故都的秋 郁达夫 他为什么喜欢北国的秋
《故都的秋》开篇北国之秋与江南之秋作对比.先描写江南秋景的特点,木凋得慢,空气来得润,天的颜色显得淡,并且又时常多雨而少风”.然后由景及人,表达自己于江南秋景中的感受,“不饱”、“不透”、“不到十足”的叙写,充分表现了作者不喜欢江南之秋的情绪.为了更好地表达这种情绪,作者还运用了比喻的修辞手法来加强,“秋并不是名花,也并不是美酒,那一种半开半醉的状态,在领略秋的过程上,是不合适的”.由此,作者烘托的北国之秋的“清”、“静”、“悲凉”就特别地引人注目,引人去探寻感知了.接下来,作者用很大篇幅来记叙描写北国之秋,其“清”、“静”、“悲凉”的特点于字里行间渗透出来.秋晨观景、秋槐落蕊、秋蝉残鸣、秋雨闲人以及秋果几个画面,选景细微,表意却悠远深沉.如在秋晨观景的描写中,作者没有写北平的高楼华宇、雕栏画栋,而是以破屋为入景点,恰恰合于这里的秋韵.“很高很高的碧绿的天色”、“青天下的驯鸽的飞声”、“像喇叭似的牵牛花的蓝朵”,这一切景物的出现就已让人的心受到触动,然后你会在一种高远、清凉、空荡的淡淡悲伤中不断地感动着.而当你细细品味那“槐树叶底”“一丝一丝漏下来的日光”时,几乎能感觉到温暖、和缓的秋天的阳光从臂弯流过,那一刻你确切地知道了郁达夫带给我们的生活感受是那么的丰富细腻.作者通过五幅图景描摹了故都的秋,让读者充分感受了北国秋光的特色.最后,作者在文章结尾以议论收笔,再次用,又辅以比喻的修辞手法来赞颂北国之秋,表达自己对北国之秋的向往之情.
一千字的郁达夫事迹
病酒情怀 仲则风骨的郁 ——如果单单着眼于他谓哀艳情事，计较他的文人无行，津津乐道而不及其余，那么我们真可以说，“你们这些人，真是浅薄无聊而不自觉，” 在名家林立、众若繁星的中国现代文坛上，郁达夫总是一个异数。
超乎一流的文学禀赋与创造力，颠沛流离的不幸人生，妻离子丧的悲酸家事，生前闻名、身后却异样的落寞寂寥，通通会聚于他的一身，令人慨叹不置。
翻开他的书册，不甚高大的颀长而瘦削的身材，嘴角唇边微微漾起的浅笑，齐整中略带蓬乱的短发，已然将他的形象分明地勾勒出来，可是他的思想、他为家国忧为民族存亡而矢志奋争的不屈气节，以及脍炙人口的诸多名篇佳作，却值得今人反复咀嚼回味，兼以作为对他的缅怀和纪念。
“达夫是模拟的颓唐派，本质的清教徒。
”郭沫若引李初梨的话来评价郁达夫，实在恰切不过。
他曾对徐志摩说过:“我不是战士，只是一个作家”。
实则，貌似颓唐派的郁达夫，时常引文天祥、陆秀夫为心仪的前贤，他非但是一个作家，更是一名战场上勇于驱遣自己的不折不扣的战士。
今年是中国人民抗战胜利暨郁达夫殉国六十周年，明年又是他诞辰一百一十周年。
时光流转已一甲子，谈一谈曾经的郁达夫，他的人和事，总是有一定必要的罢。
诗文小说且排座 与郁达夫同龄的刘海粟在《漫论郁达夫》中说，“达夫无意作诗人，讲到他的文学成就，我认为诗词第一，散文第二，小说第三，评论文章第四。
”予郁达夫的旧体诗词揄扬备至，以为在新文艺作家的队伍中，足与鲁迅、田汉鼎足而三立。
洵为的论。
郁达夫的旧体诗词植根于黄仲则、龚定庵，更远接宋人，七言无论律诗绝句，凡有作皆风味醇厚，遒劲中饶具妩媚之气韵，意境宽厚博大、雄浑瑰丽，虽时时处处有愁怨二字在，譬如“薄寒天气秋刚半，病酒情怀月正中”、“相逢仍在水边楼，不诉欢娱欲诉愁”一类，袒露的虽是自家心境，推广放射开去，更可见对家国社稷的一片忠心寄托。
郁达夫的诗，既具中国古典诗歌之神韵，也不乏感时忧怀的具备浓郁生活气息的佳作。
即以《毁家诗纪》诗十九首词一阕来说，虽满溢着怨尤激愤的情绪，不过静心读来，分明可见宋人的心迹。
饶是如此，我以为坐得上他文章著述中头把交椅的，却还是他的散文与游记一类的闲笔文章。
他的散文，显示了独特的艺术风格和个性，率真坦荡的剖白、自然流露的抒情，入微的心理描写，精彩的艺文短章，写景记人、讲述一己苦闷愁虑的心事，宛如行云流水，笔致中毫无阻滞停留，汩汩泻出，《回忆鲁迅》、《悼胞兄曼陀》、《还乡记》、《记风雨茅庐》，无不描摹生动，譬如，“雁荡山中的秋月，天柱峰头的月亮，我想就是今天明天，一处也不游，便尔回去，也尽可以交代得过去，说一声’不虚此行了，另外还更希望什么呢
”（《雁荡山的秋月》）“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把生命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。
”（《故都的秋》）那明亮清澈的山中秋月，那肃穆萧飒的晚秋意境，令人印象深邃，挥之不去，读后全身都有舒爽淋漓之感，真不得不佩服他笔致的高妙轻灵。
与散文游记并为郁达夫文学创作双峰的，无疑是小说了。
开山力作《沉沦》、《春风沉醉的晚上》自可不必去说，单就篇幅极简、以黄仲则为题材的《采石矶》为例，在这部小说中，郁达夫将黄仲则与洪稚存分别比附为自己和郭沫若，将为提督学政朱笥河奉作上宾的大考据家戴东原，影射当时红极一时的胡适博士，春秋笔法一望可知，昭示出他超绝的创造力。
一九三八年末，为避战乱，郁达夫携眷到新加坡，主持《星洲日报》副刊的编务，在远离祖国“万里投荒”的海外战场上，“站在摇晃的擂台上和一群打手去拼搏”，他写了大量的政论、杂文与文艺杂论，孤军奋战、以笔为刀，激发华侨爱国抗日的情绪与行动，于抗战文艺的推进有着莫大的助益。
总而论之，郁达夫的诗文著述不独高产丰厚，更具浓郁的文士情致，兼带深刻的感悟与思想，诚为现代中国文学史上的一员猛将，庶几可方之为帅才也。
梦中情事太荒唐 一九二七年一月十四日的午后，晴暖如小阳春的时节，在上海尚贤里好友孙百刚的寓所中，郁达夫邂逅了他五百年前的风流债主——寄寓在孙家的杭州小姐王映霞。
一见倾心，畅谈之后意犹未尽，还邀约了孙百刚夫妇与王映霞一同出去午饭，前前后后显得异常的兴奋豪爽、周到细致，可谓备极殷勤。
要知道，此时的达夫已然魂魄不在，早为伊人痴狂了。
在当晚的日记中他作了如实“招供”，“中午我请客，请她们痛饮了一场，我也醉了，醉了，啊啊，可爱的映霞，我在这里想她，不知她可能也在那里忆我
”痴迷狂乱，一表无遗。
此后，频频地往还孙寓邀约与王见面，更似中了魔魇一般，屡屡发信吐诉爱慕，经历了一番战战兢兢、近乎绝望的守候之后，他的心愿终得顺遂，才子抱得美人归，造就了文坛上一段难得的佳话。
之后的数年间，这对富春江上神仙侣，承袭着钱牧斋柳如是的风流余韵，在极一时山水名胜的杭州及浙东一带，着实过了一阵逍遥适意，堪比天仙的好日子。
惜乎胜地不常，盛筵难再。
一九三六年初，伴随着战乱的炮火和日寇的铁蹄来袭，郁达夫应福建省主席陈仪之邀，南下赴闽一游，并为任命为省政府参议。
当年春天移居杭州后，王映霞与浙江省教育厅厅长许绍棣的暧昧情事，也渐次浮上了水面，郁王之间生出了口角龌龊，后经杭州市市长周企虞等居间调停，夫妇双方达成《协议书》和解，暂时性地规避了家难。
身为受辱的一方，郁达夫自然不能甘心情愿，开始酝酿组诗《毁家诗纪》的写作，一抒胸中的愤懑与愁怨。
三年之后，全诗成，并发布于香港《大风》创刊一周年特大号上，大有使天下人共知之、同讨之的大气概。
《毁家诗纪》的发布，拉启了郁王婚姻分崩离析的序幕，敲响了这对旷世怨侣分道扬镳的钟声，也为郁达夫最终的去国远游、命丧异邦埋下了伏笔。
《毁家诗纪》一出，四方哗然。
“寒风阵阵雨潇潇，千里行人去路遥。
不是有家归未得，鸣鸠已占凤凰巢。
”鸠占凤巢，心情之痛恨剀切不难窥见。
在《金丝雀》诗五首中的一首里，他另写道，“白日相思觉梦长，梦中情事太荒唐。
早知骨里藏红豆，悔驾天风出帝乡”，大有悔不当初的自责情绪在。
只是，回首当时已枉然。
对于郁王的婚变，世人各有说法。
郭沫若与曹聚仁的看法似趋一致，是为王映霞打抱不平的。
“但我们设身处地替王映霞作想，那实在是令人难堪的事。
自我暴露，在达夫仿佛是成为一种病态了。
别人是’家丑不可外扬而他偏偏要外扬，说不定还要发挥他的文学的想象力，构造出一些莫须有的’家丑。
公平地说，他实在是超越了限度。
”郭沫若的看法还算客观实在。
曹聚仁的观点甚或就带有些许的幸灾乐祸了，他转引易君左的话说，“但达夫的举动粗糙恶劣，确有令映霞难堪之处。
假如几百年前，唐伯虎这样揭穿了秋香的秘密，秋香还会相安于室吗
”“仿佛达夫之做’乌龟，乃是命定了的呢，” 曹聚仁的这一观点颇有些令人费解，且不说郁达夫将《毁家诗纪》刊发于《大风》是否属“粗糙恶劣”的举动（况且这也正是他本真率性的一面，勇于剖白自己给世人，是否“家丑”，在他是不计的），单单说郁王之间，究竟是谁令谁难堪
王映霞果真冰清玉洁、一尘不少染的话，空穴又从何处来风
郁达夫又从何捕风捉影，闹得子散妻离
她和许绍棣之间果真就是分分明明、毫无瓜葛，真是外界中伤了她
内中因由不须多论，恐怕是“地球人都知道”的罢。
戚君宜在《大师与校花》一文中，认为“毁家” 完全是由于王映霞的“红杏出墙”，愚见以为其分析公允恰当。
世人总以为郁达夫是颓废派的典型代表，如同他小说中的诸多主人公一般，是自虐倾向明显的人，是神经质的疯子，行为乖张怪僻，说得更坏一些，近乎狭邪阴鸷，而寄予王映霞这一表面上的弱女子以相当的同情和体恤，不能不说是一大曲解。
郁王婚姻的悲剧并最终导致双方感情的决裂，郁达夫《毁家诗纪》的公开发布，诚然起了近乎核裂变的至大作用，且直接致使双方撕破面皮，由曩昔热恋的情侣转为陌路的仇人，但我们不可忘记，是王映霞“举动粗糙恶劣”“红杏出墙”在前，才有郁达夫“暴露成性”“屡屡不休的’宣扬家丑”在后，因果先后的次序不可颠倒错乱，否则，便是图了一时的口舌之快，厚诬了前人先辈。
王映霞的不幸之处，不在于《毁家诗纪》的令她难堪，在于她遇着了郁达夫。
她若遇见了旁人，那人遇见了这一类令他蒙羞之事，碍于夫妻名分，或许就甘愿做了“乌龟”，缄口默不作声了，可是她却遇见了郁达夫，一个所谓的带有些神经质的“疯子”诗人。
于是，一场开局在意料之中而结尾却逸出想像之外的好戏登台了。
这，或许倒是曹聚仁们所乐见并很高兴引为谈助的。
闲话到了这里，真不免要为达夫一叹。
《沉沦》 --郁达夫 读后感一篇 要求只有一个：自己写的
他的作品中透露出一种真挚，似乎还有一个及其虚弱的声音在向你求救，那是灵魂的无奈在低吟浅唱。
在他优美而极富才情的文字背后，是一种不加修饰的原始美。
有人批评他用语有时未免繁琐和重复，其实这是他内心袒露所必需的一种表达。
与那些刻意追求谋篇布局的人相比，他的作品是一幢残缺而唯美的建筑。
——易森《郁达夫，一个不该被冷落的名字》最近读了郁达夫的。
很有感触。
主人公“他”是一个日本留学生，因为追求自由和个性解放，反抗封建专制，被学校开除，因而为社会所不容。
他以青年人所特有的热情渴望和追求真挚的友谊与纯洁爱情，但受到“弱国子民”身份的拖累，这种热情受到侮辱和嘲弄，在异国他乡倍感孤独和空虚，成为了“忧郁症”的患者。
他不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在彷徨失措中，来到酒馆妓院，毁掉了自己纯洁的情操。
事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀。
他在异国的遭遇，与祖国民族的命运密切相连，因而主人公在自杀前，悲愤地对着当时的社会环境疾呼：“祖国呀祖国
我的死是你害我的
你快富起来，强起来吧
你还有许多儿女在那里受苦呢
”比较露骨的性描写和性心理活动的刻画，是的一个特点。
也是小说引起非议和被指斥为不道德的一个主要之点。
对这些非议和指责不能笼统对待，必须具体分析。
郁达夫的作品中虽然有不少色情描写，但它并非是那种专门描写性生活的作品。
他更测重于人的自省，是灵魂的博斗和抗争，他从难以解脱的苦闷中，感受到生的痛苦，并企图从这种苦痛中，探索人的价值和人生的意义。
郁达夫的性描写与性心理的刻画,并非只是一部作品的特点。
后来这种倾向还在他的一些作品中延续着发展着，有的与作品情节发展有联系，有一定的社会意义。
他以严肃的态度，力图在文学作品中探讨人的自然本性，探究灵与肉、爱与欲冲突的深层奥秘。
他使性色欲既呈现出它作为生命现象的一面,又呈现出它作为社会现象的一面。
这种描写，伴随着作者痛苦的自我解剖，自我认识，是他对于纯真爱情的向往追求以及求之而不得的结果，是在肯定人的情欲的合理性的同时，向扼杀人性扼杀美好人情的社会发出控诉。
郁达夫在表现“灵与欲”的冲突时，不免流露出的颓废气息和世纪末情调，是身受东方古国名士风流思想的影响，也是作者对于那个窒息时代放浪形骸、愤世嫉俗的一种变相的表现和畸形的抗议，是一定的消极作用和无可置疑的积极意义的相随相生。
《沉沦》是与合拍的。
他以惊人的取材和大胆的描写，从一个侧面反映了“五四”时代人性解放的要求和社会思潮。
也正是因为“惊人”和“大胆”，才很难为同时代的某些人所理解，这应该说是郁达夫的不幸。
再读《沉沦》,感觉着他的忧郁症,恐惧症,幻想狂妄症。
就个人而言，我并不喜欢他动不动就“流出几滴清泪”来的样子。
虽然我也认同他写出一部分旧中国知识分子的心灵史，并且有些（比如个人与社会之间无力的对抗）特点具有历史穿透性，与当下知识分子也有某些共性特征。
他仍然把所有病症责恨于别人，同时责恨于当下中国。
我通过这篇文字，看出作者本人的某些那时的思想感受。
是文人的弊病，外加这个人作为人本身存在的缺陷。
于是我想在那么残酷闭闷的时代，为什么有人就会自杀，有人却会悲哀，冷酷，依然未曾放弃挣扎的活着，抵抗着。
我想国之符合个人理想不是一时就能实现的，于是如何完善我们自身才是当务之急。
那么那样一个存在诸多残缺的时代青年，要如何找到这样的，先去医治他的病呢。
有时候，靠自己，我会感觉无能为力的。
假如作者本人知道，那么那个“他”是否也就不会去自取灭亡了呢。
我觉得那种心如止水的孤独，非常，非常可耻。
郁达夫本人凭借文字方式来对抗自己那样忧郁的自我，尽管文字轰然爆炸给他带来宣泄，那这本身情状，他是否会来愈加痛苦承受这证明自己苦闷的文字呢。
郁达夫作品所传达的东西是每一个时代都有一点的，但这些东西在每一个时代都不会成为主流，它属于边缘地带，但边缘地带的东西往往能更加清晰的反映一个时代。
郁达夫的弊病，他的苦闷，他的 忧郁，他的压抑，好象他都归于了自身之外的自己祖国。
他抱怨他之所以不能好好的爱，那都是因为自己的 国家不强大，被凌辱，以至于自己在他乡没有地位，没能获得异性的青睐。
虽然外部的客观环境对他的情感有着密切相关，但全不的不是寄托在了遥远祖国的身上，无疑是对自己本身弱点视角的转移和对自己的欺骗。
达夫还是有看出自己的弊病的，他的，他的有犹豫，他的心理的挣扎，他很明白一切的原因都是自己的心灵脆弱造成的。
可是他找不到解决的办法，而任之病态的心理发展，待到要自己发泄胸中的苦闷时他就把这种情绪转嫁给了外部的因素。
读郁达夫的文章觉得有一种深深地苦闷感，他所描写的往往是一些社会“零余者”的形象。
从描写他们的苦闷人生来折射整个二三十年代青年的心路里程。
“苦闷”是郁达夫的小说中常呈现出一种感伤美和病态美。
作品主人公的苦闷具有时代的特征，代表了五四时期那些受着压迫、开始觉醒而自身又带点病态的知识青年的共同心理。
郁达夫通过大胆真率的描写，呼喊出了他们所共有的内心要求，进而控诉了外受帝国主义压迫、内受封建势力统治的罪恶社会。
作者十分注重这种精神病态描写，把灵与肉的苦楚展现的淋漓尽致。
而这些又都顺应了“五四”时代整个社会的心理与氛围——旧秩序对新的压抑与在旧制下蠢蠢欲动新的创造两者间的矛盾。
因此可以看出郁达夫笔下“零余者”的形象正是这个时代的产儿。
郁达夫的小说多以失意落魄的青年知识分 子作为描写对象，往往大胆地进行自我暴露，富于浪漫主义的感伤气息。
说“自我暴露在达夫仿佛是成为一种病态。
”郁达夫主张接受新旧浪漫主义，宣称“文学作品，都是作家的自叙传”。
他的小说具有鲜明的“自叙性”。
他与其他作家迥然不同之处就在于常常一展自己的遭际、经历作为小说的素材。
可能正如他所说的，这样写才能“赤裸裸地把我的心境写出来，以求世人能够了解我内心的苦闷”。
郁达夫的小说在暴露病态心理方面以及作品中的描写，明显地受到卢梭、及德国哲学家尼采的影响。
他的小说中，既有卢梭式的自白，也有维特式的自怜、自惭与自尊、自傲相纠结。
在痛苦的自我暴露、自我反省以至自我赎罪中，表现人的精神病态，并通过自身的反思达到一种内省。
有人把郁达夫说成是颓废派，这种说法只见郁达夫的一面，而未见其反抗与追求的一面，不能作为对郁达夫全人的评价。
但郁达夫的作品流露出感伤，颓废的情绪，这是确实的，《沉沦》是这样的，他后来的一些作品也是这样。
这是郁达夫浪漫主义小说的一个突出特征，也是一个主要弱点。
郁达夫的感伤和颓废的情绪，与他个人的生活经历、思想性格密切相关，也不能否认这种情绪有其一定的时代的背景。
郁达夫有着强烈的改造现实社会和人生的愿望，但在浓重的黑暗势力的包围中，他没有看到指路的灯光，对人生和社会 的改造存在着深深的疑虑，这正是“五四”时代知识 分子的共同思想特征，也是形成郁达夫悲剧性格的重要的思想上的根源。
《沉沦》就是这种思想性格最初的也是最有代表性的作品。
从处女作《沉沦》的主观抒情到、《春风沉醉的晚上》的主观抒情与客观描写参半，再到《出奔》的较为冷静的客观描写，郁达夫小说中，现实主义的因素不断增长，表现生活、反映生活的深度和广度也有所扩展。
他开始关注劳动人民的命运，创作题材从个人遭际扩展到表现生活在社会底层的劳苦群众的生活，塑造了几个挣扎在死亡线上的劳动者的形象，从更深广的意义上，对旧社会提出了抗争，突破了创造社作品历来的自我表现的局面。
他的文学活动贯穿了从五四起到抗日战争止的几个重要革命时期。
从最初表现青年的苦闷开始，逐渐扩大到反映劳动人民的不幸，以至描写革命风暴的到来，这种变化显示了时代浪潮推涌下作者思想的发展。
他不断地追求，然而结果往往是失望，甚至颓唐。
这正代表了那些要求进步但未能与工农群众结合的小资产阶级知识分子的共同特点和弱点。
从精神状态上说，郁达夫始终保持了五四知识分子和许多特色，“他永远忠实于‘五四’，没有背叛过‘五四’”①。
这是他的长处。
他是一个爱国主义者，一个同情革命的民主主义者，他对革命、对人生的态度全部诚恳地反映在他自己的创作中。
达夫酷爱自由，仇恨压迫与剥削；他不是共产主义战士，却是一个很彻底的民主使者。
他是中华大地母亲孕育出来的骄子，爱国是他一生言行中最突出的倾向。
夏衍曾说“达夫是一个伟大的爱国者，爱国是他毕生的精神支柱”。
“深沉的爱国主义和人道主义……是奔腾在郁达夫全部生活和创作中的主流。
” ②达夫笔下的一些人物，记录了“五四”以后某些青年的精神状态。
他们反抗礼教而又不能完全摆脱旧知识分子的积习,同情苦难同胞却又不能为他们找到出路,带着呐喊后听不到回声的时代寂寞感,向往个性解放,但又无处使用自己的力量,不甘沉没却又难以奋飞。
他们的心中都交集着个人的积郁和民族的积郁,流露出在民族觉醒时期一个敏锐的知识者审视自身的伤痕和民族的伤痕所产生的幻灭感和危机感。
他的小说鲜明表达了爱国主义和人道主义的情怀.以留日生活为题材的《沉沦》、《银灰色的死》等作品中,主人公作为弱国子民的屈辱,使他们迸发出真挚的热爱祖国渴望祖国强盛的强烈愿望,借惊世骇俗的自我暴露,向虚伪的封建礼教挑战,揭露恃强凌弱的黑暗社会,使作品显示出强烈的民族自尊意识.在他感到报国无门时，在感到不被人理解时，也有抱怨，有伤感，有逃避的幻想，甚至也有过病态的自我嘲弄。
“他憎恨无爱的人生，犹如厌弃无花的沙漠。
在黑沉沉的铁屋里他带着觉醒后的悲愤和惶惑，大喊过爱的饥饿，反抗压在青年们头上的封建层岩，反抗冷漠、愚昧、狡诈、贫困的旧时代。
他从不同流合污，只是面对严酷的现实，在看不到光明的时候，绝望颓唐之情不断来冲袭他。
然而，作为抗菌素的现实主义精神又不断地诱导他穿过沼泽，走向坚实。
”——刘海粟《漫论郁达夫》③“我要哭，但我没有眼泪。
我要控诉，向着谁呢
遍地都是圣贤豪杰，谁能了解这样不惜自我卑贱以身饲虎的人呢
不愿再多说话了。
”——郭沫若《论郁达夫》④郁达夫，终其一生是郁而不得的。
但他的声音却似乎穿透时空，至今仍然回响。
郁达夫，一个不该被冷落的名字。
故都的秋 郁达夫 他为什么喜欢北国的秋
首先作者是喜欢故都的秋呢。
表达他的喜爱之情的句子是课文结尾的一句：“这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。
因为，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。
也就是说，北国的秋有清、静、悲凉的特点，这就是北国的秋的味。
作者喜爱的原因。
至于作者为什么喜爱秋这个季节，而且是带有悲调颂秋应该是跟他经历有关吧。
此文写于1934年，此时的中国，连年战乱，民不聊生，郁达夫也是居无定所，颠沛流离，饱满受人生愁苦和哀痛。
因此，作者描写的心中的“悲凉”已不是故都赏景的心态，而是对整个人生的感悟。
他把这种感悟也就是经历了风雨沧桑的厚重寄托在他描写故都的景物中~这就他描写秋天之景，却挑生命衰败的植物的原因了
《故都的秋》
郁达夫的《故都的秋》用饱蘸情愫的柔毫，描画出一幅神韵清绝、典雅质朴、极具个性的北国秋色图。
一切景语皆情语。
郁达夫笔下故都之秋的独特色彩、音响、风姿……无一不是作者丰富细腻、富有个人特质的情感世界的折射。
具体表现在以下列四个方面： 一、独特的故都情结 开篇，作者就述说“不远千里”上北平，只是“想饱尝一尝”“故都的秋味”。
“饱尝”而不是浅尝辄止，可见作者对故都的秋情有独钟。
为了表现这种深沉的向往、眷恋和赞美，作者运用了多种艺术手法。
首先是对比烘托。
“不逢北国之秋，已将近十余年了。
在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。
”这是一种欲抑先扬、似扬此而实扬彼的烘托法。
作者通过一系列秋色、秋声、秋景、秋物的排比，从宏观上展示过去故都秋色的美丽醉人。
文章的首尾都将北国之秋和江南之秋作了对比，且运用了独特的语句形式来强化对比的效果。
例如结尾处的对比：（南国之秋）“比起北国的秋来，正像是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。
”作者运用排比、博喻辞格，精选四组在量与质上差别明显的事物，让读者品味到故都秋天淳厚、浓郁、鲜美的醉人特色，与作者那浓烈的挚爱产生共鸣。
郁达夫一生短短的４９年从未在北平久住，但他对北平总是一往情深，他在《北平的四季》中这样写道：“五六百年来文化所聚萃的北平，一年四季无一月不好的北平，我在遥忆，我也在深祝，祝她的平安进展，永久地为我们黄帝子孙所保有的旧都城
”由此可见，作者那么热忱地爱故都之秋，不只是单纯的恋秋情结，而是与爱“黄帝子孙”联系在一起的。
二、独特的平民意识 郁达夫落笔于“著着很厚的青布单衣或夹袄的都市闲人”，写他们雨过天晴时用“缓慢悠闲的声调”议论着秋雨秋意，作者此时的笔调是愉快轻松的，情感是亲切赞赏的（这“念错的歧韵，倒来得正好”嘛），表明作者很想像“都市闲人”那样过无所忧虑的生活。
郁达夫把笔触定位在下层人民和他们的普通生活，于是，北平每座低矮的家屋内外，街道两旁的槐树前后，“像是家家户户”都养在家里的“秋蝉”，“茅房边上”的一株株枣树，都成了作者精心描绘的对象，这种与普通人的生活联系在一起的审美眼光，正是作者平民意识的艺术体现。
三、独特的“悲凉”心境 文章中故都之秋“悲凉”这一特征在作者心灵的投影是丰富而含蓄的。
作者写牵牛花，“以为以蓝色或白色者为佳”，这不仅是在表达自己的色彩爱好，更是在物化一种淡泊清冷的心境；作者看到扫街后“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”，竟会“觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”。
这些触景伤情、联想独特的文字，表现出一种孤寂、忧思的心绪。
这里的景物完全情感化了。
郁达夫在２０世纪３０年代的旧中国，颠沛流离，饱受人生愁苦与哀痛。
所以此时的“悲凉”已是故都赏秋的心态与作者丰富的人生感悟的交融。
我们不妨这样说，文章流露的“悲凉”——忧虑、孤独、落寞的心绪，正是特定的时代和社会风云在一位知识分子的心灵上投下的阴影——使读者品读时不免产生苦涩感的阴影。
四、独特的人文素养 文章的后半部分，插入了古今中外写秋诗文的说明和作者的议论。
郁达夫是深受中国文化浸润的读书人，他把对故都之秋的独特感悟与中外名人诗文相沟通，纵横走笔，显示出深厚的人文素养和对秋文化的珍爱情感。
郁达夫取文题《故都的秋》而不取《北平的秋》，就是因为“故都”较之“北平”更典雅，更有诗意，与“秋”结合，能暗含一种人文景观与自然景观相融合的境界。
可以这样说，文题的这种珍爱秋文化的人文气息弥散在全文之中，值得我们细加品味。
