关于音乐与电影的名言有什么??急急急写论文用
音乐：质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则——德国作曲家，歌剧改革家格鲁克电影：电影艺术深刻地影响和改变了世界各地人们的生活方式、审美方式、思想方式，它使地球上的人类第一次有可能向着一体化、向着世界大同的方向迈进。
—— 贝拉． 巴拉兹还有很多啦~百度上应该有的吧。
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如何写剧评
评论的内容是多样的。
有着重评论戏剧和影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和戏剧语言的运用的；有对某一时期、某一流派的创作进行专题评论的，也有为著名的导演、演员等艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。
由于读者和观众的层次不同，既需要供专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点 要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。
一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤 题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。
一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。
在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。
此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。
在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。
中间 这一部分是影评的核心内容。
其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。
在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
存在问题 跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。
戈达尔怎么样
一位人，半部电影史 可整部电影史分为“戈达尔前“戈达尔后”，而这部423页的传记恰好承载了半部电影史的重量。
戈达尔在影迷和电影专业工作者心目中，总是披着一层神秘的面纱。
他对传统电影语言革命性的颠覆和破坏，以及惊世骇俗的自由言论，尽管频频出现在世界大小媒体和专业刊物的论述中，但真正完整介绍戈达尔生平和创作的著作一直没有出现。
《戈达尔：七十岁艺术家的肖像》作为第一部英文权威传记的出版，恰好填补了这一空白。
上世纪80年代，时任《美国电影》（American Film)的编辑彼得·毕斯肯德（Peter Biskind）曾想说服英国著名电影、电视文化学者作者，戈达尔研究专家柯林·麦凯布撰写一本戈达尔传记，但并没有引起柯林·麦凯布的兴趣。
直到1999年，戈达尔亲笔写给柯林·麦凯布的一封信才使得他对书写一位“健在”的电影导演传记产生了信心。
作者先后参考了大量的文献、影片，并对戈达尔进行了深入的访问，前后历经三年最终在2002年完成此书。
作为一部影人传记，《戈达尔：七十岁艺术家的肖像》采用一种混合视点的方式，以大量的一手资料详细地梳理了戈达尔的工作和生活，不仅把戈达尔作为一名电影史上声名显赫的天才导演加以分析和批评，而且从家族史、文化影响、电影创作、政治倾向及个人轶事等五个方面来全面绘制他的肖像画。
让·吕克·戈达尔1930年12月3日生于巴黎，自幼置身于他父母所在的两大家族庞杂的关系网中。
这两大家族同样信奉新教，使得新教主义在戈达尔童年时期就根深蒂固，他日后艺术的选择上也就固执地再现了加尔文主义的神学坚定性。
戈达尔大学期间攻读人类学，随后涉猎广泛，经常活跃于电影俱乐部，并因此结识了当时的法国电影资料馆馆长朗格卢瓦，以及《电影手册》编辑部的巴赞、特吕弗等人，进入《电影手册》后，他以汉斯·卢卡斯为笔名发表影评。
新浪潮时期，戈达尔由影评人身份转变为电影作者，拍出了对电影语言产生开创性影响的影片《精疲力尽》。
法国导演彼埃尔·梅尔维尔对戈达尔称赞道：“新浪潮没有特定的风格可言。
如果说新浪潮确实有某种风格，那就是戈达尔的风格。
” 1968年的“五月风暴”后，戈达尔拍摄了一系列“武斗”题材的电影。
预言式电影《中国姑娘》中表现出来的政治寓意与美学观念之间的关系恰好暗合了他当时激进的电影活动。
其后，戈达尔向新浪潮的并肩者们告别，放弃了传统的电影模式转而热衷于革命论的影像创作。
他的第二任妻子安妮·维亚泽姆斯基以及创建“吉加·维尔托夫小组”的让—皮埃尔·戈兰对戈达尔的影响贯穿了他这一时期的始终。
其后，戈达尔的创作风格经历了不断的调整，呈现出多元化的价值风貌。
1989—1998年，他开始了长达十年的电影史时期，以胶片形式撰写电影学论著，同时也是对他个人思想史的一次总结。
他用布莱松在《电影艺术札记》中的名言“不要去改变，因为一切都在变化”作为他的电影生涯的注解。
在几十年的电影创作中，戈达尔以他特立独行的电影语言不断地对电影进行着自己严肃的思考与变革。
戈达尔的电影革命首先是对电影语言的智慧运用，被影评人所津津乐道的戈达尔的“跳切”即是对传统电影叙事语言的破坏性颠覆；也极为形象地预示了1968年“五月风暴”法国政治思想及世界社会结构的动荡和分裂。
他的电影叙事策略是，机智地与电影商业融合在一起，他所认为的女人身体作为商品交换价值，是一枝投向后现代社会的金枪，强烈震撼、分裂和冲击了传统知识分子的禁锢思想；声音与影像的对立，则形象地揭示了社会表象与本质的分离，准确地用电影语言谱写了复杂的社会学诗篇；戈达尔的集大成之作《电影史》的影像叙事语言晦涩、丰富、个性独特，既有对法国古典知识学的哲学思考，又绽露出狂热的先锋精神；既是对电影历史的彻底挑战与革命，也是对人类历史的反思与写照
在超越影像的时间和空间中，戈达尔用世界影像历史素材书写了电影人类学的影像经典，对人类行为本身进行了深刻反思和批判，重复、叠影、置换、颠倒、分离的影像和间离化的解说词，是对20世纪以来人类人格严重分裂的本质呈现和阐释。
在电影历史中，戈达尔似乎已成为法国电影的一个代名词。
有人说，恰好他名字的法文发音与英文“上帝的艺术（God’s Art）”的法文发音完全一致。
然而，在他制作的“上帝的电影”中，狂热的激情和冷酷并存、哲学的反思和迷茫发生着矛盾和冲突、人类学的反思充满着对立和分离，影像时空展现着后现代社会的忐忑不安和质变。
戈达尔的影像创作是以大众文化形式展开的，它将现代主义的自相矛盾之处展现得淋漓尽致，从一个侧面解读了欧洲现代主义的历史。
曾任法国电影资料馆馆长的朗格卢瓦认为可以将整部电影史分为“戈达尔前”和“戈达尔后”，而这部423页的传记，则恰好承载了半部电影史的重量。
发表于《中华读书报》
写影评有什么要求吗
1、题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。
一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。
在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。
此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
2、开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。
在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。
3、中间 这一部分是影评的核心内容。
其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
4、结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。
在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
写影评要注意： 跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。
要写好一篇影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。
一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
没有梦想的生活和咸鱼有什么区别
星爷教育我们说：“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别
” 这句话激起了多少年轻人心中的小波浪。
为了不成为一条挂在晾衣绳上随风飘摇的咸鱼，大家掘心三尺寻找儿时梦想，拽紧了拳头奋力向上游。
但是，为啥星爷不拿别的东西和人做比较，为什么偏偏就是那条咸鱼
除了梦想，人到底跟咸鱼还有什么区别
壹读君来和大家说说咸鱼的问题。
咸鱼从来易戳香港人G点 关于梦想和咸鱼的至真名言出自周星驰自编自导的电影《少林足球》。
这部电影延续了周氏喜剧无厘头的风格，讲述底层小人物拼搏奋斗最后扭转时局的故事。
而这部电影对当时的香港电影市场也具有重大意义。
香港电影票房自九十年代起就每况愈下，《少林足球》让已经下跌20多年的香港电影票房重新回到顶峰，创造了当时香港历史上最高的票房纪录。
“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别”这句话像一剂强心针，给当时低迷的香港电影市场、进入新世纪迷茫的香港人带来了巨大能量。
“唔做咸鱼”成为年轻人的打气流行语。
《少林足球》电影中周星驰的经典台词 但不要为难一条咸鱼嘛，梦想这东西它不会懂的。
不过在从前，咸鱼对于香港人本有一种日常的力量和希望之意。
追溯历史，广东沿海多渔民，出海打渔为生。
那时没有什么制冰机这样的先进设备，鱼很容易腐败，于是，渔民不得不用大量的盐来防腐，以免渔获变质发臭。
咸鱼腌制久了，就会脱水风干，像木乃伊一样。
于是“咸鱼”在粤语俗话里也有“干尸、僵尸”的意思，也成为对死人的委婉、避讳的说法。
鱼死了，又制成了咸鱼，当然不可能再活过来，除非奇迹出现。
于是，粤语中，又有了”咸鱼翻生“这样的俗语，讲的就是在近乎绝望的情况下逆袭。
星爷当年苦哈哈地演宋兵甲，现在回首往事，应该也有“咸鱼翻生”之感吧。
吃咸鱼虽苦，但生活还是有奔头的；咸鱼虽硬，但也有否极泰来的希望。
还有一句和咸鱼相关的常用俗语“食得咸鱼，就抵得渴”，表示做了就要承担相应后果不要抱怨后悔。
一条咸鱼，还是在香港人的日常里还是激起了不少涟漪的。
所以，“人没有梦想，和咸鱼有什么分别”字面的意思，是“人没有梦想，和行尸走肉有什么分别
”不过，因为有咸鱼这个形象，这句话听起来就有了一种莫名的无厘头搞笑感。
而且后来，“咸鱼”越来越多有了“绝望的小人物”的意思，而“干尸、尸体”的意思逐渐削弱了。
不然，五月天的代表作《咸鱼》就只能改名叫《行尸走肉》：“我是一只咸鱼，不想承认也不能否认……”
阿甘正传中Shit happens 到底什么意思
又有什么深意
为什么我看不到他有什么玄机
那是一个车尾贴，意思是 “糟糕的事情总会发生的”电影里 看到那个车尾贴以后 就发生了车祸，正是这么意思。
应该是告诉人们。
随时做好准备，最坏的事情随时都会发生 不要有侥幸心理。
对电影艺术的评价的名人名言。
艺术来源于生活却高于生活。
