幼儿舞蹈创编的主题思想要怎么写
舞蹈是一种形体艺术，是声、色、形、动的综合活动。
通过创编舞蹈可以培养幼儿感受美和表现美的能力，能使幼儿的创造力在美的环境下得到开发和培养，为幼儿全面发展奠定良好的素质基础。
舞蹈是幼儿的内在潜能,若能用行之有效的方法开发幼儿舞蹈潜能,并将这种能力潜移默化于幼儿的各项活动中,必然会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。
由于幼儿认识事物的思维方式与成人不同，因而幼儿舞蹈的编排在构思和方法上与成人舞蹈有着很大的区别。
创编幼儿舞蹈的前提是要了解幼儿，必须从幼儿的身心特点出发。
所谓了解幼儿就是要了解幼儿的生理、心理特点、动作发展水平和接受水平，这样,创编出来的舞蹈才会有儿童的特点,不会成人化、专业化。
第一、切合幼儿的心理特点，选择能够反映幼儿心理特征的题材。
从心理的角度上来看,好奇、好动、易幻想、内心感情容易外露、注意力不集中、思维形象具体都是幼儿心理特征。
针对这些特点，为他们创编舞蹈必须在选材上注意主题鲜明、健康，浅显易懂，新颖别致。
同时作品必须具有儿童特征，情节发展清楚有趣，易于幼儿理解、接受，能引起他们的兴趣和想象力。
可采用拟人化的手法,在游戏的情境中使用童话或神话故事,以其特有的形体语言来表达幼儿的体验,又反过来发展幼儿的动作。
如少儿舞蹈《我给地球洗个澡》，该舞蹈没有什么复杂的情节，表现的是一群可爱的小朋友清除垃圾、为“地球”洗澡的故事，在动作设计上并没有象成人舞蹈那样用大量复杂的舞蹈语汇。
舞蹈通过形象的“白云” “蓝天”“河水”的哭述，和幼儿熟悉的“浇水”、“洗澡”等动作，简明地体现了“我们爱地球”环保主题内容。
孩子们演过节目后懂得了“地球”是我们的家园，在遭遇破坏的时候“地球”也会哭泣，于是呼吁我们周围的人都应该保护地球，爱护我们目前的生存环境。
第二、了解幼儿的生理特点，舞蹈语汇要来源于儿童生活。
从生理的角度上来看,幼儿骨骼较软,容易变形,肌肉纤维细,弹力小,收缩力差, 大脑的发育很快,兴奋过程强于抑制过程，容易产生疲劳感，因此幼儿的平衡能力、控制能力、节奏能力都较差。
所以为幼儿设计动作时,一定要从幼儿生理发展的实际情况出发,充分考虑幼儿身体发展的自然素质,动作力求舒展有力,节奏欢快,充分体现幼儿活泼可爱的一面。
儿童的生理特点之一是活泼好动，他们的生活动作棱角突出，喜欢手舞足蹈，同时，受身体比例的影响，动作短促节奏快，动作的幅度、活动量都不宜过大，应是幼儿力所能及的;要快慢适度，动静交替，富有儿童情趣;动作的衔接和变化要有规律，便于幼儿记忆。
舞蹈要动静交替，有静有动。
“动”是有规律地动，是反复有变化地动。
选择合适舞蹈生活事件进行表现。
“静”是相对而言，一个舞蹈不能让幼儿不停地动，可适当地配以姿态、造型等相对静止的动作，这样表演可使舞蹈变化有致。
舞蹈动作要表达幼儿内心情感，动作难度不易太大，创编一两个动作为主，辅以队形，位置的变化，这样也可满足幼儿求异心理。
比如大班的欣赏活动《挪威舞曲》，幼儿听着音乐进行表演的时候，树和小精灵并不是一起不停地动，而是根据音乐变化用故事情节引导，表现树的生长时，“小精灵”不出现，小精灵来到树林时，“大树”们都摆好了各自的造型，以便“小精灵”在“大树”周围穿梭。
这样的表演才显得生动有趣，幼儿也更容易投入。
幼儿舞蹈应源于他们的日常生活，舞蹈语汇要来源于儿童生活，舞蹈要通过幼儿的艺术形象反映他们自己的生活和情感，因此，我们必须从幼儿的角度出发，选择那些与他们的日常生活密切相关的题材。
比如：游戏、学习、劳动等。
在动作设计时要生动、活泼，可以把幼儿生活中提一下裤子，拉一下帽沿，高兴时在地上打滚， “哭闹无常”等典型动作给予加工提炼，让舞蹈富有情趣、韵味。
由于幼儿对生活的认识常常是通过模仿开始的,善于模仿是儿童的“天性”。
幼儿更热衷于对小动物的模仿，喜欢蹦跳、滚翻，对于这些动作他们感觉亲切，容易接受和理解。
因此,幼儿舞蹈中应多模仿动物的动态,并对模仿对象仔细研究其形象特点,并加以提炼,以达到生动、形象的目的。
如儿童舞蹈《森林里的早晨》，里面大量的舞蹈动作都是对动物动作的模仿。
清晨的阳光照进森林，小鸟展翅飞、猴子滑下树、孔雀抖羽毛、熊猫打滚……这些都是孩子们熟悉动物的典型动作，形象的舞蹈表演深深吸引了小观众的目光，让我们仿佛也置身于一片热闹的森林之中。
第三、选择适合的幼儿音乐，保障舞蹈作品的艺术性。
乐是舞蹈的灵魂，选择合适的舞蹈音乐是至关重要的。
只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。
音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力;音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感;音乐形象应生动具体，便于幼儿理解;歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。
幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。
因此,选择幼儿舞蹈的歌词要短,段落要少,顺口,易记，在内容上尽量单纯、集中,不要太分散。
如大家熟悉的幼儿歌曲《拔萝卜》对幼小的孩子特别有吸引力，重复的段落中包含变化的形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起孩子们不自觉的动作。
亦可选用日常为幼儿所熟悉的儿歌或唐诗,通过改编节律使幼儿在充分体会到自己创作乐趣的同时,发展舞蹈能力,从而掌握身体语言的运用规律。
如儿歌《小老鼠上灯台》改编成了歌曲，我们给小班孩子播放歌曲磁带时，发现他们的眼睛顿时一亮：“这是我妈妈教我的儿歌”，很多的孩子跟着歌曲禁不住摇晃起了身体。
于是我们给孩子们提供了一些小猫、小老鼠的头饰，以及宽敞的活动空间，听着熟悉的歌谣，小朋友的表演稚拙有趣。
一次活动孩子们表演得意犹未尽，于是这样的表演兴趣还延续到了家庭中。
第四、以童心追求童趣，舞蹈表演要强调儿童化。
童心是幼儿舞蹈创作的焦点，童趣是幼儿舞蹈的主要审美特征，以童心追求童趣，是幼儿舞蹈创作的出发点。
值得注意的是幼儿舞蹈应反映幼儿生活和情趣,绝不是成人舞蹈和专业舞蹈的改头换面，为幼儿创编的舞蹈必须努力避免成人化。
要创编好的幼儿舞蹈，就必须注意在创编时要用幼儿的眼睛观察事物，用童心去感受世界，用适合他们口味的东西去满足他们的好奇心。
创编幼儿舞蹈必须从“童心”出发,时刻以幼儿的眼光去观察生活,体验生活,凝炼生活,以此完成新的艺术创作,成为反映幼儿生活的舞蹈,同时亦要有选择地运用一些民族民间舞的基本动作、韵律、风格特点,根据幼儿的思想、情感、生理,动作发展水平加以变化,发展成为适合幼儿表演的舞蹈。
在创编幼儿舞蹈时要熟悉儿童生活，动作设计要适度夸张和美化，做到既有动态性、直观性，又有表情性和审美性。
儿童的表演必须符合儿童的年龄特点。
儿童表情丰富多彩，喜欢夸张。
高兴起来哈哈大笑，生气起来立刻就哭。
他们常常借助面部表情来代替语言的表达，而这种表达是没有心灵伪装的、真实的。
因此在儿童舞蹈的表演中，儿童表情的特点是非常值得我们注意的。
如有的幼儿舞蹈，在表演吃惊时故意夸张把嘴巴张得老大，眼睛瞪圆不停张望;生气时把嘴巴鼓得高高的，这种表情既体现了情景的真实感，又突出了幼儿的稚气。
第五、感情是舞蹈的灵魂，没有感情的舞蹈是机械运动。
由于幼儿阅历不深，不易体会舞蹈所要表达的情感，在排练舞蹈前，教师应先将舞蹈表现的内涵编成故事，在该舞蹈音乐的伴奏下有声有色地讲给幼儿听，让幼儿充分理解舞蹈的内容，激发他们的情感。
比如舞蹈《我是草原小牧民》，我们这的孩子远离草原，对于舞蹈的意义很难理解，我们就借助多媒体手段，给孩子们展示了草原风光。
在此基础上，我们自编了小牧民德尔的故事，在音乐的伴奏下把舞蹈情节用故事讲给孩子听。
这样，在表演时幼儿很快进入角色，仿佛自己就是那个小德尔，在感情上产生共鸣，在音乐中去感受，去表现，还进行了创编，整个舞蹈不再生硬，而显得优美、贴切。
策马扬鞭、草原奔跑等这些具有儿童特点的蒙古舞动作运用在演出中，收到了良好的效果。
总之，幼儿生活是幼儿舞蹈创作的源泉，只有把握和掌握幼儿的心理思维特点和生活特点，才能创作出具有时代气息和当代儿童精神面貌的舞蹈，使幼儿在参加舞蹈活动中获得丰富的审美愉悦和精神熏陶。
只有根据幼儿身心特点创编的舞蹈才是他们自己的舞蹈，他们才能从中感受美、表现美。
如何编创儿童舞蹈
一、用孩子的眼睛看五彩缤纷的世界，是幼儿创作的出发点。
舞蹈是孩子们最喜欢的一种艺术，它能训练幼儿健美的身材，灵活性、协调性，培养幼儿对美的追求，提高幼儿的审美情趣，要求我们幼儿教师在舞蹈创编的过程当中，有心去体验与感应新鲜、神秘、清纯、质朴、至真至善、冰清玉洁的童心，才能捕捉幼儿生活纯真的、浓郁的灵 感和灵性，要适应幼儿的心理，要走进幼儿的情感世界，主题鲜明，内容健康，形式新颖，富有时代感的好作品能够打开孩子情感的心扉，拓宽幼儿理想的视野，对他们的成长起着不可忽视的作用。
二、用童心追求童趣，是幼儿舞蹈创作的归宿。
幼儿舞蹈是幼儿心中的一片绿洲，在这方绿色的世界里，幼儿从自身的表演或观赏到酝酿和吸收丰富营养，从全身心投入到心智与体能的全面，都贯穿着幼儿舞蹈童趣的魅力，童趣就是欢快和开心，天真和活泼，幻想与渴望，一位幼儿教师要重视情趣在幼儿舞蹈中的重要性； 三、用幼儿的视角多方位选材。
从幼儿的视角出发，用舞蹈的思维方式去观察，体验幼儿生活，深入幼儿的心灵，多方位多角度选择舞蹈题材，是幼儿编导必须遵守的幼儿舞蹈艺术创作的规律。
四、内容充实，突出幼儿特点。
幼儿舞蹈教师必须站在幼儿的角度，去挖掘、探索幼儿们纯洁美好的心灵，和对未来充满希望与憧憬，这样既表达出孩子们纯真、唯美、聪明活泼的可爱形象，又突出了幼儿的情趣和丰满的想象力，达到了直观、形象的艺术效果。
五、塑造幼儿形象，反映当代幼儿精神风貌。
时代精神是一切艺术作品的灵魂，没有时代精神的灌注，作品没有生命力，只有塑造出具有时代精神风貌的幼儿形象，才能满足人们的审美需求。
幼儿集体舞创编方法及教育反思
摘要：幼儿园教育在目前的教育实践中受到了较多的关注，推进幼儿园教育的质量发展无论是对于幼儿园的办学质量还是对幼儿的素质培养都有重要的意义。
从幼儿园的具体教学分析来看，幼儿集体舞教学是幼儿舞蹈教学的重要内容，因为通过幼儿集体舞的教学，幼儿的肢体协调能力，团队合作能力等都会有显著性的提升。
为了强化幼儿集体舞的教学，学前教育专业的学生掌握幼儿舞蹈创编技法显得尤为重要，分析研究目前的幼儿集体舞编创方法，并对学前教育专业的舞蹈教学做反思，这可以更好的促进学生舞蹈编创的能力和幼儿舞蹈的教学能力。
基于此，本文就幼儿集体舞创编方法和教育反思进行分析和研究。
关键词：幼儿集体舞；创编方法；教育反思幼儿集体舞是目前幼儿教育中采用的一种自娱性舞蹈形式，它是指幼儿集体共同参与，在短小乐曲、歌曲的伴奏下，在规定的位置和队形中，完成简单、相互配合的舞蹈活动；意在培养幼儿的团队合作能力。
从现阶段的幼儿舞蹈教学具体分析来看，存在的一个难点是舞蹈的创编，一方面，创编方法的单一性使得舞蹈本身的新意不足，这导致了教学的老化，另一方面，在创编的过程中对于实际情况的考虑不足影响了创编工作的具体推进。
简言之，幼儿集体舞的创编存在着相对的困难度，做好方法的分析和研究并做好教学的反思能够更好的总结问
若要求编创一段幼儿舞蹈,将如何构思与选择音乐,并说出音乐的名字?
首先，培养孩子对舞蹈的兴趣。
家长可以通过让孩子观看少儿文艺节目、歌舞表演等方式，让孩子用感官直接感受舞蹈的美，引起孩子对舞蹈的注意和兴趣。
其次，音乐是舞蹈之魂，音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。
家长要经常性地、有意识地让孩子欣赏音乐，感受、体会音乐的节奏，并根据音乐的节奏变化，用舞蹈的动作语汇反映音乐的各种形象。
如孩子听到高音区音乐，能模仿蝴蝶飞、小鸟飞；听到低音区的音乐，能模仿大象走、小熊走等。
第三，家长还可以培养孩子的想象力和创造力，启发孩子结合音乐歌词编出相应的舞蹈动作，引导孩子学习创编简单的舞蹈。
最后，对孩子进行舞蹈表演能力的培养。
当孩子正在学习舞蹈时，家长应为孩子提供表演的机会，并根据舞蹈的音乐形象、节奏和舞蹈动作的语汇，启发孩子在理解舞蹈内容的基础上，创造性地进行表演。
一、多听音乐 音乐是舞蹈之魂，音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体，理解了音乐，才能更好地表现舞蹈。
成人要经常性地、有意识地让孩子欣赏音乐，感受、体会音乐节奏，并根据音乐的节奏变化，用舞蹈的动作语汇反映音乐的各种形象。
如孩子听到高音区音乐，能模仿蝴蝶飞，小鸟飞;听到低音区的音乐，能模仿大象走、熊走。
二、培养孩子对舞蹈的兴趣 如何培养孩子的舞蹈能力，经常让孩子通过电视观或者到现场观看少儿文艺节目、歌舞表演等，让孩子用感官直接感受舞蹈的美，引起孩子对舞蹈的注意和兴趣。
成人发现自己的孩子喜欢“手舞足蹈”时，要积极地加以引导。
三、开发孩子的创造力 父母可以和孩子一起听儿歌，引导宝宝自己做一些动作来配合音乐和歌词，例如表演小猪就用鼻子拱一拱;表演鸭子就半蹲着外八字走两步等等。
一开始孩子不知道怎么表演，父母先做示范，慢慢孩子就会发挥他惊人的想象力，创作出很多舞蹈动作。
四、给孩子表演的机会 当孩子正在学习舞蹈时，成人应为孩子提供表演的机会，并根据舞蹈的音乐形象、节奏和舞蹈动作的语汇，启发孩子在理解舞蹈内容的基础上，创造性地通过舞蹈表演的形式表现出来。
让孩子按照兴致经常给父母甚至是邻居亲戚表演，表演后一定要称赞孩子，让他对跳舞树立信心和兴趣。
同时通过经常的练习，孩子的身体协调能力、动作和节奏的配合度也会进步。
一、以欣赏熏陶为先导。
1、选择学生感兴趣的音乐和舞蹈题材。
作为教师首先要明确小学生舞蹈教育的任务和目的，选择符合小学生年龄特点和幼儿感兴趣的题材。
因此，在舞蹈教学中我们就选择一些节奏欢快、活泼、优美的音乐来让小学生学习舞蹈。
选择小学生感兴趣的音乐和舞蹈教材，这直接关系到活动的成败，也是达到预期教学目标的前提条件，是提高小学生对舞蹈感兴趣的基础。
2、让小学生感受舞蹈作品。
小学生思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象。
因此，小学生感受舞蹈作品必须以感性知识为主，更多地依赖于主动、直观的形象。
在活动中我们就利用多种形式、教育手段来让小学生感受舞蹈作品，让小学生能逐步投入舞蹈这种意境中去。
在这个过程中要重视发展形象思维，体验乐曲情感和意境。
音乐欣赏教学中，教师要充分引导、丰富学生的想象能力。
学生通过想象，在头脑中再现作品所描绘的意境，就能体验歌曲中的情感和意境。
想象的水平依赖于表象的数量和质量，要丰富学生的想象力就应该使他们获得足够的表象。
在音乐教学中，教师运用多种手段，包括语言、肢体动作、电教媒体，为学生提供直观的艺术形象，提供想象的空间。
2.让学生能体验成功的快乐 心理学研究表明：一个人只要体验一次成功的喜悦和欣慰，便会激起无数次追求成功的愿望和信心。
我在舞蹈教学中经常对学生的表现做到多表扬少批评，时时去捕捉每个学生的闪光之处。
如在教学印度舞时，学生王洁突出了印度舞中诱惑的眼神和手腕的韧性，我情不自禁地赞到：“好漂亮的印度姑娘!”王洁笑了，在她害羞的笑容中，我看到了喜悦、看到了自信。
我认为，有时即使是一句不经意的赞语，对学生来说也会是一种激励、一种鞭策，会使学生觉得“我能行”。
在具体教学过程中，我想方设法为不同能力的学生创设了许多次成功的机会，使学生们都能体验到成功的喜悦，以此提高他们的自信心，激励其学习动机，点燃他们自信的火焰，使他们满腔热情地投入到舞蹈训练中去。
三、培养学生的创新精神 所谓教学形式的开放，就是改变过去原有的教师“教”学生“学”的传统固定模式，采用灵活多变的教学形式来推陈出新，改进教法，活跃气氛，培养学生的创新精神。
1.舞蹈创编中的小组合作 教学中，在引导学生听唱了一段学生熟悉的歌曲旋律后，我把大量的时间留给学生，就如何结合音乐创编舞蹈动作让他们开展热烈的讨论。
学生们争相发表了各自意见，相互得到启发和指点，提高了认识、分析、理解和鉴赏舞蹈美的能力，创造性地解决了问题。
我发现，不同水平的学生在一起时，优秀生可以为困难生提供极好的智力启示和帮助，同时在对困难生的辅导帮助中也可以巩固其自身知识与技能，提高动作表演的能力。
因此，采取小组合作的教学形式，可以集体思维促进个体思维的发展，让每个成员都能大胆地想象、构思与创造，同时培养团队协作精神，从而创造出一些新颖、独特的舞蹈小品来。
3.课堂评价中的组际竞争 “不求人人成功，但求人人进步”，教学中我还注意变学生个人竞争为小组之间的竞争，形成了“组内成员合作，组际成员竞争”的新格局，通过课堂上对学生纪律常规、动作姿态、配合程度等多方面的评比，培养学生合作共处和勇于竞争的意识，促进了舞蹈教学实践的水平。
这样使课堂气氛愈加热烈，学生能够激情参与。
通过合作，成员之间气氛和谐，相互信任，相互支持，在愉快的气氛中，享受到了学习的乐趣;通过竞争，使学生树立起自尊、自信与自强的精神，充分发挥自己的个性，敢于真实地表现自己，培养求异创新的精神，产生强烈的荣誉感与成就感。
综上所述，舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯，而又最充足的表现。
舞蹈教学必须要创新，创新是舞蹈教育改革的必然趋势。
只要我们运用新的教育理念，突出以舞蹈审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与合作、探索能力，建立平等互助、和谐的师生关系，加强创新能力的培养，让学生在轻松有趣的气氛中学习舞蹈，体验舞蹈，表现和创造舞蹈。
那么，我们舞蹈教学的路就会越走越宽阔。
