中国民族舞，孔雀舞最早是男生跳的还是女生跳的
的孔雀舞，过去男子头戴金盔、假面，身支撑架子外罩孔雀羽翼的表演，在象脚鼓、 锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。
舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的三道弯躯体造型，塑造孔雀林中窥看、漫步森林、饮泉戏水和追逐嬉戏等神态和自然情景。
虽然由男子表演的传统孔雀舞动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美，但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别。
为傣族舞蹈伴奏的重要乐器是象脚鼓，在傣族，从3、4岁的幼儿到古稀老人，没有不会击打象脚鼓的。
象脚鼓的高级演奏者，不单纯只是打鼓的乐师，同时必定是一名优秀的舞者。
因为傣族舞者所能呈现出的表演水平与鼓手的演奏关系密切。
作舞之前舞者和乐师一般没有合练，完全靠相互之间的感觉进行默契的配合与表演。
击鼓乐师因熟谙舞蹈，会依舞者水平的高低选择和不断变换鼓点的节奏、速度，以至引导舞者亮出高难绝技。
在恰当场合，乐师也会参与到舞蹈中来，用手的指、掌以及用拳、肘、头、脚各部位，敲打出各种摹仿自然界多种音响的鼓声技艺高超者，一槌下去，鼓音之长可以将中式上衣的扣襻全部解开，再击一槌，又可将扣襻全部扣上。
乐师有时身跨长约80公分小象脚鼓，边击鼓边进行舞蹈。
他们的舞姿灵活、欢快，跳跃性强，是青年男子表现个人鼓舞水平和技艺的极好形式孔雀舞具有广泛的群众性和悠久的历史。
早在一千多年前，傣族人民中间就已经流传着许多有关孔雀舞的优美传说，召树屯与兰吾罗娜的故事，就是其中的一个。
民间在赶摆、过节以及各种喜庆日子里表演的孔雀舞，都是根据各种传说编成的。
其中有一个传说是这样讲的： 在很久很久以前，有一个贫穷的傣族小伙子为了谋生，他每天都到江 孔雀 边的一棵空心树下钓鱼，并且每次都能钓到很多。
可是，有一天他从早钓到晚，连个鱼影子地看不到。
他感到万分奇怪。
正在这时候，突然一阵轻风刮来，吹到他身后那棵空心树内。
发出了嗡嗡声响。
这时，江边的果树上熟透了果了，也随风叮叮咚咚落入江中，发出清脆悦耳的声响。
就在这一瞬间，他见江中映示出山坡上孔雀窈窕的倒影。
见此情影，小伙子惊喜地回头观看，只见一对绿孔雀展开了美丽的翎羽，正随着动听的声响翩翩起舞。
当时，小伙子再也抑制不住内心的激动，他高声说道：啊
我今天到了神仙住的地方了
于是，小伙子丢下钓竿，惊喜地跑回村寨，活灵活现地给乡亲们讲述所见到的一切。
乡亲们听后了十分惊奇，都盼望自己也能亲眼看到那动人的情景。
后来，小伙子带着众多乡亲来到江边，把那棵空心树砍倒，锯娄做成长鼓，蒙上一层黄牛皮，用手一敲打，顿时发出了嘣-嘣叭-嘣的悠扬声响，然后，小伙子又找来铜盆、铜锅盖，让其他青年随着敲的节奏声义织敲打。
接着，小伙子在快乐的鼓乐声中，摹仿孔雀的一举一动，跳起惟妙惟肖的孔雀舞。
当时，观看的群众都看得入迷，百看不厌。
从那以后，乡亲们一致推选小伙子到赶摆的群众集会上跳孔雀舞。
电影[神话]中金喜善跳的孔雀舞 在赶摆的日子里，小伙子为傣家人首次表演人孔雀舞，艺术地再现了孔雀形象，博得傣家的赞赏。
从此，这种在象脚鼓和 锣伴奏一的孔雀舞，就在傣族人民中间流传开了。
关于孔雀舞的传说民间还有很多版本。
比如有一个传说是这样讲的：据说，在很古老的时候，孔雀的羽毛并非像现在这样五光十色，也没有那美丽的圆眼羽翎。
只因它驯良、温顺而被人喜爱。
一次，在当地举行小乘教摆帕拉宗教节日庆典时，听说佛祖为此下凡此地。
为能得到佛光的普照，虔诚的信徒们纷纷赶到寺院，把佛祖围得水泄不通。
有一只栖息在遥远天柱山上的雄孔雀得知佛祖下凡的音信后，急忙赶往寺庙可惜已经过迟无法靠近佛祖，而在人群外急得团团打转。
孔雀的虔诚之心被佛祖察觉后，便向孔雀投去一束佛光。
不巧这束神力无比的佛光，只落在了来回奔跑孔雀的尾部，使雄孔雀尾部的根根羽翎霎时缀上了镶有金圈的圆眼纹图案，成为现在人们所见到的样子。
在佛祖离去时，特意叮嘱孔雀：在明年的摆帕拉节时再见。
从此以后，每当摆帕拉节，佛祖释迦牟尼便会高坐于莲花宝座上，接受人们朝拜之后，观看从天柱山赶来的孔雀向佛祖献演的孔雀舞。
同时，孔雀也将向人们展现佛祖赐予它羽毛的异彩。
从此后，每当宗教节日和年节庆典，人们为了赕佛和祈求吉祥，就都要表演民间传统的孔雀舞。
另一个传说是，从前傣族有一个王国，国内有一个漂亮又高贵的王子，他是许多女孩儿的梦中情人，有一天王子和侍卫一起去打猎，他们追一只兔子追到了湖边，王子看到有七只孔雀从天边飞来，它们绕着湖打着圈，舞姿优美徐徐落下。
七只孔雀褪下孔雀魔法羽翼，变成七位漂亮的公主，其中第七个长的最漂亮，舞跳的最好，王子爱上了这位七公主。
回到王国王子整天想着这位漂亮的公主，有一天，王子再也忍不住自己的思念，再次来到了湖边，趁她们不注意，偷走了七公主的魔法羽翼，等到其他六位姐姐穿上她们的羽翼飞走的时候，只有这位最小的公主还在寻找自己的衣服，这时候王子走了出来把衣服还给了这位最漂亮的公主，她也立刻爱上了这位相貌英俊又高贵的王子，他们结婚后，公主教她的子民孔雀舞并教会了他们做孔雀衣，百姓们都很尊敬爱戴她，他和王子幸福的生活着，一直到最后。
由于孔雀舞有不同的传说和流行的区域，所以其特点有某些方面是有差异的。
大致膝都有伏柔韧而较缓慢，手上的动作柔软一些，三道弯的造型线条柔和，常用拱肩、柔肩、拱胸来加强其优 电影[神话]中金喜善跳的孔雀舞 美、内在的感觉，鼓点较缓慢而轻盈。
雄孔雀舞。
这是一种表现女性的孔雀舞。
在民间多由男子表演。
这类舞，膝部起伏较刚韧，手上动作柔韧，手上动作柔韧挺拔而舒展，小脚较有力，三道弯造型梭角较明显，动作较大很健美。
放大的柔肩、拱肩、 碎抖肩，加强了舞的刚韧而舒展的特点。
鼓点有力、浑厚，节拍鲜明，节奏异常丰富。
小孔雀舞。
表现在小孔雀的舞蹈，这种舞，膝部常用快速的小颤、以及没有起伏的的矮步，小腿显得非常轻盈灵活，主力腿常用蹲地小跳使舞蹈非常活泼。
手上动作变化轻盈而灵敏，三道弯道造型小巧玲珑。
常用连续的小耸肩使这种舞蹈轻快、活泼、热情。
鼓点快速而轻巧。
傣族人民非常熟悉和了解孔雀的生活特性。
因此，孔雀舞有较固定的程式。
如孔雀舞的开始，一般都表现孔雀飞出窝巢，灵敏地探视四周，当它发现周围没有任何威胁时，才安然地走下山坡，在草坪上翩翩起舞，然后拨开草丛、树枝寻找泉水（或者寻食）。
当它找到水时，高兴地在水边照自己身上的影子、饮水、洗澡，潇洒地抖掉自己身上的水珠，展开它那光彩夺目的翅膀（开屏），与万物比美，自由幸 优雅的孔雀舞 福地飞翔，等等。
这就是孔雀舞的一般程式。
由于孔雀舞的传说很多，表演者各自根据民间传说编舞，有的侧重摹仿孔雀的举动，有的表现孔雀的各种内心活动。
再加之傣族又分为不同的支系，所以孔雀舞虽有较统一的表演程式，但也不是一个模式，不是一成不变的。
编辑本段天然特色 傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。
由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。
傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。
孔雀作舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏。
孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅 、晒翅、展翘、抖翘、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等等。
感情内在含蓄 、舞蹈语汇丰富，舞姿富于雕塑性，舞蹈动作多保持在半蹲姿态上均匀的颤动，身体及手臂的每个关节都有弯曲，形成了特有有三道弯舞姿造形，手形及手的动作也较多，同一个舞姿和步伐，不同的手形或手的动作，就有不同的美感和意境。
孔雀舞的动作优美曲雅、柔韧内在而又轻盈敏捷。
有以下几个特点： 其一，表现在膝部柔韧的起伏。
这是傣族民间舞蹈的共同特点，也是孔雀舞的特点，在变化万千的动作过程中，膝部始终是带韧性的起伏，但这种起伏又不是机械的平均起伏，而是随着内在和外在的感情变化而变化的。
如主力腿立直时稍快，而下蹲时期稍慢；在膝部稍直和半蹲的起伏中是带韧性的。
这样，使 孔雀 孔雀舞显得非常优美内在。
其二，孔雀舞的特点还通过手臂手腕、手指柔软刚韧的运用而表现出来，上述三个部位的动作柔软而不松软，具有刚韧的内在力量。
手上每个舞姿的变化柔软而刚韧。
这样的动作韵律，把孔雀温顺、善良、稳重的性格牲表现得十分完美。
其三，孔雀舞的特点还通过小腿动作的快速、敏捷、眼睛的灵活运用而充分表现出来。
其四，孔雀舞以表演者的身体各部位组成优美曲雅的三道弯造型。
如：右五位侧提腕立掌手，加拾左勾脚旁掖腿，那弯曲的膝部、肘部、，提起的腕部，送出的胯部，稍弯的腰部，微倒的头部等，这种别具一格的曲线形图案，再现了孔雀窈窕的体态。
孔雀舞三道弯的造型与其他民间舞稍有区别。
一般送出的胯部与倾斜的上身方向是相反的，关部多用顺倒，即倒向上身倾斜的方向。
孔雀舞的语汇也是非常丰富的。
摹仿孔雀的一举一动，真是千姿百态。
如手上的动作有：五位提腕手，四位摊掌立掌手、一七位按掌手，等等。
手势可用掌式、孔雀手式、腿式、嘴半握拳式、扇形手式等。
脚下的动作有踮步、起伏步、矮步、点步、顿错步，还有很多的抬前、旁、后曲腿等优美的典雅的舞姿。
肩部往往配合手脚用柔肩、拼肩、拱肩、碎抖肩、耸肩等等。
丰富的舞蹈语汇，描绘出孔雀的活泼、灵利、美丽。
编辑本段千姿百态 孔雀舞没有音乐旋律的伴奏。
伴奏乐器虽然仅有象脚鼓、 锣、钹等打击乐，但并不显得单调。
象脚鼓的鼓点异常丰富，音响变化万千，表演者一般都要选一位很好的鼓手伴奏。
这样，才能打出丰富多彩、激动人心的鼓点。
同时能随着表演者的舞蹈动作和情绪的变化而灵活、巧妙地变换鼓点。
木架上按大小顺序排列的 锣虽然只打着单一的节奏，但也能随着表演者的舞蹈动作的节奏，但也随着表演的情绪和舞蹈动作的变化而有轻、重、快、慢之分。
钹的打法也如此。
当象脚鼓、 锣、钹三种乐器很协调的齐奏时，即能够打击温柔抒情的鼓点，也能打 电影[神话]中金喜善跳的孔雀舞 击出欢腾奔放和浑厚有力的鼓点鼓点。
鼓点激发起来演者的激情，同时，表演者精湛的表演艺术又感染了鼓手。
围观群众在表演者跳到高潮时，由一人(可由鼓手或观众中的小伙子)带头喝彩：吾-吾或水-水。
这时，就出现了一中短波百应的欢腾场面。
瑞丽傣族孔雀舞以单人舞为主，也有双人孔雀舞。
舞者以男性居多。
孔雀舞有丰富多样的手形动作和跳、转等技巧，四肢和躯干的各个关节要重拍向下屈伸，全身均匀颤动，形成优美的三道弯舞姿。
架子孔雀舞的舞蹈语汇尤为丰富，有飞跑下山、林中窥看、漫步森林、抖翅、点水等惟妙惟肖模拟孔雀神态的动作。
卡洪鼓是什么乐器，好不好学
Cajon，我一般叫它箱鼓。
这玩意儿声音脆脆的。
和爵士的声音略像。
比较适合玩即兴或者是不插电。
没有乐器是好学的。
前提是已经入门了。
求适合篝火晚会最能调动同学们气氛的歌曲
世界杯主题曲就行呗 旗胜或者waving flag(版)凤凰传奇的《全是爱》 《狼惑》《自由飞翔》SHE-《SUPER STAR》五月-《恋爱ing》花儿乐队的《洗刷刷》《穷开心》《加油歌》王力宏的也行《改变自己》《WHY》能舞动大家气氛的最好是大家都听过的
Korn乐队
Jonathan Davice(Jonathan Davis) JDVocals,Bagpipe(主唱，风笛) Real name,Jonathan Houseman Davis California state Bacarzfeld(加利福尼亚州) January 18, 1971 JON出生在一个音乐家庭，父亲拥有录音室，母亲是位舞者。
因为家里经营乐器商店,所以JON从小可以接触到各种各样的乐器。
三岁开始学打鼓，还有吉他，钢琴，长笛等乐器。
幼年的JON患有哮喘病，需要经常去医院。
就在这个时期父母离婚了，父母的离婚对于年幼的JON来说无疑是残酷的，JON度过了一段残缺的童年，然而在高中时期更是被人称为“HIV”（爱兹病）“FAGET”（变态者）“PUSSY”（娘娘腔）饱受欺辱的学生时期应该是最糟糕的经历。
正是这些不愉快的经历成为了他日后创作的源泉，把这些愤世嫉俗的情绪用音乐的形式宣泄出来。
当LAPD的乐队面临改组，一阵曲折后，剩下J. Munky Shaff(Gtr)、David(Drums)和Fieldy(Bass)，另改组Creep乐队后，并徵召了Brian(Gtr)加入后，正寻觅新乐团主唱。
恰巧在一处酒吧遇见了Sex Art乐队JON(Voc)惊为天人的表演，演出後拉拢他加入Creep并更名为-Korn。
就这样成为美国加州Bakerield的NU-Metal五人组。
他们不讳言深受Rage Against the Machine的影响，再加上JON自己同年所遭遇的不愉快感受，通通发泄在专辑词曲里。
新生代的Nu-Metal，来自幽暗的厄夜丛林鬼魅之声，强烈爆炸性痛苦与愤怒--Korn。
Man key(James Munky Shaffer) Munky Guiter(吉他) Real name,James Christian Shaffer California state Rosedale(加利福尼亚州) June 6, 1970 MUNKY小时候因为一次意外事故食指被三轮车的链条截去了指尖，医生建议使用乐器来作为复健，MUNKY选择了吉他。
在高中时期HEAD找到他一起玩乐队，从此MUNKY开始了以后的吉他生涯。
在HEAD离开前人们都觉得MUNKY吉他技术略逊一筹，然而在HEAD离开后，MUKNY便担任HEAD以前的位置，照样如鱼得水。
其实技术是不差上下的，只不过位置不同，所以所需的音色技巧也就不同。
现在的MUNKY担任主音吉他。
Feldi(Reginald Fieldy Arvizu) Bass(贝斯) Real name，Reginald Arvizu Jr California state(加利福尼亚州) November 2, 1969 Fieldy具有墨西哥和意大利的血统的FIELDY，父亲和JON的父亲一起玩过乐队，受到父亲的影响FIELDY从五岁就开始学吉他。
其标志性的击弦贝斯已经成为KORN的招牌，厚重的音色仿佛一堵密实的音墙。
FIELDY如是说“其实我是一个鼓手，一个使用BASS的鼓手”。
FIELDY热爱HIP HOP使得“FOLLOW THE LEADER”中加入很多HIP HOP元素。
在02年3月FIELDY终于发行了自己的HIPHOP专辑Fieldys Dreams 《Rock N Roll Gangster》，整张专辑由他自己一手包办，创作，乐器，演唱，HIP HOP功力可见一斑。
值得一提的是Jonathan跨刀演唱“Just for now”及结尾曲“Do What You Feel”营造出一股诡异阴深的奇特气氛，这也是专辑中唯二首带有rap-metal味道的歌曲。
Divid Shilveria(David Silveria) Drums(鼓手) Real name,David Randall Silveria California state Bakersfield(加利福尼亚州) September 21, 1972 DAVID出生在加利福尼亚Bacarzfeld，七岁开始打鼓。
曾经在几个当地的车库乐队打鼓，之后主动联系MUNKY和FIELDY组成最早的LAPD。
david的鼓向来打都是激情四溢，充满感染力，后来还和JON参加了Sepultura的专辑“Roots”的制作。
在99年完成“Issues”制作后，DAVID的手臂出现不能连续运动的征兆，使他被迫放弃了后来的巡演（由faith no more的鼓手顶替）接受检查发现手臂的骨头压迫神经，需要进行手术治疗。
DAVID直至到06年都在KORN担当鼓手一职，然而在07年突然不见了踪影,没有参与“Unplugged”和最新专辑“Untitled”的制作，也没有参加07年的巡演（都是由SLIPKNOT的JOEY顶替）对此官方没有给出任何解释，小道消息称是因为内部不合导致DAVID离队。
到底是怎么样也很难出猜测，事实KORN现在只剩三个人了 David Head(Brian Head Welch) Guiter(吉他) Real name,Brian Phillip Welch California state Torrence(加利福尼亚州) June 19, 1970 head出生在加州Bacarzfeld，幼儿时期因为父亲的建议在十岁开始接触吉他。
HEAD和MUNKY在同一所高中上学，高中时期经常互到对方家里练习吉他。
80年代末HEAD，MUNKY，FIELDY，DAVID成立“LAPD”FUNK-METAL风格的金属乐队。
在KORN时期HEAD担任主音吉他。
2005年2月，HEAD正式宣布因为宗教信仰的原因离开KORN。
这件事的导火索缘由当时HEAD四岁大的女儿开口唱“all day i dream about sex”这令让他觉得乐队给他的生活带来很多负面的影响，所以决定离开KORN，跟随耶酥得到神的救赎。
在07年的7月，HEAD出了本自传“save me from myself”副标题是“离开KORN，离开毒品……” HEAD 关于David的最新传闻.(6.16.08) David到底怎么了
没人能告诉我们答案，Jonathan Davis也不能。
Davis说David失去了对待音乐的激情，把自己的经历更多的放在了别的事情上，比如说家庭，餐厅。
但是最近的一个消息似乎在暗示着-David只是失去了对Korn乐队的激情。
今天，Kornspace得知David已经有了一支新的乐队，叫做Satellite Syndrome(卫星综合症)。
在Satellite Syndrome的My Space主页上,我们看到了以下的介绍： “Satellite Syndrome是一支由Korn乐队前鼓手David Silveria为主导的新乐团。
乐团汇集了Huntington海滩地区最好的几位乐手，他们都是由David亲自遴选的。
乐团于今年5月正式成立，目前正在录音室录制第一批的歌曲。
Satellite Syndrome的首张专辑将在明年初通过一家大的唱片厂牌发行。
请继续关注乐队的音乐，在接下来的几周内会有更多的消息带给大家。
” 这个消息让许多认为David放弃音乐的Korn歌迷们大吃一惊。
还不能确认David已经完全的与Korn切断了关系但是至少看起来很像。
让我们接着等待来自Korn的最新消息吧。
以上消息被KORN网站管理员否认其真实性,到底真相如何,又成为KORN的一个迷团.
孩子学乐器的最佳年龄
男孩女孩学乐器种类年龄乐器有其特有的品质、性格，孩子有自己的脾气和秉性。
我们要做合理的选择才能给孩子带来最大的收获。
一、键盘乐器 键盘乐器包括了钢琴、电子琴、手风琴、风琴、管风琴等，只要是键盘形式出现的都称之为键盘乐器。
他们都有共同的特点：有固定音高。
入门简单，上手容易，学精很难。
年龄的要求：正规训练钢琴是不早于4周岁，电子琴不早于3周岁。
学习的条件要求：喜欢音乐的最好，手指相对长些会占有一定的优势。
学钢琴的话能够手又长又强壮的那是最好不过了（因为这样会有力度，钢琴对力度的要求比较高）。
学习任何的乐器最终都是为了学习音乐，没有说学电子琴好还是学钢琴好的说法，只是电子琴的音色库很丰富，它能够模仿各类乐器的声音，各种声响效果，但不是去替代其它乐器，相对来说孩子会更容易喜欢和接受。
需要注意的是：虽然电子琴的键盘和钢琴的键盘看似相同，但学习钢琴和电子琴是两回事；电子琴琴键好按，弹奏时比较随意；钢琴琴键需要力度，弹奏时比较难。
孩子在电子琴上练习，手、腕、臂上的劲儿没有练出来，用弹电子琴的手弹钢琴，手容易瘫软，弹起来声音发虚，还可能发生“折指”的现象。
所谓折指，就是因手指击键的位置错误，力度控制不合适，导致弹琴过程中手指变形。
所以，准备学钢琴的孩子，正规的指法最好在钢琴上进行。
电子琴的音键都是由电子控制的，音准较好。
学习电子琴可以培养孩子的音准，帮助孩子唱歌不跑调，对节奏也会有一定的帮助。
电子琴是一件很不错的乐器，电子琴演奏不论是齐奏、合奏、重奏、独奏，还是参与乐队的演奏及伴奏，都能起到非常好的效果。
孩子们通过电子琴学习不但可以学到电子琴的演奏，还可以学到更多的音乐内容。
可以说电子琴是对孩子进行音乐素质培养的好教具。
并且其容易携带，不会受环境场地的限制，当众表演的机会比较多，钢琴就会受到限制多些。
然而钢琴学习是器乐学习的一个大平台，经过钢琴启蒙的孩子，要想学习其他乐器或者从事其他音乐活动也会容易些。
对于经济条件不错的家庭，让孩子学习钢琴，是一种很好的选择。
我们不要考虑成名成家，钢琴对孩子耐性、毅力、修养、开发左右脑等各方面的培养优势还非常明显的，哪怕是以后就成为一名会弹钢琴的企业家也很不错啊。
钢琴被广泛地运用于伴奏，特别是歌曲伴奏。
它音域宽广，音量宏大，音色变化在一定历史条件下，可以表达各种不同的音乐情绪。
钢琴的音韵或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高单清脆，中音丰满，低音雄厚。
钢琴可以模仿整个音响乐队的效果。
钢琴作品的体裁也是包罗万象的；奏鸣曲、变奏曲、协奏曲、即兴内、钢琴四重奏、五重奏等。
钢琴在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，所以被誉为“乐器之王”。
最关键的是其丰富的音乐表现力，其广阔的音域深得钢琴大师、作曲大师们的喜爱，几乎所有的音乐大师都为钢琴创作过作品，这么丰富的精神财富才是最吸引我们去追随和学习的动力。
二、管弦乐器（小提琴、萨克斯、大提琴、长笛等） 管弦乐器的家族是最庞大的家族了，里面包含的乐器分类也是最多。
只要是设计到使用原理是以弓拉奏弦或以手弹拨振动弦发音的，都可以称之为弦乐器，比如：小提琴、中提琴、大提琴、二胡、琵琶、（吉他其实也是属于弦乐器里的弹拨乐器）等；管乐器就更简单了，空气经过吹嘴或是吹孔进入管内发音的，都统称为管乐器，比如：长笛、萨克斯、小号、黑管、大管、圆号、长号等，太多了，如果加上民族的管乐器的话，那更不得了。
这个家族的乐器分类实在是太多了。
介绍里还是一样包括了，优点，缺点，要注意的内容，资金投入，它们相关的部分知识，成才机会等。
先介绍乐器中的皇后——小提琴。
小提琴音色具有人声美，穿透力强，演奏灵活，携带方便，是最具表现力的乐器之一。
小提琴的四根琴弦，更接近于人声歌唱，柔美动听。
人们常说，E弦音色似的女高音，唱来如美丽的少女；A弦音色如动人的男高音，像高贵的绅士；D弦代表中音声部，犹如父母一辈；G弦是男低音，好似老爷爷的形象。
同时，小提琴的揉音更使音色如同人声唱歌般的颤动抑扬动听，表现力强。
弓法变换又如人的呼吸换气，使曲调句法分明，亲切感人，令人回肠荡气。
小提琴既可以用来演奏缓慢、宽广、抒情的旋律，也可以用来演奏技巧很高的华彩乐段。
小提琴以自己辉煌的声音、高度的演奏技巧，广泛的表现力，最能表达作曲家的情感，它不但可以完美地表现世事中的悲、欢、哀、喜、戏谑，更可以充分表达浪漫抒情。
学习所有的弦乐特点是：难～～
它们是所有乐器里最难上手的乐器，也是最难坚持的乐器，因为经常是拉了一年多小提琴还是跟牛叫一样（因为一直都是在基础练习，没有掌握音准）。
但是小提琴一旦入手了后，这个阶段就会很有成就感。
并且其丰富的音乐表现力的确非常让人着迷，我们听到的泰坦尼克号的主题曲，辛德勒名单……都是小提琴演奏。
中提琴、大提琴在一个管弦乐队里占地位置都是相差不大，学习的要求和难度都是一样。
不过要注意到是，有些人会以为大提琴会拉肯定会拉小提琴，其实这是错误的观念啊，虽然他们是同一家族，但是他们的演奏方式可有很大的不一样。
这么说就一个是大一个是小啊～
呵呵。
大提琴是一种非常富有魅力的乐器，它的声音那么温柔优美，富有人情味。
它在提琴族乐器里属于下中音乐器。
大提琴最能表达凝重、忧郁、浓浓的人不开之内在感情，是对情的呐喊，无奈与控诉，大提琴的音色，很容易凝聚人的思绪。
大提琴也是我最喜欢的乐器之一了，它是所有的乐器里最接近人的声音，就像是你在跟一个人对话、倾诉、交流，它就在你的面前。
可惜的是，钢琴因为其高贵的血统一直被人追捧，古筝因为其典雅容易出成绩拉走了大批的学生，没有多少人真正的在推广小提琴、大提琴，以至于它被淹没在其他的乐器光环之下。
当然，现在选择小提琴的人越来越多了。
小提琴能培养小孩子毅力和耐力，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。
学小提琴的年龄是：5-6周岁之后。
最好是在学习小提琴之前先掌握一定的音准概念这样对学习小提琴会有很大的帮助。
学弦乐器的条件：小指长点的会更好，小指过短学起来就会吃力。
可以这样去比较，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。
相对于资金方面，它们的投入是隐性的 提琴比较轻巧，小尺寸的学习用琴仅二三百元，初期投入不高。
但随着孩子不断长大，家长需要多次更换不同型号的琴，从开始学习到基本定型大约需要换三四次琴，这样一来，购琴用的资金也不少。
小提琴占地不多，不需要专业的调音师来调音，保养。
这部分经费可以省了。
小提琴的师资、教材、考级、比赛、演出的费用仍需要考虑。
木管乐器 木管乐器的发音原理是：空气经吹孔或吹嘴进入管内，激起管内气柱振动而发音。
类似于我国民族乐器中的吹奏乐器中的吹奏乐器，木管乐器怨可以根据其发音方法，划分为三类： 1、由气流直接吹入吹孔，激起管柱振动发音。
如：长笛、短笛。
2、由气流通过双簧吹入，引起管柱振动发音。
如：英国管，双簧管、大管和低音管。
3、由气流通过单簧吹入，引起管柱振动发音。
如：单簧管和低音单簧管，萨克斯。
各种木管乐器的音色都十分优美动人，富于色彩性。
其不同的音区，音色也有明显的差别，各有特色。
木管乐器学习的特点是：除双簧管外都不算很难，初学时进展速度较快。
双簧管属于比较难掌握的管乐器。
木管乐器学习的年龄是：八九岁以后。
木管乐器学习的学习条件是：牙齿整齐（暴牙不要哦），嘴唇不要太厚。
学前如果能学一些乐理知识，对学习木管乐器的演奏会大有好处。
太小的孩子不适合学习木管乐器。
孩子太小，牙齿和身体的发育都不够完全，吹奏木管乐器需要比较整齐的牙齿，孩子牙齿没有发育好就开始吹奏乐器，会影响孩子牙齿发育，从而影响吹奏木管乐器的水平。
木管乐器属于比较普及的乐器，尤其是萨克斯在乐器中算比较好学的，初学者进展速度较快，很能引起孩子们学习的兴趣。
国内的各种考级和学校的管乐队的成立，也给木管乐器的学习提供了良好的环境。
学习木管乐器的孩子多了，大家在一起表演的机会多了，成功的机会也多了。
木管乐器便于携带，不受场地限制，孩子也容易练习。
木管常用乐器之——长笛 长笛是C调乐器，音色柔和和而圆润。
其低音区声音宽厚，略带沙哑；中音区柔和、明亮、悠扬；高音区通透、。
高音区的声音穿透力很强，在乐队中不易被别的乐器声音掩盖。
长笛在大型交响乐、室内乐和军乐中都扮演着非常重要的角色。
长笛作为独奏乐器也是别具一格的，长笛的音色华丽而优美，且技巧灵活，它适合演奏舒缓、宽广、抒情的旋律，以及炫技的华彩乐段。
20年长笛在我国还是冷乐器，随着素质教育和人们对音乐的需要，学习长笛的人数越来越多，其普及程度已经快赶上钢琴、小提琴了。
长笛以携带方便，音色优美，价格适中而赢得许多学习者的喜爱。
木管常用乐器之——萨克斯 萨克斯是一种装有单簧片的吹管乐器。
虽然萨克斯除笛头和哨片外，其他部位均为铜制，但是以萨克斯的吹奏方法来区分，它依然属木管乐器。
萨克斯是由主管、脖管、笛头、哨片等组成，是最容易学的管乐器。
随着凯利金的一首《回家》流行大江南北，流行音乐的普及，萨克斯逐渐被许多人认识和接受，它凭借其优美而富有特色的音色，使越来越多的人喜爱上了它。
加上萨克斯的演奏技巧相对比较简单，萨克斯在所有的管乐器中属于最容易学的一种，所以现在越来越多的人开始学习吹奏萨克斯。
萨克斯以音色优美，易于演奏和乐器价格适中的特点，成为家长为孩子选择学习萨克斯的主要理由。
木管常用乐器之——单簧管 单簧管是一种以单簧片振动发音的木管乐器，俗称“黑管”。
在乐器的大家族中，它是比较年轻的一位成员，至今刚刚走过两百多年的历史。
单簧管音域较为宽广，音量的变化幅度也较大。
它的音色特点是明亮、优美，富于表现力。
其中，低音区低沉、厚实，共鸣较大，给人一种紧张的感觉；中音区柔和、优美；高音区响亮、尖锐。
音乐即是管弦乐队中的重要成员，也适合于即兴演奏抒情、宽广的旋律独具风格的华彩乐段。
资金投入 同为木管乐器，因为材质的不同，价位相差很多。
相比之下像单簧管、双簧管这样的木管乐器会便宜一些；而像长笛、萨克斯这种虽然归类在木管乐器中，实为金属材质的乐器就会贵一些，进口乐器的价位就更高了。
需要注意的是：太便宜的学习用乐器，工艺粗糙，有的按键还会出现密合不好等毛病。
使用质量太差的乐器，可能造成孩子手型难看甚至手指变形。
它们最便宜的那些价格只有500—1000之间，这些价格的乐器个人感觉纯粹一忽悠，因为没有几支是能正常使用的，不是音不准，就是会漏气，或者就很容易损坏。
基础的一般都需要2000元——4000元之间，好的就需要上万了。
所以，在乐器选择上最好听授课老师的，争取为孩子选择性价比合适的琴来。
萨克斯的价位相对会高一些，普及的也要1千来块钱，使用最多的还是3000左右档次的萨克斯，当然，作为初学者来使用也是绰绰有余。
铜管乐器 铜管乐器之——小号 小号的声音清脆、嘹亮、高亢、辉煌，同时也能表现温柔、抒情、优美的情调。
在交响乐团、吹奏乐团、爵士乐团等各类乐团里，小号是不可缺的乐器，占有很高的地位，就像小提琴一样。
铜管乐器学习的特点：有一定难度，特别圆号被认为是最难控制的管乐器。
学铜管乐器的年龄：不早于8——9周岁，肺活量是一个主要因素。
学习铜管乐器的条件：要有一个健康而强壮的身体，特别是吹低音号这些，一般都是一个大胖子（呵呵～～
开玩笑。
需要肺活量比较大，经常我们在学校里的铜管乐队看到背着低音号那些都是比较胖的小朋友，因为只有他们才能拥有很好肺活量和强壮的身体）。
铜管乐器是靠嘴唇发音的，因此，要有一个容易振动的嘴唇，嘴唇不要太厚，吹奏时为了不刺痛嘴唇，牙齿就要平整，听辨音高的能力也比较重要。
铜管乐器比木管类乐器难的很多，都是靠嘴唇的振动来控制，没有簧片，簧片坏了可以换一个，嘴唇总不能去换吧。
所以，不能随意确定或挪动号嘴的位置，改变振动点，不科学的呼吸方法、错误的调节嘴唇和面部肌肉都可能给吹奏者造成严重的后果。
这个一定要有教学经验的专业老师才能给孩子打下良好的基础。
保护孩子的嘴是最重要的事情，不要急于求成。
另外的圆号啦长号啦，那些原理和小号都差不多的，就不一一介绍了。
铜管乐器的价位比木管类要高一些。
高也就只是高500--1000左右了。
三、打击乐的介绍 打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。
其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟、定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。
等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等一般没有确定的音高。
。
若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类： （1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器； （2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如马林巴、木琴、钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。
因为打击乐器过于庞大就只介绍其中的几种 打击乐之一—爵士鼓 我们知道节奏是构成音乐的基本骨骼，要了解音乐、听懂音乐，必须从节奏入手，而且节奏比音高更容易被幼儿接受。
现在喜欢爵士鼓的孩子和家长都很多，每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。
几乎每个孩子都会抓住什么就打什么，这是一种天性。
青少年喜欢爵士鼓最主要的原因还是爵士鼓的激情四射和自由，特别是能宣泄内心的情感。
流行音乐的风行带动一大批年轻人的参与原因之一，目前国内不缺钢琴手不缺吉他手，却很缺鼓手，因为鼓手想要达到一定高度还是比较难的，它是一种易学难精的乐器。
爵士鼓学习需要手脚都用上了，对身体的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响，这种促进与开发，还表现在平衡协调能力，也表现在灵敏的反应、开阔的思想、敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力等方面。
爵士鼓的学习还是有一定的难度，初学者要协调好四肢才能演奏它，练习的时候也是相当枯燥的事情。
学爵士鼓的年龄相对大一些会更好，以前会是要求9周岁开始，现在5周岁就开始学也很多。
学习爵士鼓的孩子要求节奏感要好，要有激情， 性格过于内向的孩子不容易投入学习爵士鼓的氛围里，甚至会感觉太吵太闹了。
如果家长希望自己的孩子变得更开朗一些，学习爵士鼓的过程能够比较好的改变他。
爵士鼓学习还有一个场地的要求问题，隔音要好，不然你隔壁邻居要跟你拼命了，这是爵士鼓学习的人相对会比较少最主要的因素之一。
解决的方法有很多，租用场地，到培训中心那边去练习，当然这个会造成另外一个麻烦，接送时间问题。
最佳的办法 一、还是在家里做一个隔音好的房间提供给孩子练习， 二、现在还有很多种在爵士鼓上做手脚的方法来降低鼓的声音，保证声音传递出去比较小，不影响邻居（比如在鼓面上装置哑鼓垫，或是在鼓桶里放置海绵降低声音等等，现在都证明是很有效果的方法）。
三、目前国内外都为了更好地解决这个练习影响邻居的问题而研制出电子鼓，电子鼓的所有功能都跟真鼓一模一样，然而在不开启音箱的情况下它是不会发出声音的，开启声音后的音量也是根据你自己的要求可以调节。
电子鼓优点是有很真实的音色，跟录制好CD里面多音色一样，让孩子有比较大的满足感。
还有拥有一个庞大的音色库，里面包括了目前国际上各种知名鼓点音色（如康佳鼓、非洲鼓、邦戈鼓……）。
但是电子鼓的缺点也很明显，它只是模拟了音色，打击电子鼓的手感和打击真鼓点感觉还非常不一样的。
真鼓它是有灵性，会对你的情绪回应，对你的情感回应，对你的表达做出最正确展示。
很多人都认为学鼓会影响到孩子的耳朵。
其实这个大家倒不用担心，可以用很多方法来保护你孩子的耳朵，比如带隔音耳机，在鼓里放置弱音设备等。
爵士鼓的资金投入也相当不菲，普通一些的要2000左右了，好的鼓一般都需要5000—20000左右，而且鼓棒、鼓皮都是消耗品。
打击乐之——非洲鼓 爵士鼓学习还是有一定的难度，相比较非洲鼓的学习就简单的多了，可以让孩子感受到很多的快乐。
年龄的要求也没有太大的限制，3周岁左右就开始学习了，只是相对小的孩子他们的接受能力非常弱，集中精力的时间也很短，刚开始的学习只能是说对他们有一个引导的作用，在游戏中潜移默化的学习到了节奏和旋律。
最主要的功能还是培养孩子们的协作能力和协调左右手和身体。
学习的要求是有一定的节奏感会比较好一些，热情些的孩子更好，非洲鼓对孩子协作精神的培养有非常大的优势，如果孩子比较内向在结交朋友的过程比较拘谨的话，来学习非洲鼓会有很大的帮助。
非洲鼓是一件独奏乐器也是一件合奏乐器，它可以一个人单独的表现，也可以跟另外的非洲鼓一起玩对抗，还可以和康佳鼓、爵士鼓、邦戈鼓等一起组成打击乐团，还能跟吉他一起组成小乐队进行演出。
非洲手鼓的优势 1:携带方便:我在外国看到很多游客带着他的行李和非洲手鼓走在路上.随时随地演奏着他的乐器. 2:入门简单:不象学其它乐器入门那样困难,相比较而言非洲手鼓学起来也是非常容易的.很难产生学习挫折感,而且不受年龄,身体条件和居室环境的限制. 3享受音乐:实现了不懂音乐的人花很少的时间就能享受到玩音乐的乐趣.并且在演出和合作当中更容易结交朋友.在节日或活动当中,表演一下,贡献自己的力量吧. 4节奏增强:节奏是音乐的重要元素,了解节奏是音乐修养的必须课,感受节奏,感受生命的活力. 5发泄压力:让你的压力和不满以及忧郁跟你心爱的鼓一起表达,你不再孤单. 6合作乐趣:非洲手鼓不但能几个人或几十个人同时演奏,而且还能和许多的乐器配合演奏.比如非洲低音鼓,铃铛,沙槌,吉他,萨克斯,等西洋乐器.以及中国的传统旋律乐器,打击乐器^^^^等等其它乐器都能合作. 7体验文化:在学习非洲手鼓的过程中,体验神秘,独特的非洲文化. 感受世界上最原始的声音。
8音色丰富:非洲手鼓表达能力强.不单单只是简单节奏,而且还能主奏.并且音色丰富,有跳跃的律动感.高,中,低音强劲明显.是世界上声音最大的手鼓. 9 风格广泛;非洲手鼓可以用在所有风格的音乐中,从流行到摇滚到爵士都可以用上它. 10 举一反三;学会了非洲手鼓后,在没有手鼓的情况下,你可以打椅子,沙发,盒子或自己的身体.让你的节奏在其它物体上跳跃,随时随地享受打鼓的乐趣。
11 打好基础；学会了非洲手鼓之后，更容易学习其它任何乐器，它是其它乐器的节奏基础。
12 锻炼身体:增强四肢的协调性,增加手脑的协调能力.激发思考的创意.在练习和演奏当中,在热汗洒落的当中,在不知不觉当中,快乐地锻炼了你的身体. 非洲鼓价格相对比较实惠，国产最普通的也就500左右就能搞定了。
当然所有的乐器跟其材质都有很大的关系，进口普通的价格在1000多一些，好的非洲鼓乐器一般是在5000以上，学习使用选择一个2000--4000之间的就比较够用了。
打击乐之——马林巴 马林巴是这些打击乐器里唯一有世界级比赛的乐器 学习马林巴的年龄8周岁左右，马林巴是站着演奏的乐器，孩子太小身高够不着是不能很好掌握。
马林巴的学习比较难，但也是最好听的旋律打击乐器了。
学习马林巴的要求孩子对节奏感要好，旋律感要强，需要一定的耐心。
马林巴被称为打击乐中的钢琴，它是一种旋律打击乐器，音域非常的宽广，可以独奏，也可以由几个人组成重奏小组，还可以组成马林巴合奏团。
另外与其它打击乐器的合作效果堪与大乐队媲美。
目前世界上有无数个马林巴合奏团和打击乐团，可以说马林巴在打击乐领域里属领先地位。
目前国内马林巴还没有被完全认识，经过一段时间的推广以后应该也会被大家所接受而追捧。
国内著名音乐院校上海音乐学院就曾经把四届世界马林巴比赛暨2005上海国际打击乐周在上海音乐学院举行，肖邦国际钢琴比赛和柴可夫斯基国际钢琴比赛同一等量级的世界马林巴比赛，堪称打击乐界的“F1”或“大师杯”。
（这是世界最高规格的演奏赛事首次落户上海。
上海音乐学院打击乐专业学科带头人杨茹文表示，上音准备借助这项赛事力争在五到十年内，将上海打造成亚洲乃至世界打击乐新的中心。
） 马林巴的制作被认为是乐器制造中最难的一项，它不仅要求制作者有良好的技术和丰富的经验，而且非常了解选材的知识。
制作马林巴需要优质红木，在木材的选择上十分苛刻，目前，全世界能够制作马林巴的树木很少，分布范围也很窄。
1874年演出“死神的舞蹈”时首次在管弦乐中使用马林巴。
在当时它也被被马戏和音乐厅作为独奏乐器使用。
随着马林巴地位的不断上升和自身的不断完善，它的应用场合和演奏曲目也日趋广泛。
如今的马林巴主要用于音乐会的演奏，在管弦乐队、军乐队及各种乐队中都有马林巴的存在，有许多作曲家为马林巴谱曲，其中包括乐队协奏曲。
更重要的是马林巴可以独奏，也可以由几个人组成重奏小组，还可以组成马林巴合奏团。
另外与其它打击乐器的合作效果堪与大乐队媲美。
目前世界上有无数个马林巴合奏团和打击乐团，可以说马林巴在打击乐领域里属领先地位。
马林巴与木琴（xylophone）同属一个家族，木琴的音域窄，音区高，音色清脆明亮，而马林巴的音域十分宽广，音色圆润浑厚，延续音长。
最大的马林巴有近6组音域，有3米多长，一台马林巴可最多可由4人同时演奏。
要使马林巴发出好听的音色，槌非常重要，没有好的槌也就没有马林巴迷人的音色。
如今用于马林巴演奏的槌有几十种，槌的圆头使用树脂和橡胶制成的，并用丝线和毛线在圆头上缠绕成球状，其软硬程度有很大区别。
因此，演奏者要根据作品的表现内容和声部分配来严格选用。
马林巴的价格很高，普通的一架也需要3万人民币左右，好的一般都需要10--20万左右。
民族乐器总类之繁多可不是几句话能说完的，反正只要是在我们民族发扬光大的乐器都统称为民族乐器~!!民族乐器主要这么分类，主要分为弹奏乐器（琵琶、古筝、柳琴、阮等）、拉奏乐器（二胡、京胡、高胡、马头琴、等）吹奏乐器（唢呐、笙、笛子、葫芦丝等）和打击乐器（扬琴、排鼓、堂鼓、等）。
简单介绍几样乐器 琵琶——是我国民乐中最主要弹拨乐器，它历史悠久，可以追朔到秦朝以前，唐朝时高峰期。
琵琶的音域宽广，演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。
传统琵琶所用的丝弦，现在已普遍改用钢丝合多多弦或尼龙钢丝弦。
琵琶演奏时，演奏者一般是竖抱琵琶（犹抱琵琶半遮面,哈哈），左手各指按弦于相品位处，左手戴璐珞假指甲拨弦发声。
琵琶有丰富的表现力，既可以用来演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又可以演奏柔、抒情、幽雅的文曲既可以演奏技巧复杂的华彩性乐段，又可以演奏宽广、深情的抒情性旋律。
现在的琵琶已经成为兼具独奏、合奏、伴奏功能重要的传统乐器。
琵琶学习的特点是：比较难学。
琵琶学习的年龄是：最好不早于七岁。
琵琶学习的条件是：喜欢音乐、爱好琵琶，手指最好长一点。
学琵琶不像学钢琴、学电子琴那样容易上手，很快就可以在人前表演。
琵琶的手法、技巧繁多，掌握起来很难，孩子想在人前表演、展示自己并不容易。
柳琴不仅在外形和构造上与琵琶相同，演奏方法也和琵琶一样，只是演奏时用拨子弹拨。
在民乐队中，柳琴是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。
它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。
柳琴学习的特点相比较琵琶它要简单一些。
柳琴学习的年龄是：五岁开始 民族乐器里，他们投入都不是很大，琵琶普通的就500—1000就足够了，好一些的要2—3千人民币，最好的也就几万，并没有像小提琴它们那样，动不动就10万20万的。
古筝～
就不去介绍它了，普及率高，大众化，都喜欢
