油画创作心得
油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
我的论文题目是浅谈我在油画创作中的感受，它的理论意义和现实意义要怎么写
油画创作心得 （川音绵阳艺术学院美术系 刘勃 2007年12月7日） 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。
通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。
空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。
外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。
其实，争论远不如实践更实际些。
我曾经想从国外艺术中吸取点东西。
色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。
色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。
每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。
在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。
油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。
不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。
首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。
这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄土高原，来表现这种乡土气息。
这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。
油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。
绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。
各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。
绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。
在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。
不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。
西方现代艺术
哪些人群需要数字油画?
以前念书时画过画，自己也挺爱好画画，但工作之后一直忙碌，就渐渐远离了画笔。
数字油画重新燃起了自己对画画的热爱，数字油画打破了艺术与生活的界限，让生活艺术化，艺术生活化，让艺术与生活同步。
自从我的朋友送给我第一幅数字油画，我就开始跟孩子一起画画了，自己家里挂的，送朋友、送亲戚的。
之前孩子就喜欢乱画，可我又不懂，没法教孩子。
现在好了，有了数字油画，我可以跟孩子一起画画。
不求她成为大画家，只是她开心，我们全家都开心。
女朋友马上就要过生日了，该送她什么礼物好呢。
终于我找到了数字油画，画好后让她挂在床头，看到时就想起了我。
当她看到我画的画时，她简直不敢相信这是我画的，没想到你还有这才能，这个礼物太棒了
朋友搬新房子了，送什么礼物好呢，老公建议我送数字油画，档次高，价格实惠，最适合新家装饰用。
朋友问我这画几千买的啊，太贵重了，成就感啊，从来没有过的。
马上就是我跟妻子结婚7周年了，不知道送什么礼物给她。
送花，她说不实在；送巧克力，她说怕胖；请吃饭看电影，她又说很老土。
现在好了，数字油画既能自己动手描画，又能提高品位，终于合了她的心意
我最喜欢数字油画了，同学过生日我就送他们我自己画的画，好多同学都羡慕得不得了。
他们不知道我有秘密武器，数字油画帮了我。
人啊岁数大了，老、眼、手都需要锻炼，数字油画最合适。
在画画时脑、眼、手同时进行，由大脑来总体控制支配，协调工作，通过画画刺激了大脑的兴奋，有助于预防老年痴呆。
跟爱人共同完成，一点一点我们共同描绘了生活的点滴，记录了我们的甜蜜爱情，更加深了我们的感情。
大作完成之后，我们的感情更进一步哦
自从我画了数字油画，脾气都没那么暴躁了，也变得有耐心了。
这不，朋友们都跟着我画起来了
武汉联程时尚 顾客的感言， 数字油画就选联程时尚。
寝室活动后感言
我是来自音乐学院舞蹈系1号楼214宿舍的宿舍长韩晓青，第“四届宿舍文化月”的到来让我们大一的新生不仅感受到的是新奇和激动，感受到更多的是集体的力量是无穷，11月6日我们听完学院的动员大会之后开始逐项对照，积极参与。
经过我们大家的团结一致，精彩表演，最终获得了“最佳创意奖”和“最佳团队奖”的荣誉称号。
我们宿舍共有6个人，来自不同地方的我们相聚了在一起组成了现在的家，此次的“宿舍文化月”能让我们有机会展示自我，我们每个人都兴奋不已，作为宿舍长的我更是如此。
为了达到大赛要求的要办具有特色的活动，首先我们每个人先写出活动方案，然后同音乐学院另外两个宿舍共同选出了3个活动方案，分别是“斗鸡”“歌词接龙”“老鹰捉小鸡”。
在确定方案以后我们以突出团结，活泼，创新为目的积极排练。
最终我们以热情洋溢的语言，青春张扬的舞姿，嬉戏搞笑的音乐征服了在场的每一位老师和学生。
这次能够取得好的成绩是与宿舍的每一位成员分不开的。
为了组织策划好这次活动，我们宿舍成员一下课就聚在一起，七嘴八舌的一起讨论，每人想出一套活动方案，宿舍六个成员再一起逐个进行讨论，好的方面、不理想的方面都记录下来，综合所有意见，最终确定了比赛的节目形式和内容。
在排练中，宿舍成员都自觉的牺牲自己的休息时间，一遍一遍反复的练习，力求最大的默契。
特别是在排练斗鸡这个项目时，一不小心就会摔倒，但大家都没有丝毫的退缩，爬起来，哈哈一笑，又继续投入到认真的排练中去。
通过这次活动，让我们宿舍成员之间的关系更加融洽了，也让我们深刻的体会到了团结的重要性。
“没有完美的个人，只有完美的团队”。
做任何事情要发挥集体的力量，集思广益，没有什么能难倒我们的，集体的力量是伟大的，是无穷无尽的
青春是一面旗帜，也是一个长满栀子花的年代，是欢快的，是忧伤的。
是钢琴上的黑白键有序的排列着，弹奏我们的青春乐曲。
大学就是青春生活的最后一站，做好身边点滴之事，点滴之事乃见人之本性。
只要“家庭”中的你、我、他心往一处想，劲往一处使，相信我们就是最棒的
这次的活动更是让我感受到了学校对我们全方位的关注和培养。
虽然来到黄河科技学院不到半年时光，但是我们学到了很多新的东西，感受到学校先进的办学理念，让我们更加懂得了学习的重要性
最后，十分感谢老师和同学们给我这次机会，一个优秀的宿舍取决于宿舍成员和宿舍长的积极配合，我相信我们所有的优秀宿舍会再创佳绩
与此同时我也深知，我们还有很多不足之处，目前所取得的成绩是微不足道的，但我们会不断扬长避短，精益求精，以更好的成绩向学校汇报，也让自己的大学生活更充实，更有意义
你修改一下
寝室活动后感言
步骤上应该这样：1、先将油画布绷在木制油画内框上，绷好了后做底，底子要图方便的话，直接用按比例兑水在油画布刷上二至三遍，检查布面所有十字纹孔都覆盖到溶液就可以放在一边凉干了。
2、油画的底子做好后(一定要凉干底子，不可曝晒和烘烤底子)，准备一下绘画工具，除了笔和颜料，松节油和调色油必备，再准备一些栽好的报纸，最好再备一块擦拭和笔的布。
3、起稿阶段使用松节油作为颜料稀释剂，颜色画透明些，象画的起稿阶段一样，把型和大关系打准。
4、待起稿的颜料干后，进入下一阶段的描绘，切记每一次上色的时候，必须待上一次的颜料干透后再上色，要不会出现“吸油”的现象，画上去的颜色会呈现灰暗的现象。
5、油画虽然是可以多次覆盖颜色的绘画科目，但也不是无限制的覆盖添加颜色的，初学者一般最多画五六次就够了，象远景、静物的背景，多为一次画好。
6、调色的时候，画得稀薄的时候用油画笔调色还好，基本和水粉的调色方法一样，但画近景或细部精确描绘的时候就要求颜料上得厚，这时可使用油画刀辅助调色。
追问： 那用画布跟用素描纸画有什么区别啊
画出来的效果上···再说说油画的一些画画技巧啊~
谢谢··· 回答： 油画颜料是不能直接画在素描纸上的，常说的油画纸是用一层亚麻布或细纱布粘在纸板上的专用油画纸，不是你所想象的素描纸。
无论油画是画在布上也好，纸上也好，甚至是木板上也好，都要做底，做底的一个很重要的功能就是防止颜料中的油被底吸掉，从而产生画面灰暗的弊病。
具体的油画的技巧要学习的内容太多，在这里多说也没意义，还是先看看技法方面的工具书吧。
〈Dīáň 的感言： 非常感谢~
让我知道很多了。
。
。
谢谢
参观纪念馆心得体会
参观纪念馆心得体会参观纪念馆心得体会一：参观纪念馆心得体会一早，我们来到纪念碑前，首先横在我们眼前的是上百层的三组台阶，让我们为之一振，这是对我们最大的考验，也是百色人民对烈士们的崇高的敬意学习心得体会。
我们还是列队上前，在上去的途中，可谓非常艰辛苦，大家是靠毅力走到纪念碑前的。
走完了阶梯，终于看到纪念碑立在那里，百色纪念碑高高耸立，神圣不可侵犯。
在碑前，我们列成四个方队，举行了隆重的纪念仪式。
敬献花圈，行礼，重温入党宣誓。
让我们再次对自己向党和人民作出了郑重的承诺。
最后由队长代表班委发表感言，表达我们对革命先烈英雄事迹的深切缅怀和致以最崇高的敬意。
随后，我们来到了红军桥，经过一段走廊标志有当年的题词、百色起义前召开的会议等。
我们又来到了百色纪念馆广场，馆前有雕像，只见他敞开的西装上露出短小的马夹，左手插腰，掀起一边衣角，右脚向前抬起，高高站立，两眼平视远方，似乎满怀信心地看到了革命胜利的大好前景。
纪念馆内有基本陈列和专题陈列两个版块，主要以文物为主要展览语言，全面展示有关百色起义的重要人物和重要事件，突出表现的丰功伟绩和百色起义革命先辈不畏艰险，勇于牺牲，英勇奋斗的革命精神。
并充分运用声、光电、多媒体、壁画、雕塑、油画、场景复原、幻影成像、虚拟现实等到现代展陈技术再现历史，突出重点、亮点，增强艺术性和感染力。
馆内有白色曙光——中国红军第七军
