科技体育艺术节的感受或感想800字
青春溢彩 华丽绽放前言：科技，推动社会进程；体育，彰显生命魅力；艺术，传承人类文明，远安一高第七届科技体育艺术节在充溢着活力、激情的三天后落下了最后的帷幕，响亮激昂的班级口号，富有特色的民族风表演，笑语横生的趣味性比赛，真情传递的“爱心超市”……竞争、合作、个性、共享，不同的精彩，却同样的溢彩流光。
体验科技体育艺术节，展现青春活力蓬勃像，让我们一起听听那落幕后的记忆吧……叶落了，花开还会远吗高一四班 周雨霁那片片落叶悄然飘落在我的脚边，但我不忍心将其拾起，恐怕惊醒了其中疲倦的灵魂。
它们的飘转也许不只是意味着一种生命的终结，而我又何尝不希望它们能带来些什么 。
内心一直所期盼的运动会来了，每每想到以前在一百米中夺冠的画面，嘴角便扬起了一丝微笑，望着那红与白相间的跑道，我顿时便感到了一种绕指的亲切，一直都被淹没在人群中的我真的很渴望能在这条跑道上留下自己的足迹。
风吹着，叶飘着，我的心也在向往着。
那等待终于来了，我脱下笨重的外套，双腿发抖的站在起跑线上，看着身旁穿短裤的对手，我不禁打了一个寒颤。
风是冷的，但我的心是热的，虽然紧张万分，但我依然对自己信心十足，我知道这一百米对我来说不算什么，就像一片落叶之于树一般无关紧要。
发令枪响了，那声音划破天际，可我却愣在了原地，当我试图去努力追赶时，我发现这一切都是徒劳，那一刻我的思绪一片空白，短短的一百米，现在却显得那么漫长。
我努力的追赶，却总是离别人一步之遥。
我感觉自己的世界已是一片黑暗，摸索着，却毫无边际；我感觉自己被淹没在茫茫大海中，挣扎着，却越沉越深；我感觉自己沉浸在一片迷雾中，探寻着，却遥遥无期。
当我到达终点线时，那条代表胜利的金色的绳已凌乱的躺在地上，阳光反射入我的眼睛，似在嘲笑着我的无能。
眼泪便掉了下来，那泪，也是痛的。
此刻，我已不敢再望向那条跑道，害怕刺痛了我的眼。
我知道自己高中三年再也没有机会跑一百米了，而这也就成了我进入高中的第一个遗憾。
无言的泪水仍在流着，我无力的拾起地上的落叶，细细抚摸，真的很凉很凉，我也入其中的灵魂一样疲倦。
红地毯远了，领奖台也远了，遗憾与失望来了。
操场上的嘈杂声已然被淹没在远方，我拖着沉重的步子独自走着，那片片落叶或点脚尖，或沾衣边。
它们落了，也就不会再绿了，不能再欣赏这大千世界的美好了，我失败了，也就不会再有机会了，不能再站上领奖台，收获只属于我的成功了。
风吹着，叶飘着，我的心也在颤抖着。
抬头，是深秋的天空，如此凄凉，低头，是深秋的落叶，如此惆怅。
带着遗憾，带着失望，我又走进了拔河的战场。
那根红色的绳子在风中招摇着，如此刺眼。
握着那粗糙的麻绳，在同学们的加油呐喊声中，我使尽全身力气拼命往后拽，手是疼的，心也是疼的，但我知道自己一刻都不能松懈，望向天空，我大声的宣泄着，宣泄着悲伤，宣泄着遗憾。
不知过了多长时间，我明显感觉到了绳子已经被拉回了许多，在一声哨响中，我放下绳子，和同学们一起欢呼雀跃，似乎忘记了先前的遗憾与惆怅。
高举双手，却突然发现一滴滴血已浸红了我的手指，但此时却毫无手指被勒破的痛， 看着同学们的笑容，我也露出了淡淡笑意。
叶还在飘着，我却仿佛看到了那片片落叶已然化作一朵朵花儿，恣意飘扬在风中，我的心里便有了一种轻轻颤抖的喜悦。
叶落了，暗合着人世的荣枯，而花也开在人生的缝隙里，边缘上。
摇曳的，自在的，繁盛的。
运动会就这样结束了，我收拾好心情，又踏上了自己的大学梦之路。
虽然叶已落，但花儿还在前方盛开着；虽然叶已落，但它曾经也绿过；虽然我留下了遗憾，但至少我也努力过。
“落叶不是无情物，化作春泥更护花”，叶落意味着花开，遗憾意味着努力。
科技风采，体育神韵高一（9）班 章辉科技风采，体育神韵，刚刚结束的鸣凤科技体育艺术节在校园里，班级中，同学们心中依旧散发着活力，承载着我们的希冀，那些天成为我们难以忘怀的日子。
也许因为我们是新生，对于这种热闹的场面，心中颇有一种感触。
此次活动，将我们的智与劳结合起来 。
在其中融入了自己的汗水，科技方面的课桌模型制作，体育方面的拔河比赛，艺术方面的文艺汇演，都以培养我们的爱好，锻炼我们的技能为目的，所以也伴随着甜蜜，因为，我们都进步了。
还记得我们全组在一起为了“教室文化”出谋划策，班里给我们每个组都划分了一个板块，需要我们用智慧去装扮，用巧妙去点缀，“博学圣地”、“圆梦窗”已经与我们朝夕相处很长时间，我们始终相信，我们在这样一个舒心的教室，我们又怎么会不为学习而感到快乐呢
当然，令我们最难忘的还属“文艺汇演”。
那日，操场上挤满了高一高二的学生，最炫民族风活力到了极限，青花瓷平凡到了本质，这些都是我们花了很长时间练出的舞蹈。
以”名族风”为主题，歌舞不仅是我们展现风采的方式，更是我们对本名族热爱之情的载体。
我们作为新的一代，已经迫不及待的想要呐喊，我们要活力，我们要激情，我们要更美好的明天。
要是你观摩了我们的表演，定会发现，我们是如此的与众不同。
此次艺术节与运动会相结合，令我们惊喜的是想有更多的团体项目，我们的团体意识得到了加强。
拔河比赛，推火车等项目用其独特的方式将每个人的身体联系在一起，与此同时，心也便连在了一起，我么凭借着特有的默契，体现出了我们的信念，竞争需要合作，团结才能共赢。
与以往不同，减少了个人项目，令我明白，今后的学习不是我一个人在努力，而是与同学合作，合作中进步，向梦想靠近。
科技风采，体育神韵。
活动过后，我们的精神文化面貌焕然一新了，我们所获得的不仅是技能上的锻炼，更有精神上的新一阶梯，我们向往青春，向往活力，向往更美好的明天。
竞争，合作，个性，共享我们铭记着。
我们将迈向新的一天，让我们一起努力吧......让活力点亮青春 高一（1）班 曾艺雯当巨大的条幅被张贴在学校主席台前的时候，当一张张费劲了心血完成的班级海报被展示在道路两旁的时候，我们期待已久的艺术节开幕了。
不知道我们是怀着怎样激动的心情，迎接练习过的开幕式，不知道我们是怀着怎样的期待的心情迎接每一次发令枪响。
被书本压抑了活力的我们此时找到了一个尽情宣泄的机会。
我们的青春绝不能只在高中三年繁重的课业中就这样度过。
我们的青春更应该在赛场上，在跑道上，变成汗水，肆意挥洒。
夜幕中，我们为了6分钟的演出，加紧练习，把每一个动作都做到细致入微。
一遍又一遍，不知疲倦，是为了观众们或是鼓励或是称赞的阵阵掌声。
清秀的字迹，漂亮的插画，鲜活的课堂就在一张白纸上体现。
我们努力了，所以才有了他人的羡慕与称赞。
在一项项比赛中，拼尽了全力的我们不管是加油嘶哑了嗓子，还是冲刺累得筋疲力尽都不遗余力。
我们是一个整体，不可分割。
一张张广播稿，一句句鼓励的话，一声声呐喊，都融进了我们的心和汗水。
输了，又怎样
我们还在一起，用鼓励和安慰，化解失落和沮丧。
赢了，我们会为他鼓掌，鲜花，映红了我们欢呼的脸庞。
流汗，并不能让我们的力量有所减弱，因为在汗水的浇灌中，我们的青春会发出最耀眼的光芒。
朗园里，一排排桌子上，摆满了同学们捐赠的物品。
一声声吆喝，引来了不少的同学争相围观。
有的同学甚至不顾形象的站上了桌子，人海中，他们的身影，在人们的阵阵簇拥中，从未跌倒。
渴了，喝口水接着喊。
累了，歇一会儿接着干。
一天下来，桌子上已经一干二净，而他们，用一声声叫卖，让活力再次在竞争中点燃。
没错，这才是青春，活力不减，意志不灭的青春。
团体项目中我们喊着口号，接力，绑腿跑，障碍赛，有哪一样能挡住我们年轻的步伐
我们要让别人看见，我们的青春从来不缺乏力量。
这次的艺术节，相信对每个人来说都有不小的感触。
团体竞赛，我们知道了什么叫“团结就是力量。
”接力赛跑，我们明白了什么叫“坚持就是胜利。
”爱心超市，我们体会到了一点一滴的积累和努力才能换来收获。
赛前表演，我们了解到了一丝一毫的进步都会带来意想不到的效果。
当运动员跌倒时，我们会紧张而暗暗鼓劲；当有人为他们递水时，我们会感到欣慰；当一篇篇承载了鼓励与祝贺的广播稿被富有激情的念出时，我们会感到小小的激动和自豪。
我们在赛场上挥洒青春，用活力，点燃了16岁绚烂的花火。
这才是青春，属于我们的青春。
也许，以后我们不会有这样的“放纵”，更多的是成熟。
也许，我们不会再没完没了的疯闹，更多的是沉稳。
但是，这段记忆至少不会被我们遗忘。
我们学会了坚强，团结，互助，也在16岁的花季中疯狂。
人生，疯狂才算精彩。
尽管，我们又会回到从前，在题海中奋战，但是，我们的成长，会在汗水铺就的路上，开出耀眼的花朵。
用活力点亮青春，让青春在属于我们的天空中飞扬，我们的疯狂，最难忘。
那一抹绿 高一（3）班 汪功喻远远地站着，望见窗台边的一丝绿迹，在风中摇摆，那就是我的最爱。
我认为绿色很美，特别是嫩绿的那种诱人感，给人以视觉上的享受，心灵上的抚慰。
将一种植物的性情寄于绿之上，更是完美的体现。
但经过这次科技体育艺术节，我觉得它更美了。
这届科技体育艺术节中的一个活动叫“爱心超市”，当这个新颖的词汇突然出现在我的面前，我很激动，虽不知是怎样的一个活动，该怎样举行，但这一定是个锻炼人的好机会，培养能力的好方法，我毅然去报了名。
活动刚开始的时候，我们卖东西缺乏经验，所捐赠的物资也少的可怜，根本没有太多的顾客来光临我们的小摊，而后跟着其他班学着叫卖，请老师做做广告，我们的收入才有所增加，但吸引力不大，回头率不高。
卖着卖者，一个同学对我的那盆植物打起了主意。
由于我的心爱——金钱莲，就像它的颜色一样生机勃勃，活力四射，无论在哪里，只要有水，便能生存，给点阳光，就会灿烂， 同我一起做爱心超市的几个同学多次跟我做工作，我依然不卖，毕竟它花费了我许多心思，它的美丽就是我的自豪。
最后我迫于无奈，还是答应了，忍痛割爱似的用剪刀将它分成几部分，没想到刚放上去没多久，基本上一售而空，而且“一去不复还”。
我想了一想，爱心超市就是献爱心嘛，我的心爱对于我个人是价值不菲的，然而将它换成钱，购买者会高兴，再将钱献给需要帮助的人，受帮助的人们会幸福，我的心爱变成我的爱心，流淌给更多的人了，那金钱莲不是更美了吗
给我一人的享受，让更多人感受幸福的温暖，我会选择后者。
献爱心会让自己的心里得到很大的满足，因为即使我一人不能改变这个社会，这个世界，但我起码做了我应该做的。
有人需要帮助，而我也可以帮助别人，何乐而不为呢
爱是一份心境，爱是相互的感动，爱更是一种懂，今天把文字种在心上，开成朵朵洁净的玫瑰花，一份真爱，是肝与胆的相照，这一道风景，是一首写不完的美丽之诗，一支唱不尽的动听之歌，一幅赏不够的迷人之画，一束嗅不尽的芳香之花，一本读不完的情感之书。
远远地站着，看见一位同学手里拿着我熟知的一抹绿，在风中摇摆，我笑了，那绿美得沁心，美得醉人。
插上翅膀飞上更高的蓝天 ——鸣凤科技体育艺术节的感想 高一（3）班 杜治一从这个安详小县各个地方，因同一个梦想而聚集在一起的我们，踏在炙热的土地上，开始了新的征程。
秋天的微微凉风吹抚着满地的绿草，也吹动着少年的心，第七届鸣凤科技体育艺术节就在这秋高气爽的季节中拉开了帷幕。
科技，轻盈而有力的翅膀。
这是一场科技的盛会，是智慧与智慧的较量，是思想与思想的碰撞。
在这里创新才是王道，在这里缜密才是赢家。
各路高手在公平的环境下同台竞技，在激烈的“赛场”上竞相角逐，享受着科技的博大精深，体验着科技的创新精神。
课桌模型制作，电脑知识竞赛……一系列科技比赛在一高的校园中如一朵朵鲜花，竞相盛开。
为我们这群追梦路上的孩子插上了科技的翅膀，在蔚蓝的天空下飞得更高
体育，坚实而健康的翅膀。
这是一次体育的盛事，是力量与力量的比拼，是灵活与灵活的相遇。
在这里合作才是真理，在这里坚持才是王者。
健儿们迎着秋风与阳光，带着祝福与信念，在塑胶跑道上，在绿茵草地上，进行了激动人心，扣人心弦的比赛。
付出的是坚持的汗水，收获的是终点线处的荣誉，领奖台上的花环，观众们的赞美，合作者的友谊。
亲子比赛、接力跑等体育竞赛在秋日的阳光下激烈进行。
使我们那双与风雨搏斗的翅膀变得更坚实
艺术，美丽而高雅的翅膀。
这是一次艺术的大会，是柔情与柔情的角逐，是优雅与优雅的竞争。
在这里耐心才是胜者，在这里巧妙才是骄子。
参赛者或持画笔，于画板上尽情抒发自己壮阔的情怀；或持工具刀，在工艺品上纵情展示自己精巧的手艺；或持钢笔，在三寸书法纸上随意泼洒自己深邃的领悟。
书法比赛、绘画比赛……在一高这片热土上悄然开放。
在我们的追梦路旁种下了高雅的鲜花
前进吧
坐在科技、体育、艺术三匹良马的马车上
奔跑吧
借着新世纪自由浩荡的东风
飞翔吧
用新时代赋予我们的翅膀
舞动的青春——观科技体育艺术节有感高一（5）班 周凌山 初冬，在一个略有凉意的清晨，迎着朝阳，我们将鲜艳的五星红旗升上了天空，一路彩旗飘，一路笙歌行，幸福之感洋溢在每个人的心头。
这是我校第七届鸣凤科技体育艺术节带给每个人的快乐。
这次科技体育艺术节，带给我的是全新的体验和感受。
名族风艺术表演，是我以前从未见到过的。
此时此刻，当我闭上眼，那五彩斑斓的名族服装仿佛还依稀在我的眼前晃动。
火一样的红，那是天山的来客，婀娜的身姿，灵动的手腕，舞动着新疆舞姿；淡淡的蓝白相间，长袖一甩，瞬间绽出万千花朵，轻盈的转身，衣袂飘飞；西藏的牧歌，让我好像置身于万马奔腾之中；远远的。
如水般慢慢袭来一群身着粉裙的女子，长长的呃辫子，落地的长裙，在风中，翻飞舞动，随着音乐的响起，一群具有朝鲜名族气息的女子在我的眼前舞动，我仿佛置身于花开花落之中。
一根根翠绿的竹竿，一群群身着五彩霞衣的少男少女，灵巧的双脚，在一根根跳动的竹竿之间跳跃游走，我很佩服他们的功力，他们赤着脚，忘我的尽情展现着自己的风姿，让我感受到了曾经的人们普天同庆，喜气洋洋的热烈气氛。
“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局。
”熟悉的曲调从不远处传来，一把把蓝色的扇子正随着音乐起舞，每个人都执一把扇子，在空中划出一道道优美的曲线，和这醉人的音乐，我想起了那个江南小镇，想起了茂林修竹，粉墙黛瓦的江南，想起来烟雨朦胧的江南，看到了那二人相遇的小桥������美丽的名族风表演让人叹为观止，我想，这次的艺术节一定还有更多的精彩。
此时，我想到了自己，看到了自己的身影，听到了呐喊声、欢呼声、喝彩声、掌声������绿荫道上，一个个人正追着铁环跑，铁环却像是长了腿，四处乱跑，有人跑遍了赛场，有人拉着铁坏跑，我便是这其中的一位。
满头大汗，推着铁环，成曲线前进，路并不远，我却觉得仿佛走了一个世纪，当我终于拉着铁环回到终点，等到的是老师恳切的眼神，同学鼓励的话语，是赢是输，并不重要，只要你坚持不放弃，那就是最棒的，田径场上，一个个奔跑的身影，从我身旁一闪而过，终点处，人们守望者，等待着，第一名，第二名，第三名依次到达终点，后面的人，没有放弃，不可否认，他们的表情很痛苦，但谁也没有就此放弃，就此倒下，每个人都咬牙坚持着，不为别的，只为心安������好一个“只求心安”，我想这大概就是竞技的真理吧
名次并不重要，输赢也不重要，但凡所作所为，皆无愧于心，那才是真理。
舞台上，尽情舞蹈，舞动青春；赛场上，尽力拼搏，舞动青春，我想这大概就是此次科技体育艺术节带给我最深的感慨吧
回荡在耳边的欢笑高一（10）班 杨晨刚一抬头，几张鲜红的奖状映入眼帘，就在那一瞬间，前几日校园举行的热火朝天的科技体艺术节的精彩画面再一次涌现，不禁有几分感触。
就在上个星期，我们还怀着几分期待和近期迎来第七届科技体艺术节，在开幕式那天，大家精神饱满，整装待发，我们高一，高二年级各个代表队在彩旗队的引领下整齐，有序的入场。
随着主持人的宣布，我们准备的名族风表演拉开了序幕。
五彩斑斓的名族服装，整齐统一的动作步伐，无一不让我们眼前一亮，虽然从小到大开过无数次的运动会，但这一次是史无前例的，大家的精神风貌体现的淋漓尽致。
当歌曲的尾声留下最后一个音符时，我们的运动会项目才刚刚开始，场上的亲子活动正在激烈的开张，当我看到一个个经磨砺而变得沧桑的后背，在背起比自己还高的儿女，那布满皱纹的额头却好似盛开的鲜花，洋溢着幸福的微笑，晶莹的汗珠升华成欣慰。
一幕幕感人的画卷在我的心中荡漾开来。
再看看朗园那边，人山人海，叫卖声震耳欲聋，原来是“爱心超市”正在举行益卖活动琳琅满目的商品让人眼花缭乱，这可是同学们奉献的点滴爱心。
在这个充满爱的地方，我们又可以看到另一个精彩画面。
负责卖东西的同学为了拉拢顾客，他们涌出各种奇思妙想。
有唱歌、跳舞的有买一送二的、有组织抽奖活动的。
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真可谓千奇百怪，从这儿我可以看到大家那份来自青春的活力与朝气，那伶俐的口齿精明的头脑无一不显示出身为一名高中生的智慧。
他们对公益作出的奉献让每一个人的到爱的熏陶，荡起心中的涟漪。
红色的橡胶跑道上，运动员宛如脱缰的野马，朝终点奋力冲刺。
场外同学的声回荡在耳畔，这是来自班集体的那份团结的力量，还有滚铁环、板鞋竞技、骑马射箭。
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一系列我们从未接触过的运动项目一 一上演。
不过我们可以看到有人摔倒后却咬紧牙关站了起来继续拼搏；有人明明坚持不住却笑着摆摆手向关心他的同学说：“我没事儿。
”有人知道已经输了却坚持跑完最后一程；有人从来不甘示弱却因一次成功毫不掩饰的在所有人面前留下喜悦的泪水������这里是驰骋的疆场，是有爱的天堂。
在这里，一幅幅精彩绝伦的画卷印证我们放飞的理想，见证我们努力拼搏的足迹。
这儿有爱、有梦想、有追求、有激情、有活力������ 虽然时光如流水，稍纵即逝。
短暂的科技体育艺术节拉上了序幕。
但我们在享受的过程中，更多的是启迪、是回味。
这次的运动会给我们上了一堂意义深远的课，课堂上的我们完美的诠释了丰富多彩的校园生活的意义。
〃校园文化艺术节感悟〃作文
艺术人生，人生艺术
艺术给人以美，给人以享受，陶冶人的身心；人生因为艺术而更加完美、更充实。
——题记 在xxxx年年底，我们学校举行了一年一度的大型节日——艺术节文艺汇演。
细细品味校园艺术节的节目。
有的体现中华上下五千年渊源的文化，有的突出时代潮流，各具特色。
但是我想，唯一不变的是同学们对艺术节的追求。
艺术节开了近三个小时我认为每个节目都非常精彩。
在每个演员表演的过程中，观众们都会发现——原来在我们身边有这么多多才多艺的人。
老师们的节目让同学们蠢蠢欲动，令人兴奋不已。
学生会的表演更是别有风味，同学们的时装秀，精彩的街舞，绚丽的民族舞，嘹亮动听的歌声，老师们的舞蹈独具风味，艺术节就是一个学生和教师们自我展现，尽情发挥的舞台。
它供大家尽情享受青春的美好，释放青春的激情。
我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝采声中，让我深刻感受到了艺术节作为我们学生生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的艺术的魅力。
虽然现在是冬天,可是我看见了我们永远不冷的心,我看见了这个演出,心沸腾了,我感觉到了青春的力量， 整台节目处处洋溢着青春的美，这种美来自生活和我们的心灵。
我们只是用生动，有趣的节目诠释着我们对生活的感悟
校艺术节终于落下了帷幕。
在很长一段时间里，同学们都处在兴奋的状态中 期间，学习一样都不能拉下，但是对于艺术节，同学们还是有极大的热情，学习，活动，哪一样也马虎不得。
看看周围的同学，谁也不轻松。
每个人都尽心尽责地完成自己的任务，大家目标明确：圆满完成艺术节。
再想想老师们，那才是真累。
他们不仅要完成自己编排的节目，还得对整台节目负责，还要完成自己的课程，肩上的担子着实不轻。
在这样的氛围里，大家嘴上叫着累，手上的活可不敢放松，奔着同一个目标前进。
正是通过这些活动，启迪了我们的才智和灵性，发展我们的才艺和特长。
我们在活动中高举生命智慧的大旗，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬…… 在艺术节期间，同学们清理环境卫生，精心布置，把节日的校园装扮得五彩缤纷，通过这种方式我们表达了对母校的热爱；歌手大奖赛，同学们用激昂的歌声、饱满的热情、独特的创意来赞美祖国、歌唱未来，抒发了我们热爱祖国的情怀和对美好生活的向望；诗歌朗诵、英语朗诵比赛，同学们激情奔放，用饱含深情的诗句赞颂祖国的强大、畅想美好的未来，极大的增强了我们的民族自豪感、责任感和自信心，激发了同学们为中华民族的振兴而发奋学习、报效祖国的决心；各项比赛充分展示了同学们的才华，陶冶了同学们的情操，展示了我们学园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活， 我认为艺术节既给我们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为我们提供了一个施展才华，张扬个性的舞台，同时也让我们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。
在活动中，我们既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力，培养了团队精神，增强了集体荣誉感。
所有这些，为我们成为新世纪合格的中学生奠定了坚实的基础 举办文化艺术节活动，不仅是对同学们文化艺术水平的一次大检阅，也是我们学校素质教育开展情况的一次大检阅，它为展现我们的青春风采和精神风貌提供了广阔的舞台。
办好校园文化艺术节，有利于发掘我们的潜力，发挥个性特长；有利于培养兴趣，陶冶情操，提高审美情趣；有利于丰富校园文化生活，加强校园精神文明建设，营造良好的学习氛围；有利于推动素质教育的实施， 这次艺术节又将成为历史的一页。
然而，许多精彩的片段犹然历历在目；许多动人歌乐依旧余音绕梁。
是的， 艺术节虽然是一个有限的时间段，但艺术的空间却是无限的。
当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空间。
江山代有才人出，谁持彩练当空舞
让我们每一双手都学会创造吧
让我们每一颗心都流淌歌声
让我们在鸿江之畔奏响时代的强音
愿艺术之花香满校园
读书感悟的作文
感悟 读书是一种享受生活的艺术。
先生“好读书，甚解，每有会意，便欣然忘食”。
枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。
读书是一种最美丽的享受。
“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。
” 读书是一种提升自我的艺术。
“玉不琢不成器，人不学不知道。
”读书是一种学习的过程。
一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。
“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。
读诗使人高雅，读史使人明智。
读每一本书都会有不同的收获。
“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。
读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。
读书是一种充实人生的艺术。
没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。
书本是人生最大的财富。
犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。
读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。
读书是一种感悟人生的艺术。
读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。
每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。
读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。
书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。
读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩
《校园文化艺术节文艺汇演》感想怎么写
人生因为艺术而更加完更充.在2014年年底,我们学校举行了一年一度型节日——艺术节文艺汇. 细细品味校园艺术节的节目.有的体现中华上下五千年渊源的文化,有的突出时代潮流,各具特色.但是我想,唯一不变的是同学们对艺术节的追求. 艺术节开了近三个小时我认为每个节目都非常精彩.在每个演员表演的过程中,观众们都会发现——原来在我们身边有这么多多才多艺的人.老师们的节目让同学们欢呼雀跃,令人兴奋不已.学生会的表演更是别有风味,同学们的时装秀,精彩的街舞,绚丽的民族舞,嘹亮动听的歌声,老师们的舞蹈独具风味,艺术节就是一个学生和教师们自我展现,尽情发挥的舞台.它供大家尽情享受青春的美好,释放青春的激情.我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中,让我深刻感受到了艺术节作为我们学生生活中最亮丽的一道风景线,让我们更深一层的艺术的魅力.虽然现在是冬天,可是我看见了我们永远不冷的心,我看见了这个演出,心沸腾了,我感觉到了青春的力量, 整台节目处处洋溢着青春的美,这种美来自生活和我们的心灵.我们只是用生动有趣的节目诠释我们对生活的感悟!
结合自己学习书法的经历谈谈你的收获 感想和对书法艺术的理解
在一千多年的发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格。
北派狮舞以表演“武狮”为主，即魏武帝钦定的北魏“瑞狮”。
小狮一人舞，大狮由双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。
舞狮人全身披包狮被，下穿和狮身相同毛色的绿狮裤和金爪蹄靴，人们无法辨认舞狮人的形体，它的外形和真狮极为相似。
引狮人以古代武士装扮，手握旋转绣球，配以京锣、鼓钹、逗引瑞狮。
狮子在“狮子郎”的引导下，表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作。
南派狮舞以表演“文狮”为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱，也有难度较大的吐球等技巧。
南狮以广东为中心，并风行于港澳，东南亚侨乡。
南狮虽也是双人舞，但舞狮人下穿灯笼裤，上面仅仅披着一块彩色的狮被而舞。
和北狮不同的是“狮子郎”头戴大头佛面具，身穿长袍，腰束彩带，手握葵扇而逗引狮子，以此舞出各种优美的招式，动作滑稽风趣。
南狮流派众多，有清远、英德的“鸡公狮”，广州、佛山的“大头狮”，高鹤、中山的“鸭嘴狮”，东莞的“麒麟狮”等。
南狮除外形不同外，尚有性格不同。
白须狮舞法幅度不宽、花色品种不多，但沉着刚健，威严有力，民间称为“刘备狮”。
黑须红面狮，人称“关公狮”，舞姿勇猛而雄伟，气概非凡。
灰白胡须狮，动作粗犷好战，俗称“张飞狮”。
狮子为百兽之尊，形象雄伟俊武，给人以威严、勇猛之感。
古人将它当作勇敢和力量的象征，认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。
所以人们逐渐形成了在元宵节时及其他重大活动里舞狮子的习俗，以祈望生活吉祥如意，事事平安。
写一篇高考感受800高中作文
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
读书感想
多读书，也能使你的便得快乐。
读书一种，一种娱乐的方式。
读书也可以使你身心健所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。
用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的举动。
良辰美景，赏心悦目，此为人间四美，通过读书，让我们体会在繁华浮躁的喧嚣都市中那一刻难得的清净，细细回味，仿佛脱离一切，如庄梦化蝶般，使我两忘的宁静，又有扶摇直上逍遥万里的酣畅。
读书是一种快乐，是一种享受，更是一种极致。
一本好书，一杯香茗，便可送走一个苍白的早晨或风雪黄昏。
朱自清大师说：“缓缓地咀嚼一番，便会有浓密的滋味从口角流出。
”这浓浓的滋味就是书味，读书之味。
真个是：“博览群书添雅趣，缕缕书香胜饭香。
”人生乐趣在读书，有书为伴心甘甜。
读好书，能知晓人生之难，体味天地之大，寂寞而不孤，受苦而不悲，受创而不馁，受宠而不惊，如闲云野鹤，保持着一种雍容雅怡，潇洒达观的境界。
学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。
”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。
因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。
如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。
其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。
校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。
学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。
因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。
学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。
生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。
对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。
作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。
他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。
因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。
如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。
学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。
我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样
让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。
从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。
因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。
同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。
从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。
美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。
一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手
一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。
我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。
学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。
学生的审美体验从哪里来
从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。
有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。
那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。
每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。
你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。
教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。
让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
