中国楷体书法颜真卿作品感受
【颜真卿书法特点】1、“颜体”是针对颜真卿的楷书而言，特点是结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲。
2、“颜体”由唐代书法家颜真卿所创，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。
颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。
既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；又以坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之。
境界自然阔大庄伟了。
鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物，他的正书，向以博厚雄强着称，「锋绝剑摧，惊飞逸势」，以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴颂最着；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则推李玄靖碑。
行草道劲秀挺，古意盎然，以祭侄稿为第一。
在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是楷书四大家之一的颜真卿了。
他的书法，以楷书为多而兼有行草。
用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。
他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，导开书法新风气。
颜真卿是进士出身，他是在任平原太守时始闻名于世，楷书四大家之一。
安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。
最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。
而他一生忠烈悲壮的事迹，更是提高其于书法界的地位。
颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋，因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少，但此笔法却能充分发挥男性的沉着，刚毅。
中唐以后，由于藩镇割据，兵连祸结，旧有的制度已经呈现瓦解之势。
颜真卿起而建立楷书新典范，正是重建新秩序的一种心经呈理反映。
但是，规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的，因此唐末以后，书法艺术的发展便集中表现在行草书方面，古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了。
楷书四大家之一的颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。
他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。
楷书四大家之一的颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。
他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。
颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿……等。
他和唐诗另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为「颜柳」。
作为楷书四大家之一，他的书迹作品众多，据说流传下来的有130多种。
为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》，《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似。
他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作，被称为天下第二行书。
行书还有《争座位帖》、《裴将军帖》等。
唐 颜真卿《祭侄文稿》全卷麻纸本28X72.3传世名帖 TIF格式（容量：1.4GB）(出处: 字帖迷-专注于书法资料分享)
学书法的心得体会（不少于400字）
1、最基本的可以让自己变漂亮起来； 2、可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象
颜真卿的书法又有什么特点呢
颜真卿书法，随之他的年岁并进法也随之变我们先分析以下期的作品。
就以《多宝塔》来说，用笔横纤竖壮，粗细搭配适度，结体严谨平衡端正，字形方峻秀润，神彩清妍。
每字之左右两竖呈相背（ ）形取法内折。
《东方塑画赞》和五十五岁写的《鲜于氏离堆记》，用笔结体，风神气韵都和《多宝塔》相差不远，这个时期的特点，正象宋苏轼所说的：“鲁公平生写碑，唯 《东方塑画赞》为清雄，字间横比而不失清远。
其后见逸少本，乃知鲁公字字临书，虽大小相稳，而气韵良是”。
有人还说颜真卿这个时期受褚遂良的影响很大，行笔多用公法，自己的特征尚不明显。
诚言，这种评价是贴切的。
颜真卿这个时期是在沿袭晋唐书风学习和吸收营养，但他也在摸索变法的路子，为以后用古籀、草篆入楷打下了坚实的基础。
五十多岁以后，颜真卿的书法开始变化，五十六岁写的《颜家庙碑》是变法的起点，笔法开始变分为篆。
清劲瘦硬，六十岁写的《颜勤礼碑》横轻竖重，变转处亦转亦折，一字中相对的左右两竖由相背而变为想向的孤（（））形。
法取外拓，已形成了自己的风貌特点。
六十三岁写的《大字麻姑仙坛记》，行笔熔分铸篆，转角及翅起外恒转鲜折。
外形已撑足圆满，规循短削。
到了七十二岁写的《颜家庙碑》及《自告身书》，更向凝重峻伟。
深厚雄肆发展，这时他的书法山在到完全成熟，炉火纯清的地步。
综上所述，纵览颜书全貌。
他的书法给人一种体态雄肆，豁达庄重，舒展开朗，雍容大度，豪岩遒劲，气势磅礴，筋骨苍拔，刚柔并济，外密中疏，撑足圆润，古拙老辣，大气凛然的感受。
在习颜的过程中，我曾吟句诵其特点为“颜书通变晋唐，经纬列分阴阳，体态雄健豁达，气质疑重挺苍，结构撑足圆满，神姿剑拔驽张，甜俗混浊不染，枯拙老辣端庄，总的说来，颜真卿对晋唐以来的传统书体多有突破，他异军突起，一扫二五以来江左的姿媚书风。
具体说来，在用笔上，破按翻折而后劲，变 绞转而后遒；在取法上，破分法而为篆籀入皙；在结体上破内 而取外拓；在形态上破蹈矩而重循规；在取势上，破倚侧取媚面为圆遒取势，在气度上破开豁变化而为雄浑丰满；在神韵上，破形体外扬秀丽典型，立肃穆中含自在满足。
所以后人说他是继大王以后的又一个书法大改革家。
三、习颜的要点由于颜真卿的书法艺术成就显赫，所以对后世影响很大。
唐柳公权就是习颜而又有所新的创造成了大家。
宋代的书家也多半临写过颜书。
如苏轼、黄庭坚，蔡囊都得力于颜字，米 早年虽不习颜，但后来也很佩服他。
清代的钱南圆、何绍基、翁同龠三家都在颜字上下功夫。
钱得颜的严整，何得颜的秀拔，翁得颜的厚重，多是吸收颜字营养的好处。
学习书法，贵在用笔；《宣和书谱》评论颜字说：“点如坠石，画如夏云，勾如屈铁，戈如发弩，千变万化，各具一体。
”这是对颜字的点画用笔说的，这里说习颜的要点，也着重从这个方面说一点粗浅见解。
1、注重点画。
用笔集全力于毫端，按常规逆入顺出，仰抑顿挫，要做到点如坠石，横如锥划沙，竖如屋漏痕。
蹲 坠石，乃千钧并发气势磅礴；锥划沙刀镌石裂，纵横藏机；屋漏痕蜿蜒曲拆，流畅自然比如写点，用笔要力满劲足，沉郁凝重，取其雕鹏俯视。
巨石坠落之势，方显得气势豪岩；写横当逆落挚走，顺出重按，顿收，如勒马之僵，似刀刻石玉之痕，方得其力拔劲直；写竖要抢笔筑锋；蹲过力行凸胸而出，贵战而雄，或如露垂复缩，或如悬针曲势，方显得变环势曲，质厚雄伟，颜字的其他笔画，亦是固浑实厚，饱满得势。
如捺是三折出刀蹲而后收，出锋开似鸟爪；撇是卧笔疾罨，形似利剑；戈是弯度均匀，形似发弩；勾是蹲而后转，反趋抱腹，出锋如足踢物，他用笔翻按转折，偃仰向背，均可万毫齐力，力透纸背，学者可细心领会，必得其蒙发，自有长进。
2、掌握弧势。
颜字点画，笔笔三折迥旋，无一笔直来直往。
既便是点、勾短画，其弧势或背式向，始终寓于运笔之中，横细而不僵直，竖雄健而不垂滞，斜画多的字一目了然，横直多的字背向分明。
因此，颜字的体势或雄肆真外，或秀穆其中，显得撑足圆润，字口丰满，阴阳交错，剑拔弩张，外紧内松，中涵富丽。
学者只要在弧势上细心揣摩，刻苦临字，必然受到很大效益。
3、取法外拓。
初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等诸家，虽然在书法造诣上有很高成就，但由于受传统书风影响，仍用内 法作书，因而南朝之 侧取姿，圆熟取媚的风貌难免时露毫端，唯褚遂良以分入楷，形成了自己的风格，也因取法内 ，以致迹必扁薄，难脱王羲之紧敛之神。
而颜真卿以篆籀入楷，其取法必变外拓，这是颜书变草的根本所在，篆籀入楷，增添了颜书的金石风貌，显得苍古老辣；取法外拓，使颜字的结体堂原宏大，显得气势豪岩。
因此，学颜书自当兼习金、文、石鼓、汉隶魏碑，这样才能做到取法乎上，吸收诸家之长，方有青出于兰而胜于兰的希望。
古人云，心正则笔正，字如其人，宋岑宗旦《岑氏书评》说：“真卿淳谨，故厚重如周勃。
”他用周勃平定诸吕叛乱安定汉王朝的历史功业，比喻颜真卿其人刚直不屈，大义凛然；其书质朴敦厚，勇于开拓，我们在习颜书的过程中，自然要受到他的书品和人品的熏陶（当然颜真卿的阶段、历史局限性除外），磨炼自己的意识素质，从而增添习书的意志和力量，但是在临习颜字，要注意力避锋茫刻露，枯骨外曜，一味刚狠，牛蠢马 的偏向出现。
学习书法的感悟800字
学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
学书法的感悟
我学书法的感悟楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
这是一个痛苦的而且是必须经过的过程，有的人时间经历的短，有的人时间经历的长，时间的长短一看悟性，二看造化。
有的人没有熬过这段时光，最终与书法擦肩而过。
如果你感觉写的不错了，这反而是你进步将会减慢的征兆，许多貌似写书法的行家，为什么成不了大家，其中原因之一就是感觉自己写的不错了。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
写毛笔字 心得
书写姿势 初学写字，应特别注意书写时身体的姿势。
因为姿势是否正确，直接关系着字的好坏和进展。
在书法中，把专门研究这部份内容称为“身法”，可见其重要。
正确的书写姿势，不仅能为写字打好良好的基础，而且对青少年来说，也是生理卫生的需要。
青少年正在长身体的时期，若养成姿势上的坏习惯，还很不如易纠正。
根据字的大小，一般有坐着写和站着写两类，即所谓的“坐势”和“立势”。
初学写字，应特别打好坐势的基础。
坐势，端坐桌前，腰背自然伸直，上身可略向前倾，与肩同宽，左臂弯曲，手自然放置桌上，起到一定的支撑作用。
手也可压在纸上，起到稳定纸的作用。
右手执笔，笔不必正对头的中间部分，可偏向头的右侧，以能看到笔尖运动为宜。
坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂等区别。
枕腕，即右手执笔时，手腕不离开桌面，或把左手垫在右手手腕的下面的书写姿势。
枕腕法多用于写小楷。
悬腕，即右手执笔时手腕悬空。
运笔较为灵活，适合写一寸左右的各种字体。
悬臂，即右手执笔时，手臂悬空的书写姿势，活动范围大，适合写两寸以上的各种字体。
采用坐势书写时，一般适合写两寸以内的较小的字，如小楷，晋人行书，唐人楷书等。
立势，身体站立不依靠桌子，上身前倾，双脚分开，与肩同宽，左手手掌平放在桌面上，左臂可直可曲，以能自然支撑桌面为宜，右手悬臂执笔。
采用此种姿势适合写两寸以上的字。
蹲势，蹲在地上，两脚分开，略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇章法，这种姿势适合于巨幅长篇（写巨幅作品时脚可踩在作品上面）。
执笔方法与要点 执笔方法 如何正确执笔是能否正确用笔的前提，是能否把字写好的一个重要环节，因此，它被历代书法家和书法理论家所重视。
只要我们翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是。
如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法，回腕法等等。
这些方法各有短长，各具特点。
一个初学者应该选用什么样的执笔方法呢
当这个问题出现在我们面前的时候，我们翻阅古今有关执笔的诸多论述，从中发现唐太宗李世民的指实掌虚说与唐代韩方明的虚掌实指说是最富于智慧的。
他们可谓不谋而合，一同看到了问题的关键。
指实，是强调五指执管，把笔执稳。
掌虚，是掌心空虚，以便于指腕灵活运动。
执笔的要领说到底就是稳与活二字。
与这种理论相呼应的最为普遍的是执笔法中的五字执笔法。
当代有关书法基础的教科书，都认定这种方法是正确的执笔方法。
当代书法家沈尹默先生对五字执笔法极为推重，他在《书法论丛 ·书法论》中说：书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。
沈先生的观点是否多少有些绝对，我们暂且不论。
但我们却从中看到了五字执笔法的影响力是广泛而巨大的。
下面我们对擫、押、钩、格、抵五字的含义作一简明的解释，以帮助大家了解这种执笔方法的特点。
擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管。
押，通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管。
钩，是弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面。
格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管。
抵，是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。
五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。
在运用五字执笔法时，注意用手指第一节的中上部分执笔，掌心自然空虚，即可符合执实掌虚'的执笔要求。
因此，我们认为初学者可选用这一执笔方法。
在我们明白了指实掌虚的作用之后，为了学好书法，还要了解与其密切相关的知识--执笔的位置与执笔的松紧等。
我们可以将笔管分为上中下三个部分，执笔靠下，笔的活动范围小，运笔就穏健。
执笔靠上，笔的活动范围大，运笔就灵活。
那么执笔时究竟靠近那个部位好呢
这要根据所写字体风格及字的大小来确定。
一般的说以字体来区分，写篆书、隶书和楷书，执笔宜略低，低可稳健；写行书或草书，执笔可略高，高可灵动。
以书法风格来区分，工稳严谨的风格，执笔宜低，豪放洒脱的风格执笔宜高。
以字的大小来区分，写小字执笔宜低，写大字执笔宜高。
以上所说仅是一般规律，不是一成不变的法则。
书写者在具体的书法学习中可以根据自己的实际摸索出适合自己书写的执笔位置，以有利于自己的学习和创作。
切记，探讨执笔的位置，其目的是为了把字写好，凡是有利于写好某种字体或某风格的都是可行的方法。
下面再谈谈关于执笔的松与紧的问题。
很久以来，民间盛传王献之学书的故事。
相传他小的时候，一天正在练字，他的父亲王羲之悄悄地来到他的身后，突然抽他的毛笔，竟然没有抽掉，于是，王羲之高兴的说：这个孩子将来会有大名气。
这则故事是唐代著名的书法理论家张怀瓘在他的书论著作《书断》中记载了留传下来的，只是个传说而已。
然而，后来的人们多依据他来说明执笔以紧为好，实际这是一种误传。
一味强调执笔紧是失于偏颇的。
执笔紧，易于稳健；执笔松，便于灵活。
但是执笔过紧则不能灵活运笔，使点画受到制约。
执笔过松，则会失去对笔的控制，使点画难以成形。
因此，执笔的松紧要依据所写字体，风格及字形的大小来决定，应以松紧适度为宜，这个度就是在写一种字时能执笔稳健，又挥洒自如。
执笔要点 手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。
手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。
手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。
（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可） 手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。
唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。
手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。
执笔松紧 执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。
拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。
适度的松紧才是正确之道。
运笔方式与要领 运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。
所以书法以此为重。
运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法．书法家张廷相曾说：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，…… 指运法： 指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。
通称枕腕式。
亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。
但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。
因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。
总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。
因此，初学者当多加练习。
腕运法： 腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。
而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。
但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。
肘运法： 肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。
而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。
适用于大楷、行草等书体。
总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。
运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。
但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述： 起笔与收笔： 关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。
」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。
收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。
上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习. 提笔与顿笔： 当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。
「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。
大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。
终使字成形。
所以才说书法写作是提与顿的交替过程。
其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。
这就需要读者自己去体会了。
转笔与折笔： 除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。
「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。
张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。
其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。
使外角成方，得其笔意。
至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。
蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。
」此例足可明见。
方笔与圆笔： 这部份较为复杂，讲求整体的效果。
依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。
而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明了，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。
张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。
」极为称道。
藏锋与露锋： 谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。
若书法笔中锋无变化，那即是死法。
又以藏锋与露锋最重要。
藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。
徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。
」此句话甚是明白。
笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。
两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。
巜颜真卿拜师学字》这个故事的感想
颜真卿 书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜。
颜真卿即是其中最富革新精神的大书家。
颜真卿(709—785)，字清 臣，京兆万年(今陕西西安)人。
他出身名门，是著名学者颜师古的五世孙。
颜真卿为人笃实鲠直，向以义烈闻名于官场，曾为四朝元 老，宦海浮沉，不以为意，后奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈，为李所杀。
颜真卿的书法渊自家学，但其得以变革的启迪者，乃吴郡张旭。
由于他能兼取百家，自如取舍，留下大量书帖足可见其功力。
史 学家范文澜在著述中每及于唐书，皆称“盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者”。
颜的楷书，反映出一种盛世风貌，气字轩昂； 而他的行草，使宋代米芾也心仪斯书，原因是那些书帖往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的，读者可从本文中领略个中滋味。
情溶 于艺，艺才生魂，历史上大凡优秀的艺术，均不违背此一准则。
颜真卿，一位书坛的巨灵。
千百年来，唯颜鲁公能比肩书圣王羲之，雄视阔步于书坛。
唐代书坛固然以颜真卿为冠冕，而宋代也 以颜书为大纛。
自兹以往，颜真卿的书魂形成了巨大的向力，而又积淀成中华民族书魂的重要部分。
《新唐书·颜真卿传》赞曰：“ 虽千五百岁．其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰哉!”英烈的日月人生，便是浇灌其书艺奇葩的不竭泉源。
书家的壮烈人生 公元709年，唐中宗景龙三年三酉，颜真卿出生于京兆万年(今陕西西安)颜氏世家，系颜师古的五世孙。
颜真卿，字清臣，名与字相合，父辈的希望于此可见；而颜真卿一生．也似乎正是沿着这一既定轨道求真求清。
一生历任玄宗、 肃宗、代宗、德宗四朝大臣，以至为唐王朝舍身取义，杀身成仁。
颜真卿撰碑往往自云“琅砑颜真卿”，因其祖籍山东琅砑临沂。
其 父颜惟贞，武则天天授元年(690)判人高第，授衢州参军，历长安尉、太子文学，以草、隶擅名。
几乎和父亲一样不幸，三岁的颜真卿 也尝到“少孤”的辛酸，由母亲殷氏亲加训导。
这种命运的播弄，或许正是发皇才能的砥石。
既长，由勤奋与刻苦中磨砺而出的颜真 卿，已是“少好儒学，恭孝自立。
贫乏纸笔，以黄土扫墙，习学书字，攻楷书绝妙，词翰超伦”。
(《颜鲁公集行状》) 唐玄宗开元二十二年(734)，颜真卿二十六岁便举进士，又擢制科(朝廷为求散逸而有专长的人材临时设置的考试科目)，顺利地 踏上厂仕途。
他担任过朝散郎、秘书省著作局校书郎和醴泉县尉，于天宝二年(743)诣洛阳，访张旭。
天宝九年，颜真卿由监察御史转殿中侍御史，在御史台下属的三院之一的察院任职官。
在此期间当御史吉温出于私怨罗织罪状 陷害御史中丞宋浑(宰相宋景之子)时，颜真卿敢于诤净面折：“奈何以一时忿，欲危宋景后乎?”宰相杨国忠及其党羽遂视真卿为异己 ，终于在天宝十二年把他调离出京，降为平原太守。
世称“颜平原”即由此而来。
颜真卿在政治上有一种察微知几的敏感。
当安禄山的谋反初露苗头时，真卿就高筑城，深挖沟，收揽丁壮，积储粮草，加以防 范。
然而每日却与宾客泛舟饮酒，以不问时事为假象，以释安禄山的疑心。
平原郡本属安禄山辖区，安禄山时时密探暗察，但终于以 为真卿乃一介书生，不再猜疑。
喜剧性的结局是，天宝十四年安禄山反，“河朔尽陷，独平原城守具备，使司兵参军李平驰奏”。
正 当唐玄宗伤心地喟叹：“河北二十四郡，无一忠臣邪?”李平的驰奏，无疑给了玄宗一支兴奋剂，他环视左右，牛是感慨，半是赞许地 说：“朕不识真卿何如人，所为乃若此!” 在反安禄山的斗争中，颜真卿壮怀激烈。
他迅速从原来三千兵扩充为万人，并择取统帅、良将，一些太守、长史也各以众归。
当时堂兄颜杲卿为常山太守(治所在今河北正定)，相与起义，在安禄山后方共讨叛军。
河北十七郡归朝廷，安禄山所有仅范阳、卢龙 等六郡。
颜真卿被推为联军盟主，统兵廿万，横绝燕赵，军威大震。
天宝十五年，加户部侍郎河北招讨采访使，辅佐河东节度使李光 弼大将讨叛贼。
其间颜真卿曾指挥平原、清河(郡治在今河北南宫东南)、博平(故址在今山东西部)三郡之师大战反贼，斩敌首万级， 生擒一千余，声威益震。
公元756年，唐玄宗之子李亨在灵武(今宁夏灵武西南)即位，是六肃宗。
颜真卿拜工部尚书兼御史大夫，复为河北招讨使。
安禄 山利用肃宗调走河北兵力之机，乘虚遣吏思明、尹子奇急攻河北，兵围平覃：十月，颜真卿被迫弃郡，渡过黄河．历尽种种险关，在 至德二年（757)至凤翔谒帝，诏受宪部(刑部)尚书，迁御史大夫。
当时唐王朝秩序大乱，无暇顾及许多，但颜真卿却“绳治如平日”，凡不合制度者，皆鲠直谏言，因而招忌出为刺史。
一度入朝 为刑部侍郎，后又贬为长史。
代宗宝应元年(762)，五十四岁的颜真卿被从四川召回京城，拜户部侍郎，次年改吏部侍郎，后又转为尚书右丞。
广德二年 (764)颜义卿被晋封为鲁郡公，“颜鲁公”之名即由此而来。
然而又终因宰相元载构怨，永泰二年(766)又被贬出京。
后元载获罪被诛 ，颜真卿重新人朝为吏部尚书。
颜真卿为人鲠直，为官清廉，为民解困。
早在以监察御史出使河、陇时，五原(今蒙古临河东)有冤狱，久久未决，又天旱不雨 。
当冤案一经颜真卿辨决，竟凑巧下起雨来。
民众感其恩德，称这场及时雨为“御史雨”。
他在蓬州和抚州等地作地方官时，也曾因 救灾恤患、治陂灌田受到民众的称颂。
德宗建中元年(780)，鲁公已七十一岁。
这位声名颇重的四朝元老，由于他的正直，仍不为宰相 杨炎、卢杞所容。
颜真卿一生最壮烈的一幕是晚年与李希烈的斗争。
淮西节度使李希烈早蓄谋反之意，于建中四年攻陷汝州(今河南临汝)。
卢杞 因欲报私怨，建议派遣颜真卿前往宣谕劝说，说真卿乃“四方所信，若往谕之，可不劳师而定”。
颜真卿至许州 (治所今河南许昌)见 了李希烈，宣诏旨未毕，逆贼使诸将诟骂鲁公，又令号为养子亲兵千余人拔刃逼胁。
然而颜真卿面不改色，李希烈只得挥去众人，将 鲁公扣作人质。
李希烈使出种种手段威胁利诱，甚至在颜真卿的住处庭中掘下土坑，扬言要将他活埋，妄图迫使他就范，为已所用。
颜真卿坚贞不屈，严加斥责，他冷笑着对李希烈说：“何必费那么多麻烦，只要借给我一剑，你必睹快事!”李希烈遣人积薪于庭，说 ：“不能屈节，当焚死!”颜真卿毫不畏惧，径自起身蹈火，倒是李希烈手下的人，拉住了他。
李希烈无奈，于贞元元年(785)八月指 使阉奴等在蔡州(今河南汝南)龙兴寺中缢杀了颜真卿。
颜真卿的一生，一半是在沙场、在朝廷的错综斗争中度过的。
他以他的全部忠心献给了唐王朝，真正做了一位忠贞清廉的大臣 。
而另一半是在书斋中度过的，他钻研艺术、文学，酷爱书法，这是他一方宁静的天地。
他又自强不息地走向一代书家的峰巅。
颜 体 境 界 颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。
颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄 铸之，境界自然雄健；既以其丰富的人生育之，境界自然阔大。
在吐露风华的青年时代，颜真卿就向张旭请教“如何齐于古人”的问 题：这是颜氏的书学心声，亦是颜氏高悬的鹄的。
这位从小以黄土帚扫墙习字的颜氏苗裔，几乎在一开始就站到一个高耸的书学起点 上。
而在书学上鲲鹏展翅，则经过了几乎长达三四十年岁月的历练，才稍成自己的面目与气候。
继之又以数十年工力百般锤炼、充实 ，使得“颜体”形神兼具。
而其晚年犹求炉火纯青．三神人化的境界。
“颜体”终于在书坛巍然屹立。
颜真卿一生书学境界的历练．大略有三。
第一境界：立坚实骨体，求筐媚书风。
在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。
在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。
如果以天宝五年(746)，张旭在裴儆府 上授笔法于颜真卿为一个界线，那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。
此一阶段传世之作鲜见。
如天宝元年写张仁蕴德政碑》， 天宝五年写孽崖书法禾山石壁“龙溪”二字。
此时颈真卿在书学方面已有相当的修养，这在张旭考问颜氏十二笔意封．颜真卿或以从 张旭处领教所得．或以自己攻习所悟对答如流，使张旭深以为然。
他志向高远，期在“齐于古人”。
张旭也因此愿意再授笔法。
在接受张旭的笔法后，颜真卿欣喜地说：“自此得攻书之妙，于兹五年(或作七年)，真草自知可成矣。
”因此，从天宝五年以 后的五年（或七年)时间，可说是颜真卿依照指引，刻苦再磨砺的阶段。
果然在天宝十一年后，颜真卿书碑紊多．在社会上已享有一定 的声誓：天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑)等：天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》 、《东方朔画像赞碑阴记》等。
天宝十四年，安禄山反。
颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。
此可为颜氏书 法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。
在这一时期，虽然各碑面目或有差异．但总体上说，是“颜体”的初步形成阶段。
从《多 宝塔》等典型作品的分析中可知，颜真卿所追求的是电笔上沉着、雄毅，以健力立骨体．敷以较厚之肉彩；结体上整密、端庄、深稳 ，由瘦长型变为方正形：在布白上减少字间行间的空自面趋茂密：这一阶段，颜真卿追零“雄”中有“媚”的境界：“点画皆有筋骨 ”，“点画净媚”，“其劲险之状，明利媚好”。
另外他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，并不多。
颜真卿的第一 境界，从初唐而来，又脱出初唐之轨辙，自立一家面目。
这种境界的历练又多循张旭所示为门径。
第二境界：究字内精微，求字外磅礴。
从五十岁后至六十五岁，可以说是第二境界的历练。
在这一过程中“颜体”形神兼具，已渐成熟。
其间作品有《金天王庙题名 》(758)、《请御书逍遥楼诗碑额表》(758)、《鲜于氏离堆记》(762)、《磨灭记》 (762)、《颜允南碑》(762)、《韦缜碑》(763)、 《臧怀恪碑》(763)、《郭家庙碑》(764)、《颜秘监碑铭》(765)、《颜乔卿碑》(769)、“逍遥楼”三字(770)、《殷践猷碑》(770) 、《张景倩碑》(770)、《元子蜇遗爱碑》(770)、《宝应寺律藏院戒坛记》(771)、《麻姑山仙坛记》(771)、《小字麻姑山仙坛记》 (771)、《大唐中兴碑》(771)、《颜含大宗碑》(771)、《宋广‘平碑》(772)、《重建颜含碑》(772)、《八关斋会报德记》(772)等 等。
经历了“安史之乱”的动荡，以及其后接二连三地被黜，使他一次又一次拓展了心灵的空间；书生——斗士——统帅，立朝—— 外黜——立朝，生活方式频繁转换，人生体验更多，艺术体味也就更深。
这些，颜真卿“一寓于书”，将前期的“颜体”反复锤炼， 炼形炼神，从而神形兼备，终至成熟。
可以看到，他加强厂腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋，如印印泥。
笔画形成蚕头燕尾 ，直画则成弓弩蓄势之形。
笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。
在钩末、捺末挑踢出尖锋，耀其精神。
其捺笔表现出一波三折的 节奏。
其直钩、平钩、斜钩，饱满取势，弯度均匀，圆劲有力。
其折笔则提笔暗转，形成斜面折下，以”折钗股”拟之。
从结体上说 ，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，四周形密，不以重心欹侧取势，不以左紧右松取妍，而像篆隶以对称的正面形象示人。
在布白上 ，字间栉比，行间茂密，以形密取气势，不以疏宕取秀逸。
既至此境界，颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌：前者侧，后者正； 前者妍，后者壮；前者雅，后者宜；前者瘦，后者肥；前者法度深藏，后者有法可循；前者润色开花，后者元气淋漓。
真可谓变法出 新意，雄魂铸“颜体”。
第三境界：臻神明变化，与生命烂漫。
在六十五岁以后的十多年中，可以说是第三境界的历练。
从成熟中加以神奇变化，一日有 一日之进境，一碑有一碑之异彩。
此时期的作品有《元结碑》(772)、《干禄字书》(774)、《颜杲卿碑》(774)、《妙喜寺碑》(774) 、《竹山堂连句》 (774)、《李玄靖碑》(777)、《颜勤礼碑)(779)、《马磷碑》(779)、《颜家庙碑》(780)、《颜氏告身》(780)、 《奉命帖》(784)、《移蔡帖》(785)等等。
如《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等典型碑刻中，颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机，在疏 淡中显示质朴茂密的风神，在笔锋得意处显现功力的炉火纯青，在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。
孔子说：“六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。
”颜真卿晚年也达到了这样的境界。
对生命与书艺在反省中得到悟彻，并将 生命哲学与书艺哲学打通，因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳，又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌；既在线条的起落移动 中灌注一腔豪情，又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉!至此境界，其书如老卉枯林，却有浓花嫩蕊，一本怒生，万枝争发，生机盎然 。
颜真卿开拓了书艺的崭新的话恢宏境界：从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。
从美学上论， 颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。
从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为 盛唐气象鲜明柄志之一。
时代造就了颜书境界，就像时代造就了王羲之的书学境界一样。
在魏晋南北朝这一长期社会动荡的时代，而文化史上却成了 光焰万丈的时代。
这一时代的书法艺术已成了十大夫手中一种自觉地寄托高妙意兴的艺术、本领。
他们深入地发现了自然的外在美， 又深入地发现了精神的内在美。
王羲之就是这一时代造就的“书圣”。
然而，唐代进入了中国古代史上最辉煌的时代，唐帝国政治、 经济、军事超越以往，达到鼎盛，文化艺术如百花吐艳；人们以一种新的目光和价值观面对社会的巨大进步。
唐太宗笃好王右军书法 ，亲自为《晋书》本传作赞，且重金购求，锐意临摹，又拓《兰亭序》以赐朝贵，故士大夫皆宗右军。
虞世南、欧阳询、褚遂良、薛 稷，这些初唐大家虽各有成就．却未能真正为唐代创立新书体。
创立一代新书体，颜真卿是先觉者。
他是唐代社稷之臣，又是书艺世家的后裔，对于书法的演变．无不瞩目关注。
韩愈曾讥“ 羲之俗书趋姿媚”者，其片面处是未能正确评价王书，而其本意则在于从自己时代出发确立一种新的价值观、审美观。
因此杜诗、韩 文、颜书，无不以新的时代为背景自立风貌。
·逮颜鲁公出，纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长，与少陵 之诗、昌黎之文，皆同为能起八代之衰者，于是始卓然或为唐代之书”(《书林藻鉴》)。
颜书的尚骨、尚肥、尚法，崇端庄、阔大、 豪放，重气势、魄力、雄风，都可以从唐代社会中找到时代的折光投影：颜真卿造就了在书法中的盛唐之音，这便是颜书的恢宏境界。
公元709年，唐中宗景龙三年三酉，颜真卿出生于京兆万年(今陕西西安)颜氏世家，系颜师古的五世孙。
颜真卿，字清臣，名与字相合，父辈的希望于此可见；而颜真卿一生．也似乎正是沿着这一既定轨道求真求清。
一生历任玄宗、 肃宗、代宗、德宗四朝大臣，以至为唐王朝舍身取义，杀身成仁。
颜真卿撰碑往往自云“琅砑颜真卿”，因其祖籍山东琅砑临沂。
其 父颜惟贞，武则天天授元年(690)判人高第，授衢州参军，历长安尉、太子文学，以草、隶擅名。
几乎和父亲一样不幸，三岁的颜真卿 也尝到“少孤”的辛酸，由母亲殷氏亲加训导。
这种命运的播弄，或许正是发皇才能的砥石。
既长，由勤奋与刻苦中磨砺而出的颜真 卿，已是“少好儒学，恭孝自立。
贫乏纸笔，以黄土扫墙，习学书字，攻楷书绝妙，词翰超伦”。
(《颜鲁公集行状》) 唐玄宗开元二十二年(734)，颜真卿二十六岁便举进士，又擢制科(朝廷为求散逸而有专长的人材临时设置的考试科目)，顺利地 踏上厂仕途。
他担任过朝散郎、秘书省著作局校书郎和醴泉县尉，于天宝二年(743)诣洛阳，访张旭。
天宝九年，颜真卿由监察御史转殿中侍御史，在御史台下属的三院之一的察院任职官。
在此期间当御史吉温出于私怨罗织罪状 陷害御史中丞宋浑(宰相宋景之子)时，颜真卿敢于诤净面折：“奈何以一时忿，欲危宋景后乎?”宰相杨国忠及其党羽遂视真卿为异己 ，终于在天宝十二年把他调离出京，降为平原太守。
世称“颜平原”即由此而来。
颜真卿在政治上有一种察微知几的敏感。
当安禄山的谋反初露苗头时，真卿就高筑城，深挖沟，收揽丁壮，积储粮草，加以防 范。
然而每日却与宾客泛舟饮酒，以不问时事为假象，以释安禄山的疑心。
平原郡本属安禄山辖区，安禄山时时密探暗察，但终于以 为真卿乃一介书生，不再猜疑。
喜剧性的结局是，天宝十四年安禄山反，“河朔尽陷，独平原城守具备，使司兵参军李平驰奏”。
正 当唐玄宗伤心地喟叹：“河北二十四郡，无一忠臣邪?”李平的驰奏，无疑给了玄宗一支兴奋剂，他环视左右，牛是感慨，半是赞许地 说：“朕不识真卿何如人，所为乃若此!” 在反安禄山的斗争中，颜真卿壮怀激烈。
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浅谈颜真卿与楷书的历史发展关键字：楷书、颜真卿、端庄雄伟、多宝塔碑、“颜柳”楷书也叫正楷、真书、正书，是从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划简省了汉隶的波势，横平竖直，可作楷模，故名楷书。
楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。
楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面，自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，以王羲之为代表。
北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志，其质朴雄强的艺术风格与南方的秀丽典雅风格形成双峰对峙。
中唐颜真卿以雄风创新，晚唐柳公权以柳骨相媲美于颜筋，形成唐楷之大貌。
楷书的代表大家有书圣王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权和赵孟俯等。
颜真卿（709～785）唐代书法家，是中唐时期的书法创新代表人物，其楷书端庄雄伟，气势开张。
颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通后加以发展，形成了独特风格。
其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称颜体。
他的书法苍劲舒和，神采飞动，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。
在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。
他的书法，以楷书为多而兼有行草，用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。
他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，开创书法新风气，使用圆笔书法的颜真卿和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。
颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿等等。
他和唐朝另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为“颜柳”。
颜真卿的楷书，有他独特的风格和笔法。
在笔法上，他把篆、隶的圆笔笔法引入楷书，打破了王羲之使用方笔的戒律，使作品增添了浑厚雍容的风格，被后世使用圆笔的书家奉为开创者，对后世产生了深远影响。
在艺术审美上，颜真卿一反魏晋禅意式的自然与空灵，用一种看似不加任何雕琢的浑厚与古朴，映照出刚正诚实、实事求是、光明磊落、胸怀坦荡的作风，打破了魏晋以来以优美与空灵为审美标准的传统，创立了一种宏博正大，以实为美的新标准，这正是在继承传统基础上创新的伟大创举，极大地丰富了书法艺术的内涵，使中国书法审美取向从单一走向多元。
从此以后，中国书法基本上都是沿着王羲之、颜真卿这两大派系得以不断发展。
苏轼对颜真卿楷书给予极高的评价：“变法而出新意”，“书之美者，莫如颜鲁公。
”（《评韩诗》）朱长文在《续书谱》中赞叹颜书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲献以来，未有如公者也。
”颜真卿的书学境界，历经了无数次自我否定、自我扬弃和自我完善的过程。
首先他经历了长达三四十年时间的一个漫长的艰苦的探索阶段。
他广泛地学习，多方面吸取营养，创作了《多宝塔》、《夫子庙堂碑》等大量的传世碑帖，在用笔上，他追求沉着、雄厚，在结体上他追求整密、端庄，他继承了初唐的书风面貌，严谨而规矩，又努力摆脱时风的影响，到知天命之年，初步确立了自己的书体面貌，自成一家，但是个人面目还不是特别突出。
随着人生经历和生活体验的不断丰富，他的心灵空间不断拓展，他将前期的字体面貌从形态和神态上反复锤炼，不断地探究笔画和结体的精致，努力追求作品的磅礴气势。
从《东方朔画赞》等作品中可以看出，在用笔上，他加强了腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋。
笔画之间采取横细竖粗的对比方法；在结体上，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，不简单地以重心欹侧造势，不以左紧右松的结构处理而故作姿态，而是溶入篆隶书法中对称的结体，表现出堂堂正正，光明磊落的气度和形象；在篇章布白上，不以疏宕秀逸为取向，而以字形的茂密来丰富、强化作品的气势。
总体上，气势更加宏阔，字形架构更加雄壮雍容。
特别是在颜真卿晚年，他的楷书艺术更是达到了“从心所欲而不逾矩”的境界，如《颜勤礼碑》等作品，境界更加庄严、持重。
在对生命和书艺不断否定和肯定的过程中，领悟到书法艺术的真谛，将人生哲学和艺术哲学溶为一炉，在作品中洋溢着生命的颂歌和人格的光辉，将卓越的性灵、坚强的魂魄和丰富的人生铸于一体，表现出厚重雄劲、气势磅礴的独特面貌和瑰丽、雄强、博大的艺术境界，在书法历史上矗立起一座让后世景仰的艺术丰碑.颜真卿是中国书法史上，具有划时代影响的书家，标志着中国书法发展的里程碑，在中国书法史上占有特殊的地位。
作为唐楷艺术的开拓者和创造者，创造了彪炳书史的“颜体”楷书艺术，以其独特的的精神风貌和艺术风格，开创了中国书法一个崭新的历史时代，矗立起一座艺术的高峰，成为中华文化绚丽灿烂的篇章，成为中国书法艺术的重要组成部分，支撑着正书艺术的半壁江山，千百年来，颜楷艺术影响、哺育了一代又一代的书法人，唐以后的许多书家，都是从颜真卿的书法中汲取养分，造就了柳公权、蔡襄、董其昌、何绍基、舒同、沙孟海等一代代名垂青史的书家，使中国书法历史群星璀璨。
参考文献：1、刘胜角，《古代楷书发展史》，中国戏剧出版社，2002.12。
这是我上《书法鉴赏》课写的论文你可以参考下。
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韩老师的
