同学聚会通知怎么写
第一章 五十周年校庆活动的整体思想宗旨：回望本校、挖掘文化、展示成就、加强合作、提升人气、铸造品牌目的：◇通过本次校庆活动，铸造一个文化深厚、品质优良、特色鲜明的本校品牌形象，扩大本校在社会的影响力，提升社会的认知与美誉度。
◇通过本次活动的规模效应，建设一个生命灵动、关系和谐、人气升腾、荣校报国的本校精神家园。
◇以本次活动为契机，完善校园网站，编撰校园的校史、开办校庆报等信息、宣传、交流平台。
◇通过本次活动的开展，增强全体师生共同参与性。
彼此关注、支持，营造“校园情怀”“师生情感”的氛围，并为日后的相关校园活动奠定基础。
原则：隆重热烈、简朴务实、重视过程、把握细节、师生共参、办出特色策划构思：一、通过对本校资料的整理与其他渠道获得的信息互补，进行研究，深入了解本校。
挖掘活动可利用信息资源，重点突出，完美展示本校。
二、针对本次50周年校庆活动，结合本校的具体情况，制订具有鲜明性与完整性，并具有延伸力的可行性系列方案。
三、在活动中着重体现“光辉的岁月”“非凡的现在…‘真挚的情感”的人文主题，以“情感”为凝聚，形成强烈的氛围统一。
四、在活动中，改变旧模式，采取“创新性”手法，使全校师生共同关注，共同参与。
第二章：校庆活动具体策划方案与构思一、启动期启动期内的活动意义：主要是通过广大在校师生的共同参与，营造出校庆的氛围。
并通过参与的形式，表达出对校园的热爱与对本次活动的重视。
为日后的工作进行铺垫。
时间：2006年5月～7月1．成立校庆筹备领导机构和工作机构。
2．研究确定校庆日和校庆范围及名称。
3．启动校庆活动经费筹集工作。
4．针对“本校成立50年”，面向校园开展校庆标志和校庆礼品的征集活动。
开辟 全校师生的参与途径，增加全体师生的关注度。
5．“我爱我校”为话题举办激扬文字、真挚祝福主题征文活动，加强本此活动在学生中的情感共鸣。
6．以“校庆——师生总动员”为宗旨，举办“庆校庆”黑板报比赛描绘出自己眼中的校庆。
7．以“吾爱吾师”为主题开展多样的绘画、摄影、书法展。
依此搭建老师与学生的情感交流。
二、推进期推进期间的活动意义：对学校发展取得的成就进行一个总结性的回顾，通过教师的名誉和学子的成绩体现学校的实力。
并为社会拓展活动奠定基础。
时间：2006年7月～10月1．建立各地校友联络站，编辑《校友通讯录》。
设立专题网站。
2．编撰校史，编印画册，编辑《校庆专刊》，制作光盘，设计确定校庆纪念品。
3．“五十年荣誉与梦想”本校50年的发展历程主题图片展。
突出“成就”“荣誉”。
回顾50年来学校的发展状况，在教育设施，教学理念，师资力量，教育成果，杰出人才等等综合反面去反映。
4．“昔日的老师，阔别多年的同学”社会寻找活动。
(利用媒介)5．“献给母校50岁的礼物”师生纪念品制作展览。
6．开展歌唱祖国、歌唱母校歌咏比赛。
7．继续筹集校庆活动相关经费，设立专项基金。
三、高潮期高潮期间内的活动意义：以“共同的母校”为线索，充分拓展，历代本校师生对与学校的贡献，回忆往昔，总结今日，展望未来，凝聚校园文化。
时间：2006年10月～12月1．邀请领导、来宾、校友。
2．召开新闻发布会，在各媒体上加大校庆宣传力度。
3．“回顾光荣历史，展望美好未来”庆祝50周年主题论坛。
邀请上级领导，历代学子的代表、老师代表、家长代表共同围绕本校的发展里程进行回顾和探讨，并对未来进行一个展望。
4．邀请我校毕业并在社会上有较高威望的专家、学者及各界名人进行一次高水平的专场学术报告．5．种植校友林，种下我们的爱心，种下我们的希望。
6．开办历届老校友同学会，回味过去，写下感言，拍照留念。
7．以“五十聚首，人生难逢”为主题的诗歌、散文朗诵比赛。
新老校友互相合作，交流感情，献上一份对母校的祝福。
8．“学予荣誉勋章”颁发活动。
对获得社会成就的学子和在国内比赛活动中取得成绩的学生颁发本校荣誉勋章，目的是为加强与以毕业生的情感联系与鼓励在校师，上为校争光的热情。
9．大型文艺演…晚会。
体现“奋斗”“光荣”“辉煌”主题。
以活动的形式加强反映出学校的成果与学校的优势。
也成为凝聚校园情感的一个重要组成部分。
10．个人DV拍摄、摄影比赛，每位师生运用自己的DV机、照相机，在校庆过程中抓拍精彩瞬间，感人镜头，校园风光。
四、延续期(校园外部)延续期内的活动意义：向社会传达本校的悠久历史、校园文化、优势的资源、杰出的成就，并通过相应的活动，拓展影响力度与范围。
向社会进行巩同。
1．“放眼校园，美在身边”公益环境活动，以“绿色校园”为切入。
开办绿色环保服装秀。
旨在率先树立“绿色校园”的社会认知，形成本校的“形象推广战略”。
2．“友谊校园”牵手活动：与其他高校建立友谊校园的牵手活动，进行学术交流。
同时也要考虑与偏远地区的学校建立“爱心工程”，增加社会美誉度。
3．“示范校园”参观活动：向社会开辟“示范校园”参观活动。
在活动期内，开放校园。
让社会(家长，学生)进行参观。
增加对本校的了解与信任。
提高“生源”问题。
届时也可通过学校的宣传资料，推荐学校的优势与特色。
给回忆，永不褪色的珍藏；给思念，自由飞翔的翅膀；给困难，轻松灿烂的笑脸；给朋友，一世不泯的友谊；给老师，我们真诚的感谢；给母校，我们永恒的眷恋!回顾历史，我们心潮澎湃，展望明天，我们激情满怀。
沿着学长们光辉的足迹，我们前进的步伐是多么的坚定。
我们有足够的理由相信，母校的明天会更好!四、参考文献1．《50周年校庆纪念册》，柯永仙主编；2．《校志》；3．有关学校的校庆活动方案
纹绣师为什么要进修学习
纹绣师最核心的竞争力是技术和口碑，我身边的很多人选择纹绣师也是选择技术好、有朋友认证的纹绣师，其实也证明纹绣师的技术要不断提升适应市场的需求，纹绣从效果、操作速度、手法以及恢复上都有很大的提升空间，每年都会有很多新的技术、产品诞生，需要不断去学习。
中国科学技术大学好还是北京科技大学好
二十年前的今天，公司还只是一颗明亮的小星，悄然在帝都北京的天空下闪闪发光；二十年后的今天，犹如一轮火红的太阳，迎着灿烂的朝霞而出，发出万丈光芒，照亮了城市的每个角落。
首创期货自1996年1月成立至今，在历经无数风风雨雨的日子后，终于在2015年迎来了它二十周岁的生日。
20年，说起来是一段历史，或许只有真正经历过的人方知其中酸甜苦辣。
然而2015年不仅是公司成立20周年的伟大日子，也是我进入首创的第一年，在这特殊的一年里，除了努力工作以示感激之余，我将以此文献上我对公司深深的祝福
中国评书研究的现状与思考是什么
评书是中国民间优秀的口头文学形式之一，深受老百姓的喜爱。
但学术界对评书的研究相当有限。
相对于诗歌、小说、戏曲的研究，评书研究显得更加寥落。
正统的学术界和艺术界并没有给它应有的地位，偶有学者涉及，也是在研究小说、戏曲、曲艺时顺便提及。
如倪钟之的《中国曲艺史》①，蔡源莉、吴文科的《中国曲艺史》②，姜昆等主编的《中国曲艺通史》③、《中国曲艺概论》④，他们在梳理源远流长而又纷杂旁乱的曲艺的起源、发展、流变、分类时，是在不可避免的情况下，才不得不涉及曲艺中的评书这一较大的门类。
早在20世纪30年代，连阔如发表了《评书的起源》一文，引发了一场学术争鸣。
1934年8月9日《新北平报》文艺版刊登了署名金禅雨的文章《与阔如先生研讨“评书”的发源》，在一个月内分五次连载，连阔如又以《答禅雨先生研讨的“评书发源”》为题，也分五次在报纸上连载，给予回应。
他们的辩论，使评书艺术的起源研究走向深入。
“这是距今整整70年前，媒体上第一次公开探讨、争论评书理论问题，可以说开了中国评书理论研究、探讨之先河。
”⑤但这种良好的开端并没有引发评书研究的热潮，之后，学术界对评书的理论研究依然冷寂。
笔者搜罗各种和评书有关的研究，发现只有几部专著： 孙楷第在1953年《论中国短篇白话小说》一文的基础上补充修订而成的《俗讲、说话与白话小说》⑥，收入了五篇论文，其中《中国短篇白话小说的发展与艺术上的特点》对从唐代“转变”、宋代“说话”到明代“短篇小说”的演变轨迹及其艺术特点作了系统的论述与分析；《宋朝说话人的家数问题》讨论了宋代说话四家的门类；《说话考》、《词话考》论述了宋代说话、元明词话的渊源、沿革以及因承关系，点明元明词话即宋代说话，并论述了词话的体制和词话之“词”的三种解释。
《唐代俗讲轨范与其本之体裁》主要探讨了唐代讲唱经文中的唱经、吟词、吟唱与说解之人、押座文与开题、表白等诸多方面的问题。
此书对后人研究中国古代说唱文学的发展、沿革有重要的参考价值。
郑振铎在此书第一版《论中国短篇白话小说》的序言中称赞此书：“许多见解是很精辟的，许多材料是第一手的，足以供研究者作为依据的。
”⑦ 叶德均《宋元明讲唱文学》⑧，1957年出版。
宋元明讲唱文学在曲艺史上具有重要的地位，它上承唐代的俗讲，下开近代说唱艺术的先河。
该书对宋元明讲唱文学的系统论述，受到后代曲艺研究者的高度重视。
全文分“讲唱文学的一般情形”、“乐曲系讲唱文学”、“诗赞系讲唱文学”三个大部分。
“讲唱文学的一般情形”说明了乐曲系和诗赞系讲唱文学的特点，论述了它们之间的区别和联系；《乐曲系讲唱文学》论述了乐曲系讲唱文学的发展和流变，介绍了宋元以来的小说、叙事鼓子词、覆赚和诸宫调、驭说、说唱货郎儿的情况，也分析了当时流行的陶真、叙事乐曲道情、叙事莲花落等的特殊情况。
《诗赞系讲唱文学》论述了诗赞系讲唱文学的发展和流变，介绍了宋代的涯词和陶真，并以主要篇幅论述了词话的体裁特点，以及从词话到弹词、鼓词的发展过程，指出明代诗赞系讲唱文学主要是南北通行的词话和流行于南方的陶真，陶真一系嘉靖年间改名为弹词，词话一系在明清之际的北方称为鼓词。
陈汝衡早在1936年用文言文写过《说书小史》⑨，1958年在《说书小史》的基础上用现代汉语写成《说书史话》⑩，本书和《说书小史》相比有了很大的不同和提高。
陈汝衡的主要贡献在于详尽地描述了说书艺术的历史轨迹，从先秦到隋代做了简要的勾勒，但对于“唐代说书”、“北宋说书”、“南宋说书”、“元明说书”、“清代说书”则有较为详尽的说明，脉络清楚，论证严密，在很多地方都有独到的见解，后世学者凡要阐述说唱艺术的历史和发展轨迹的，大都要参照此书。
不过这里的说书不单包含现代意义上只说不唱的评书，更包含只唱不说或又说又唱的弹词、鼓词、子弟书、快书、河南坠子、道情、四川竹琴、广东的龙舟和南音等。
1979年陈汝衡又出版了《宋代说书史》B11，按照《说书史话》划分的几个阶段“断代”去写，原计划分别写成《宋代说书史》、《元明说书史》、《清代说书史》之类，可惜只完成了《宋代说书史》。
陈汝衡还关注说书艺人，写成《大说书家柳敬亭》B12、《说书艺人柳敬亭》B13两书。
作为几十年来一直对说书艺术倾心研究的理论家，陈汝衡的成就是不言而喻的。
程毅中于1964年出版了《宋元话本》B14一书，该书介绍了说话的渊源、宋元的说话、话本的编写和流传；对“讲史”的名目、体制、题材、主题思想、讲史的历史真实和艺术真实，“小说”的题材、篇目、本制、思想性、艺术性，以及“说经”的诸多问题作了精当的分析，本书还从话本的历史意义、话本在小说发展过程中的作用、话本对其他文学作品的影响诸方面来强调宋元话本在文学史上的重要地位。
1980年出版的胡士莹的《话本小说概论》B15追溯了说话的起源和演变，辨析了“话”、“说话”、“话本”的概念，说明了话本与小说、话本与平话、话本与诗话、话本与词话的关系，唐传奇、通俗文学与话本的关系，元、明的说书与话本的关系，清代说书与拟话本的关系。
该书也考证了宋代说话的家数，点明了宋代话本的政治倾向和艺术特色，对公案小说和讲史也有专章论述。
该书作者从六十年代起四易其稿，至1980年才出版，可谓精心结撰。
全书十八章，作者旁搜博引，资料翔实，研究透彻，使得内容非常丰厚，赵景深先生曾评价此书是“研究话本的百科全书”。
以上介绍的几位学人在评书的研究方面都取得了相当大的成就，然而，就其研究的对象来说，基本上是“古代说书”，用广义的说唱文学的标准来衡量，还不是对现代意义上的评书的研究。
严格地说，现代意义上的“评书”研究只有以下三部专著： 一是谭达先的《中国评书（评话）研究》B16。
谭达先是著名的民间文学专家，他自1953年开始研究中国民间文学，1982年出版了《中国评书（评话）研究》。
他一生出版专著40余部，《中国评书（评话）研究》一书是他的代表作之一。
全书分上下两篇，上篇探讨“评书的特点”，“评书的作用”，“评书的产生、发展”，“评书的种类”，“评书的传统艺术形式：无韵评书”，“评书的新创艺术形式：有韵评书”，“评书的情节结构”，“评书的人物描写”，“评书的语言特色”，“评书的表现手法”，“评书的套语、赞赋、韵语”共11个部分；下篇收有中国近代评书传统作品选：《武松大闹石家庄》（山西有韵评书）、《李太白赶考》（四川评书）、《古城相会》（苏州评话《三国志》的一回）、《打黄盖》（扬州长篇评话《三国》的一回）、《天波府比武》（苏州长篇评话《杨家将》的一回）、《武松打虎》（扬州评话）、《西门豹治邺》（吉林评书）等，让我们了解了中国南北方评书、评话作品的基本面貌。
书中还附录了八个城市评书（评话）的活动资料选：1914年北平的书馆和艺人简况、20年代北平的评书和唱曲、20年代的江苏无锡书场、20年代苏州书场和名家一览、30年代上海说书场、30年代的福州说书场、30年代的山西太原说书场、30年代安徽芜湖说书简况、20年代以来广州粤语说书简介等。
这些资料虽为一鳞半爪，但勾勒了当时书场说书的概况，有助于我们了解南北评书和南方评书的演出状况。
作者还介绍了扬州评话的流派，广州粤语说书的“十忌”、“十要”、“八法”、“七情”。
作者用功甚勤，搜集颇细，资料翔实，这是非常可贵的。
但把评书归为有韵评书和无韵评书两大类似有不当。
比如狄来珍是著名的竹板书演员，他的《武松大闹石家庄》乃是竹板书作品，竹板书和评书乃是两个不同的曲艺曲种，不宜把竹板书和评书混为一谈。
二是汪景寿、王决、曾惠杰于1997年出版的《中国评书艺术论》B17。
该书侧重于北方评书，对于南方评书和南方评话则不作论述。
全书用十二章——“历史源流”、“发展过程”、“美学意蕴”、“艺术特色”、“龙蛇笔法”、“结构手段”、“表演手段”、“杰作赏析”、“书目评介”、“名家评点”、“新人点将”、“前景展望”——来论述北方评书艺术。
全书最有分量的是对“梁子”、“柁子”、“扣子”、“开脸”、“赋赞”、“摆砌末子”、“拨口”、“定场、收场”的结构手段的具体论述，对“说”、“演”、“评”、“噱”、“学”等表演手段也有具体分析。
此书还挖掘了评书的美学意蕴，把评书的艺术特色归结为细腻、逼真、传神、幽默。
对《岳飞传》、《三国演义》、《兴唐传》、《三侠五义》、《聊斋》等著名书目也有全面的分析和评价。
此书是迄今为止评书研究中比较有分量的著作。
三是张啸涛于2008年出版的《评书——中国国粹艺术读本》。
全书分为“可溯之源长——评书溯源篇”、“遗失的龙票——形成发展篇”、“江山代有才人出——繁荣兴盛篇”、“吐故纳新——改革创新篇”、“评书界的新生代——晨光熹微篇”、“评书艺术的传播与发展——历久弥新篇”六大部分，以时代发展为线索，深入浅出地介绍了评书艺术的形成、发展、繁荣、革新和现状，线索清晰，简单明了；以说书艺人为重点，介绍了莫后光、柳敬亭、双厚坪、石玉昆、潘诚立、连阔如、王少堂、王杰魁、陈士和、袁杰英、品正三、固桐晟、陈荫荣、马连登、袁阔成、李鑫荃、单田芳、刘兰芳、田连元、连丽如、何祚欢、田战义、刘朝、张少佐等各个时代杰出的评书艺人。
“中国国粹艺术读本”旨在“向国人、尤其是青少年传播我们传统的民族艺术，也向全世界展示中国文化的精粹”B18，因此，该书也就带有介绍性、描述性和普及性的特点，学术性不足。
相隔十年甚至二十年才出一本专著，可见评书研究的寥落。
这种局面相对于诗文、戏曲、小说的研究不能不令人慨叹。
近年来有关评书的论著很少有对评书的本质特征、评书的文本文学、评书的表演技巧等内部规律进行探讨，研究者的目光集中在对评书艺术家的关注上，成果则多为传记，如宫钦科的《刘兰芳说书的故事》B19、李微的《刘兰芳评传——中国说唱艺术丛书》B20、萨仁图娅的《声贯九州田连元》B21、徐勍的《口舌人生：评书艺术家徐勍自述》B22、单田芳口述、奚青汶编的《单田芳说单田芳：磨难篇》B23、邢绍忠、王成禄的《单田芳评书艺术研究》B24、簔笠翁的《醒木惊天连阔如》B25、张继合的《且听下回分解•单田芳传》B26和《评书大师单田芳的传奇一生》B27等。
专著如此，有关评书的单篇论文也集中在对评书艺术家的生平介绍或艺术评价上，如王满仓、牛双喜的《叛逆者——访著名评书表演艺术家田连元》B28、郝衞群的《连氏父女的评书缘》B29、李小娟的《著名评书家何祚欢笑说人生》B30、徐勍的《评书少年闯江湖》B31、崔金生的《评书大家连阔如》B32、陈连升的《献身曲艺无怨无悔——忆恩师王决》B33、苏运生的《刘兰芳：曲艺幽兰声名流芳》B34、马岐的《忆恩师——评书艺术家陈荣启》B35、程汪红的《献身评书痴情不悔——徐勍从艺60周年研讨会综述》B36、王池良的《南北评书评话交流的使者——我的老师刘兰芳》B37等。
当然，对评书演员本身的关注是应该的，对他们的研究有助于让我们了解他们如何成长为著名的评书艺术家。
他们的出身、经历、对人生磨难的正确对待等，都对后人有着重要的启示；他们对评书事业的执着追求、在艺术上的转益多师、精益求精，更值得后人学习。
不过，对评书艺术本身研究的缺乏却是不应该的。
对评书作品本身、评书的内容和风格的研究比较少，只有下列论文有所涉及：杨佩琴的《单田芳评书的艺术风格》B38从干净利落的快节奏、融汇情理的知识、跌宕起伏的情节、通俗简练的语言四个方面高度评价了单田芳的艺术才华。
方珍平、詹秀华的《单田芳说书艺术风格——兼谈评书的特征》B39从语言艺术独具的魅力、声情并茂的现场表演、借今说古的时代色彩三个方面细致分析了单田芳说书的高超的艺术造诣。
潘伊川的《民本思想与民族意识是传统评书的底色——与曲艺专家戴宏森一席谈》B40以对话的形式探讨了评书的起源、评书题材的变化、怎样看待传统评书“脸谱化”、评书怎样表现老百姓的政治理想和道德追求、评书中的爱国思想和民族意识以及评书对国民价值体系的建构的影响等，虽然涉及问题很多，但因是谈话形式，显得不够深入和透彻。
吴文科的《刘兰芳评书说演的声韵美及其当下意义》B41多方面分析了刘兰芳激情洋溢、豪迈雄浑的声韵美特点，认为这种特点对目前不够重视声韵美的曲艺舞台是一个启示，并能给更多从事评书表演的女评书演员增添信心。
2000年后，探讨评书传播的文章逐渐增多。
史艳芳的《电视评书的形式开拓》B42以大型电视评书《辽沈战役》为例，说明“三说一评”和声画结合的形式使得电视和评书达到了双赢，这是拓展电视评书表现功能的一次新的探索和尝试。
蔡连卫的《“杨家将”故事传播情况综述》B43从历史上的杨家将到正史、野史中的杨家将，从通俗小说中的杨家将到戏曲、评书中的杨家将，再到电视、电影乃至网络中的杨家将故事的传播资料作了系统的搜集和整理，并认为目前杨家将故事的传播相对萧条的主要原因在于，追求个人价值的实现并张扬个性的功利时代，使得人们不再关注杨家将故事承载的传统思想文化和道德观念。
李春瑜的《单田芳“三卖”评书与商业模式》B44虽然是站在经济管理的立场上谈商业模式，但对评书如何与市场经济挂钩、评书如何适应现代传媒手段有着重要的启示意义。
在评书表面“火爆”的背后，评书艺术的濒危，引起了一些人的关注，他们把评书艺术的保护和发展提上了议事日程。
王晨波的《当评书成为往事》B45描述了评书危机的现状，现在的评书演员都不愿意让自己的子女从事评书工作，有的评书演员甚至改行，冲进影视圈，评书的断层不只断了一代，而且在艺术上精益求精的执着态度也很罕见。
王晨波的另一篇文章《田连元：“评书不会死”》B46则让人稍微有点乐观，田连元认为评书主要通过一个人、一人多角的形式讲述故事，这是其它艺术形式所没有的，因而评书具有不可取代性，评书自有它固定的受众群，只要人类存在，评书就会存在，因为人不能不听故事。
吴文科的《中国曲艺——当下困境与发展对策》B47认为缺少具有经典品格的新节目、缺少高素质的创演人才、艺术传承的传统机制被破坏、对曲艺传统的误读和专业知识的缺失、对曲艺基础知识的普及和教育不够、曲艺理论和评论的薄弱等是包括评书在内的曲艺目前面临的大问题，并提出了国家政策扶持、兴办各级各类曲艺学校、营造正确舆论等一系列的措施。
吴文科的《按照文化事象的自身规律实施“非物质文化遗产”的保护——以曲艺曲种的保护为例》B48、庆遂增的《学会念曲艺生意经——曲艺走向市场之我见》B49、冯光钰《曲艺学学科建设与曲艺音乐研究——中国艺术研究院曲艺研究所成立20周年感言》B50、蒋慧明的《传播与传承——略谈如何有效利用现代传媒促进传统曲艺的保护与发展》B51都在为曲艺的保护和发展出谋划策，不过这大多是就整个曲艺而言，并非针对评书。
至于评书与姊妹艺术之间的关系，更是少有人关注。
翁偶虹的《北京话旧》B52一书中有《评书与戏曲》一文，认为评书的“最忠实的听众，当属戏曲演员。
他们对于听书的爱好，不仅是娱乐消遣，而是汲取营养、解疑求知。
”B53他还用大量的事实证明：“评书与戏曲，可以说是血缘相依的姊妹艺术。
戏曲演员能于评书中吸取营养，而评书艺人也能于戏曲中吸取营养。
”B54这是目前笔者所见唯一一篇把戏曲和评书相提并论的文章。
作者本身是戏曲剧作家，所述之事均为自己亲身经历，此文有很重要的价值。
蒋方才的《论评书与小说的联系及区别》B55认为：小说与评书有相同的渊源，小说在发展过程中孕育了评书艺术，评书从明末清初的小说中分离出来；小说与评书又是两个不同的艺术概念，它们在欣赏方式、讲述故事、塑造人物的方法、环境描写、语言等方面都有区别。
无论他的论述是否准确，都是难能可贵的，因为这样的文章数量极少。
总之，曲艺理论的研究非常薄弱，全国只有中国艺术研究院曲艺所一个专门研究曲艺的机构，曲艺所的研究人员长期以来只有蔡源莉和吴文科两个人，况且蔡源莉已经退休。
专门发表曲艺文章的刊物也只有《曲艺》一家。
大学校园里也很少有开设曲艺课的。
曲艺如此，评书更是如此。
评书作为曲艺中比较大的曲种之一，虽然依然活跃，但面临很多困境。
对它的研究，除了评书演员的传记之外，专著只有三部，单篇论文也不很多，这种现象值得我们深思。
不过，这种局面也让我们后学者的研究有了很大的空间。
在我们对评书的研究现状有了清楚的了解之后，才能进一步深刻认识到评书研究的意义和价值： （一）可以增进对社会史、文化史、曲艺史的认识和了解。
评书的孕育、产生和发展，都离不开当时的社会条件，对评书的研究，自然有助于对社会史的了解。
在人类文化史的演进过程中，“雅”与“俗”始终扭结在一起，既对立又互相渗透，雅文化经常接纳俗文化中的雅化部分，俗文化时时转化为雅文化。
评书是通俗文学，小说是被雅化了的俗文学，但它们一开始是扭结在一起的，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等小说大多由文人在“说书”的基础上加工而成，而这些小说形成之后，又影响着“说书”艺术的发展。
它们之间的关系，反应着雅文化与俗文化的关系。
评书作为曲艺中的一个大的门类，它的发展、变迁反映着曲艺史的发展变迁。
因此，研究评书有助于对社会史、文化史、曲艺史的认识和了解。
（二）有助于推动评书艺术理论的建设。
目前，导致评书低迷的原因很多，其中学术界对评书艺术关注不够，是重要原因之一。
学术领域的“缺席”和“失语”使得评书理论自身建设不足。
评书艺术发展的不自觉和理论的不自觉不无关系。
笔者希望自己的研究，能起到抛砖引玉的作用，使学界高度关注评书理论的建设。
（三）有助于评书艺术优秀传统的继承和发扬。
评书长时间以来吸引着众多的听众，让人们如痴如醉，这和评书自身的优秀艺术传统是分不开的。
但是，目前评书却遭遇了寒流。
通过对评书的研究，尽可能多地发现评书艺术的优长，寻找它自身的不足和缺陷，对于评书的保护和发展有着重要意义。
（四）可以树立并坚定评书艺术在未来社会继续存在和发展的信心。
现代社会，日新月异，新的科学技术不断产生，也不断催生新的艺术样式，人们的审美情趣也有变化和提高。
作为传统文化的评书艺术在客观上受到严峻的挑战，评书目前的低迷状态，让人们怀疑它的生命力。
评书是否可以长期存在，是否有存在的必要，成了人们心头挥之不去的疑问。
评书要想生存，就必须认识到时代的特征和自身的不足。
评书如何充分表现自身的审美内涵，如何更好地跟上时代的发展，是值得深思的问题。
口头文学是评书最本质的特征，它以讲故事为己任，通过对评书本质特征的挖掘，我们应该坚定评书可以继续存在的信心。
评书是口头语言，只要人们用以交流和交际的口头语言不消失，评书就不会消失；只要人们还有听故事的愿望，评书就有存在的必要。
（五）可持续开发的研究项目。
对评书以及评书研究的现状有了全面的认识和了解以后，可以拓展研究的视野，并进一步深化研究。
一个时代的评书有一个时代的面貌，如“清末民初的评书研究”、“20世纪三、四十年代的评书研究”、“20世纪50年代的评书研究”、“20世纪八、九十年代的评书研究”等，都可以结合当时的社会大背景做深刻的挖掘。
对具有代表性的评书作品本身也可以作深入、细致、具体、系统的探讨，如对《聊斋志异》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》等，可以对比评书和小说的关系，发现它们的相同和差异，在对比中揭示评书与小说两种文学样式的内部特征以及它们的本质区别。
而对《三侠五义》、《岳飞传》、《杨家将》等评书可以结合它们产生的时代背景和当时人们的审美情趣，探讨它们取得巨大成功的原因。
对评书演员的研究、对戏曲和曲艺的关系等问题，也有必要继续深入。
注释： ①倪钟之《中国曲艺史》，春风文艺出版社，1991年版。
②蔡源莉、吴文科《中国曲艺史》，文化艺术出版社，1998年版。
③姜昆、倪钟之（主编）《中国曲艺通史》，人民文学出版社，2005年版。
④姜昆、戴宏森（主编）《中国曲艺概论》，人民文学出版社，2005年版。
⑤簑笠翁《醒目惊天连阔如》，当代中国出版社，2005年版，第57页。
⑥孙楷第《俗讲、说话与白话小说》，作家出版社，1956年版。
⑦孙楷第《俗讲、说话与白话小说》，作家出版社，1956年版，第2页。
⑧叶德均《宋元明讲唱文学》，古典文学出版社，1957年版。
后又被叶德均《戏曲小说丛考》收入，中华书局，1979年版。
⑨陈汝衡《说书小史》，中华书局，1936年版。
⑩陈汝衡《说书史话》，作家出版社，1958年版。
B11陈汝衡《宋代说书史》，上海文艺出版社，1979年版。
B12陈汝衡《大说书家柳敬亭》，上海四联书店，1954年版。
B13陈汝衡《说书艺人柳敬亭》，上海文艺出版社，1979年版。
B14程毅中《宋元话本》，中华书局，1964年版。
B15胡士莹《话本小说概论》，中华书局，1980年版。
B16谭达先《中国评书（评话）研究》，商务印书馆香港分馆，1982年版。
B17汪景寿、王决、曾惠杰《中国评书艺术论》，经济日报出版社，1997年版。
B18白庚胜（主编）、张啸涛（编著）《评书——中国国粹艺术读本》，中国文联出版社，2008年版，第2页。
B19花山文艺出版社，1982年版。
B20新华出版社，1993年版。
B21春风文艺出版社，1994年版。
B22重庆出版社，1998年版。
B23中国友谊出版公司，2000年版。
B24中国文化出版社，2003年版。
B25当代中国出版社，2005年版。
B26上海人民出版社，2006年版。
B27当代中国出版社，2008年版。
B28《当代电视》，1996年第5期。
B29《中华儿女》（海外版），1997年第7期。
B30《今日湖北》，1999年9月号。
B31《红岩春秋》，2002年第5期。
B32《北京档案》，2005年第11期。
B33《曲艺》，2007年第11期。
B34《党员干部之友》，2007年第12期。
B35《曲艺》，2008年第2期。
B36《曲艺》，2008年第2期。
B37《曲艺》，2009年第2期。
B38《现代传播：北京广播学院学报》，1995年第3期。
B39《阅读与写作》，1997年第2期。
B40《曲艺》，2008年第3期。
B41《曲艺》，2009年第3期。
B42《中国电视》，2000年第8期。
B43《民俗研究》，2005年第2期。
B44《中外管理》，2005年第8期。
B45《新闻周刊》，2002年11月4日。
B46《新闻周刊》，2002年11月4日。
B47《北京观察》，2004年第3期。
B48《重庆文理学院学报》，2006年第5期。
B49《曲艺》，2007年第1期。
B50《曲艺》，2007年第2期。
B51《曲艺》，2008年第4期。
B52翁偶虹《北京话旧》，百花文艺出版社，2004年版。
B53翁偶虹《北京话旧》，百花文艺出版社，2004年版，第32页。
B54翁偶虹《北京话旧》，百花文艺出版社，2004年版，第38页。
B55《湖南师范大学学报（社会科学版）》，1999年第5期。
作者：李小红 来源：《艺术百家》
烈士的英雄事迹50字
姓 名： 赵一曼学 籍： 黄埔军校六期党 派： 中国共产党籍 贯： 四川省宜宾生 卒： 1905—1936军 职： 东北抗日联军第三军二团政委赵一曼（1905-1936），原名李坤泰，学名，又名李一超，四川宜宾人，1926年加入中国共产党，是著名的女民族抗日英雄。
五四运动期间，赵一曼受到革命思想影响。
1924年，大姐夫郑佑芝用通讯的方式介绍她加入社会主义青年团。
1926年夏，她加入共产党，曾任共青团宜宾地委妇女委员和县国民党党部代理妇女部长。
1927年入黄埔军校武汉分校学习；7月，武汉政府反共，她转移到上海，随即去莫斯科中山大学学习，翌年与同学陈大榜（陈达邦）结婚。
1928年冬，她因疾病和身孕，奉调回国，先后到宜昌、上海、南昌等处做地下工作。
1932年春，她被派到东北地区工作，更名为赵一曼，先后在奉天（沈阳）、哈尔滨领导工人斗争。
翌年，为掩护身份，她曾同满洲总工会负责人老曹（黄维新）假称夫妻。
1934年7月，她赴哈尔滨以东的抗日游击区，任珠河中心县委委员，后任珠河区委书记，一度被抗联战士误认为是赵尚志总司令的妹妹。
1935年秋，她兼任东北人民革命军第三军一师二团政委，被当地战士们亲切地称为“我们的女政委”。
1931年九一八事变后，赵一曼被中国共产党派到东北地区领导革命斗争。
1934年担任中共珠河中心县委委员兼铁道北区委书记，组织抗日自卫队，与日军展开游击战争。
1935年担任东北人民革命军第3军第1师第2团政委，11月，与日伪军作战时不幸因腿部受伤被捕。
日军为了从赵一曼口中获取到有价值的情报，找了一名军医对其腿伤进行了简单治疗后，连夜对其进行了严酷的审讯。
面对凶恶的日军，将生死置之度外的赵一曼忍着伤痛怒斥日军侵略中国以来的各种的罪行。
凶残的日军见赵一曼不肯屈服，使用马鞭很戳其腿部伤口。
身负重伤的赵一曼表现出了一个共产党员坚强的意志和誓死抗日的决心，痛的几次昏了过去，仍坚定地说：“我的目的，我的主义，我的信念，就是反满抗日。
”没说出一字有关抗联的情况。
1935年12月13日，因赵一曼腿部伤势严重，生命垂危，日军为得到重要口供，将她送到哈尔滨市立医院进行监视治疗。
赵一曼在住院期间，利用各种机会向看守她的警察董宪勋与女护士韩勇义进行反日爱国主义思想教育，两人深受感动，决定帮助赵一曼逃离日军魔掌。
1936年6月28日，董宪勋与韩勇义将赵一曼背出医院送上了事先雇来的小汽车，经过辗转后，赵一曼到了阿城县境内的金家窝棚董宪勋的叔叔家中。
6月30日，赵一曼在准备奔往抗日游击区的途中不幸被追捕的日军赶上，再次落入日军的魔掌。
赵一曼被带回哈尔滨后，凶残的日本军警对她进行了老虎凳、辣椒水等更加严酷的刑讯，但她始终坚贞不屈。
日军知道从赵一曼的口中得不到有用的情报，决定把她送回的珠河县处死“示众”。
8月2日，赵一曼被押上去珠河县（现尚志市）的火车，她知道日军要将她枪毙了，此时，她想起了远在四川的儿子，她向押送的警察要了纸笔，给儿子写了一封催人泪下的遗书：“母亲对于你没有能尽到教育的责任，实在是遗憾的事情。
母亲因为坚决地做了反满抗日的斗争，今天已经到了牺牲的前夕了。
希望你，宁儿啊
赶快成人，来安慰你地下的母亲
在你长大成人之后，希望不要忘记你的母亲是为国而牺牲的
”中国人民会永远牢记女民族英雄赵一曼可歌可泣的抗日事迹。
新中国成立后，朱德为赵一曼题写了“革命英雄赵一曼烈士永垂不朽”的题词，哈尔滨市将她战斗过的一条主街命名为一曼大街。
1962年4月9日，郭沫若为赵一曼题写了一首充满革命激情的诗篇：蜀中巾帼富英雄，石柱犹存良玉踪。
四海今歌赵一曼，万民永忆女先锋。
青春换得江山壮，碧血染将天地红。
东北西南齐仰手，珠河亿载漾东风。
赵一曼烈士的晚辈校友之子杨将军曾题诗纪念：家母有师姐，宜宾曾入学。
尚志无此妹，神州有斯杰。
黄埔精神振，黑土碧血喋。
临刑告独子，芳华意何决。
中华人民共和国成立后，四川宜宾建立了赵一曼纪念馆。
狼牙山五壮士“视死如归本革命军人应有精神；宁死不屈乃燕赵英雄光荣传统。
”这是当年晋察冀军区司令员聂荣臻为狼牙山五壮士纪念塔题的词。
抗战时期，晋察冀军区一分区一团七连战士马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林、胡福才五位英雄，为掩护群众和主力撤退，毅然决然地把敌人引上了狼牙山棋盘陀峰顶绝路，在子弹打光了的情况下，纵身跳下了万丈悬崖，用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇。
1941年，日军对河北易县的狼牙山地区抗日根据地进行了连续的“扫荡”，制造了田岗、东娄山等多起惨绝人寰的惨案，妄图以凶残的“三光”政策，“蚕食”我抗日根据地。
9月23日，日军分三路向易县进军，妄图包围杨城武司令员指挥的晋察冀军分区一分区。
24日，3000名日伪军突然包围了狼牙山地区，将邱蔚团、易县、定兴、徐水、满城四个县的游击队以及周围人民群众共2000多人围住，形势十分严峻，邱蔚团长急速将此情报告杨城武司令员，为解救游击队员与当地百姓，杨城武司令员制定了“围魏救赵”的作战方案，命令3团、20团佯攻管头、松山、甘河一带日军，促使日军从狼牙山东北方向调兵增援，以便于被围的游击队员与人民群众从狼牙山东北方向突围。
邱蔚团长根据此作战方案将掩护部队转移的任务交给7连。
午夜，邱蔚团长指挥部队及当地群众从盘陀路安全地转移到了田岗、牛岗、松岗一带。
清晨，日伪军误以为邱蔚团已经被包围，在飞机、大炮的掩护下，500多日伪军凶猛地向狼牙山方向攻来。
7连战士早就在敌人必经的路上埋下地雷，炸的日伪军丢下五十多具尸体慌忙地逃了回去。
日军指挥官深信邱蔚团已被围住，命令部队再次疯狂地向狼牙山方向进攻。
激战中，7连战士大部分牺牲，连长刘福山身负重伤。
为了让大部队再走远些及7连受伤的战士能安全地转移，指导员蔡展鹏命令马宝玉班留下坚守。
为了拖住并吸引日伪军，马宝玉带领葛振林、宋学义等5名战士边打边向棋盘陀方向撤退，把日伪军引向悬崖绝路。
当他们退到棋盘陀顶峰时已经剩下5个人了，并且子弹已经全部打光，他们只好举起石块向日伪军砸去。
日伪军发现他们已经没有子弹了，蜂拥向山顶冲来，并叫到“捉活的，捉活的
”马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林、胡福才五人宁死不屈，为了不让日伪军活捉与武器落到日伪军手中，提着枪纵身跳入悬崖。
马宝玉、胡德林、胡福才三人壮烈牺牲，葛振林、宋学义被山崖上的树枝挂住，幸免于难。
马宝玉等五名战士的英雄壮举迅速传遍全军全国，被誉为“狼牙山五壮士”，1942年5月，晋察冀军区举行了“狼牙山五壮士”命名暨反扫荡胜利祝捷大会，晋察冀军区领导机关授予3名烈士“模范荣誉战士”称号，并追认胡德林、胡福才为中国共产党党员；通令嘉奖葛振林、宋学义，并授予“勇敢顽强”奖章。
狼牙山五壮士大无畏的牺牲精神和坚贞不屈的民族气节受到聂荣臻司令员的高度评价，他说：“他们身上体现了中国共产党领导的人民军队的优秀品质，体现了中华民族的英雄气概。
”为纪念和表彰5位抗日英雄，当地革命政府在棋盘坨主峰建起了纪念塔。
新中国成立后，狼牙山五壮士的英勇事迹被收录进小学课本。
1978年，宋学义因病逝世，长眠于沁阳市烈士陵园。
2005年3月21日，在即将迎来抗战胜利60周年之际，葛振林病逝于湖南衡阳，至此，狼牙山五壮士中最后一位在世者也永远离开了人们。
杨靖宇（1905～1940）杨靖宇将军简介中国无产阶级革命家、民族英雄，鄂豫皖苏区及其红军的创始人之一，东北抗日联军的主要领导人之一。
原名马尚德，字骥生。
1905年2月26日（清光绪三十一年正月二十三）生于河南省确山县李湾村。
父亲马锡龄是一穷苦农民。
杨靖宇八岁时进私塾读书。
1918年入确山县高等小学读书。
1923年进开封纺织染料工业学校，开始接受马克思主义。
1925年6月，加入中国共产主义青年团。
1927年3月，为迎接北伐军胜利北进，领导了确山农民起义。
同年5月加入中国共产党。
1928年初调到中共河南省委工作，在洛阳、开封等地先后三次被捕入狱。
1929年奉中共中央之命赴东北，任中共抚顺特别支部书记。
同年秋被捕，在狱中坚持斗争。
1931年“九·一八”事变后出狱，任哈尔滨市委书记，满洲省委委员、代军委书记等职，积极领导东北人民的抗日斗争。
1933年任中国工农红军三十二军南满游击队政委、东北人民革命军第一独立师师长兼政委。
1934年任南满抗日联军总指挥、东北人民革命军第一军军长兼政委等职。
1937年任东北抗日联军第一路军总指挥兼政委，基本队伍有六千余人，分布南满一带开展抗日斗争。
卢沟桥事变后，杨靖宇发动西征，经常出击日军，支援关内的斗争。
1938年5月，召集南满党和军队干部开会，讨论坚持游击战争策略。
会后，在通化、临江一带开展抗日斗争，给敌伪军以沉重打击。
同年冬，日寇实施惨无人道的归屯并户政策，并勾结日本武装屯田移民，加强对南满抗日根据地的摧残，抗日联军的处境更加艰难。
杨靖宇率第一路军一部一千四百多人，进入长白山密林中。
次年，在蒙江县境与敌人战斗中受重大损失，队伍剩四百多人。
1940年1月，为解决部队给养问题，命部队主力北上，自己带领一支小部队东进。
2月23日，孤身一人在吉林蒙江县（今靖宇县）保安村前三道崴子遭遇几位村民，其中一人回大屯泄密给日伪当局；关东军讨伐队包围了将军，并紧急召集由抗联叛徒组成的伪满特工队参战；经过数小时激战，将军被叛徒机枪点射命中要害，壮烈殉国。
经日军解剖，发现他竟以军大衣中的棉花、树上的树皮为食。
凶手迄今仍苟活人世；特工队的领队叛徒于抗战胜利后混入山西省的八路军队伍，并于1950年代初被发现镇压。
杨靖宇将军生平事迹杨靖宇将军是我国著名的抗日民族英雄，姓马名尚德，乳名顺清，号骥生。
1905年2月26日（农历正月初十）出生在驿城区古城乡李湾村（原确山县）一个农民家庭里，幼时在村私塾就读，1918年以优异的成绩考入确山县立第一高等小学堂；1919年的“五四”青年运动席卷全国，年仅十四岁的杨靖宇投身于火热的斗争中；1923年秋，他考入河南省开封织染学校；1926年在该校加入中国共产主义青年团；同年冬奉党团组织的指示，回确山县领导农民运动；1927年春被选为确山县农民协会会长；四月领导了震惊中外的豫南农民起义，即“确山暴动”，组织了五万农民武装围攻确山县城，经过四天的激战，占领了县城，打垮了北洋军阀第八军的一个旅，活捉了县长王少渠，建立了中国共产党领导的县级人民政权——确山县临时维持治安委员会，杨靖宇被选为常务委员；6月1日在确山县城关镇老虎笼（地名）由共青团员转为中国共产党员。
7月15日国民党武汉政府叛变革命，新生的革命政权遭到确山县地方顽固势力的反对，杨靖宇和张家铎、张耀昶、李鸣岐等同志率部转移到县东刘店一带继续坚持斗争，开辟新的根据地。
9月30日他和李鸣岐、张家铎、张耀昶等领导了刘店秋收起义，重新组织中国共产党确山县委员会，并成立了中国工农红军豫南游击队，杨靖宇任总指挥。
这一时期曾与数倍于我的敌人展开了激烈的搏斗，打退了国民党反动武装的进攻和地方顽固势力的骚扰。
这支部队当时控制了东至马乡、南至明港、西至县城、北至水屯一百多里的大片地区，并建立了苏维埃政权。
在党中央的指示下，为了开展长期的游击战争，建立巩固的革命根据地，把胜利引向全国，后来部队离开平原，奔赴山区，开辟了四望山革命根据地。
1927年秋末冬初杨靖宇调往河南省委工作，在此期间曾三次被捕入狱，均被党营救获释，随转上海。
不久由上海调往东北。
他在东北期间先后曾任中共抚顺特别支部书记、中共哈尔滨市道外区委书记、哈尔滨市委书记、反日总同盟会会长、中共满洲省委军委书记、磐石游击队政治委员、中国工农红军三十二军南满游击队政委、东北人民革命军第一独立师师长兼政委、南满抗日联军总指挥、东北人民革命军第一军第一师师长兼政委、东北抗日联军第一军军长兼政委、东北抗日联军第一路军总指挥兼政委等职。
1940年2月23日在蒙江县（即现在的靖宇县）保安村三道崴子与日伪军激战中阵亡，年仅三十五岁。
杨靖宇的头颅与躯体合葬于通化烈士陵园。
