求一首刚钢琴曲，用于结业考试，7.8级，快板慢板层次分明，最好是外国的曲子
幼儿园,我们的家打竹板，听我言，小朋友们笑开颜。
上台不把别的夸，只夸我们的安幼。
幼儿园里环境美，百花争艳鸟儿飞，幼儿园里玩具多，小朋友们乐呵呵，小皮球，大篮球，五颜六色海洋球。
滑滑梯，荡秋千，超市银行小医院。
学唱歌，学跳舞，上台表演真神气。
讲故事，做游戏，快快乐乐搭积木，小画笔，手中拿，画出心中太阳花。
幼儿园里真热闹，小朋友们齐欢笑。
当初刚来幼儿园，又哭又闹还要抱。
老师对我微微笑，温柔慈爱象妈妈，如今变化可真大。
一双小手变得巧，身体棒棒个长高。
团结友爱懂礼貌。
我们现在顶呱呱，人人见了人人夸。
幼儿园，像我家，老师爱我我爱她。
是您给我讲道理，是您教我学本领。
是您帮我改错误，是您教育我长大。
今天就要分别了，想说的话有很多，我们永远记得您，为表谢意我们说：老师，您辛苦啦
老师，我们感谢您
适合毕业典礼上家长朗读的诗歌
教学是一种艰苦细致的脑力劳动，老师为此付出了大量的时间和精力。
老师要精心设计每一个教学方案，认真上好每一节课，仔细批改每一份作业，老师的工作是辛苦而繁重的。
要考音乐学院钢琴伴奏的研究生，想弹德彪西或者是稍微现代一点的乐曲大家推荐一下呗
德彪西前奏曲什么的要么就弹一套的.不过对音色和踏板要求很高.要么就普罗科菲耶夫,不过也有难度的.手小并不是问题,这个程度踏板怎么会用不好呢?你别说你基础不扎实,那样就没办法了,要么只好古典了,要么就只有胡乱混了. 如果要求时间比较长的话，而且你不太容易弹错的话，不大用踏板可以考虑巴赫的意大利协奏曲。
德彪西月光，亚麻色头发的少女，或者阿拉伯风格，就是浅了点，对踏板还是要求满高的。
古典的乐曲一般踏板可以比较少。
奏鸣曲你又不要。
要么你就肖邦夜曲，如果要求时间不长的话。
1，2，19，20都是可以的。
踏板其实不难，你稍微学一下应该可以改善，实在不行就一大混了，浪漫派的好混点。
钢琴毕业论文范例
当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。
2．节奏的需要 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。
往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
3．作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。
因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。
在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。
在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。
但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。
可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。
在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。
有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。
”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要： （1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音； （2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰 如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。
巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即Ｋ →Ⅳ→Ⅴ →Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。
如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。
在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。
如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。
在使用时要注意 （1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用； （2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板； （3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。
由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。
在下面一些地方可以使用踏板： （1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板； （2） 为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板； （3） 为使音响更丰富饱满； （4） 为获得色彩性效果； （5） 为加强力度对比； （6） 为连接个乐章而使用踏板。
同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。
`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。
4 钢琴踏板的运用--我的毕业论文 到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。
作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。
尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。
至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。
李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。
在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。
在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。
李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。
任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。
在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。
印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。
因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。
综上所述，我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。
踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。
这种灵活性可由多种因素来解释。
诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。
写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。
因此“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。
” 每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听
因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。
想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。
