素描心得
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些 原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的 印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致 画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的 观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在 头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能 不断提高观察能力。
2.整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何 孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过 长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关 系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际 写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次 观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也 是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以 整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关 系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待， 最终必定会失去画面的整体统一。
由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方 式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化 。
画局部，看整体，反复交替，互相促进。
如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局 部的深入刻画，整体便是空洞的。
整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体— 局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应 的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念： 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。
许多考生由于缺乏关于物体的体 积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体 感表现出来。
值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来 。
通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。
因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色 感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。
学生在开始观察 时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。
所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画 深。
物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。
为了便于学习，我们可以采取对石膏几何 体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。
在此基础上，树立 起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这 种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
4.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。
作者的 感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
如作画开始， 先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系 ，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。
绘画训练是技术训练， 同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。
在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中 、手下的同一件事情。
素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。
造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就 无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。
画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵 律节奏等等构成了形式美。
在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。
倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
5.素描头像与头部形体结构： 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。
怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征 出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和 明暗。
6.线条：： 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰 富的表现力和形式美感。
随着对象的不同，要求用不同的线条表现。
从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到 这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条 ，给人以音乐的节奏感。
门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。
素描训练无论采取哪种手 段，开始都要用线确定所有的关系。
用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直 线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和 迟远的部分。
在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
7 .明暗： 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地 表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体， 有较强的直觉效果。
在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。
到了文艺复兴时期，随着科学的发展 ，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。
这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术 大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。
没有光就不能产生明暗。
倘若光线射 在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。
由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象 的结构是固定的，而光线是可变的。
所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。
物体受光后出现受 光部和背光部，即明、暗两大系统。
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。
我们把这种变化 所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。
其中亮部和中间 色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。
它们构成物体的明暗两大关系。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。
素描造型正确地表现出 这种关系，就可达到十分真实的效果。
明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。
这个最暗的部分我们不能简单地 理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。
我们非常重 视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。
明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征 的重要标志。
暗部与反光是一个整体。
反光部很自然地统一在暗部。
过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造 ，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清 楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。
投影在塑造物体的体积感和空间感中 具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。
8.五官的造型特征： 为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而 形成的相互关系。
不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
眼： 眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛， 呈放射状。
上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同，眼睛的形状也不同。
有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分 。
眉毛： 眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆 于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。
人的眉毛 形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻： 鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。
鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻 子的长、宽等。
鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。
鼻子 的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。
鼻孔的形状随鼻形 而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴： 嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。
颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的 曲直。
嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。
嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨 齿槽内，外部是呈圆形体积。
上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。
嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。
上 、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
耳： 耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。
耳朵稍斜长 在头部的两侧。
在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部形体结构： 人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳 。
头部骨路是头部造型的本质所在。
它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔 形之间的复合体。
用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。
头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。
这些骨 点通过面部肌肉显示出来。
从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同 面的转折。
由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
9.头部比例： 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。
正面看人物头部 ，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。
两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。
成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。
眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的 距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。
这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在 实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
急求：福克纳写的《日本素描》卡夫卡写的《旅途札记》夏多布里昂写的《金字塔感言》
旅途札记 一家人有段时间没出门去转转。
初二，一家子终于统一思想，丢下所有的繁杂，只带一颗透明的心情上路。
目的地：黄山。
车子开出百里，就有了故事发生，主角----妻子。
几段花絮，虽然不能登什么大雅之堂，但或许能拨君一笑，目的自然达到。
（一） 本来不太晕车的她，不知道何故，一打上车就双眼紧闭，随便你如何逗她，就是默不作声，好象是座泥菩萨。
车到安徽泾县，因为修路，路面变得颠簸。
忽然，她好像从睡梦中惊醒，大喊一声“我不行了。
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”说时迟，那时快，她表现出少有的敏捷。
几乎是在同时完成了摇窗、起身、探头、倾泻，一气呵成、。
问题是在她做这些动作的同时，还有意外之举。
就在她撅着屁股，把脑袋探出窗外“嗷”“嗷”大吐苦水的时候。
几声势大力沉，带有浓浓馊味的恶屁，在我的脸旁炸开。
可以毫不夸张的说，当时我的眼镜薄薄罩罩上一层云雾。
要是没有那么浑浊的味道，我真的以为进入了了呢。
就这一下子，她清醒了许多。
我却在她的毒瓦斯的“熏陶”下，神志恍惚了半天。
夸张点说，我是在半昏迷的状态下“忽悠”到黄山的。
（二） 从住在山角下起，我们就和钱过不去了，大把大把地往外掏钱哟，好像我们成了富翁似的，那个时候你想节约也不成。
每次要消费的时候，好像有只无形的手就直接地往你的口袋里掏，招呼都不用打，主动着呢。
住宿：三张“老人头” 晚餐：一张“老人头” 第二天门票加索道：四张“老人头” 到了山上住宿：七张“老人头”（住不住随便你，后面多少位睁着饥渴的、布满血丝的眼睛盯着俺呢。
什么叫，资源紧缺，在这里可是鲜活、生动的教材也）。
还有。
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算了咱也不报什么流水帐了，好歹咱也节约了二笔开支，也让咱心理平衡一下。
第一笔，咱沾上人民教师一点光，门票减半。
可怜的女儿、老婆因为没带工作证、学生证，就享受不到这些优待（为这事两个人被我好好数落了好一阵子。
谁叫他们平时老是嫌我这嫌我那的，机会难得呀）。
就是为这个，使我对安徽人民怀有好感和深深的谢意呢。
是呀，再苦不能苦孩子；再穷不能穷教育，舍得像咱倾斜，不就是对辛勤园丁劳动的肯定嘛。
第二笔，当我们全家脑子里装满了黄山的拷贝，拖着疲惫的身子下山后，我们悄悄地潜回到旅馆停车场。
先是假装漫不经心是来打听住宿的，，瞅准了四下下无人，我手一招，三个人同时如同扑向车门。
我的老爷车今天特别争气，一脚就着火，发动了车子便跑。
前后用时不到二十秒。
那个神速劲儿，快赶上了“海豹”突击队了。
就这一下子，至少节约了十块八块的停车费吧。
转眼之间，车已冲出黄山大门。
我正为自己的指挥才能，为节约的停车费，美孜孜的时候。
突然女儿叫到：“爸，我们好象少拿一个包呀
” “什么包
” “装黄山纪念品的那个包
” 想起来了，就是在下山途中，好不容易经过讨价还价买来的，准备分发给大家的礼品（那可值不老少的钱呢）。
我准是在停车场，用手搭着凉棚假装欣赏身后的“天都峰”实际像特务似的观察周围环境之时。
把包搁在青石凳上。
结果在匆匆撤退的慌忙之中忘记拿了。
妈呀
(三) 上山一日，雨、雪、雾、风交加。
整个景区笼罩在寒雾之中，真有点“雾锁千仞峰无奇，人未擦肩声先急”雾里看花的感觉。
我们像无头苍蝇似的，从西海到北海，再登始信峰，除了雾还是雾，再不就是夹杂着似雪非雪般，利刀似的寒风。
要不有幸见到绝壁处“断蓬飞叶落黄沙，只有雾松花”难得一见的雾松，稍微给失望的心灵以安慰外，我想象不出黄山美在哪里，虽然我已经不止一次攀登黄山。
就这样被无情无意的大自然玩耍了一整天，留给我们的是：冻僵手脚、流淌不尽的鼻涕，还有遗憾与失望。
晚上躺在宾馆里，虽然有暖暖的空调，哗哗的热水，柔软的“席梦丝”。
然而，透心凉的寒雾久久挥之不去。
但愿老天爷开眼 别说，老天爷真是开眼，而且是开了法眼。
次日起身，把头探出窗外，太阳虽然 尚未出动，但碧空如洗、苍松滴翠、云蒸霞蔚，尽显黄山的妩媚。
观日出的人们唧唧喳喳仿佛急着赶集似的，好不热闹，完全没了昨天的阴霾。
我们连早饭都没来得及吃，匆匆跟随着人流往狮子岭进发，据讲这一块地方是欣赏朝霞最佳之处。
不一会儿便到了“曙光亭”此乃狮子峰的尾部。
但见千峰罗列，怪石林立。
“”“团鱼晒阳”“灵龟探海”“”“”“猪八戒吃西瓜”亦真亦假、惟妙惟肖。
似仙境、似画卷。
正当我们目不暇接之时，透过始信诸峰的剪影，远方飘浮着的灰蒙蒙的厚重的云突然被镶上了一道金边，慢慢地金边在扩大，由远及进，染红了我们头顶上悠闲的云絮，云朵仿佛燃烧了起来。
“腾”地一下，一轮红日从遥远的地平线上越上了云端。
杀那间，天亮了蓝了，云白了轻了，人也醒了有精神头了。
一瞬间便完成了白昼与黑夜的交替，完成了生与死的新陈代谢。
真快
一家子余兴未绝，置竖立“游人止步”的警示牌于不顾，如蟊贼般翻栅栏而过，直奔狮子峰之巅而去（为保护黄山自然景观不至游人太多而受影响，所以实行景点轮休制，狮子峰已经封山多年）。
当我们气喘喘吁吁、拨开稀疏的荆棘，展现在我们面前的竟是这样一幅美抡美换的画卷：只见云海翻滚，群峰仿佛是大海中的岛屿，忽隐忽显。
又仿佛是浩瀚大海上赶潮的小舟，你追我赶；狮子峰则像一艘不沉的“泰坦尼克号”巨轮，劈波斩浪，行驶在浩淼的云海中，云雾在脚下练帛千匹，萦回游弋，撞击着寥廓铁甲，浪花飞溅，激荡有声。
好一个“天耶
云耶
水耶
真耶
幻耶
吾不得而知矣
” 身临其境，深感天宇之旷然，历史之漫长，人类之渺小，心胸之狭窄，生命之多变。
难聚易散，喜短悲长。
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感慨归感慨，享受当享受。
女儿和我跳到一块探出峭壁的石头上，也顾不得脚下就是万丈深渊，仿佛这样可以和大自然更接近些，收尽眼中的美景更多些。
自然我也不想让老婆错过这样好的机会了，便极力鼓动妻子胆子更大些，步子更快些。
你别说老婆还真的被我们高涨的情绪感染，颤巍巍伸出手，说时迟那时快，我一把抓住她的膀子（声明一下：她可是穿着厚厚的羽绒服）。
一使劲，就在这个当口，一声谁也听不懂的，充满悲惨、凄厉的、撕心裂肺“嚎叫”响彻整个山谷 “哎哟
不得缺了。
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” 就这一声竟把我和女儿定身法似的，定在原地足足有一分十五秒之久，魂魄早已离开自己的身躯，徘徊于黑黝黝的怪石、惨白的云雾之间，许久不愿回返。
你说在这样的时刻，这样的地点，下临千丈深渊，四周又毫无遮挡，本来就又点泛怵的心里，被这个突如其来的、莫名其妙的、谁也弄不懂意思“绝望之声”惊吓，怎么能够不毛骨悚然
就在我们定格、惊呆之时，妻子又来了一句： “哎哟
你快丢手呀，你抓住我的肉了呀。
缺德
” 哦
原来如此，本想抓住她的膀子，却只抓到她的厚厚羽绒服和羽绒服里的一点点皮肉，你说她能不鬼哭狼嚎么。
就为了这个，你也不能把一句完整的句子，如此简化，简化到谁也弄不明白的地步呀。
譬如：“不得缺。
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”要是不再来一句注解，谁搞得明白。
不过话又要说回来，谁又能在这样的情境下，从容不迫温温而雅：“老公，请快松手，你拽到我的肉了，疼死我了。
” 我和女儿当场笑得直不起腰来。
老婆也在一边为自己刚才的失态窃笑。
每每议到此事，我们总是请孩子娘解释一下为什么用“不得缺”浓缩所有的语言；为什么当时没想到更加精练的语句，至今也没得到什么明确的解释。
哈哈，有时间你们也可以问问。
求一篇美术学习心得 200字左右
美术写生感想 写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知 识,并将这些规律加以熟练运用。
只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而 不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关 紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的 眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境 进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完 成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。
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本素描》《旅途札记》《
读后感言怎样写
军歌唱响的年代，是葵花盛开的季节。
九月是夏日未尽的余音，不再热辣的阳光透过依旧繁密的绿阴深深浅浅地照耀生命。
然而当橄榄绿弥漫成一泓碧池，我们依旧年轻稚气的面庞却在阳光下蜕变为明媚坚强的金色葵花。
烈日下定格的稚嫩身影，操场上飘荡的清亮歌声，跑道上回响的坚定步伐。
那些年轻的汗水与泪水，都在我们的青春里，留下难以磨灭的浓烈印记。
当一束束敬畏的目光注视着教官们挺拔的身影，我们开始明白这世间本没有天生的武士或庶民，所谓天才的辛苦付出，正如王者背后的运筹帷幄，努力的过程总被这世界一一略去；当离家的感慨化解于同伴善意与包容的笑颜，我们开始明白无常人生里，彼此邂逅便已是缘分极尽，所以那些深埋于心底的东西，也自然可以为彼此共享，让我们对前路不再畏惧。
绿色不再总意味着惆怅，因为我们已经学会坚强，学会清醒而勇敢地面对一切，不哭，不闹，不惧，即使哭过也不要记起。
年轻的向日葵已经学会牵起手站成排，坚定地追寻明媚热烈的阳光。
而尽管夏日年年依旧碧草岁岁如昔，那些曾经的软弱与迷惘，恣肆与颓唐，都在这一场磨砺中成为了逝去的花朵，沧海桑田再不绽放。
记得当时年纪小，你爱唱歌我爱笑。
记得烦恼，泪水，与无拘无束的笑容，拥抱。
这是我们最勇敢的年华，甘香明亮。
即使有痛，也只是夏日午后的一场雷雨。
花朵释放了所有的过往，光芒温柔了一片艳阳。
纵使有一天蓦然回望，也能感悟那样的伤痛是另一种明亮，让生命散发出静静的芬芳。
所以请记住那一场曲折的长途跋涉，记住那些喜怒哀乐有笑有泪的过往，也记住那一片成长中的，青葱挺拔的向日葵海洋。
