幼儿园教师培训后收获和感想
发言稿的写法比较灵活，结构形式要求也不像演讲稿那么严格，可以根据会议的内容、一件事事后的感想、需要等情况而有所区别。
常见的形式有： ①开门见山提出本人要谈的问题及对问题的看法，然后说明理由，最后照应开头对全文做简明的总结。
②直接写出要讲的问题或意见，可用序号1、2、3等表示，问题讲完，即告结束，不写开头和结尾。
③汇报经验、情况的发言，内容比较系统，它包括情况叙述、经验介绍、体会收获等，这几方面的内容要连贯地写出来，构成一篇比较完整的文章。
写发言稿和演讲稿相似，写发言稿时，要注意三点： ①观点要鲜明。
对问题持什么看法，要明确表态。
对尚未认识清楚的问题，要实事求是的说明; 如果是汇报性的发言，要中心明确，重点突出，不必面面俱到。
②条理清楚。
一篇发言稿要谈几方面的问题，每一方面问题要讲哪些条目。
都要安排得有条有理，让人听起来容易抓住重点。
③语言简洁明快。
发言要直接面向听众，所以，发言的语言一定要简洁明快，尽量不使用啰嗦的句子，更不要使用一些深奥的词句，最好运用大众语言。
如何将信息技术应用到教学中的学习心得或思考
通过学习 《信息技术在学科教学应用》 课程我更加充分的到信息技术在学科中的重要作用，信息技术在学科教学中的应用心得。
下面我谈谈我的学习体会。
从教学整体上看，多媒体技术丰富了教学内容，提高了教学效果，扩大了教学规模，促进了教学现代化发展；从教学系统上看，多媒体技术在教学中的应用引起了教学内容、教学方法、教学组织形式等一系列变化，导致了教学思想、教学观念，甚至教学体制在一定程度上的变化。
现代信息技术还没有很好地融入教学领域，对于计算机辅助教学的理解还不够透彻，单纯强调了现代信息技术要为教学服务，而没有研究现代信息技术的基本内涵，所以造成只强调教育技术有形的媒体技术，而不重视教育技术无形的系统技术，忽视了数据处理及媒体资料利用等功能，违背了教学规律。
因此正确理解信息技术的内涵，把信息技术应用到实际教学当中，使信息技术充分发挥作用，提高教学效率，突破重点难点，甚至在信息技术的支持下改革现有的教学方法、教学内容和教学观念，是一个极为重要的课题。
这也就是课程整合的问题，即信息技术与各学科课程教学的整合。
信息化是当今世界经济和社会发展的大趋势，信息技术与其它学科的整合将成为我国面向21世纪学校教育教学改革的新视点。
信息技术给美术教学提供了大量信息和多种手段，为我们美术学科教学内容、教学方法和学习方式等都提供了更深更广的可挖掘潜力。
新的美术课程标准又为我们提出了崭新而丰富的总目标。
因此，美术教师必须将先进的教育思想和方法与信息技术相结合，更好地达到美术教学的根本目的，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。
一、利用信息技术中的计算机辅助教学，促进学生积极参与美术学习活动。
随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体普遍运用于美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。
尤其是计算机辅助教学（CAI)，它不仅刺激人的视觉和听觉，变抽象的说教为形象的演示，而且能有效地唤醒人的兴趣、情绪和思维，营造美的气氛使学生受到美的感染，从而最大限度地作用于人。
教学课件是运用计算机辅助教学的重要手段。
教学课件不但包含文字和图形图象，还能呈现音频、动画、视频等。
利用多媒体课件的交互性，为个性化、自主化、交互式的学习提供了实施的舞台，使生动活泼、积极主动地学习得以进行，使终生教育、持续发展的构想得以实现。
利用信息技术，美术教师通过制作课件，可以将知识的表达多媒体化。
美术教师应多从课堂上师生的互动考虑，根据需要把一部分教学内容制成课件。
也可以利用身边的所有美术资料，如录像、图片等进行整理传输到计算机上转化为数字信息。
二、利用网络，引导学生积极参与学习的过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。
对九年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《精美的邮票》等和通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受，真正达到培养欣赏与评述能力的目的。
学生通过网上教学资源，通过网络，可以彼此交流观点、共享信息，相互进行观察、比较、分析、评价等活动，既有利于学生对问题的理解，知识的掌握应用，又利于培养学生的互助品格，心得体会《信息技术在学科教学中的应用学习心得》()。
应鼓励学生利用互联网资源，查阅丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流，使美术课堂知识在网络中延伸、拓展。
在讲授《面具》一课时，学生们通过搜索，小组讨论交流，知道了面具的历史、种类、制作方法，欣赏到充满时代气息的精美面具，网络使学生在广泛的文化情景中认识面具艺术，使学生的审美欣赏能力得到提升，这也是新课标中对美术价值的要求之一。
三、利用信息技术，提高学生综合实践能力。
结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力，综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育的教育原则。
综合性即美术教学与其他学科的联系结合，同时也与现实社会，现实生活联系起来的美术实践活动。
与信息技术教育进行整合、既丰富了学习的内容，也扩展了学习的途径，大大促进了美术教育的发展。
如结合语文诗歌单元的学习，在电脑中用美术的手法表达诗句意象，制作解读诗歌意境的诗配画尝试，如用Painter、Photoshop制作“竹锁桥边卖酒家”等，有些作品还被语文老师所采纳用于教学；利用计算机信息技术课上所学的Powerpoint制作校园风景的幻灯片；利用平面设计软件制作化学实验图解、模型，物理物体受力分析示意图等等，把各科学习融入到美术课堂中来，愉快的多途径的学习，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，交叉巩固了学科知识，提高了综合实践能力。
美术教学与信息技术教育的整合，使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。
使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。
同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。
在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象。
但是在信息技术运用于美术教学的同时，仍有一些不可忽视的问题，如师生在网络上的直接交流仍需加强；学生的自主参与意识不强，自我约束能力较差的学生容易失控；资源的大量、多样化容易掩盖分析思考过程；一些基础知识容易被忽略等。
四、 信息技术教育的迅速发展，对师资提出了新的要求。
教师要具有运用现代信息工具的能力，在现代信息环境下进行教学和科研的能力，即教师的整合能力。
主要包括：1.不断更新的信息技术知识技能。
2. 辩证的信息技术教育价值观和良好的信息技术使用习惯。
3. 信息技术与学科教学整合的教学设计能力。
教师的教学设计能力是信息技术整合能力系统的核心，主要包括：根据课程标准确定综合教学目标的能力；分析把握学习者特征及学习者已有知识经验的能力；对教学内容进行分析，把握重点、难点以及各内容之间相互关联的能力；根据教学目标和教学内容的要求，针对学习者的特点和发展需求，论证信息技术的潜能和不足，选用合适的信息技术，并确定信息技术应用方式的能力；综合考虑各种因素确定教学方法，设计教学和学习活动的能力；合理处理和应用教学资源的能力。
4. 信息技术与学科教学整合的教学设施能力。
例如：能利用信息技术管理学生在信息技术环境中的学习活动，实现学生学习最优化的能力等。
5.信息技术与学科教学整合的教学评价能力。
6．信息技术与学科教学整合的自我发展能力：教师应能利用结合校本的“整合”实践中，通过对教学活动的自我评价和反思以及系统科学的研究，不断提高自己的“整合”能力，并利用信息技术及有关资源促进持续的专业能力发展和终身学习。
信息技术辅助教学并与其他学科整合已是现代化教学方式之一，它亦是现代教育发展的必然趋势。
但是信息技术与学科整合要想有机结合并且深入发展下去，还需要一定的时间及多种必要的条件。
我们教育者必须努力学习信息技术和现代教育技术，让信息技术在教育领域发挥出更大的作用
幼儿园教师培训后收获和感想应该包括哪些内容
通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训心得体会。
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。
还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。
在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。
尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。
同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。
新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。
不光要教学生技巧，还要教他们思维。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。
要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。
多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。
通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
大学生学习心得~1000字以上
课堂学习的策略 虽然说，学生的课堂学习有许多类型，但是从目前的情况来讲，听老师的讲解还是一种最基本的学习方法。
因此，我们在这里主要讨论学生在课堂学习过程中听教师讲解的策略问题。
听老师讲解的方法和策略 要在课堂学习的过程中，保证能够听好教师的讲解，并掌握教师讲解的内容，一方面应该主动的讲解，充分发挥学习的主体性，另一方面，应该注意运用一些科学的听课方法和策略。
在这里，我们主讨论听课的方法和策略的问题。
1、 做好听课的准备 听课准备工作做得好坏，将直接影响听课的质量。
听课的准备工作主要包括这样几个方面的内容： （1）识的准备 这主要是通过预习的方法，了解自己是否掌握听新课需要的知识，如果发现自己还不具备这种知识基础，便要在听课这前及时补上。
这样可以保证在教师讲新课的时候听得懂。
(2)、质的准备 教师在讲课的时候，往往是根据课本的内容来讲解的。
另外，学生在具体的听课过程中，对于一些重要的内容还将记录下来。
有时，教师讲解需要一定的学习用具相配合。
因此，学生在做听课的准备工作时，还应该准备好用的课本、笔记本和其它的学习用具。
（3）精神的准备 听课的精神准备有两方面：一是调整好自己的心理状态；二是注意劳逸结合，保证上课前有沛的精力。
2、 集中注意力 阅读、思维和观察等一些学习活都是可以服从个人的意志、能力和愿望进行控制。
但听老师讲解这种学习活动就不同它不可能自己进行有效的控制。
这是因为，这种学习活动涉及到另外一个人--教师。
因此，在准备工作做好的基础上，要听好课，首先集中注意力。
3、 学生在课堂上听老师讲解学习内容，听觉通道的畅通当然是十分重要的。
但是仅仅把学习心理活动的主要着眼点放在听的方面还是不够的。
如果仅仅是听，那么，充其量是听懂。
听懂不一定是掌握。
从听懂到掌握之间不定期存在一个思维过程的问题。
因此，学生在课堂上进行听课的时候，不仅要带耳朵，而且要?quot;心想。
这也就是说，听课过程中，思维活动一定跟上。
4、 听课要有针对性 听课的针对性是指要根据自己的实际情况来安排具体的听课方法。
这是听课策略的一个重要的方面。
毫无疑问，要求教师在讲课的过程中真正要符合班级内每一个学生的学习需求，这仅仅是一种理，在实际的课堂教学过程中，教师是很难做到这一点的。
因此，学生在具体的听课时，应该根据自己的实际情况，运用一定的策略，调整自己的听课活动。
5、 积极的回答问题和提问题 教师在讲解教学内容的过程中，为了激发学生的学习兴趣、调动学生的学习积极性和了解学生装的学习班情况，一方面会向学生提出各种各样的问题，另一方面，也会鼓励学生自己提出相关的问题，对此，学生应该积极要回答问题和提出问题。
6、 正确处理处理听讲和笔记的关系 听课的过程中，作一些笔记是必要的，但是，听和记毕竟是两回事。
注意力分配在听课上面，笔记就难以记全，而将注意力分配在记笔记上，听课的质量就要下降。
因此，需要正确处理听讲和记笔记的关系我们认为，对于学生的听课来讲，正确性的方法和策略是应该以听为主，以记为辅。
这也就是说，听课的主要注意力应该集中在听的方面。
至于记的问题，只需要记一些重要的东西。
7、 听课应该注意教师所用的方法 在课堂学习过程中，学生不仅要记住教师给出的结论，更应该注意教师得出这个结论所用的思路和方法，甚至要通过积极的思维，想出比教师更好的方法。
这样的听课就能够不断提高自己的学习策略水平。
那种只知道记结论，如词义、写作特点、答案、得数等，而忽视学习思维方法的听课过程是难以提高分析问题和解决问题的能力的。
如何克服不能专心学习 有不少的同学，常会出现这样的一种情况，他们在看书学习的过程中头脑里演唱会冒出一些与学习无关的事情，如对以往朋友的想念，一次偶然的经历等，他们想办法要克服,但是,总是不能取得较好的效果,这样往往容易影响学习效率。
根据这些情况,建议如下： 学会合理安排自己时间 人若不会理安排自己的时间,便不会很好的休息和学习。
这样在该学习的时候会想休息，在休息的时候会想着学习，周而复始便会使人处于一种注意力涣散的矛盾状态。
无论学习还是休息都不能专心致志，总会有各种各样的杂念在困扰他们，因此有组织有计划合理安排自己的时间是克服的有效方法之一。
磨练意志 波斯诗人萨迪认为：“事业常成于坚，毁于急躁。
”古谚也说过：“冰冻三尺非一日之也。
”意志是人克服道路上困难和障碍的勇气，是推动人前进巨大动力，对人的行为有很强的调节作用。
而杂念之所以产生在很大程度上与学生学习兴趣的缺失有关，也就是说他们对学习有一种畏难习理，知难而退，自暴自弃，这样便会在学习时出现杂念，同时又由于他们有积极向上的愿望，于是他们便处于不断自和困惑中。
寻找适合自己的学习风格 不同性格类型的人，有着不同的学习和生活方式，如有的人喜欢夜间伏案苦读，有的人喜欢清晨沐着晨光学习，有的人喜欢在床上思考问题，有的人则喜欢边走边想，有的人人喜欢独处一室在清静中学习，有的则喜欢边听音乐边学习，因此选择适合自己性格特点的学习风格也是克服杂念的有效方法。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
怎样发挥学科教研优势 促进教师专业化发展的认识与实践
因此，学习教师专业化的理论，实践教师专业化发展，是目前各教育部门及广大教师极为重视的工作。
本文即从美术教研员的角度，谈一谈在学科教研工作中促进教师专业发展的尝试与几点粗浅认识。
一、 学科教研工作对促进教师专业化发展的优势分析从教师参与教研活动的情况看,要比参加科研、培训等活动的积极性要高。
简要分析不难发现:教师专业化包含以下几大因素：专业知识、专业能力、专业情意。
专业知识包含学科知识、教育知识、科研知识、信息技术等，专业能力包括专业技能、教学能力、教育能力等。
（课件）如此繁多的专业要求，仅靠教师在接受职前培养是达不到的，“一朝受教，终身受用”的时代已经过去。
而在这些因素中，学科知识的补充扩展、专业技能的提高、教学能力的发展等，又带有一定的学科专业性，很大程度上需要依靠学科教研活动来实现。
从新型教研内容的需求上看：教研活动既是教师丰富专业知识的过程，又是教师提高教研能力的过程。
首先，教研活动常会安排好多课，不同思维的教师、不同学校、不同的地域风格的教学设计，易使教师开阔视野，打开思路；其次，活动中的问题针对性往往较强，帮助教师解决疑难；再者，学科教研一般专业性较突出，专业知识不足时可以满足教师急需。
从人的情感和心理需求上分析：教研活动常用的交流互动的形势是教师愿意接受的。
教师较喜欢同学科教研活动，因为共同话题多，便于专业发展的沟通交流；研究目标差距不大，便于教师间的互相合作；学科教研与自主学习及其他方式相比较，在任务繁重，时间紧迫的工作压力下，参加教研活动实现专业发展自然成为教师的首选。
以上种种原因不难看出，教师喜欢参加教研活动便是顺理成章的事。
但既然这样，我们又在年年搞教研，为何还如此急切的提出教师专业化的要求呢
我想这里还有很多影响教师专业化发展的问题，主要是目前教师素质存在的弊端需要单独拿出来加以分析：1. 教师专业知识结构欠缺、陈旧，不能满足学科教学的需求。
基础教育课程改革，对广大教师提出了新的挑战，使教师表现出种种不适应，首先即在知识结构上。
长期以来，我国教师教育的目标偏重于培养学科专家型教师，课程体系呈现单一学科纵深发展，国画系的不了解油画，油画系的更不了解版画……老师们接受的教育往往是有深度而无广度的，好多本学科专业内容教师都没有机会接触，更别提其他学科专业。
2. 专业技能趋于老化，不能在学科教育、教学活动中充分发挥作用。
课改以来，我发现一种现象，美术教师新上岗的没有机会画画，工作年限较长，有点资历的老师却渐渐的不会画画了，工艺制作也很少研究。
导致美术教师专业技能在逐渐下降，以至于在校园艺术化工程的实施中，在各种美术教育教学活动中，美术教师不能很好的发挥专业引领作用，教师专业对孩子们的潜移默化的影响在渐渐的减弱。
3. 新的教学理念形成较慢，教学观念和方法更新不及时。
4. 对教育教学的价值、意义理解不够，普遍缺乏教学情意。
美术教师似乎总有种种烦恼或不满，主要原因是美术教育往往被视为小学科，部分学校领导对美术教育不是很重视，美术教师的工作琐碎繁杂地位却不高，美术教育的物质条件又不是很好等等，导致教师情绪的低落。
致使很多美术教师不能从教育教学的意义价值出发，从美术教学的价值出发开展工作。
种种现状表明，美术教师素质还有待于提高，美术教育教学还存在很多问题，但解决这些问题，实现教师专业化发展，我认为，可以结合教师愿意参加教研活动的特点，发挥好学科教研优势，来达到促进教师专业化发展的目的。
二、 发挥学科教研优势，促进教师专业化发展的尝试与体会教研活动从哪些方面入手，怎么开展，操作时应注意什么，能更好的促动教师专业化发展呢。
下面我想简要谈谈美术学科教研活动的几点尝试与体会。
(一) 选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容。
面对教师专业知识的结构欠缺、陈旧，不能满足学科教学需求的现状，我们要帮助教师及时作出应对。
尤其是学过知识的更新方面，与时俱进的新知识的增设方面重点应该考虑到,知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。
如，对美术学科而言，美术课程标准学习讲座，部分美术学科新内容的培训：陶艺、沙画辅导，吹塑纸版画的制作辅导，部分信息技术操作培训等。
可以说老师们在这方面的学习热情是高涨的。
这些活动的开展，让我感受到，培训活动从教师的需要出发，有针对性、及时性，才能具有实效性，这样的培训是很受教师欢迎的。
(二) 采用丰富的，富有创造性的培训与研究形式。
丰富和有创造性的教研活动可提高教师的专业能力，如教学设计能力，教学实践能力，教学评价能力等等。
如：l. 开展各种层次的教学观摩，打开教学思路。
2. 展开教学研讨，激发教师交流互动。
3. 尝试备课改革，转移教学设计关注重心。
4. 开展各种比赛，激励教师参与体验。
5. 加强资源建设，促动教师实践与思考。
在资源建设方面，我尝试从学科角度出发，组织教师共同开发利用课程资源，并创建了区美术学科教学资源库，以此激励教师在课程资源的开发利用中提高教学能力。
在丰富的教研活动中，师由看、听、想逐步到尝试体验、主动积极地投入，对教师教学能力的提高有很大的帮助。
(三) 帮助教师提高专业情意。
如果说“专业知识”“专业能力”强调的是会不会、能不能的话，“专业情意”强调的则是愿不愿。
它对专业知识、专业能力的提高有积极的促进作用。
而现实中，往往有好多教师在前两方面做的较为突出，但却在转业情意方面稍有欠缺。
在教师专业化情意发展方面，很多人认为这是需要在学校内完成的，但我想，学科教研工作中的影响也是不容忽视的。
我们可以从以下几方面人手：1. 帮助教师认识自我，树立自信。
在各种活动中帮助教师认识自己的优势，如课堂教学，课件制作，基本功展示等，为教师创造各种条件展示自己。
在此方面，美术学科尝试开展了赴庄河写生及作品汇报展活动。
在作品创作与展览过程中使参与教师获得成功体验。
\\r此次活动拿出画来不是最终目的，我们希望老师们能在活动中使画技有所长进，更重要的是激发老师要有专业意识，提高教师专业情意。
事实上，也达到了这个目的。
会后，老师们纷纷写了自己的感想：白云小学梁少华老师在感想中有这样一段话：清晨，我们所有的人早已无睡意，个个整装待发，当来到自己精心选择的钟情美景下时，我顿时陶醉了，封存已久的画笔，争先恐后的在画纸上跳跃着，隐退了好多年的绘画热情，此时已全被激活，他们毫不保留地倾泻而生。
民生小学石磊老师这样写：自然的美景与生活的经历使我们的心连接在一起。
谈起来各抒己见，津津乐道，画起来直抒胸臆，色彩斑斓。
望海小学的李玉梅说：冰屿沟写生令我难忘，这是一个天然的美景，更是一个大课堂。
它给我们提供绘画素材，让我们在这个集体中，相互感染，相互渗化，取长补短，增长画枝，我喜欢这种形式的进修。
2. 帮助教师树立正确的“教师观”。
我国教育家华东师范大学叶澜教授认为：“对于教师而言，课堂教学是其职业生活的最基本构成。
它的质量直接影响教师对职业的感受与态度和专业水平的发展和生命价值的体现。
”当叶澜考察了诸多教育家都强调了课堂教学对学生成长的意义却忽视了课堂教学对教师发展的意义之后，无不感慨的指出：“必须看到的是课堂教学质量对教师个人生命质量的意义。
如果一个教师一辈子从事学校教学工作，就意味着他生命中大量的时间和精力，是在课堂中和为了课堂教学而付出的。
……课堂教学对他们而言，不只是为学生成长所作的付出，不只是别人交付任务的完成，他同时也是自己生命价值的体现和自身发展的组成。
要帮助教师树立正确的教师观，认识到这一点是至关重要的。
同时帮助教师认识到，作为美术教师，自己必须坚信美术教育的价值和意义，决不能轻视自己的工作。
美术教师的地位需要靠教师自己踏实的工作及其成果来确立和提升，正如人们所说的“有所作为，才有地位”。
3. 激励教师向研究型教师发展我们常说：“要培养学生的创造性，教师首先要有创造性”，而这种创造性关键取决于教师先进的教育观念，以及教学方面的智慧、发现和研究的能力，即教师首先应该成为一个研究者。
为了帮助教师养成良好的反思习惯，我试图通过一个普通教成为研究型教师的案例，帮助老师寻找走研究之路的方法，即：立足自己的现实；立足自己的学校；立足自己的学生。
老师们有成为研究型教师的欲望，只是不知应如何去做，作为教研员，应尽量满足教师的需求，及时对教师给以帮助和引导。
(四) 转变教研员角色，发挥好教研员的专业引领作用。
顾明远教授指出，社会职业有铁的纪律，即只有专业化才有社会地位，才能受到社会的尊重。
如果一种职业是人人可以担任的，则在社会上是没有地位的。
教师专业化的提出，为我们敲响了警钟。
教研员也是教师，更应走教师专业化的道路，否则，教研员的职业亦将不复存在。
因此，转变教研员角色，发挥好教研员专业引领作用，学科教研的优势才会真正发挥出来，才能为教师的专业化发展起到积极的促进。
首先在专业知识方面，教研员应该掌握所有教师应掌握的专业知识，还应掌握教师不具备的某些专业知识，如，不仅要了解学生，更应了解教师的心理特点，掌握教师成长的几个阶段和成长规律，才能对教师教育的组织有针对性。
在专业能力方面，具有教育、教学能力、科研能力，现代教育技术应用能力，更应有对教师活动的组织管理能力，对基层学校的服务能力，协调上下级关系的能力，对教育现象敏锐的观察和提炼能力，以及对工作创造性开展的能力。
如孟校长说过的一句话“创新已不再是一个人独特的标志，而应作为生存的必须。
”在专业情意方面，不仅有促进自身专业提高的专业情意，同时更应具有带动教师专业情意发展的义务。
即用人格魅力影响教师。
当然，教研员带动教师，在学科教研活动中共同实现专业发展，只是教师专业化发展的最佳途径中的一个方面，如果它能与其他形式的培训有机结合起来，将会对教师的成长发生巨大的作用。
作为年轻的教研员，我希望能在教师专业化发展道路上，与教师共同成长，帮助教师早日实现专业化，帮助自己早日成为研究型教研员，为教育教学工作做出更大的贡献。
