学习舞蹈的感受
舞蹈不是一个人的表现，而是音乐与人的艺术。
没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。
这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。
在学习中，虽然我都学过一个学期的舞蹈，但以前从没出去实践过，自然需要一个在社会上磨合的过程。
我很期待自己到社会锻炼自己遇到重重困难，然后在一个个迎刃而解，我相信我自己。
一直以来对舞蹈的爱好学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。
假如以后生活中不再有我表演的舞台到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了，但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。
因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上，寄托了很多的梦想在舞蹈身上，而且是始于很纯真的年代。
感谢她带给我的许多快乐和帮助，我爱好舞蹈，我舞我梦，仅此而已。
舞蹈的观后感1000字，6篇（什么舞蹈都行）
千手观音观后感1000字千手观音观后感1000字随着《千手观音》音乐慢慢的推进， 一群美丽的聋哑姑娘，在邰丽华的领舞下，变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。
那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语，在21名聋哑演员无法“听”到音乐，只能靠舞台角落里的“手语老师”通过聋哑专用手语把音乐节奏的点点滴滴传递给她们，却让人们在春节的守岁夜里懂得了、明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。
《千手观音》，这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到，由21个残疾姑娘用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。
在佛光普照，天地祥和;在万法归心，天人合一的余音袅袅的心灵回谷中，舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。
金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。
无知无觉中，衣袖浸湿……博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。
而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……——2005年春节晚会舞蹈《千手观音》观后感为生命喝彩很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。
春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。
本文来源于百分网（），转载请保留此标记，谢谢
她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。
我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。
她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。
作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。
《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳......”这是源于生命深处的表白，这是面对人生挑战的一份宣言。
崇拜和敬意让我急于走近她。
我开始查阅她的资料——在全国第三届中小学素质展演舞蹈专场里，有一个舞蹈作品《士兵与枪》，在老师汇报中把这个舞蹈单独拿出来给大家点评，我看后觉得给人以爽快、痛快、过瘾之感。
作品通过一群勃发英俊的战士，向观众展示了士兵与枪的关系，枪是无生命的，但是通过士兵的表演，给枪赋予了生命，通过士兵一招一式的演练，显现出人枪合一的更高境界，把枪使得出神入化，出枪寒光凛凛；使敌人胆战心惊，回枪英气逼人；使鬼神也退让三分，那真是台上一分钟，台下十年功，可见功夫了得。
这个作品据说是一位美术教师的作品， 以“枪是士兵的身体，士兵是枪的灵魂。
”为创作背景，看完之后，我只能用四个字来形容这个舞：非常精彩
动作不是一般的整齐，软度和技巧更是不用说，特别是到后面集体站成一竖排，统一变换流水线式的动作，给人以巨大的震撼力，精彩绝伦，跟军人一样，他们用自己有力度的肢体语言充分展现了现代中国军人飒爽的风姿 ，把士兵与枪紧紧地联系在了一起，我一直在思索一位美术教师怎样排练出这样一个精彩的舞蹈，这个舞蹈很值得一看。
——————今天，我观看了《键盘上的舞蹈》——朱玉霞学生双排键电子琴交响音乐会，音乐会上一首首美妙动听的乐曲，使我流连忘返，陶醉于其中。
双排键电子琴，又称电子管风琴，其音色逼真、功能齐全，具有丰富的音乐表现力，可以说一台双排键电子琴可以是一只管弦乐队。
演奏曲目有我们熟悉的民歌《北京喜讯到边寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》，也有世界名曲《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》，演奏者最大的15岁，最小的也只有8岁，他们都是著名音乐教育家朱玉霞老师的学生。
演奏者动作娴熟，曲目旋律优美。
其中有一首《碟中谍》我十分喜欢，它的旋律很激烈，再加上演奏者于文龙那别具一格的演奏方式，使整首曲子都显得与众不同；再有一首《荒野七侠》是我最为喜爱的，不仅是因为我曾经弹过这首曲子，还因为演奏者与众不同的穿着及演奏方式：他头戴牛仔帽，身穿牛仔衣，手里拿着枪，好一位“西部牛仔”
真酷
十分投入地演奏着跌宕起伏的曲目，演奏完后，还很潇洒地朝着天上放了几枪，台下传来一阵阵掌声，真是太棒了
演奏者中有个叫傅玥灵的姐姐，她以优异的成绩考上了上海音乐学院附中的双排键电子琴专业，全国只此一人
此前，朱玉霞老师的另外两名学生还考上了天津音乐学院附中。
音乐会不仅让我聆听了美妙的乐曲，还坚定了我的想法——我要学双排键电子琴
——————顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。
经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。
增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。
翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。
《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。
舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。
一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。
孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。
《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。
杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。
上述两个作品我认为都是艺术的经典代表，虽然是不同时期的作品，但都是舞者经过很长时间训练而成的。
其中饱含了多少的辛酸苦楚，有排练时的累与苦，也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语，只有他们自己知晓。
无论过程怎么样，结果都是一样的，都会有懂得欣赏艺术的人去评价它，赞美的继续保持，批评的积极改进。
热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生，去追求理想，他们的一生将与舞为伴。
从舞蹈课一路走来，我们欣赏了古典舞，以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”；其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。
“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。
还学习了秧歌，东北秧歌以“手巾花”为主要特征，节奏明快富有弹性的鼓点。
东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
胶州、山东秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯，欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的动作特征。
在鉴赏舞蹈的同时，认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。
由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。
傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。
其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。
在学习古典舞之余，还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼图腾》，苗族舞《火塘边》，它们的节奏是如此的轻快.最后我们还跟着老师的步伐，大概了解了拉丁舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
老师还给我们看了舞蹈的素质训练，学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下，即兴发挥，将舞蹈融入生活中。
由此看来，学习舞蹈是一个漫长的过程，学好舞蹈更是一个漫长的过程。
该舞蹈以轻松、幽默、滑稽、逗乐为特点，不但用瓷人塑像与木偶戏中有特点的动作塑造人物，也有老年人打情骂俏、调侃逗乐的一些生活场景连接剧情。
同时加进一些生活细节，用类似生气、追打、哄闹、玩耍等较有情趣的点来贯穿作品，从中塑造质朴、单纯、甚至像小孩一样行为表达的老年人形象。
在情节上强调丰富，在动作上追求丰满，是以人为主、以戏为辅的理念。
为了刻画人物形象的特征，该作品使用了一把芭蕉扇，作为舞蹈的辅助表现手段。
因为芭蕉扇是有特定市民阶层属性的，在一个城市里，它所使用的阶层，不会是以折扇为代表的男性知识分子，也不同于以团扇为代表出生高贵的女性，它是那些生活在社会较低阶层，经济上不很富裕，但是生活上较为自足自乐的群体，类似北京胡同口中那些悠闲自得，极具民俗特征的老年人，所以该道具自身的市民属性与象征寓意，为作品中人物形象的刻画，起到了一定身份说明的作用，可以说是选材得当。
在这个作品中虽然体现了轻松、幽默、滑稽、逗人的一面，也抓住观众爱看的心理，但这样还远远不够。
只是开心一笑，不能给观众留下太多回味与反思的空间。
虽然轻松愉悦是较好的主题表达，但只表达幽默与逗乐，在创作中是站不住脚的，需要有一个点，使作品的品位得以提升。
什么叫《老伴》?就是老了有人做伴，什么叫《夕阳红》?因为最美不过夕阳红。
在这一点意义的基础上，作品的结尾有了不一样的变调，对比前一部分喜剧表达，作品结尾刻意将亢奋的情绪平静下来，着重刻画两个相依相扶、相濡以沫、携手同行的老年人，当青春不再、激情不再，在夕阳下互相依偎、互相搀扶，共同走向夕阳余晖的真实生活场景，从中影射“少年夫妻老来伴”的人生命题。
《天鹅之死》上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。
但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。
很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。
但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。
作曲的是盛桑。
其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。
她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。
当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。
舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。
仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。
天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。
不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。
泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。
羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。
天鹅之死。
注定的微笑着离开。
因为她是----天鹅。
所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。
哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。
大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。
特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。
古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。
可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。
唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。
人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。
这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。
只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。
但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。
当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。
而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。
在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。
不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。
舞蹈大赛观后感舞蹈大赛观后感柳被风动之舞，云被气动之舞，人被情动之舞，心被梦动之舞。
刚刚结束的CCTV舞蹈大赛，卷起了—波舞的浪潮，人们又—次带着有点仪式般的崇敬，幕落而神未回，曲终而人不散。
那舞影乐声触动着心弦，悄悄在六月小雨中，无声排练着一个初夏的韵律。
据说，舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作，是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。
夸张形体来抒发情感，舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。
在舞台上，这是由我们看到舞者随着音乐消失，流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。
而在生活中，是因了山连绵，水旖旎，四季更迭，路途弯曲，因了我们的爱恨情仇，喜怒哀乐，因了我们的青春暮年，我们的得失祸福，包裹我们一切精神内核的躯体，举手投足便是一场缘起缘灭。
舞蹈是一场美的盛宴。
它勾起无数人对美的眷顾。
当一群江南姑娘，手持一柄红伞，着一身绿衣裙，在清凉湿润中脚步轻盈，身影婀娜，莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候，只要稍稍转一下镜头，现场直播满大街的美女，她们正高挽牛仔裤，紧扎露脐装，妆容淡定，徜徉街头，实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽，六月一场美的盛宴让青春不问来路，统统在阳光照射绿叶扶持下，出演掩饰不住的丽人大巡游。
舞蹈是—段真情倾诉。
它唤起人性美好的回归。
《牵手》是残疾人的舞蹈，给人的震撼是无法言语的，舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后，它告诉人们，爱，能改变一切，心不残缺才是最好的健康。
两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁，飞得又高又远，带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。
夜空下千姿百态的人体场景，走的，跑的，蹦的跳的，人对生命的珍爱不约而同，在生命的舞台上，每一个角色都无可替代，爱自己，爱家人，让爱像六月碧海青天。
青春舞动激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。
两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比.真可谓是百花齐放,舞乐升姿.从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶.无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别.相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢?真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿.其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏.在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的.总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点.把我们的生活、思想、意境........都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界.很美,无以伦比的美丽.舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量.祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!
小孩获奖家长感言
尊敬的杜校长、各位老师、家长朋友们，大家好! 我是盖小羽的爸爸，我叫盖峰。
首先我非常感谢杜校长给予我这么好的一个机会，能让我在这里跟大家一起畅想我们杜鹃舞蹈学校美好的未来，探讨我们孩子的成长和，我感到十分荣幸，我个人也很珍惜这个相互交流和学习的机会。
孩子在舞蹈学校一点一滴的进步，都渗透着老师辛勤的汗水，首先我要对老师们付出的辛勤劳动和无私的奉献表示真诚的感谢，也感谢杜鹃舞蹈学校给孩子们提供了能充分施展才能的空间。
是你们的无私奉献,给予了孩子及我们家长幸福与快乐,谢谢你们! 大家肯定听说过这样一句话：“一日为师终身为父”，我对这句话还有这样一层理解——“一日为父终身为师”。
所以虽然当前抓孩子学习教育的妈妈居多爸爸很少，但我们家的分工刚好是我来主抓教育，妈妈保障后勤，我认为家长们在家长会上能够面对面地直接交流，是一种很好的沟通形式，通过交流大家彼此取长补短，配合舞蹈学校老师共同抓好孩子的舞蹈功课，下面我就“抛砖引玉”，和大家一起交流一下心得体会： 在孩子学习舞蹈的过程中，孩子的努力、老师就的教授是很重要的，可是在整个学习过程中还有一个重要的角色是不可或缺，那就是我们的家长。
家长的意愿在孩子今后学习舞蹈的道路上占了很大的比重。
我们的家长该如何辅助教师的呢 ?如何才能培养孩子对舞蹈的兴趣呢?我自己总结了以下几点： 1、父母要不断提高自己的，提高自己对舞蹈或者音乐的兴趣。
因为成人的举止、言谈、爱好，对孩子起到潜移默化的感染作用，而音乐又是和舞蹈离不开的。
就像去年我们杜鹃舞蹈学校的舞蹈专场晚会，我想大家一定印象深刻，其中用灯光、音乐，制造出绝佳的舞台效果，它的背景音乐叫做，是日本的热门动漫第一场的背景音乐，它的歌词是这样的：春又来，人已去，风烟残，夕阳晚，樱花开，顷刻散，零乱。
年光逝，韶华落，飞絮转，不堪看，路漫漫，空梦断，零乱。
渡忘川，彼岸 ，忘不掉，人长叹。
古井下，月光思念装满 。
樱花瓣，飞过 ，风幽怨，水清寒。
我们杜鹃舞蹈学校的同学们读懂了作品的内涵，摇曳的舞姿里让我们似乎来到了，又像是遇见了古代诗意的窈窕淑女，她们演绎出了绝美的舞蹈作品，歌颂了中国母亲的伟大，老师们的舞蹈给人的那种冲击和震撼，中国母亲特有的那种勤劳、质朴、善良，用舞蹈语言可以诠释的这么淋漓尽致。
这就是我通过两个舞蹈节目，对舞蹈的理解，这些东西，我想我们完全可以讲授给我们的孩子。
2、应当充分利用电视、网络、电影的传播媒介，多让孩子看看一些大型的舞蹈比赛节目，比如每年的大赛等。
有意识地带领孩子观看各种风格的舞蹈表演或者音乐演出，让孩子从中感受到真实的舞蹈的优美，激发孩子的舞蹈情趣。
作文孩子上幼儿园后父母的感想
星期五，我专门向公司请了半天假，来参加女儿幼儿园的家长会。
【幼儿园家长会心得体会5篇】幼儿园家长会心得体会5篇。
因为和很多家长一样，做为父母，最关心的是孩子的教育问题，幼儿园是孩子们离开父母，独自面对陌生环境的第一个舞台。
他们在这里学习日常生活的自理能力，学习如何与他人相处的社交能力，学习基本文化知识的储备能力。
幼儿园的每次家长会无疑是家长们了解孩子在幼儿园的情况，同时向专家老师学习如何教育孩子的一个绝好机会。
我们先去了物探幼儿园的音乐大厅，聆听了张老师关于“幼儿的分享意识”的演讲。
张老师从独生子女存在的问题、培养孩子分享意识的意义、如何培养孩子的分享意识、通过不同途径教孩子与人分享四个方面进行了详细的阐述。
张老师通过理论知识和现实生活中的实际例子相结合的方法进行演讲，家长们都感同身受，认真的做着笔记。
现在的孩子基本上都是独生子女，所以家长老师们也都发现了他们共同的一个最大问题，就是“以自我为中心”也就是所谓的“独”，所以幼儿园这次安排的演讲是很有实际意义的。
我家的是个小女孩，不知道她在幼儿园怎么样，但从上过的一些亲子课上可以感觉到她到新环境会比较拘谨，有点放不开，想表现自己但又没有勇气和信心站出来。
原来我一直以为这是性格的原因，看来跟我们家长平时的教育也有很大关系，因为她在家时很活泼好动，调皮的不行，也许是我过于溺爱的缘故，平时很少严厉大声的批评过她，更别提打她了。
所以女儿就特别脆弱，也就是今天张老师讲的独生子女存在的问题中的好哭和身体心理娇气。
我认真记录下了如何解决这些问题的具体办法，回家后会好好的总结改正。
之后，我们去了孩子们的教室，虽然偶尔接送孩子时见到过教室，但还一直没走进来仔细观察过。
教室宽敞明亮，桌椅都很整洁，墙上统一的白色毛巾和贴着孩子照片的水杯柜，让我们不用为孩子们的卫生担忧。
班主任陈老师第一天开学开家长会时我就见过，一看她就是位性格温和，有内在涵养的好老师，从以后的接触中也验证了我的判断没有错。
另外的李老师和郑老师，我还是从我家孩子的口中得知她们的姓的，因为工作的原因我一般接送孩子少。
我家孩子的原话是：“李老师，郑老师也对我们可好了，我可喜欢她们了
”陈老师讲道下周三要举行“家长开放日”活动，让家长来到教室，亲身感受孩子们的学习、生活情况。
相信很多家长跟我一样，特别想知道孩子们在幼儿园的表现，他们是怎样吃饭睡觉的，是如何学习知识做游戏的，是不是跟在家里一样调皮捣蛋，或者敢不敢在大家表现自己，能不能跟上老师的节奏……这个“家长开放日”活动实在是太必要了，我很期盼。
陈老师还讲了一些孩子们在幼儿园存在的问题，表扬了几个平时表现好的同学，讲到了舞蹈、美术特色课，提出让家长跟孩子一起种盆植物，等发芽后拿到教室，还体贴的创建了小一班QQ群……估计是由于时间的关系没有安排家长与老师互动，就是家长们提一些问题，老师和家长一起探讨。
其实家长们很希望通过家长会能与老师进行沟通，探讨孩子们在幼儿园在家里，存在的一些问题及如何解决这些问题。
在探讨中能学到教育孩子的好方法，又能融洽老师与家长之间，家长与家长之间的关系，一举多得
这次的家长会既学习到了教育孩子的方法，又看到了孩子们的教室，让我对物探幼儿园的学习环境，师资力量充满信心，我相信在这么好的环境中，在这么好的老师的教育下，我女儿一定能健康快乐的成长
拉丁舞考级有何意义
具体来说，少儿参加拉丁舞的考牌、考级培训可以从四个方面促进少儿对拉丁舞的学习： 一、考牌能让少儿有了奋斗目标 没有追求的人，必然是怠惰的，小孩子从小引导他们养成有奋斗目标的良好习惯非常重要。
曾有一位学员家长对我说：现在的小孩太娇生惯养，我送小孩来参加舞蹈考级，主要是培养她的毅力和吃苦耐劳的精神，她以前干任何一件事都容易半途而废，轻易放弃既定目标。
事实确实如此，舞蹈不仅能够锻炼身体，开发智力，优美形体，还能锻炼少儿的坚强意志，使她们逐渐养成恒心和耐心。
二、考牌能增强自信心 考牌在给学生增长艺术素养的同时，自信心也会增加。
学生在考牌以后会树立远大的目标，学习舞蹈会比以前更聪明伶俐、更活泼，做事情整个人都会充满自信，同时还能增长见识，开阔视野，全面发展。
三、考牌能给少儿提供展示平台 拉丁舞考级教材本来就是内容丰富，从音乐到表演的编排都有思想、有灵魂，它能以肢体动作为主要表现手段，在优美的音乐旋律伴奏下，手之舞之，足之蹈之，学生学起来不会觉得枯燥，觉得它有美感，有艺术感染力，创设了一个可以充分展示个人才能的平台。
而舞蹈考牌又是非常严格的，要求每个学生在训练中要按照舞蹈的基本规范去完成每一个动作，要求规范化、系统化，但又不程式化，要突出舞蹈动作的各种动力因素，使学生更容易掌握动作要领，理解舞蹈语汇。
舞蹈考级可以让学生找到一个充分展示自己的大舞台!舞蹈考级教材的感染力，培养了学生的舞蹈性和美感，把基本的体能训练与舞台表演有机结合起来。
等学生到了考官面前，表演就能从容出色，自然能得到好成绩，又可以从而提高过关率。
四、考牌能开阔学生视野 第一次考牌的学员都存在紧张的情况，看到考牌的场面就有点恐惧，站在考官面前就有点害怕，但经过第一次考级以后的学员，就如跨上了一个新台阶，有主动展示自我、表现自我的渴望! 一个孩子的健康成长不仅仅在一个训练班里接受教育，还应当充分利用考级这个大课堂，让学生亲身体验，增长见识，开拓视野，通过考牌调动了他们的积极性，让孩子们用童真的小眼睛去观察大世界。
所以，从另一方面来说，考牌极大地开拓了他们的视野。
每次的舞蹈考牌，都会得到一次互相学习的交流机会，在考牌的排练场上与其他队员的相遇学习，又使他们产生了竞争意识。
有比赛才有竞争，有竞争才有进步。
学习其他队员的优点，在交流中提高自己的综合能力，可以启发心灵，思维更活跃，想象力更丰富，从而使舞蹈考级的艺术魅力展现得更为充分，克服不少学员有懒惰的生活习性。
所以说，舞蹈考级或考牌，不仅仅培养了学生的艺术技巧，还以它形式多样、内容健康的特点，打开了孩子们视野，陶冶了他们的道德情操，对他们的成长起着重要作用。
想让家里孩子走舞蹈专业 麻烦帮忙分析一下 给写详细的建议
首先，在决定孩子是否在舞蹈方面发展要慎重，因为一旦走专业舞蹈路线，必将在舞蹈学习方面花费大量的时间和精力，势必对文化课学习等方面有一定的影响。
一般来说，应坚持一下原则： 1、确定孩子确实有一定的舞蹈天赋，这个不太容易把握，因为绝大部分的家长对舞蹈的了解甚少，仅凭借自己的能力确实难以确认孩子是否具备舞蹈天赋。
但只要在孩子接受基础舞蹈教育过程中，家长多关心其进步情况，多与舞蹈老师进行沟通。
如果孩子的舞蹈水平进步较快或舞蹈老师对其评价较高，就应请求舞蹈老师或从事舞蹈专业的朋友多加观察，有舞蹈天赋的孩子，专业人员是不难看出来的。
2、确定孩子对舞蹈有浓厚的兴趣，兴趣是最好的老师，兴趣可以使其在漫长而辛苦的舞蹈学习过程中能够坚持下来，这是比他拥有舞蹈天赋更值得高兴的事情。
3、要尊重孩子自己的意愿，孩子成长成才，不是只有舞蹈一条路可走。
许多孩子虽然在舞蹈学习方面表现出了一定的优势，但决定是否让其在走专业舞蹈路线之前，请多考虑孩子自己的意愿。
其次，走专业舞蹈路线，应该尽早决定，因为少年时代是学习舞蹈基本功的黄金时期。
据我们了解，很多少年时期在舞蹈方面表现出惊人天赋的人，由于家长的不支持等各方面原因，没有走到舞蹈这条路上来，长大以后再重新学舞蹈却困难得多。
那么做为家长，究竟应该怎么做呢
我们建议： 1、让孩子从小就接受基础舞蹈教育，现在有很多少年宫或社会举办的舞蹈培训班，孩子进入这里学习舞蹈对文化课学习的影响并不大，完全可视为业余文化活动。
在舞蹈培训班里，孩子的舞蹈基本功将得到有效的训练，舞蹈方面的天赋及兴趣也将逐步表现出来。
2、当孩子小学快毕业的时候，根据实际情况，包括天赋、兴趣及意愿等等，决定是否走专业舞蹈路线，走舞蹈表演路线还是舞蹈编导、舞蹈教育路线。
期望以后进行专业舞蹈表演的，最好是报考省级、市级艺术学校的舞蹈专业（一般为中专，小学起点为5-6年毕业），或者一些高等艺术院校的附中。
如果考虑今后在舞蹈编导、舞蹈教育方面发展，可以继续上初中，初中毕业后再考虑报考省、市级艺术院校的舞蹈专业（一般为中专，初中起点为3年毕业）。
3、孩子在省级、市级艺术学校的舞蹈专业修完中专课程后，就可以直接进入歌舞团、歌剧舞剧院的文艺表演院团进行专业的舞蹈表演，从而一步一步的发展下去。
当然，能继续考入北京舞蹈学院等高等院校的本科舞蹈专业深造就更好了。
4、另外，只要孩子一直在坚持适当的舞蹈学习，小学及初中阶段即便不进入舞蹈专业学校学习，高中毕业后仍然可以报考高等艺术院校的舞蹈专业，学习舞蹈编导、舞蹈教育等知识，今后从事相关工作。
但是有一点值得注意，初中甚至是高中才专业学舞蹈的，若要从事舞蹈表演将比小学毕业就专业学舞蹈的困难得多
