从小被逼着背古诗，拉小提琴的孩子，现在感受怎样
我的童年、少年、青年时代除了学习就是练琴和考级，感觉极为枯燥反感、甚至抗拒。
现在已经参加工作多年了，十级也早已过了。
平时开心或者不开心的时侯就拉几曲小提琴，在音乐中平静自己，工作之余为同事来曲即兴演奏，在单位的晚会上表演个小提琴独奏……，现在的我很感谢当年父母逼我学习小提琴，是小提琴丰富了我的生活、是音乐让我的人生更多彩。
过年感言
新年的钟声已经敲响，拥抱新年的第一缕阳光。
掠去的那一丝丝被牵动的小心思，不攻自破戏言烟消云散，阳光如期升起，夜晚星光闪烁，星球气象万千，一切的一切，生活仍然日复一日继续着。
窗外已是冰雪凛冽数九寒天，一个人端起茶杯，小呷一口，涩甜盈颊，心脾顿爽。
“行到水穷处、坐看云起时”，仿佛是等待着灵魂瞬间的蜕变，在缓缓的伸展中，一点点地缓慢释放自身的精华，坦然地走向超然。
随之，思绪犹如那飘渺的茶雾，似浅唱，如私语，袅袅地钻进了心灵的深处。
人生如茶，浓淡由己，甜涩自知。
刹那间，感觉这杯子里面泡开的茶叶，宛如简约的人生，由初始淡淡的幽香，到苦涩甘甜，再至平和清淡，心如直水，自然流淌。
雅尼的一首很经典的曲子，里面有小提琴，那个女人拉的很好，很激情
Swept away 卫城音乐会的，里面有是女黑人的小提琴独很棒Within Attraction 卫城音乐会的黑人和音乐会挥有一段小提琴对拉，也很棒The rain must fall 卫城音乐会的，在BASS独奏结束后女黑人的一段小提琴独奏，非常激情不知lz指的是哪一首，不过这三首都强力推荐
如何写音乐会的观后感
音乐会观后感不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。
我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。
音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。
我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。
当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。
幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。
那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。
他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。
我开始闭上眼睛静静聆听。
只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。
虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。
当音
怎样学好大提琴
学好大要具备三点 1、最重要的要下功夫。
2、拥有良好的以及能否拿捏得好感情、当然这些是先天的。
拉琴也是需要感情的、感情到位才能将曲子的灵魂找到、才更能打动欣赏者。
3、是否拥有一位好老师。
学好大提琴的技巧： 1、拿弓子的手法怎么拿弓子其实并没有一个非常细节化的完全标准，大致上的拿弓子手法外行看上去一样，可是其实每个人都不一样。
可是细节十分重要，这个时候好老师和烂老师的作用就立竿见影了。
弓子每个手指的位置，作用，可以控制什么，手腕的转动，胳膊的弯曲，都很重要，每一个拆出来讲都能写一篇。
经常能看到已经学琴好多年，甚至在半职业的舞台上，弓法依然奇奇怪怪的人。
2、更高级一点的技巧：弓子靠近指板，和弓子靠近琴码，可以制造不一样的音响效果，这一点好多人不知道。
3.、再高级一点：弓子的松紧调试跟随演奏的曲目和琴码的弧度要求而变化，这一点大部分人无视了。
4、最基础的知识：弓子其实不需要来“拿”，也就是手其实几乎不需要用力的，不需要施力。
