想买个1500-2000的数码相机 请大家给点意见 最好是用过感言。
多谢~
那就买奥林巴斯FE-370第一次是和朋友一起到宏图三胞买的当时买了两部，蛮搬硬侃结果1750元，第二次间隔有2月余，又去同一个地方买的，1560元。
价格浮动很大，报出来仅供大家参考，不知道现在又是什么价格了。
。
。
。
。
特别强调的是，这款机子用了很不错。
广州摄影师jason感言：昂贵的相机真的就可以拍出好照片吗
求解答
从1992年底在深圳开始拍照片, 到现在作为广州摄影师的我，从业余爱好到从事专业摄影，拍出照片的数量应可以以万为单位来计算，也曾偶有佳作。
每当有好的摄影作品就会有人跟我说：你这张照片拍得好漂亮啊
你是用什么照相机，什么镜头拍得啊
我告诉他（她）我使用的器材，然后我就会得到统一的回答：怪不得这张照片拍得那么好了，原来你有这么好的器材。
每当我听到这些回答都会哑口无言
或是哑然失笑
他们的言下之意是：如果他（她）有那么好的器材，又在当时同样的情形，也可能拍得那么好（我从不否认），甚至比我更好啊
看来在很多人的心中昂贵的相机就必然可以拍出好的照片，已经成为一种大众的共识。
但，我决不认同
在广州，我作为职业摄影师靠这行吃饭，我深深知道没有好的摄影器材不可能拍出好的照片，但没有摄影师的技术，经验，人生履历更不能出好的照片。
我们经常会到不同的场合为客户拍照，都会有不少人围过来看看我们使用什么摄影器材，问是什么牌子的
价值多少钱等等
真是先敬罗衣后敬人啊
从来都不会有人问摄影师从事这行多久啊，曾经服务过什么公司啊
在他们眼里这些都是不重要的
重要的是昂贵的器材都到了，那自然就会有好的照片的了。
其实作为摄影师都知道，面对着这些观众，要出来赚钱不单止照片要拍得好，器材也要贵（对得起观众以及堵住他们的口），万一在现场碰见某摄影爱好者发现你并未使用高级的专业器材，则很有可能对于你专业能力产生巨大的怀疑，在客户面前说几句不好听的，那就会影响到生意了。
所以无论如何，专业摄影师是不可以不买昂贵的器材的
顺带说一句：出去外拍还要带多几个所谓的助手（无论是否用得着），不单止够排场也让客户觉得花这些钱值了
对于我们来说真是迫不得已
他（她）们不知有没想过，一张好的照片是由什么组成的呢
大家都知道的组成因素是：构图，光影，色彩还有摄影者所想表达的内涵。
譬如人物摄影就要看人物的表情，动作，照片里的环境，背景，照片所表达的气氛，而气氛很多时候是靠光影和色彩来营造的，这些都需要摄影师去捕捉去构思。
再比如对于商业类的食物摄影来说，好的灯光可以表现出食品的质感，引发出诱人的色泽，带动出观看者的胃口，如果摄影师还能在照片里营造出好的气氛，比如说浪漫的，温馨的，则更能吸引消费者到餐厅里消费。
要拍得好照片，很多时候相机和镜头并不是决定性的因素
最主要是镜头后面那个头
最重要的是摄影师的想法和他所使用的摄影技巧
好的照片可以是摄影师无声的语言。
一个好的摄影师在掌握了摄影的基本技能后，会观察生活和向其它艺术学习，毋庸置疑艺术其实都来源于我们的生活。
要得到好的摄影器材容易，但要拍得好照片并非易事
怎么形容一个特别喜欢摄影的人,相机坏了的感受
终于可以名正言顺地升级设备了。
150字左右摄影感言怎么写，求帮助
摄影，以光为笔，以墨，寓情，感悟于心。
它是发现“的一种方是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。
摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。
生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。
作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。
”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。
在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险；在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面；在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影；在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸„„“站在一线更前方，镜头聚焦最基层。
”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力；只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。
我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前
望采纳
旅游感言
这一路变幻的景致，颓废的、沧桑的、精致的、优雅的……各有各的美感，而沿途的风景是上天赐予我们这些游子最丰厚的礼物
对企业文化的认识与感受怎么写?
学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。
这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。
我们拍摄应该符合一定的技术标准。
曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。
“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。
为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢
那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。
“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢
例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。
很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。
入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。
民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。
如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。
著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。
摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。
”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。
拍摄时，还要注意光线问题。
拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。
灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如黑白郎君，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。
有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。
摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!
急求一篇800字以上的（摄影感想）
《摄影感想》 要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的
只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的
虽说摄影课的开设还不足一个月，但我从中找到了快乐
学校的条件很艰苦，相机是ZENIT 412的，镜头不仅不能变焦，而且取景框与实际的有很大的区别，光圈最小只有f16，快门最快只有1\\\/500，且不带闪光灯，此等级的相机当我拿到手里时不知如何是好
在这时，老师说了一句：差的相机完全可以拍出好的照片出来
这时我的态度开始改变，条件是艰苦点，要想学好点的话，这就需要我们花更多的时间与精力去钻研，把握基本技能和要领，多阅读与之相关的书籍，不懂就问
大导演张艺谋在国外得奖时，记者问他：张先生，在您取得现在的成就时，您认为最重要的是什么
他的回答是：是我当初那架陈旧破老的相机使我不得不花足够多的时间与精力对待，使我有了扎实的基础，使我有了使我有了平常人所没有的经验.，使我有了一双尖锐的眼睛
成功人士的背后都有着很多无人得知的故事
成功的照片也是如此
好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐
而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。
在摄影练习中，我经常出没在火车站，因为在那里人很多，发生的事情也就多，抓拍到的画面也就多了，其中有一次在候车室，我为了使进站人群的画面广一点，钻到进站台检查员的旁边的高处拍了一张，完事之后，来了一为女检查员把我叫进了站长办公室，遇到这样的情况我并没紧张，因为我只是一位学生，不是记者，站长亲切地说：即使中央的记者来了也得要经过我的许可，方才进入站内
但事后我还是多次进入站内拍摄
因为我喜欢
火车站是一个复杂的地方，站内站外都是挤着提着小包扛着大包的人群，来自全国各地，农民最多，一个个蓬头垢面,表情麻木，行走坐立，随地一堆堆睡的随处可见
我对他们的拍摄并不是歧视，并不是拿来博得大家一笑，相反只是关爱
杂志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，杂志上拍的是风景，自己拍的是回忆，是对现实生活现场的记录。
日常的生活和工作以及上帝赐予每个人的脸孔和表情，为摄影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通爱好者或者摄影师完全可以创作出与众不同的优秀作品来， 技术的成分很少，运气的成分很多，主要靠观察，靠等待，但运气总是光顾那些一直在观察、在等待的人们的。
有时候我在火车站内为了想拍某一个内容，不得不在旁边等上上个来小时，在我的作品中最典型的是有一个人在进候车室时，在门口把包放在地上检查的动作，门上写着：严禁带危险品进站，还有一张是老太太看车牌的一瞬间
除了靠等待，抓拍也很重要，有时候还要大着胆子，在北京火车站时三个警察擒拿小偷的现场，可惜没有对准焦，当时情形是有点困难，因为没有变焦镜头
在拍人物有些时候还得需要与对象沟通，你想拍人家，人家不一定乐意
摄影应该是多样的，对象应该是广泛的，但要有形成自己独特的风格
如你爱他
你就要付出行动
