美容结业感言怎么写
伊丽莎白美容学校美容班毕业感言 时间过得真快啊
两个月的美容生活将要结束了，我才更加的懂得“转瞬即逝”的含义。
我的美容生活是你给了我目标，使我更加能确定我人生的方向，是你让我看到了未来，看到了希望。
走过岁月、走过季节，走过我们的美容生涯，想想从前走过的路，想想现在走过的路，在想想未来的路，不能不说是自己的一个重新的认识。
两个月的学习中有好多的事，让我们沥沥在目，还记得我刚来的时候，是胡玉花老师您的真诚，您的热情，您那甜美的声音，灿烂的微笑，热情的介绍，老师谢谢您，不是你，我可能就错过这么好的学校，这么好的学习机会，是您让我有了一个正确的决定，那就是留下来，真的谢谢您老师。
在这里我真心的感谢一个人，那就是我的班主任，蒙敏老师，是您让我的羽翼更加的丰满，是您的耐心，让我们成长，是您不厌其烦的讲解，让我们全班同学的专业知识及手法都是优秀的，老师谢谢您
蒙老师您还记得吗
我们刚来的时候什么都不懂，连最起码的毛巾都包不好，连面膜都敷不好，是您不厌其烦的讲解，手把手的教我们，包括手巾从哪里往哪里包，手应该怎么放，怎么转弯都是亲手教我们，看到您那闲熟的动作，是那么的优美，我在心里说老师你真的很优秀，正是你不放弃（不放弃每个同学任何一个不规范动作，任何一个细节）正是有你这样的老师，我们的方向才更加的明确，我们才更有自信出去面对每一次工作的挑战
老师我们毕业了，但是如果可以的话，我们都想再和你多呆一些时间，您课上是我们的老师，但课下就像我们的朋友一样，是那么的随和、您总是为我们着想，为我们分担，为我们出主意，不但传授我们课本上的知识，还教会我如何做人，如何处事，这些都是我们出去都要面对的，对我们来说真的是太受用了，老师您的好，真是是太多了。
最后祝伊丽莎白美容专业106班的全体美女们，毕业之后，都能找到一份好的工作，因为有缘在伊丽莎白认识你们，因为认识你们让我的每一天都过得很开心，开心的学习，因为我们永远是一个快乐的团队，毕业过后要常联系哦， 总之来到伊丽莎白就对了，在这里我要谢谢尊敬的姚总裁，是他给我们大家这么好的一个学习平台，最后，祝我们的母校越办越好，这样才能让更多的姐妹们真实体检一下来这里学习是多好，我想说的是，你们来了决不后悔，因为这里的老师，同学，还有整个学校的氛围都会让你们感觉你们来这里就对了，我想说选择了伊丽莎白的人生就等于迈出了成功的第一步， 最后真心的说一声，老师谢谢您们，您们真的辛苦了
求一篇关于舞蹈课感想的文章
刚刚开始接触舞蹈理论课时，我以为这是一门枯燥乏味的课程，但在经过一段时间的学习后，我逐渐品味出之中 的乐趣来 这是一门很有意思的课程。
老师讲的是那么生动有趣，把每一条理论都分析的那么形象透彻，使课堂上的每个学<\\\/FONT><\\\/P> >生都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。
通过学习舞蹈理论课，我明白了想要学好舞蹈不是那么容易的，必须要掌握舞 曲节奏、面部表情等多方面因素。
我想如果没有学习舞蹈理论课程的话，我还是会像以前一样很盲目地跳下去。
我的 理论课虽然上的不多，但每听一节都会有很大的收获，这是让我最高兴的一点。
上完理论课我会回到宿舍里，仔细想<\\\/FONT><\\\/P>
<\\\/FONT><\\\/P>< 我真诚地感谢为我们上理论课的马老师，那真是一堂堂生动有趣的课，每一节课我都能得到许许多多的新知识。
本人学中医推拿是短期培训班结业感言怎么说
要简单点几句就够了
敬爱的各位师傅，亲爱的各位老师，各位同学：大家好
今天终于到了我们班结业的时候，我非常的开心，但又非常的不舍，开心的是我们大家都在师傅，老师的循循教导下取得了满意的成绩，掌握了扎实的基础，不舍的是 将要与大家分别，奔赴到往后的学习和工作中去，在此，我要特别感谢一直以来帮助过我的所有人，感谢大家，今后我将以更饱满的热情迎接新的挑战，谢谢。
谢谢。
请大家 一起举杯，敬我们的师傅，老师，同学，为了我们的将来，干了。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
我是在siyb创业培训班的一名学员，结业了要说感言…多谢帮个忙
这个呀就是拍马屁的话呀，说点好听的，就说什么感谢学样对我的培养，感谢老师对我的教导，感谢同学对我的帮助、、、、、全说好话，什么好听说什么。
纹绣学校学员们500字以上的感言结业
“现代舞”是舞蹈艺术在20世纪的新生物，现代舞自从在美国出现后，很快就抢占了芭蕾舞在现代西方人心目中传统的至高无上的地位，因为现代舞是真正属于现代人和现代人的生活的舞蹈艺术。
所谓现代舞，是在芭蕾舞的基础上，反对芭蕾程式化、戏剧化的产物，简单地说，现代舞既可以让你看到经过传统芭蕾训练过的、具有良好素质和能力的舞蹈的身体，更可以让你脱离故事情节，在某种意味中寻求共鸣，可以是音乐的，可以是情绪的，可以是灯光的。
看芭蕾舞的时候，观众往往是被故事情节牵着走的，可是看现代舞，自由是无处不在的，没有任何指向性的舞台、情节、故事、人物，你可以随心所欲地快乐与想象，不必纠缠在看得懂或看不懂的问题上。
现代舞——它的精髓在于其革命性，在于不断地突破和否定自己。
所以，又何必把自己封闭在一个狭小的圈子里，像个底气不足的贵族似的，摇着团扇，低低感慨“知音少，弦断有谁听
”一切真正现代的东西、一切真正革命的东西，最终一定会为大众的接受。
条件是：给大众一个机会
现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。
由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨从以下几方面着手：第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。
现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
我对现代舞也只是一个初学者，连一点皮毛也没有沾上，但是我由衷的对这类舞蹈有着一种莫名的感动与震撼，也许将来有机会，我会深入了解一下
谁能给我一篇关于学习古典舞后的感想。
不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在后，由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
