学习王铎书法为什么写出来的字不古雅
答：也可，也不可。
这话是什么意思呢
原因就是在于：过去一、二十年以来，王铎已成为热门临帖对象之一。
说可以，是人人都临，你也是可以学习一下的，以了解王觉斯的风格是什么样子的。
说不可以呢，是你必须意识到：全国范围内，喜欢王铎的人并不只你一个人，多了去了。
如此导致的局面是：写王铎的人，如果最后你“走不出去”，最后大家写出来的样子都差不多，大同小异。
情况就是这么个情况，具体你自己来把握。
王铎书法特点是什么 王铎字怎么评价
王铎生于明万历二十年（1592），卒于清顺治九年（1652），一生仅仅度过了61个春秋——这个寿数足以颠覆书画家长寿的定论。
王铎简短的一生可以分为三个阶段。
第一阶段是31岁中进士以前的青少年阶段。
第二阶段为31岁至54岁的仕明阶段。
第三阶段是54岁至61岁降清仕清阶段。
第一阶段是王铎从社会底层奋力挣扎，通过科举考试改变人生命运的拼搏时期。
王铎一生最重要的阶段是他仕明的24年，这是他从政与为学的主要阶段。
其间，王铎主要担任过翰林院检讨、福建考试官、翰林院侍讲、右庶子、少詹事、礼部右侍郎、南京礼部尚书，最终在南明王朝晋升到少保、少傅的位置。
这期间，王铎曾作过一生中最壮烈的一件事——在晋升为礼部右侍郎的崇祯十一年，他曾上疏“言边事不可抚”，坚决反对主和派，险些遭廷杖毙命。
但这种正直并没有坚持多久。
在几次政治上的挫折以后，王铎或归家省亲，或畅游山水，或吟诗作书，或在农民义军的追杀中亡命，始终没有作出一件有用于朝廷或有利于民族百姓的事情，相反，在南京被清军占领以前，却因辨认“假太子”事件，演出了一出让百姓追打的丑剧。
王铎软弱无骨、首鼠两端、缺乏主见的本性便裸露无遗。
清顺治二年（1645），王铎降清。
降清后的王铎，生命只延续了7年，虽然他依然被清统治者任命为礼部尚书管宏文院学士，充明史副总裁，又晋为少保品位，但也仅仅干过奉旨祭西岳华山的差事。
降清的7年，王铎是在极度矛盾苦闷的心情中度过的，舞文弄墨占去了他大部分时间。
在王铎祭奠完华山、游览峨眉山返回家乡不久便病卧不起，于顺治九年（1652）去世。
王铎的书法，一般研究者以他50岁为界，分为前后两个时期。
前一时期是继承前人时期，后一个时期被称作“五十自化”时期。
王铎学书取法广泛、书路很宽。
大楷学唐，柳体功力尤深，笔墨苍老，严整中有行书意韵，然稍嫌枯瘦。
小楷则学二王，后与唐楷结合，风格精整富变化，格调古雅。
隶书则取法汉人，对明人以楷法作隶书的局面已有所改观。
行书学二王，对《集王圣教序》、《阁帖》用力最深，同时，王铎又是学米的大家。
王铎的草书则亦以二王为宗，方法是将晋人信札放大。
王铎之所以在冷落了百余年后被人重新提起，主要还是他在行草书上的艺术成就。
王铎行草书的特点是技巧熟练、功力非凡；笔沉墨实、笔力刚劲；墨法独到，善用“涨墨”；结字奇险，章法节奏多变。
王铎学书甚勤，平生一日临帖，一日应酬，日书万字，其笔墨功夫实实超过了许多长寿书家。
其功力之深，几乎达到了一无败笔的程度。
一般说来，王铎书法被视作雄强一路的代表。
王铎在他的《文丹》中阐明了他的美学追求，“文要胆”，“大力，如海中神鳌”，“如临阵者提刀一喝，人头落地”等等，这种追求都可以归结到雄强上面。
但事实如何呢
王铎书于天启五年的《临王羲之圣教序》，点画虽比原帖饱满，但单字拘束畏缩，章法凋疏隔离，给人以噤若寒蝉之感。
而他所作大字楷书，薄瘦如前所言。
当我们面对王铎的大幅草书作品，的确可以被其中强劲的笔力，刚狠流动的线条所震撼、所感动，有时甚至会让你感到惊心动魄，为他的雄强击节叫好。
但任何感觉都是在比较中产生的，看多了赵孟頫、董其昌，看王铎自然会触目惊心，但与同属雄强一路的傅山相比，王铎寒敛的一面便暴露无遗。
王铎草书在章法上同样存在着拘束的缺陷，点画劲健而稍乏灵动，线条的厚重感也不足，尤其是整幅作品的茂密紧凑，与傅山简直有霄壤之别。
这种缺陷，王铎至死都没有摆脱。
而这种现象，竟不知瞒过了多少人的眼睛，也不知骗取了多少人的感动
王铎草书表面上的热闹掩盖不住内心的孤寂，而他内心的孤寂又遮掩不住地表现于他的笔墨。
但是，由于他热闹，而且他的笔墨功力又极其扎实，便很自然地瞒过了许多人的眼睛——包括许多书家。
以王铎的性格，他断非那种临阵者提刀一喝的猛士，也不应该写出雄强风格的作品，但他偏偏写出的是与其性格截然相反的作品，为什么
书不如其人吗
不是。
王铎在大节上的错误选择，导致他心灵的无限痛楚与自责，与他失衡的心态相一致，他选择了颠倒欹侧的米芾。
他既然可以在做人方面抛弃大节、抛弃中庸，在艺术上就更可以置中正平和于不顾。
他的所谓雄强，是平衡自己心态的一种因胆怯而发出的呐喊。
我们注意到一个现象，王铎的书法作品中，几乎找不到败笔，他的作品在技法上可以说是尽善尽美的，与他做人的乱无章法、一塌糊涂形成极其鲜明的对照。
这种对照恰好说明，他是极力在用尽善尽美的艺术作品，掩盖他做人的拙劣丑陋。
于是，懦弱的王铎写出了咬牙切齿、无比刚狠的笔墨，体无完肤的王铎写出了一幅幅白璧无瑕的书法杰作。
但心灵的惊恐到底不能用笔墨去遮掩，他那绷紧的线条，反映了他高度紧张的心态；一丝不苟的总体艺术风格，反映出一个谨小慎微、胆战心惊的破碎的心灵。
包世臣在其《艺舟双辑》中将王铎草书列入能品，而且是能品下，就像乾隆将他列为贰臣，而且是贰臣乙一样。
可见，王铎书法技巧的精能，可以瞒过外行，也可以让不解书法艺术真意的当代书法爱好者狂热效法，却瞒不过古人，也瞒不过有眼力的今人。
包慎伯将书家分为神、妙、能、逸、佳五等，能品下就属于中间偏下了。
什么是能品呢
包世臣说：“逐迹穷源，思力交至”，可见，王铎书法最终未跳出技的层次，与天道自然的境界距离尚远。
书法的一点创作心得和技巧
【书法学习心得体会】第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
【书法写作技巧】入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。
收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。
其实书法创作也谈不上技巧，只有多看，多练，多学，才能提升书法水平。
王铎临集字圣教序入手练习圣教序好不好
王铎生于明万历二十年（1592），卒于清顺治九年（1652），一生仅仅度过了61个春秋——这个寿数足以颠覆书画家长寿的定论。
王铎简短的一生可以分为三个阶段。
第一阶段是31岁中进士以前的青少年阶段。
第二阶段为31岁至54岁的仕明阶段。
第三阶段是54岁至61岁降清仕清阶段。
第一阶段是王铎从社会底层奋力挣扎，通过科举考试改变人生命运的拼搏时期。
王铎一生最重要的阶段是他仕明的24年，这是他从政与为学的主要阶段。
其间，王铎主要担任过翰林院检讨、福建考试官、翰林院侍讲、右庶子、少詹事、礼部右侍郎、南京礼部尚书，最终在南明王朝晋升到少保、少傅的位置。
这期间，王铎曾作过一生中最壮烈的一件事——在晋升为礼部右侍郎的崇祯十一年，他曾上疏“言边事不可抚”，坚决反对主和派，险些遭廷杖毙命。
但这种正直并没有坚持多久。
在几次政治上的挫折以后，王铎或归家省亲，或畅游山水，或吟诗作书，或在农民义军的追杀中亡命，始终没有作出一件有用于朝廷或有利于民族百姓的事情，相反，在南京被清军占领以前，却因辨认“假太子”事件，演出了一出让百姓追打的丑剧。
王铎软弱无骨、首鼠两端、缺乏主见的本性便裸露无遗。
清顺治二年（1645），王铎降清。
降清后的王铎，生命只延续了7年，虽然他依然被清统治者任命为礼部尚书管宏文院学士，充明史副总裁，又晋为少保品位，但也仅仅干过奉旨祭西岳华山的差事。
降清的7年，王铎是在极度矛盾苦闷的心情中度过的，舞文弄墨占去了他大部分时间。
在王铎祭奠完华山、游览峨眉山返回家乡不久便病卧不起，于顺治九年（1652）去世。
王铎的书法，一般研究者以他50岁为界，分为前后两个时期。
前一时期是继承前人时期，后一个时期被称作“五十自化”时期。
王铎学书取法广泛、书路很宽。
大楷学唐，柳体功力尤深，笔墨苍老，严整中有行书意韵，然稍嫌枯瘦。
小楷则学二王，后与唐楷结合，风格精整富变化，格调古雅。
隶书则取法汉人，对明人以楷法作隶书的局面已有所改观。
行书学二王，对《集王圣教序》、《阁帖》用力最深，同时，王铎又是学米的大家。
王铎的草书则亦以二王为宗，方法是将晋人信札放大。
王铎之所以在冷落了百余年后被人重新提起，主要还是他在行草书上的艺术成就。
王铎行草书的特点是技巧熟练、功力非凡；笔沉墨实、笔力刚劲；墨法独到，善用“涨墨”；结字奇险，章法节奏多变。
王铎学书甚勤，平生一日临帖，一日应酬，日书万字，其笔墨功夫实实超过了许多长寿书家。
其功力之深，几乎达到了一无败笔的程度。
一般说来，王铎书法被视作雄强一路的代表。
王铎在他的《文丹》中阐明了他的美学追求，“文要胆”，“大力，如海中神鳌”，“如临阵者提刀一喝，人头落地”等等，这种追求都可以归结到雄强上面。
但事实如何呢
王铎书于天启五年的《临王羲之圣教序》，点画虽比原帖饱满，但单字拘束畏缩，章法凋疏隔离，给人以噤若寒蝉之感。
而他所作大字楷书，薄瘦如前所言。
当我们面对王铎的大幅草书作品，的确可以被其中强劲的笔力，刚狠流动的线条所震撼、所感动，有时甚至会让你感到惊心动魄，为他的雄强击节叫好。
但任何感觉都是在比较中产生的，看多了赵孟頫、董其昌，看王铎自然会触目惊心，但与同属雄强一路的傅山相比，王铎寒敛的一面便暴露无遗。
王铎草书在章法上同样存在着拘束的缺陷，点画劲健而稍乏灵动，线条的厚重感也不足，尤其是整幅作品的茂密紧凑，与傅山简直有霄壤之别。
这种缺陷，王铎至死都没有摆脱。
而这种现象，竟不知瞒过了多少人的眼睛，也不知骗取了多少人的感动
王铎草书表面上的热闹掩盖不住内心的孤寂，而他内心的孤寂又遮掩不住地表现于他的笔墨。
但是，由于他热闹，而且他的笔墨功力又极其扎实，便很自然地瞒过了许多人的眼睛——包括许多书家。
以王铎的性格，他断非那种临阵者提刀一喝的猛士，也不应该写出雄强风格的作品，但他偏偏写出的是与其性格截然相反的作品，为什么
书不如其人吗
不是。
王铎在大节上的错误选择，导致他心灵的无限痛楚与自责，与他失衡的心态相一致，他选择了颠倒欹侧的米芾。
他既然可以在做人方面抛弃大节、抛弃中庸，在艺术上就更可以置中正平和于不顾。
他的所谓雄强，是平衡自己心态的一种因胆怯而发出的呐喊。
我们注意到一个现象，王铎的书法作品中，几乎找不到败笔，他的作品在技法上可以说是尽善尽美的，与他做人的乱无章法、一塌糊涂形成极其鲜明的对照。
这种对照恰好说明，他是极力在用尽善尽美的艺术作品，掩盖他做人的拙劣丑陋。
于是，懦弱的王铎写出了咬牙切齿、无比刚狠的笔墨，体无完肤的王铎写出了一幅幅白璧无瑕的书法杰作。
但心灵的惊恐到底不能用笔墨去遮掩，他那绷紧的线条，反映了他高度紧张的心态；一丝不苟的总体艺术风格，反映出一个谨小慎微、胆战心惊的破碎的心灵。
包世臣在其《艺舟双辑》中将王铎草书列入能品，而且是能品下，就像乾隆将他列为贰臣，而且是贰臣乙一样。
可见，王铎书法技巧的精能，可以瞒过外行，也可以让不解书法艺术真意的当代书法爱好者狂热效法，却瞒不过古人，也瞒不过有眼力的今人。
包慎伯将书家分为神、妙、能、逸、佳五等，能品下就属于中间偏下了。
什么是能品呢
包世臣说：“逐迹穷源，思力交至”，可见，王铎书法最终未跳出技的层次，与天道自然的境界距离尚远。
王铎在书法界的艺术特点是什么
应请索,就该创作 倪后瞻谈论王铎作书,称,一日应请索”.言下之意,【临帖是对古代法帖的追摹,无论是不是有所发挥,其必有原本】；而应请索则属于创作,亦即通常意义上的书写古代诗文或自作诗文,其内容与临帖相对而言.然而实际的情形并不完全如此.王铎的临帖未必不是应请索的,而有些创作作品,却不是应请索的.因此,对于“一日临帖,一日应请索”,我们不妨将之理解为“一日临帖,一日创作”,隔日交替,这基本符合王铎传世作品所反映的情况.
一幅王铎价值过百万的书法手卷，看你们认识几个字
书和玉 收藏的价值在于展示，好的东西就要和大家分享。
今上一幅王铎的书法作品给大家欣赏，这幅作品有清名家赵之谦的题签，是王铎书法作品中不可多得一幅精品。
王铎，明末清初书画家 。
他的书法与董其昌齐名，有“南董北王”之称。
王铎的书法上追“二王”，尤以王献之为主，此外广泛涉猎魏晋唐宋诸名家，对《阁帖》的研究最为深入，师古临帖是独具特色。
其书法独具特色，世称“神笔王铎”。
他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。
王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。
他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。
其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。
日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。
他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时，把王铎列为第一流的书法家，称“后王（王铎）胜先王（王羲之）。
