请大家推荐一些你们喜欢的法国歌手（歌曲），最好是法语的
Le Velours Des Vierges - Elodie Frègè 推介感言：这首歌名字引人联想，歌词却发人深思，关于纯真的沦丧，人类的自残，你有什么想法呢
Surannee - Karen Ann 推介感言：Karen Ann是一位既唱法语也唱英语的歌手，所以这首轻慢悠扬的歌还有一个英文版本，叫Seventeen，喜欢的话不妨找来一起听。
L'ombre Et La Lumiere - Coralie Clement 推介感言：黑暗与光明，耳边吹来的呢喃一般。
有时我想法语歌如果不慵懒，是不是就不会被称为香颂
Les Avions En Papier - Bruno Coulais-电影《放牛班的春天\\\/Les Choristes》 推荐感言：一部很感人泪下的励志片，一群野孩子，以为胖老师，就这样因为音乐而渐渐磨合掉彼此的棱角，这首歌是最后老师离开时孩子们送别的歌曲，歌名直译就是纸飞机，想必看过电影的人，也一定忘不了那数不清的纸飞机从窗口飘下的一幕。
Polichinelle –Edith Piaf 推介感言：法国香颂传奇Edith Piaf一首调皮的老歌，虽然不如《La Vie En Rose\\\/玫瑰色的人生》那样妇孺皆知，倒是轻快可爱。
PS：这些都是百度SHINee吧的淘音组介绍的，我把它们分出来了，希望能帮到你~~~淘音组很有爱啊，介绍的歌都很有特色很好听，如果喜欢可以去SHINee吧搜搜~~~ 再PS：还有个特别叫CocoRosie的法国乐队，她们的歌很有特色，声音诡异的很美妙，不知道你喜不喜欢。
我觉得BeautifulBoyz很好听。
虽然这首是英文的。
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新人打发言就是感谢公司，感谢培训老师等等
2011年推荐一个黑莓手机
读书笔记的写法 （一）读后感言和推荐语 读后感言、推荐语，也都属于“读书笔记”类文体。
读后感：重在“感”；可以联系实际生活现象或自己的思想实际来谈。
推荐语：重在“推介”，目的在于让人喜欢。
一般写法：读懂文章，把握文章体裁类型及主题。
要向读者介绍一篇文章，首先应该告诉大家文章的主要内容。
然后应该介绍这篇文章值得推荐的地方，即文章的主要特点。
可以集中阐述其中的一个方面，也可以阐述其几个主要方面。
一般可从主题理解、语言风格、文章写作方法等方面入手。
阐述时可适当引用、概括相关语句，加以具体说明。
举例：继母 世上有一部书是永远写不完的，那便是母亲…… 那一年，我的生母突然去世，我不到8岁，弟弟才3岁多一点儿，我俩朝爸爸哭着闹着要妈妈。
爸爸办完丧事，自己回了一趟老家。
他回来的时候，给我们带回来了她，后面还跟着一个不大的小姑娘，爸爸指着她，对我和弟弟说：“快，叫妈妈
”弟弟吓得躲在我身后，我噘着小嘴，任爸爸怎么说，就是不吭声。
“不叫就不叫吧
”她说着，伸出手要摸摸我的头，我拧着脖子闪开，说就是不让她摸。
望着这个陌生的娘俩儿，我首先想起了那无数人唱过的凄凉小调：“小白菜呀，地里黄呀，两三岁呀，没有娘呀……”我不知道那时是一种什么心绪，总是用忐忑不安的眼光偷偷看她和她的女儿。
在以后的日子里，我从来不喊她妈妈，学校开家长会，我硬愣是把她堵在门口，对同学说：“这不是我妈”。
有一
如何体现摄影的艺术性
1 纪实性特征 达盖尔确立摄影术的法国议员阿拉在摄影术发布天发表感言：“考古学家将从这项新技术中得到多大的好处呀
光把刻在底比斯・孟菲斯及卡纳克等地的巨大石碑上的象形文字摹写下来，就需要花20年的时间，还要有大批擅长描绘的工匠，而假如利用银版摄影术的话，那么只需一个人就能完成同样规模的任务……”在这段激昂的陈词里，阿拉戈所着重推介的是摄影术精确摹写客观事物的能力，也就是摄影艺术的“纪实”能力。
“纪”，同“记”，所谓“纪实”，就是逼真、精确地表现现实生活中存在的各种事物或现象，摄影艺术的这一特征来源于透镜成像的共轭关系和感光材料的光敏特性，是摄影艺术的技术性所赋予的。
在摄影术诞生之初，一名记者向没有见过摄影术的读者解释摄影为何物时，曾经形容为：“就像在马路上拿着一面镜子，周围的景物都极细致地反映了出来，然后把镜子带回家中，这些景物就永远留在上面了”。
①这是对于摄影艺术纪实性特征的形象阐述。
摄影艺术的纪实性有着三个层次的不同内涵：首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时的纪实性表现为真实与逼真；其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我的情感，也必须在一定的现场拍摄其中的事物或现象，这时的纪实性表现为一种现场性；最后，摄影艺术只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，这时的纪实性又表现为一种现实性。
②摄影艺术纪实性的这三个方面的内涵，对摄影艺术的本质和创作手法作出了规定，但在某些时候，如果刻意坚守纪实，又会对摄影艺术创作造成一定的阻碍。
对此，摄影艺术界曾有过激烈的论争，部分新闻摄影专业人士坚持“写真纪实”的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是对于真相的记录，照相机面对的必须是真人、真事、真景、真情，否则就不是“照相”，而是“照假”。
他们还认为具体可视形象的记录，是摄影艺术的特点乃至生命所在，是摄影艺术自立于艺术之林的依据，摄影艺术的真实性和其他艺术的真实性是有区别的，其他艺术的真实性是概括的，可以虚构编造；而摄影艺术的真实性必须实现真人、真事和真场景这“三真”的统一，才能实现摄影艺术作品的美。
另一些以艺术创作为主要方向的摄影人则坚持“技术纪实”的观点，他们认为写真纪实论只适用于新闻摄影，对艺术摄影而言，纪实只是一种自然属性，是由摄影艺术的技术条件所带来的，但这种纪实并不等于真实，真实也未必需要纪实才能实现，摄影艺术的真实性和其他艺术所要求达到的真实性一样，是必须发挥作者的主观能动性才能达到的。
从摄影艺术的发展历程来看，如果没有萨洛蒙、布勒松等坚持写真纪实的摄影艺术家们的努力，今天的读者就享受不到那些决定性瞬间赋予眼球的冲击；而如果没有曼瑞、哈尔曼斯等摄影艺术家的奇思妙想，读者也就感受不到图片中异想天开的广阔世界。
正当写真纪实论者与技术纪实论者争论得不可开交的时候，一些折中主义的理论家抛出了“广义纪实”和“狭义纪实”这两个概念。
他们把“狭义纪实”界定为事实和形象真实的一致性，要求照片的内容必须是现实生活中的真人真事，必须忠实地记录当时特定的环境和人物的真实情景；“广义纪实”则是指在艺术摄影中，摄影艺术的真实性有着更广泛的含义，只要拍摄者选择的题材具有现实生活的真实性和典型性，就可以在创作过程中对素材进行加工，并创造条件完成创作。
③ 关于摄影艺术究竟应该具有怎样的纪实性，相信每位读者都有自己的见解。
对于新闻摄影而言，纪实无疑就是“写真纪实”，图像与事实之间不能存在人为的、主观造成的差距。
当然，由镜头特性或特定条件下的快门速度、光圈大小所造成的变形是可以理解的。
对于艺术摄影来说，摄影艺术家必须在记录客观事物的基础上对图像进行一定的艺术变形，从而将自身的思想情感、审美理想和艺术情趣渗透到摄影画面的艺术形象中去。
新闻摄影的写真纪实是建立在技术纪实的基础之上的，在很多情况下，照片中的“真”只是一种表象，要真正地使纪实等同于真实，还需要摄影艺术家的精心选择、提炼与概括。
因为在现实生活中，真善美和假丑恶总是交织在一起，有些看起来是真的事物或现象，却来自人为的操纵与控制，这时的“纪实”只能是一种“真实的谎言”。
对此，法国摄影理论家吉泽尔・弗伦德在著名的《摄影与社会》一书中曾指出：“它（照相机）看起来既精确又公正。
摄影比起其他任何媒介来都能更好地表达统治阶级的意志，并以那个阶级的观点来解释事件，因为摄影虽然极为逼真，但却具有一种虚幻的客观性。
镜头，这只所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲……。
”而有些在我们看来再虚假不过的画面，却从宏观层面上表现着生活的真实，《穿着军装的天使》就是鲜明的例证。
这张图片是侵华日军占领广东时摆拍出来的，表现的是一位“将难民视作自己母亲背往避难所的皇军勇士”，还附了这样一段文字说明：“这是我皇军真正的写照：占领广东当日夜晚，由于敌军放火焚城后逃逸，全城许多地方都陷于火海之中。
在大火及浓烟密布下，许多城里的居民都收拾细软衣物开始逃难。
在此情况下我军本着‘人饥己饥，人溺己溺’的人道精神，在尚未开始享受胜利的果实之前，就立刻卷起衣袖于海珠公园建立避难所，协助收容难民。
”如果单从技术纪实的角度来看，这的确是一张纪实照片，但照片的内容却是日军为了欺骗世界舆论而耍出的卑鄙伎俩。
摄影的纪实性特征还常常使其成为一种鲜明、有力的证据。
1906年，著名的“南昌教案”发生后，法国传教士诬称县令之死实为自刎，北京《京话日报》在3月29日的第570号刊登了南昌知县江召堂的遗体特写，并附文字说明――“江西南昌知县江大令召堂被天主教请酒谋杀，凶手便是劝人为善的教士。
教士既下毒手，又肆口捏造情形，说是自刎。
本馆再四辩白，今特把江大令受伤的照像，做成铜版，印入报内，请大众看看这样自刎的有没有。
”这是中国第一次真正用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻照片参与民族斗争的第一次。
在现代法庭审判中，以摄影照片为代表的影像资料已成为重要的“呈堂证供”，因此，如今各家司法鉴定机构都在积极地招募、培训具有影像司法鉴定资格的专业人才，以鉴别这些影像证据的真实性。
2 瞬间性特征 摄影艺术纪实性特征的第三大要义，乃是“只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力”，不论是在传统胶片时代还是今天的数字时代，这都是一条颠扑不破的真理，照相机所记录下的被摄对象，只能是快门从开启到闭合这一短暂时间内被摄对象的瞬间状态。
摄影艺术的这一瞬间性特征，既赋予了自己一定的优势，也为自己带来了一些缺陷。
首先是与电视相比较而言的。
20世纪40年代，电视从问世到风靡世界只用了几年的时间，到了70年代，它已经对报纸造成了强烈的冲击。
1972年，曾因出色的摄影报道而拥有4000万读者的《生活》杂志“36岁而亡”（《国际先驱论坛报》语）。
电视的冲击，是其消亡的主要原因。
与摄影相比，电视的优势主要表现在有声的动态图像上，而电视可以现场直播的特点，也使其比摄影报道更具时效性。
其次，摄影艺术的瞬间性特征也为摄影造假提供了较大的空间。
事物的真实性是在时间的流动与空间的转换中体现出来的，例如丘吉尔在卡什的相机面前表现出狮子般的愤怒，并不意味着愤怒是其性格的主要特征（其实愤怒是每个人性格中都具有的一面），而摄影图片的造假者也可以利用摄影艺术的这种瞬间性特征，去摆布、导演出各种各样的瞬间，以证明某种现象或某件事物的真实性。
再次，摄影艺术的瞬间性特征给摄影艺术创作带来了一定的难度，人们常说摄影是一门遗憾的艺术，也是针对摄影艺术的瞬间性而言的。
画家和文学家可以凭借对现场的回忆或他人的口述来重现现场，而摄影艺术家一旦错过一个精彩的瞬间，就再也不可能挽回了。
玛格丽特・伯克・怀特曾说过：“当我在拍摄照片时，如果忽然有人跳出来挡住我的镜头，我会为此急得发疯――甚至会气得立刻把他杀掉
要知道，在一次采访中，最精彩的镜头往往只有一个，稍有延误，就会消失得无影无踪。
” 虽然瞬间性会为摄影艺术带来上述缺陷，但它赋予摄影艺术的优势仍然是主要的。
摄影的“代名词”――布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。
摄影史上优秀的纪实类作品，大多以抓取了情态生动、富于张力的瞬间取胜。
具体来说，瞬间性特征给予摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面： 第一，类似于中国绘画中的“留白”，摄影艺术对于瞬间画面的截取，能够引发观众对于这一瞬间的前后两个时间段的联想，从而赋予摄影作品无穷的张力。
第二，作为唯一的一种能够以高度清晰的静止、凝固的形象来定格社会生活的技术手段，摄影艺术能够高度集中观众的注意力，使他们有时间、有条件也有兴趣对画面中的形象进行细致的观察和分析。
摄影艺术家郑鸣的《望长城内外》就是一幅用凝固的形象来定格历史的经典之作，画面中的英国女王伊丽莎白和丈夫在长城观光时，不停地出现左顾右盼、目不暇接的动作以及不一致的惊喜表情，当两人再一次“分道扬镳”时，拍摄者毫不犹豫地按下了快门，一个耐人寻味的经典瞬间便被永远地凝固下来了。
第三，摄影艺术的瞬间性能够将三维空间的社会生活凝固在一个二维平面中，从而使作品比电视更易于阅读，也更易于保存。
瞬间是转瞬即逝的，正所谓“人不能两次踏入同一条河流”。
也正是因为美好的瞬间一旦失去，就不可能上演第二遍，所以摄影是一门“遗憾的艺术”。
这对摄影艺术家抓取瞬间影像的能力提出了较高的要求，一般来说，以手脚麻利、眼光敏锐、思维敏捷为基础的抓拍是获得精彩瞬间的前提，关于这一点，将在后面的章节中具体阐述。
3 图像性特征 摄影艺术之所以是摄影艺术，是因为它使用一种不同于文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种视觉语言直观生动，容易为观众所接受。
与文字相比，摄影艺术的视觉语言还具有一个极为重要的优势――超越地域界限，能够为不同国家、民族的观众所理解。
在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影比赛（华赛）评选活动中，来自俄罗斯的评委菲力克斯・施马格尔・阿拉诺维奇曾说：“图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。
”④ 20世纪90年代开始，由于视觉图像传播在大众传播媒体上的广泛兴起，人们开始把今天的社会称作“图像时代”或“读图时代”，“图像取代文字”、“一图胜千言”等说法也应运而生，这实际上是人们对于摄影艺术图像性特征的一种误解。
不管是视觉语言还是文字语言，传递的都是信息，图像或文字只是信息传递的载体和媒介，究竟是用图像还是文字来传递信息，要根据信息本身的特点来进行选择。
譬如会议新闻报道，我们可以选择文字来传递其中的重要信息，如决策、决议等。
摄影的手段则主要用于表现会议中的一些新人物、新现象，或是抓取会场上的精彩瞬间以改变会议报道冰冷、僵硬的传统面孔。
要想充分发挥摄影艺术的图像性特征赋予其自身的优势，摄影师必须在拍照时通过各种方法来强化照片的视觉效果。
之所以讲求构图、用光与色彩，为的也正是这个目的。
在这里，着重介绍“视觉冲击力”这一重要概念。
从画面的视觉效果这一角度来看，优秀的摄影图片大概可以分为两种：一种是意境深远，回味悠长的，这类图片的画面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主题，观众能够在细细品味中发现它的艺术魅力；另一种是不需要观众进行什么思考，直接在画面的结构上就能获得强烈的视觉感受的，摄影图片所具有的这种能力就是视觉冲击力。
在竞争态势异常激烈的现代媒介环境中，发挥摄影艺术作品的视觉冲击力已经成为平面媒体克敌制胜的重要法宝，大幅封面版图片的运用就是强化视觉冲击力的手段之一。
要强化摄影艺术作品的视觉冲击力，需要摄影师从内容和形式两个方面着手，而惊心动魄的内容能够引人入胜，即使不具备奇特的形式也能够造成强烈的视觉冲击，如亚当斯的《枪毙越共》和迈克・韦尔斯的《乌干达干旱的恶果》。
这就要求摄影师注意选择那些信息量大、感人至深并具有强烈象征意味的瞬间；富有情调、幽默诙谐或是气势恢弘的场景也能够强化摄影艺术画面的视觉冲击力；而使用广角镜头、靠近拍摄、转换视角等技术手段，同样能够使画面产生奇特的效果。
除了纪实性、瞬间性和图像性之外，摄影艺术还具有一种物质性或称技术规定性的重要特征，在第一章“摄影艺术必须以技术作为依托”一节中，我们曾对科技与摄影艺术发展的关系作过详细的论述。
简而言之，摄影艺术是一门对技术手段和物质条件有着高度依赖的艺术，摄影艺术的发展，始终与摄影器材的发展密切相联，这是任何人也无法更改的必然规律。
伊斯干达的主要成就
推荐词要求：开头：写收信单位或个人名称。
正文：推荐他人对书信主要分3个部分：1被推荐者的基本情况（姓名、性别、年龄、学历、职务等）。
2写推荐的理由，包括其工作经历，特长，适合什么岗位。
3写于被推荐者的关系。
语言应该简要，注意礼貌用语。
此致敬礼!（推荐人岗位）（推荐人姓名）（日期）
描写老巷子的精美语句
老巷子里的风，永远不急不缓地吹着，高高的围墙，雕花的屋檐，岁月和风雨磨损了当年的风光，巷子里的老房子保存着历史的痕迹，却坐落在被遗忘的路口。
老人坐在门槛上聊天，那些属于她们的故事，是尘封的美酒，随着一年一年老去的年华，越来越香醇。
她们大声地说，肆意地笑，已经没有什么可以阻止她们做最真实的自己。
小孩在巷子里跑来跑去，玩着他们的游戏。
飞就住在老巷子里一个古旧的院子内，有圆型的院门，有供祖先的厅房。
院子里是一间间的房子，她家住着其中的两间，都很窄小。
一间用木板隔断，外面是客厅，她父母住在里面。
另一间中间挂一方布帘，飞和姐姐睡里面，外面睡着她的弟弟和妹妹。
厨房在屋檐下，和别家的人互相挤着。
屋檐的尽头，隔个小间，装个简陋的木板，那是冲凉房。
院子里有个厕所，用的人多经常排队，所以每家的床底都有一个痰盂，以备方便之用。
去飞家要走过长长的巷子。
巷子弯弯曲曲，幽深窄长，麻石板干干净净，小草在墙角的缝隙里探出头，为这灰白黑的巷子平添一丝新趣。
飞带着我从马路上钻进一条小巷，再转入另一条小巷，又再转入另一条小巷，转得我头晕，以致我没办法一个人找到她的家。
很多老房子的院墙上都有豁口，我们找到一个，爬上院墙，爬上屋顶，瓦片在我们的脚下发出咔咔的声响，扬起小小的灰尘。
开始时我们还很怕把残旧的瓦片踩破，久了发现这些看似弱不禁风的瓦片们其实很坚固，于是，我们便放心大胆在上面跑来跑去的，从一座院墙翻到另一座院墙，然后坐在最高的那座屋脊上，看脚下灰蒙蒙的老房子和若隐若现蜘蛛网一般的巷道。
那些古老的院子，古老的麻石板小巷，收藏着岁月的痕迹，收藏着生活中的故事，也收藏着很多扑朔迷离的传说。
我们有各种关于小巷里或真或假的传说，有人的、有妖的、有魔的、有鬼的、有美好的、有丑陋的……我们去印证这些传说的真实性，询问身边的人群，去那些发生故事的地方探秘…… 巷子其实很寂寞，老人和小孩是我们臆想出来的情境，只在比较大的巷子里出现，小巷里基本上只有风陪着转来转去地捉迷藏，久了，也倦了，便在阴凉处，舒舒服服地打个盹。
我和飞最喜欢钻进那些无人的小巷里，巷子窄小，两边的院墙高高的，把光线都挡在了外面，只有窄窄的一丝光，在头顶漏下来。
我们喜欢这种清冷的感觉，仿佛这个世界上只有我们两个，我们在大大小小的巷子里转来转去，把自己转晕，转迷路。
那是城市的老区，很大的一片老房子，房子与房子之间，是细细小小的巷道，蜘蛛网一般，纵横交错。
我们在小巷里游走，不断发现新的小巷，不断把走过的小巷忘记。
有时我们会在走过的院门或是花格窗上，别上一朵小小的花儿，期望带给里面的人一丝春意；我们也曾写了很多纸条，撒在到达的巷口，期望那些纸条能带着漂流瓶的祝愿；我们还曾站在巷口大声喊一个名字，看有没有这个名字的人出来，问说：你是
然后我们回：你是……我们做着各种奇奇怪怪的事情，直到在巷子里捡到了西子。
一直相信西子的出现是上天早已经注定好的事情，否则，我和飞会一直在这片老巷子里游荡，不会知道尽头有多远。
那天我们偶尔路过，西子站在巷口，左右顾盼，他找不到出去的方向。
我们是乐于助人的好孩子，带着他往外走，在蜘蛛网里转悠着。
但转着转着，我们把自己也转晕了，仿佛一直在一条一模一样的巷子里走着，连院墙边的小水沟都长得差不多。
眼看着天黑下来，小巷里显得很阴暗，有邪恶的气息传来，关于老屋子里狐与妖与鬼怪的传说一个接一个在我的脑海中展开。
我开始害怕，飞紧拉着我的手，她的手心里也都是湿湿的汗。
这个时候，倒是西子，自告奋勇地摸索方向，把我们带出了迷宫。
后来我们再去那条巷子，却很轻易地走了出来，我们就说西子身上有特别的气息，引发了异度空间的气场，把我们困在了里面才导致辨不清方向。
但就因为这次迷路，我们和西子，成了巷子里的三剑客。
西子那时大学刚毕业，在一个单位里实习，因为想过独立的生活，他找朋友借了一间房子，搬到了这片老区深处的一条小巷里。
说那是一条小小巷，实在是因为它太小了，小得刚刚好容一个人走过去，多一点空隙都没有，站在它面前，有喘不过气的压迫感。
可是穿过那条羊肠般细小的巷道，眼前忽然就一亮，小巷的尽头是一片空地，被挤在古旧的院墙中，种着各种各样的植物，绿油油地点缀成这个灰白旧房区里的一个桃花源。
很喜欢西子租住的房子，我和飞有事没事就往他那里跑，坐在吱呀作响的藤椅上，欣赏着那些叫不出名字的植物。
这片房子的人很多都搬走了，四周安静得连墙角的小虫都压低了声音，我们或者吱吱喳喳争执个不停，或者一句话也不说，各自静静地品自己的心事，或者排成一列，蹲在进来的那条小小巷里，仰望头顶的一线天，感受那种压抑的感觉。
西子说我和飞是两个精灵，张着五彩的翅膀在泼墨般黑白渲染的巷子里飞来飞去，而他是一座被遗忘在巷子尽头的老房子，等待着我们在他的墙头歇息。
其实，西子对这片老区很熟悉，他有很多住在老区里的小伙伴，从小就在这些小巷里追逐奔跑流窜，对每一条小巷不说了如指掌，但也八九不离十了。
当我们自以为耍弄了他的时候，却原来，是我们乖乖地跑入了他的圈套。
原以为我们能这样一直到天荒地老，但狗血的人生总有狗血的故事情节，我们也不例外。
这个狗血的故事很恶俗，就是我发现自己喜欢上了西子，在我正各种纠结的时候，却在飞的钱包里看到了西子的照片。
飞会睁着无辜的眼睛很可爱地拍着我的肩膀向西子夸张地推介着我的各种好，然后幽幽地说这么好的人哪里找去。
西子就笑，我就涨红了脸。
如果我没有看到飞的钱包里西子的照片，我会一直在谎言里甜蜜下去。
我知道了真相，飞再说时，我便看到里面有多少戏弄的味道，我也看到了她与西子目光交换时那些意味深长的笑。
那一刻，我便觉得自己傻瓜一般。
我们还是会一起在巷子里钻来钻去，但巷子里的空气正一点点变得暧昧起来了。
后来，西子正式上班，搬出了小巷。
再后来，飞家也搬出了小巷，搬进了新区的楼房。
我从未在小巷里住过，却无比依恋着小巷。
可是我不再约他们，我会自己信步走入一条小巷里，在一条接一条的小巷中缓慢走过。
更多的时候，我会去西子曾经住过的那个房子。
藤椅还在，虽然越来越破旧，四周的花草越长越茂盛，大有把整个空间都吞并掉的气势。
我蹲在那条细小的巷子中，抱着双膝，发着呆，一动不动。
老区在经历了保护与否的争议之后，没有获得任何定论，但挖土机已经轰隆隆开了进去，像一只大嘴怪兽，一口口吞吃着那些深深浅浅的巷子，吞吃着那些被风雨侵蚀了带着历史厚重感的老房子。
背着相机去了老区，想把那些曾经走过曾经留下生活印记的地方存留下来。
我随意从马路拐进一条巷内，惊讶地发现，靠着马路的，就是飞家曾经住过的院子。
去她家的路，根本不必绕那么多的巷子。
原来从一开始，这些巷子就给了我一个魔咒。
那天，我一张照片都没有拍，一整天，我从一条条小巷里走过，天黑时我钻出了小巷，看着这一片被黑暗一点点吞没的老房子，即将在这个城市里消失。
而我生命里最美好的时光，也在这些巷子里流淌，然后被岁月一点点吮吸干净。
