说说你学了乐理课后的学习感受?
乐理重要性不说了。
在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶(上行、下行)，并能打准基本的节拍(四四拍、八六拍啥的)。
如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。
大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。
因为研究的多了，也就自然融会贯通了。
想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。
弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。
以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。
我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。
我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。
一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。
这个练习的目的:一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少;二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。
用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。
开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。
但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。
如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。
比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。
其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。
但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。
与此同时大家要读读乐理书上的内容(李重光的书都很薄，很好读)，作书上的各种练习，这些练习都很容易的。
会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。
就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。
这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。
我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。
后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗?之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。
第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。
能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。
也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。
第三个台阶就是结合扒带学习和弦。
能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。
开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。
扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱(不过这里是记和弦)，你要听不出来，说啥都白搭。
在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。
实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型(后来改过来了)，真是让人笑掉大牙。
自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。
和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。
第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。
现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件:鼓、吉他、贝司、键盘。
期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。
而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。
这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏(唱)者，真的很有挑战性。
而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。
在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。
听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意;亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。
奥尔夫音乐教育，达尔克罗兹音乐教育，柯达伊音乐教育等体系的特点有哪些
教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。
婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。
亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。
让他们在不知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。
德国的奥尔夫音乐教育匈牙利的柯达伊音乐教育瑞士的达尔克罗兹音乐教育总之，这三者的观点来看，他们都认为音乐的属性是文化，音乐教育具有发展音乐文化的任务与促进人的发展的任务。
那么，对于我国的音乐教育来说，如何发掘自身的民族民间音乐文化与接受其他民族的优秀文化以及与优秀的教育方法相融合就成为一个值得深入研究的课题。
正如我在前面的文章讲过，音乐教育除了音乐本身的知识之外， 以及作为潜能开发的有效手段之外，音乐本身还是文化传承的载体。
我们通过“高山流水”，感受到一种如诗如画的山水境界，更被俞伯牙和钟子期的友谊而感动。
我记得去年在民族宫，看了一折“1699桃花扇”，里面婉约的乐曲不知不觉地将观众带入那个时代，带入江南的亭台楼榭我们在云南丽江的四方街漫步，隐约传来的纳西古乐，承载着璀璨的东巴文化，让人流年忘返。
王嘉尔papillon巴比龙歌词什么意思
新课标赋我音乐教学新的活力要求我们的教学是创新的教学、灵性的教学，它鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。
于是，创作、创编便成了当下课堂中的时尚用语。
大家纷纷跃跃欲试，创编歌词、即兴舞蹈、编排情景短剧等等环节，似一朵朵五彩斑斓的花儿，把我们的课堂点缀得绚丽多姿。
那么，创编活动在我们的实际教学中到底起了什么样的作用，它能够起到怎样的作用，我们该如何去运用它，以优化我们的教学呢
[主题内涵]新课标解读中明确指出：1、音乐是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，也为学生发展发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
2、创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维的音乐教学领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。
3、在关注对学生创造力培养的同时，还要关注音乐教育方式的创新。
要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法。
创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。
但是，透过其时尚的现象，我们应该看到一个更为的本质。
创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，我们的创编教学安排应紧紧地围绕这个主旨。
但是，对于创编教学，大家都处在实践与探索的阶段，不少的创编活动都流于表面的喧哗，或者是为了运用“创编”这一时尚而刻意地安排类似的教学环节。
所以，如何把这种时尚的教学教得深、教的有灵性、教得成为实在的时尚、教得成为有效的时尚，是我们需要思索与研究的。
在本文的案例描述与分析中，通过“时尚”与“灵性”的思考，希望能够理性地回顾并且展望音乐教学中的创编活动。
关键词1 时尚追求时尚是一件无可厚非的事情，从某种意义上来说，这是一种进步的表现。
当创编教学作为一种新事物被隆重推上教学舞台的时候，我被深深地吸引了，并且迫不及待地想走进它，谁知道，它跟我开了个不大不小的玩笑。
[案例描述]这是一次教学评比活动，课题是省编教材第四册最后一课《夏天》，由轻音乐《潜海姑娘》与歌曲《夏》组成，表现了人们在夏天尽情地享受大海与阳光的安逸与舒适。
我设计了一堂以唱歌为主的综合课，并且在课的结尾安排了一个表现夏天海滩的创编与表演环节。
在学生愉快积极的学完歌曲之后，我满怀信心地对学生说：“下面我们来表演一下夏天的海滩好吗
”学生不假思索的回答我：“好
”师：夏天的海滩，人们在干什么呢
生：游泳、休息、跑来跑去……师：谁想来表演一下
学生呼啦上来一大片。
师：除了欢乐的人们，还有什么也是很欢乐的
生：浪花、大海、小螃蟹……师：谁愿意来演浪花
又是呼啦一大片，还包括一部分刚才想演“人们”的。
师：还有好多小动物，它们在干什么呢
学生马上开始在座位上开始了各种各样的动作。
师指导：浪花拉起手,做浪花翻滚；浪花的前面是在海滩上玩耍的人们；浪花的后面是在大海里游泳的人；还有小螃蟹、小海螺、小乌龟穿越在大海与海滩之间。
师：好，让我们合着优美的音乐开始我们的表演吧
《潜海姑娘》播放起来了，学生们却像听到了运动赛场中起跑线上的枪响一般，霎时教室就真的成了欢闹的海滩，笑声、叫声、打闹声、还有在地上演小螃蟹的同学被人家踩到后发出的叫声，声声入耳，就是没有了音乐的声音。
这与我设计时的想象差别太大了，我的教学期待是：听着轻柔的音乐，海浪在轻轻的翻滚，以这条海浪为界，前面有人儿在海滩上漫步，后面的人儿排着队畅游在大海的怀抱里，小动物三三两两的，好像也在感受着美妙的海滩，当音乐结束的时候，我不让学生回座位，而是轻轻地围在我的周围，轻轻的谈话，结束，一切是如此的安逸……最后音乐停止了，学生还沉浸在游戏的欢乐中，就不要说可以安静地听老师说话了。
这一节课就这么草草收场，留给了我深深的遗憾。
[案例反思]1、创编活动的音乐性音乐课中的创编首先是要以音乐为前提的，是在音乐感染下的创造活动。
本案例中的创编活动之所以没有达到预想的效果，之一原因是因为脱离了音乐，是离开了音乐的游戏活动。
当学生接收到“开始”的信号时，他们的大脑所传递出来的信息是与参加体育活动中的“老鹰捉小鸡”、“捉迷藏”等游戏是一样的。
而教师播放的音乐，没有对正在进行的活动起到一个基本的烘托气氛与感染学生的作用。
学生对音乐无暇顾及，从而使这一音乐创造活动缺少了音乐性。
2、创编活动的循序渐进性首先，小学低段的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的，都是与他们的生活最贴近的东西。
如何在教学活动中，培养学生创造出高于生活的内容，需要一个长期的、潜移默化的过程；其次，音乐活动的创编，在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的，但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性。
如何让每一个个体在这些活动中能融入群体，在发挥自己能量的同时顾及同伴，并从和同伴的合作中获得乐趣，也需要一个长期的、循序渐进的过程。
本课的不成功因素之二就是在学生基本上没有接触过类似活动的状态下，进行急功近利的创编活动，导致所谓的创编只是流于表面的喧哗。
3、创编活动的可操作性无论是情景模拟创编，或是想象创造创编，还是对歌曲原本进行歌词创编，都应在该课的教学过程中进行行之有效的渗透与铺垫来打开学生的思路，并且根据创编活动的内容以及学生的能力水平等因素来确定所需的时间，以确保活动的可操作性。
像刚才案例中的创编活动，它的参与面是全体学生，它的内容是分层次表现一个场景，它的实现首先需要学生理解音乐的情绪。
所以，操作这样一个创编活动，首先就应该有充裕的时间保障，在时间允许的条件下，根据学生的能力进行分层活动，让每个学生都能够轻松并且有目的地参与活动，并且在活动中提高自己的各种相关能力。
本案例中在短短的几分种内，要求学生表现相对来说比较大的一个创编活动，操作起来比较困难，也会给人以为了创编而创编的感觉。
阶段小结：如果创编活动是时尚，那么这种时尚的精华就是更好的巩固与延伸课堂。
我们生活在一个瞬息万变的社会中，今天的时尚终会成为明天的过去。
如果我们只取时尚的外衣，流于表面，那我们终将被时代淘汰。
关键词2 灵性灵，在词典里有很多体现人聪颖灵秀的注解，灵活、灵巧、灵感等，但是组成词语“灵性”的时候，它的注解是：动物经过训练而具有的智慧。
人作为高级动物，当然更应具有灵性。
教师的灵性体现在教学上，那么我们的教学也应具有灵性。
创编教学是运用学生相关知识储备加上灵感的音乐活动，更要求教学设计有灵性，教师有灵性，同时要培养学生的灵性。
我们把这种灵性具体的理解为：在创编教学中灵活运用各种媒体，巧妙地调动学生，激发学生的创作灵感，体现个体与集体的智慧，逐渐培养学生的创造习惯，发展其创造性思维。
[案例描述]这是我设计的一堂四年级的音乐综合课，课题为《天南地北*对花》。
教材分析：省编教材四年级上册的欣赏以中国民歌为主，让学生了解中国民歌基本上可以分成劳动号子、山歌、小调三大类，并学会辨别区分。
对花是小调中一种问答式的以花为线的歌曲，在民歌教学中插入该课的学习，是对民歌学习的一个深化与补充。
教学设计：该课为第二教时。
在第一教时中已将歌曲学会，第二教时是第一教时的延伸，通过听天南地北的“对花”，使之产生新奇感，引发学习欲。
本课主要有三大块内容：A、小小演播厅：主要是将学过的《对花》以歌表演的形式来表现出来。
B、音乐百花园：欣赏天南地北的“对花”。
C、音乐工作室：在已学歌曲《对花》的基础上进行各种创编。
教学过程：1、运用拉歌、对歌、赛歌等多种歌表演形式巩固歌曲，为下面的欣赏与创编提供一个主体对象。
（十分钟）2、运用多媒体课件，视听结合，欣赏天南地北的对花，体会民歌的丰富多彩。
在欣赏的同时，选取有代表性的内容进行模唱。
师：听听山东的对花，它给你留下印象最深的是什么
生：有很多七不楞登噌那个八不楞登噌师出示乐句“七不楞登噌那个八不楞登噌那就噌噌噌”，边念边做敲锣打鼓动作。
生：是锣鼓的声音啊。
师：加进了它们后歌曲的情绪起了什么变化
（听）生：歌曲更加热闹欢乐。
师：如果把它加到我们的对花呢，试试看。
生尝试……师：在演唱浙江对花的时候，你听出来有什么特点吗
引导学生发现用方言演唱。
师：说说你是怎么理解这样的演唱的。
引导学生感受地方特色。
师：如果用我们的方言来唱我们学过的对花呢
生尝试……小结：对花的特点：1）有问有答，突出“对”；2）以花为媒，借花发挥，突出“花”；3）与当地民俗相关。
（十五分钟）3、对歌曲进行创编。
师：我们听了这么多的对花，也用很多方式唱了对花,那我们能不能来编编对花?学生兴致很高：好啊
师：那我们以学唱过的《对花》为基础来编吧，你想怎么编呢
生1：我想把它的歌词改变一下。
生2：我想给它加上很多衬词，把它编的热闹一点。
生3：我想先编歌词，再用家乡话把它唱出来……师：编歌词，是个好主意，谁先来一个
现场即兴对歌。
师：真好，如果再动动脑筋，把它编得像诗一样朗朗上口就更好了。
好，分小组试试看吧。
学生自由创作，教师巡回指导，对于能力较好的小组进行提前渗透：除了大自然的花，还有那些花我们可以唱
并且在作品展示的时候请他们谈谈他们是怎么理解的，以帮助能力较差的学生和小组更好的融入集体的创作。
师：我们已经编了很多的对花歌词。
刚才还有同学说要给歌曲加上一些很有意思的衬词，像“七不楞登噌那个八不楞登噌”、“龙个隆冬呛”等等，还有同学想用方言唱《对花》，下面我们给编好的歌曲加加花，把它变得更加丰富多彩，你们小组会怎么做
小组合作，教师指导，并且根据学生需要提供锣鼓等打击乐器。
这时候有一组学生提问了：“老师，可不可以不对花，我们想对水果
”师：“当然可以，老师迫不及待地想听听你们地‘对水果’了，快试试吧
”汇报表演异彩纷呈，学生的投入为这堂课划上了圆满的句号。
教师小结:劳动人民是勤劳智慧的。
我们是劳动人民的后代，是花的儿女。
今天我们学习探讨的只是中国民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的资料，编出更多更好的对花，并且我们可以把自己编的歌曲装订成一本小册子，你们看，这是老师给你们准备的封面，下次跟其他班级比赛对歌好吗……（在歌声中结束）这堂课上过以后好长一段时间，都有学生反馈回来关于对花的信息，我想这样的活动已经慢慢在学生心中留下了省略号……[案例分析]1、创编活动前 “润物细无声”我们不能让学生凭空去进行所谓的创造，一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的，所以，要想让学生能在每一次的创造中发展自己、提高自己，就应在活动前进行相关知识的学习。
本案例的创编前准备有：了解中国民歌；学习歌曲《对花》，并进行歌表演；各地《对花》的欣赏，感受丰富的表现形式；即兴对歌曲《对花》的改编等。
通过这一系列的活动，学生已经对这种艺术形式有了多层次的了解，并且产生了“想试着编一编”的欲望，在这样的心理环境下进行创编活动，就有了“水到渠成”的效果。
2、创编活动中“枝头春意闹”创编活动的过程，应该是一个教师充分信任学生、鼓励其进行音乐创造的过程。
只要给他们一个舞台，学生的创造力是无限的。
案例中，教师在做好铺垫后就放手让学生进行各种尝试与创造，并且有鼓励有不同的想法。
最后展示出来的，是对歌曲进行了二度、三度、甚至四度创作之后的成果，可以说这些是属于学生自己的艺术作品了，这不仅满足了学生当时的求知欲与表现欲，从更大范围讲，是发掘了学生的音乐潜能，激发学习的兴趣，培养创造性思维。
3、创编活动后“千树万树梨花开” 学生通过这些活动，又在自己的记忆库里填充了新的信息，如何让这些信息真正消化在学生的身体里，这需要一个较长的时间，做为教师，就有必要、也有义务给学生提供必要的途径和机会，让他们有机会去接触与运用这些信息。
案例中教师的“装订成册、并和其他班进行对歌赛”的提议，就给学生提供了课外延伸的平台，课后学生的反馈，说明了学生已经接受了这些信息，并愿意去尝试它。
希望可以有抛砖引玉的效果。
阶段小结：灵性应该是一次次的灵感加上长期的全身心投入的结晶。
时尚的精神，再加上灵性的运用，我想这就是我们的创编教学。
[延伸]1、就教学内容而定是否该安排创编教学不是任何内容都适合运用创编的。
有位老师在教完两声部合唱的第二声部后，要求学生即兴创编歌词，结果学生像在语文课中造句一样将乐句填满。
虽然我们也提倡学课综合，但是合唱教学就是应该以让学生体会声部间的关系以及它们所产生的音响效果并且能掌握合唱技巧为主要教学目的的，教师应该运用各种媒体来激发学生对合唱艺术的兴趣，并且用新颖有效的方式来帮助学生较好的参与合唱。
歌词创编在这里的运用是没有价值的。
2、创编教学应体现在教学中的各个细节里苏霍姆林斯基说过：任何一种教育现象，孩子在其中越少感觉到教育者的意图，它的教育效果就越大。
创编教学发展下去，应该是我们教学中无处不在的一种精神，它应该体现在教学的各个细节里。
比如在上歌曲《过新年》的时候，对于最后乐句的难点解决，教师采用的策略是将这句话做为一个线索贯穿始终，用它的旋律即兴填词来提问，学生即兴用它来回答，在这个过程中不知不觉地把这个难点解决。
又如在一年级学生在学习四分休止符的时候，教师安排了一个木头人的游戏：跟着音乐做动作，并且在每个乐句的结尾休止处，让学生即兴造型，看谁听得最准确、做得最丰富。
学生在自己喜欢的游戏中做着各种造型，轻松的接受了这个知识点。
[思考]1、在我们轰轰烈烈地进行音乐创造的同时，如何给学生营造一个安静的聆听与感受的空间，让学生从音乐作品的本身获得美的享受?2、创编教学所涉及的范围广，层次深，从知识涵盖面到教学机智都对教师提出了更高的要求。
做为音乐教师该如何提高自身的素质来适应这一多元化的教学
[总结]有一位哲人说过：欢乐的名字是创造。
我们的学生在创造中取得快乐，在快乐中创造着心中的梦想，在快乐与创造中发展着自己，丰富着自己。
创编教学是这个高速发展的时代的产物，是适应社会需求的教学，更是符合学生天性的教学。
通过案例的分析与探索，我们发现，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。
我们的教育是人的教育，学生的发展是我们共同的目标。
愿通过我们的努力，我们的教学可以达到更优化，我们的学生可以更出色。
《非洲民间故事》读后感?
唱歌、跳舞、听故类活动，在非族人民的文化生活中着重要地位的。
我直无法找到一个民族，他们没有自己的优美的神话故事。
对非洲人来说，讲故事并不是一种普普通通的娱乐，而是一种严肃的教育。
听众对讲故事者所讲的每一个故事，总要持尊敬的或恐惧的态度。
有时，讲故事的人讲，听众也就参加进去。
南非的拉姆巴人至今还保留着这种叫“乌鲁希”的故事形式：一人领讲，掺杂进一些歌子，而所有的听众则伴以合唱。
西非的爱维人也用这样的方式讲故事。
爱维人作曲家西涅加·加德则克普说：“我们在工作或娱乐的时候，唱我们的民间歌曲，我们用歌声来哀悼朋友，用歌唱来表达自己的欢乐，当我们听着很长的故事的时候，我们的歌唱使故事编的生动活泼。
”[1]在很多非洲民族中，只许可在晚上讲故事。
据十九世纪中叶英国旅行家柴普曼说，卡普尔人（科萨人）白天是不准讲故事的。
另一位旅行家弗罗宾尼乌斯也证实，在北非柏伯尔人（利比亚、阿尔及利亚、突尼斯及摩洛哥的部落群，操闪米特-哈米特语）的某些部落群里，仍然是禁止白天讲故事的。
每到晚间，黑暗降临了所有热带密林的时候，人们燃起一堆堆篝火，劳累了一天的大人和孩子们，都聚集在篝火旁，聚精会神地听着引人入胜的神话故事。
据说，十七世纪中叶，即在欧洲人进入非洲之前，布须曼人是非洲各族中唯一处于石器时代的民族。
布须曼人不仅是当时世界上最落后的民族之一，而且把很多原始的特点保存到了二十世纪。
他们使用弓、毒箭和投枪狩猎，既不知农耕，也不知畜牧。
他们没有固定的房舍，栖居于灌木丛中。
因此，布尔人——殖民主义者荷兰人把他们称作布须曼人——意为“灌木丛里的人”。
布须曼人及其紧邻霍屯督人是欧洲侵略者的第一批牺牲者。
荷兰移民自1652年起，以现今的开普为基地，无情地屠杀布须曼人。
他们把布须曼人包围起来，不分男女老幼，用枪炮射杀。
生留的很少一部分人被驱赶到卡拉哈里大沙漠无水地区。
欧洲人在非洲出现时，霍屯督人所处的社会发展水平比布须曼人要高得多。
他们和布须曼人遭到了同样的命运，然而给予他们致命打击的，是1906—1907年间西非人民起义反对殖民主义压迫时的德帝国主义。
现在霍屯督族保留下来的纳马部族，约有两万人。
布须曼人的民间文学是十九世纪中叶研究非洲语言的第一批学者之一英国人B·布雷克(Bleek)记录的，他曾经研究了当时居住在橘河一带的一个布须曼人部落，大都带有神话的色彩。
布须曼人有一个故事谈到星星的起源，认为星星是一个布须曼姑娘造的，把她奉为布须曼人的始祖。
故事这样叙述：“古代有一个姑娘。
有一次她抓了一把燃烧过的炭灰撒向天空。
灰烬撒到哪里，哪里的天空上便出现一条星星造的路。
自那以后，每到夜晚，这明亮的星路，便用它那柔和的光芒照耀着大地，使人们看得见回家的路，不用再在黑暗中摸索了。
”布须曼人用故事来讲解他们还不大了解的自然现象，把自然界的诸种现象说成是神普尔加所使然。
有一个故事这样说：“有一天天，太阳燃烧似的照耀着，令人非常苦闷。
有两个因苦热而烦躁的妇人，为了要发泄她们的苦闷，把一条可怜的毛毛虫践踏死了。
普尔加神对于这件罪恶非常震怒，于是降下漫漫的长夜，要使人们对日光的价值再看高些。
……”布须曼人故事中的主要角色是蝗虫（蚱蜢），以它为中心编造了一系列故事，布须曼人认为蚱蜢缔造了太阳、月亮和他们动物。
霍屯督人的故事也是由布雷克和克朗林记录下来的，大部分也是动物故事。
布雷克曾经想把他的南非动物故事题名为《南非洲的列那狐》，把南非各族故事比作欧洲诸民族的动物故事列那狐故事。
这一点并不是没有道理的。
霍屯督人故事中的主人公是狮子、胡狼、鬣狗及羊等，对这些角色，霍屯督人都有自己的近乎固定的看法：狮子、大象——愚笨、粗暴；胡狼、鬣狗——狡猾；兔子和龟——智慧、机敏……在他们的故事中，偶尔也出现人为主角的故事，但在这种故事中也是人、动物同台，人与动物同生活、同思想，似乎仍是同类。
例如有一个故事讲的是一个女人嫁给大象做妻子，人同动物是相像的。
[2]班图语族各族居住在由苏丹到非洲的南部，刚果河流域，几个非洲大湖地区和三比西河、林波波河及瓦阿拉河流域。
在欧洲人入侵之前，班图人宗教观念的基础是万物有灵和祖先崇拜。
祖鲁人信仰一神教，神居住在天上某个地方，但不干涉人间的事务。
祖鲁人的故事同其他非洲民族的故事一样，主要是动物故事，如野兔故事（据说撒哈拉沙漠以南是没有家兔的）。
但是在祖鲁人的故事中，出现了象谷谷马戴乌这样的巫师，伊泽穆这样的食人精，乌希古留密这样的英雄。
祖鲁人故事中的登场人物，同时又是说故事的人，故事的创造者；他们不仅说不清楚这世界是怎么回事，甚至还不知道怎样理解它。
他们把无法理解、无法解释的现象说成是由于某种特殊力量的存在，而这种特殊力量又是经常跟人在一起的。
他们赋予动物、岩石、水和家常用品以灵性，什么都是活的，什么都在行动，对这一切，人必须时刻加以提防。
关于巫术和巫师的描写，是非洲其他民族的故事中不多见的。
祖鲁人无法理解生死现象，便想象世界上有巫术存在，而且至今还用巫术来解释死亡。
如有一篇《海浪的孩子》说，小姑娘恩桐碧落到一个经验丰富的老巫婆手里，跟她学到一些基本巫术知识。
由于老巫婆一病不起，恩桐碧只学到一知半解。
[3]这种掌握了巫术的超自然的人，同现实中的人是一同出现于故事中的。
巫术并不同现实中的人处于对立的地位，而是帮助他们处世。
可以说，超自然和现实生活并存，与现实生活交织在一起。
祖鲁人关于他们的英雄人物乌希古留密的故事，也是把登场人物与动物之间说成同类。
有时我们简直很难了解这位英雄是什么，是人
还是幼小狡猾的动物
我们从祖鲁人的故事里可以看到原始公社制的社会特点。
《鸟姑娘》里的主人公，住在一个还没有分解为一个个小家庭的家长制大家庭里。
根据民族学所提供的材料，祖鲁人以处于原始公社制阶段上的社会组织为基础，划分为四个年龄等级。
例如20岁至40岁的男子构成第三个年龄等级，他们的社会义务是抵御外侮，保卫部落。
这种年龄等级及社会分工，在故事中也有所反映：男人是战士、猎人和畜牧人。
因此，像挤牛奶的工作，保护妇女儿童的安全，是由男人来做的（如《荒年》）；而捡柴的工作，则由妇女来做。
祖鲁人的民间文学不仅反映了一定的社会情况，而且反映了非洲大自然的景色，散发着浓郁的热带非洲的气息。
如故事大多发生在拉肯斯堡山脉一带，因而故事中常常出现海岸、浪潮、树木繁茂的险山、湍急流水的溪谷。
他们的民间故事反映了人同自然的斗争，涨潮、退潮、河水泛滥，往往淹没村落，冲走财物，卷走人畜。
此外，蝗灾、荒年的发生，也给祖鲁人带来了灾难。
因此他们塑造了伊吉苦苦马呆鸟（可能是蝗虫的形象）和肯克伯（自私自利）的形象。
他们的故事道出了他们的哲学观念：对自然要敬而远之；要帮助遇到困难的人。
这就是祖鲁人的人道主义和博爱精神
斯瓦西里人居住在印度洋沿岸，从南边的莫桑比克到北边的索马里。
在荷兰人出现之前，阿拉伯和波斯的混合文化已经统治了这里。
尽管表面上是波斯—阿拉伯文化，但居民仍然保留着过去的语言、风格和民间创作。
斯瓦西里人的动物故事中，兔子是作为狡猾的角色出现的，它以自己的聪明超过所有的动物，乌龟的聪明、狡猾，当然也不亚于兔子。
斯瓦西里人的故事中，把兔子称作艾卜·怒瓦斯。
艾卜·怒瓦斯是阿拉伯故事《一千零一夜》中阿巴希德哈里发何鲁纳·拉施德家中的诗人的名字。
[4]西瓦希里人把机智的诗人艾卜·怒瓦斯的故事，改编成狡猾的兔子的故事。
由此，可以看出阿拉伯传说故事对斯瓦西里人故事所发生的影响。
班图语族中其他民族的故事，其主人公多是酋长、巫师、巫医或普通人，事件也多发生在农村，而苏阿西里人的故事却不大相同，事件发生的地点多是城市、市场、教堂和苏丹的宫宇。
故事的主人公则多是搬运夫、裁缝、教师、商人、法官、显贵和苏丹。
在他们的故事中，普通人必定战胜苏丹王及其官吏的专横、封建主和商人的狡猾与贪婪、法官的贪赃枉法。
这种特点说明，苏阿西里人所处的社会阶段及文化发展水平，是与其他各族不同的。
像祖鲁人一样，苏阿西里人流传着关于英雄人物的故事传说。
他们关于李昂果·福莫的故事，是非洲民间创作的光辉范例。
这是一部描写这位英雄的英勇和刚毅、对人民的热爱和忠诚，同“大人物”进行斗争，以及因被出卖而遭到杀害的史诗般的故事。
时间发生在非洲东部沿海一带的一座城市里。
李昂果·福莫——故事的主人公是这个城市里最有力气、最快活和热爱自由的人。
他谁也不怕，并且经常给城里的一些显赫人物找麻烦。
他们决心陷害李昂果，因而不止一次地把他送进监狱，可是他每次都想出什么花样来越狱逃走。
就是在牢狱里他也毫不沮丧。
每天都从铁栅里传出他的优美歌声，城里的人都聚拢来倾听李昂果的歌唱。
在最后一次监禁时，李昂果的母亲用歌声告诉儿子，他们想要杀害他。
在对唱中，李昂果告诉妈妈应当怎样搭救他。
一个忠诚的奴隶姑娘把藏在圆形大面包里的一把锯子转给了囚犯。
看守们把没有酸酵的馅饼拿走，把它交给了李昂果。
李昂果接到食物后问看守决定什么时候杀他，他们告诉他，死刑定在翌日执行。
他请求允许他同人民和亲人告别。
已决犯的最后请求是神圣的，于是一经看守们的召唤，全城的人都聚集到监狱来。
李昂果要求把鼓、号角、铜锣都拿来，让大家都来演奏跳舞，快乐一番。
他教给人民演奏乐器和跳舞。
看守们被整个的欢乐场面迷住了，忘记了囚犯，他便趁机把脚镣锯断，又逃出了牢狱。
从这时起，便开始了他那充满危险、斗争，对敌人进行大胆的恶作剧和神秘的单独活动的日子。
敌人不止一次地向他所在的地方派遣奸细，但是都一无所获。
在人民中间，传说着李昂果刀枪不入。
城里的富人决定使出最后的手段，收买他的外甥，指使他的外甥去刺探用什么方法可以陷害他的舅父。
根据一个时候广泛流行的关于非洲的母系氏族的习惯，外甥乃是最亲近的人。
李昂果正苦于孤单，怀念着人民，便开始兴高采烈地接待客人，并且把自己最大的秘密暴露了：“只有用钢针扎穿肚脐才能杀死我。
”——他说。
他的外甥指望得到重赏，决定杀害李昂果。
不过他并没有享受到出卖的果实。
李昂果的敌人把他外甥作为杀害舅父的凶手给处决了。
而李昂果直到今天仍然活在人民的心中。
人民对他的坟墓都很尊敬，人们现在还可以去他的墓地谒拜。
撒哈拉以南操苏丹语族的非洲各族文化传统，与东非居民阿拉伯—波斯文化传统有极大的区别。
考古学证明，这里，苏丹、几内亚、尼日利亚、加纳、马里人的艺术，在古代已经达到了很高的水平。
几内亚各族，如约鲁巴人、埃道人、爱维人、阿散蒂人，很早就有了很丰富、很发达的神话。
这些神话中的角色是神。
至今约鲁巴人还保存着为各种神灵建造的庙宇，每座庙宇的祭司都竭力颂扬自己的神，为他们编造神话故事。
他们关于雷的起源的神话中，出现了一个伊罗公——长着铁翅膀的神话鸟的形象。
关于天地分离、月亮起源的故事，也都有神话的特点。
他们的神话，不再像布须曼人那样的原始神话，而是关于神和英雄的神话。
西苏丹故事中的主要人物是铁匠。
铁匠是天体星球的锻造者。
他锻造了月亮、星星和天。
在苏丹各族人民的观念中，天是由许多一个高似一个、并用一条丝线串起来的圆圈组成的。
地上有许多个天，天上住着神明；地下有若干个冥府，冥府里收留死者。
他们把铁匠诗意化、理想化，通过铁匠的形象反映了古代人同自然界的斗争。
具有无敌力量的英雄和形形色色的恶魔（如林妖、河妖等精灵），通常是苏丹和几内亚故事中的主人公。
这些恶魔绝大多数与人为敌。
女人魔国的故事，反映了母系制的古代遗风和哲学观念。
同时，故事中也反映了反封建、反农奴制的倾向，因为奴隶占有制在西苏丹封建王国中起着很大的作用。
这种故事中的主角多是庄稼汉、游牧人或奴隶，通过他们嘲弄了国王、封建主和奴隶主。
居住在加纳（前英属黄金海岸的阿散蒂人），在欧洲人入侵之前已经是一个有着高度文明的民族。
他们的故事也像世界上其他民族一样，叙述着物质的起源、宇宙的起源、解释自然现象，以及风俗、法律的产生。
阿散蒂人以农耕为主，由于撒哈拉沙漠贸易风的影响，土地干旱，收成不好，因此，阿散蒂人经年累月同饥荒作斗争。
这个主题，在阿散蒂人的故事中占有重要地位。
他们的故事中的主人公，多是农民，而不是牧民。
阿散蒂人故事中最具特色的，是关于蜘蛛阿南绥的动物故事。
阿南绥在阿散蒂人故事中，是个半人半蜘蛛的精灵。
他与人生活在一起，有人的特点和缺点。
这是一个矛盾的形象，只要环境对他不利，他身上的第二个“我”就显现出来，于是，阿南绥变成了一只蜘蛛，躲到黑暗的角落里，到密林的草丛中去了。
阿南绥性格的一面是勇敢、聪明、机智、热情，能随机应变，永远处于不败之地。
如以自己的智慧取得了世上一切故事的所有权，战胜了凶恶的豹、蛇、黄蜂。
阿南绥性格的另一面是贪婪、妄自尊大、自私自利、吝啬成性、自吹自诩、虚荣怯懦。
这里集中了人的弱点的一面。
我们可以说蜘蛛阿南绥的故事是非洲的智慧故事。
关于阿南绥这个人物，在非洲的其他民族（如包累人）的故事中，也颇为常见。
包累人把蜘蛛故事中的主人公叫做乃季亚·肯代瓦，意即蜘蛛先生。
他的妻子叫毛·阿柯鲁，即阿柯鲁太太，蜘蛛的父亲叫阿嘎巴弗利。
非洲人的蜘蛛故事同欧洲人的狐狸先生故事有许多相似之处，如德国人的列那狐狸故事，法国人的狐狸先生故事，俄国人的狡猾的小狐狸故事。
由于许多阿散蒂人作为奴隶为殖民主义者买卖，从而把狐狸故事带到了北美、南美和西印度群岛。
蜘蛛是弱小的动物，然而它凭自己的智慧总是制胜别的动物。
人民借这个形象影射现实，歌颂普通人战胜贪得无厌、庸碌无能的统治者。
居住在齐河和班达马河之间的象牙海岸的包累人，根据他们的传说，在迁徙之前若干世纪，就已形成了部落。
他们以农业为主。
包累人的社会制度，除了带有半宗法半封建的特点之外，还有古代社会制度（母权制与地方母系婚制）的残余。
孩子继承氏族的名字、与氏族有关的权力和义务均从母亲。
父子往往取不同氏族的名字。
这种社会特点，在他们的故事中有所反映。
如《西非神话故事》中的《蜘蛛理发》，叙述蜘蛛的儿子替受刑的父亲说情，而外甥不仅对此事冷淡，反而要求解下舅舅身上的腰巾。
[5]按母系氏族的规矩，外甥继承氏族的一切权利，而这腰巾是一种象征物，解下腰巾以免被鲜血染脏。
这篇故事反映了母权制同父权制两种社会制度的斗争，这在一定程度上很像希腊埃斯库勒斯的剧本《俄瑞斯忒亚》中所写的新兴父权（俄瑞斯忒亚、阿波罗和雅典娜所代表的）母权制（艾伦尼斯所代表的）的冲突，以及恩格斯对这一冲突所做的结论。
[6]据曾到象牙海岸和利比里亚作过五次民俗学旅行的德国民俗学者汉斯·希梅尔黑贝尔(Hans Himmelheber)证实，包累人的神话和寓言，都是描述最初人类在天上或者动物还与人在村中同住的“那个时代”的事情。
包累人认为，他们所有的故事都是根据耳闻目睹讲述的，因此绝对真实。
实际上，今天也还有人，而且常常是一天到晚出入森林的猎人，根据侦查动物、体会动物的特性来编造故事。
汉斯·希梅尔黑贝尔在他亲自记录的包累人故事集《亚拉·波古》序言中说：“1949—1950年我在利比里亚作第五次民俗学研究旅行时，又记下了上百个故事，但没有一个能与包累人这些散文诗相提并论的，”“包累人的文学正像这个部落的雕塑品一样，是一个真正艺术家民族的结晶。
”[7]包累人像西非其他民族一样，信仰一个大神——天神尼阿米。
尼阿米的形象在他们的神话中，得到了完整的体现。
关于尼阿米神，他的弟弟安安加马和他的妻子阿西的神话故事，在包累人文学中独成一系。
尼阿米神的形象在其他非洲民族神话中也很常见，如阿散蒂人故事中的“尼阿麦”，方蒂人故事中的“奥尼阿麦”或“奥尼扬柯邦特”（即“伟大的尼阿麦”之意）。
不管在阿散蒂人、方蒂人，还是刚果人、赫勒罗人、巴鲁塞人的观念中，尼阿米都是至高无上的神，他能引发自然灾害和种种自然现象；在这些民族的神话中，他总是以神的面貌出现，远离红尘，既不善、也不恶，任何时候也不参与人间的事务。
在包累人的传说故事中的尼阿米则大不相同。
汉斯说：“他们（指包累人自己）常常说这神距离他们很远，简直只是一个历史的概念。
他们不供奉他，不向他祈祷，而他也不关心人类的情况。
但这种说法对于包累人并不完全符合，因为他们谈到尼阿米什神，供奉他，或者把供物献给他的妻子阿西，请他转交；他们也承认受他的惩罚和报酬。
尼阿米在他们的故事里是个有声有色、神气活现的人物。
他被描述得像个大酋长，常常有着非常像人的特性。
如果他们安分守己地生活，尼阿米就赐给他们高寿；但是他生气起来，就兴起风暴，把尖石头往地面上投掷。
”[8]包累人在诗歌方面也有精致的作品，他们的艺人（游吟歌手）能把当前的事情和议事大会上的发言编成歌曲或成语。
居住在黄金海岸的另一部族爱维人的口头创作，也是非常丰富多彩的。
有诗歌、寓言、俗语、谚语、故事、神话。
爱维人的民间故事和寓言中的角色，也是奇禽异兽，实际上也是寓意化了的人。
他们故事中最常见的人物是蜘蛛。
爱维人的音乐、舞蹈别具特色。
他们的歌分为抒情歌、叙事歌、战歌、仪式歌和劳动歌。
这些歌曲不都是即兴编唱的。
他们管编歌的诗人叫“哈克潘诺”，管表演这些作品的歌手叫“哈西诺”。
东苏丹和埃塞俄比亚的居民都讲闪米特—含米特语，他们是东北非有着悠久文化传统的民族。
东苏丹大部分是阿拉伯人。
在阿拉伯人出现之前，在自尼罗河谷地南至埃及的努比亚(Nubian)就曾建立了基督教王国——穆库拉·阿罗亚(Aloa)和那巴达。
十四世纪阿拉伯人侵入努比亚，由于阿拉伯人散居在当地居民之中，所以大部分同他们融合了。
如今，阿拉伯语言、伊斯兰风俗和宗教，已经占据了统治地位。
我们从苏丹的阿拉伯人故事中，可以看到阿拉伯民间文学同当地的非洲民间文学的融合。
上面提到的艾卜·怒瓦斯这个东方阿拉伯故事中司空见惯的人物，已经成了这里的故事的主人公。
在苏丹的故事中常常出现的基督教的主题，这是伊斯兰教的主题，这是伊斯兰教传入之前的文化遗产和纯非洲的主题。
埃塞俄比亚是具有古老的书面文学传统的少数非洲国家之一。
埃塞俄比亚各族至今还保留着纪元前一千多年前就已经相当发达的古代文化的许多特点。
埃塞俄比亚的民间口头创作的发展，并未受到宗教文学及宫廷文学的影响。
在他们的民间故事中，我们还能看得见涅古斯—埃塞俄比亚皇帝、封建主、显贵、寺院神甫、契约农民和奴隶的形象。
故事中嘲笑吝啬的富人、贪赃的法官、强权，把显贵的愚蠢同普通人的聪明加以对照。
人民无论在动物故事或生活故事中，还是富有幽默感的谚语格言中，都表达了他们对生活的愿望、关心和态度，以及对社会制度、不合理社会现象的抨击。
正像他们的一句谚语所说的：“强者的理由总是最好的理由。
”民间歌手在埃塞俄比亚国内很受欢迎。
他们从一个村庄浪游到另一个村庄，在马桑柯（单弦竖琴）的伴奏下即兴编着歌曲。
他们的故事、诗歌、传说、格言、谚语，早就有所记录，十九世纪末和二十世纪初开始出版。
埃塞俄比亚的现代文学，是在民间文学和古代记载的诗歌的基础上发展起来的。
在非洲各族人民的故事、传说、诗歌、谚语中，我们看到了非洲人民的道德规范。
他们歌颂英雄、纯洁、爱情、忠诚、智慧、灵巧，嘲弄怯懦、卑鄙、贪婪、吝啬、愚笨、懒惰。
在封建社会的故事中，如埃塞俄比亚、几内亚，人民在他们的民间文学作品中抨击统治者及其仆从。
从他们的故事中可以得出这样的结论：穷人终归会战胜封建社会的全部非正义性。
殖民主义国家侵入并瓜分非洲之后，自十九世纪起，在搜集、记录非洲各族民俗和民间文学方面作了许多工作。
他们派传教士和民俗学者到非洲去，研究它们的民俗，为其殖民主义政策寻找借口。
非洲人民是充分了解殖民主义者的目的的，因此他们对侵入者并不采取“合作的”态度，恰如一位英国学者说的：“非洲人对外来的旅行者，或那些不仅不同情他们的看法，反而对他们的看法加以嘲笑的人所提出的问题，是从来不肯吐露真情的。
甚至就连那些威望十足的传教士或政府官员也完全无济于事……”[9]今天非洲本土已有了自己的民间文学搜集者，如象牙海岸的诗人、作家、民间创作的收集者伯纳尔·布阿·达吉耶（生于1916年），他不仅在创作中学习民间文学，而且在最近几年里还出版过非洲神话故事集。
塞内加尔著名政治活动家、法国联邦议会塞内加尔代表莱奥波尔德·塞达尔·森戈尔（生于1906年）多年来不断地收集、研究民间创作。
马达加斯加诗人、民间创作研究者、艺术家和语言学家弗拉文·兰纳依沃（生于1914年）对马达加斯加的民间文学有精深的研究，他在1956年黑人文化活动家会议上作了关于马达加斯加民间文学的专题报告。
他在报告中指出，由于岛国风气闭塞的关系，民间创作在20世纪以前始终没有人触动过，同时他强调指出了神话、特别是谚语的作用。
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