书法的对临与临摹的区别
书法的对临与临摹的区别首先要理解什么叫临摹临摹是指按照原作仿制的两种过程。
临，是照着原作或法帖写；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作或法帖上面描摹着写——包括描红。
所以，对临就是临。
学习书法的感悟800字
学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
书法的感受两百字左右.
仅供参考哈，我学习书法的粗浅感想和体会是： 一、以临为先 会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。
我学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题
在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。
既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。
但是，为主的应临古帖、名帖。
这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。
在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。
例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。
”启功大师在给书法爱好者的信中说：“‘取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。
’也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。
这并不是我自己谦逊，因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。
学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。
我常教一些最初入门的青少年，索兴把我的字让他临，只一些‘得劲’了，立刻停止。
”又说：“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。
”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。
《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。
”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。
帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢
个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。
二、以勤为径 清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。
书法家冯国语先生说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。
龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。
帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。
此为一。
心慕手追，别开蹊径，独创一格。
此为二。
广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。
此为三。
知识、人品、涵养与之并辉。
此为四。
悟性为第五。
何为悟性
“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。
疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。
顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。
”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。
但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。
著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。
学就是拿，拿就是学。
要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。
又说：马无夜草不肥，人无外财不富。
就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。
不向外人学习，就不能丰富和造就自己。
在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。
人，不从别人那里拿来宝物是富不了的
由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻 苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
三、以情为基 对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。
对于一种好的书法碑帖、一幅好的书 法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提 高。
这就是感情所系，这就是艺术的魅力。
没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
书法是表现情感的艺术。
不仅在学习和欣赏书法艺术中要倾注人们的情感，而且在书法创作中同样地表现出人们的强烈情感。
四、以美为风 在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。
有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。
对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。
这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。
书法艺术是无止境的，学习书法艺术是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心倾注于书法艺术，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
适当删减，辛苦哦，望采纳~~书法艺术是无止境的，学习书法艺术是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心倾注于书法艺术，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
翰墨书斋对联书法作品
出句：翰墨书斋对联书法，对句：多彩舞台吹打弹拉。
横批：快乐人生
书法作品最后的落款怎么写
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。
包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。
一、格式1、双款将书赠对象与书写者分落于上方和下方，前者为上款，后者为下款。
上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。
上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。
下款：写时间、地点、姓名、谦词。
2、有下款没上款称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。
如果没有书赠对象，就只落单款。
单款有长款、短款、穷款之分。
（1）长款：正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长有余味，一可重整作品重心，二可体现作者修养。
作品空白较多或出于构图需要，可落长款。
（2）短款：只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。
若作品内容占画面较满，需落短款。
（3）穷款：如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者名号，谓之“穷款”。
如一字款、二字款。
3、谋篇布局时即提前考虑落款位置。
如果书赠对联，须将上款写在上联，下款写在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。
4、单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致呆板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。
5、落款字体文古款今”、“文正款活”。
隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷（正文行草落款不用楷体）。
正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆、章草、楷、行书；正文若是隶、楷、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。
实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。
款字大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。
以上落款形式针对竖幅作品。
横幅作品一般只落下款而不落上款。
与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。
二、客套词或敬词1、上款客套词或敬词雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩2、下款客套词或敬词书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。
篆刻边款用：刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、记、制。
三、称谓1、长辈：吾师、学长、道长、先生、女士。
2、平或小辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（在书画或某方面有专长者）。
3、密友：学（仁）弟、吾（贤）弟。
4、学生：学（贤）弟、学（仁）棣、贤契、贤弟。
5、同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
6、业内名流：简称对方字号，如称九华山人为九华贤兄，如称韩愈为”退之先生“四、落款时间用农历（阴历）则全是农历；用阳历则全用阳历 。
传统内容不宜用阳历。
从左开始书写，落款在右；从右开始书写，落款在左。
落款时季雅称：农历一月正、新正、孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、华岁、岁岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、初月、初阳、孟阳、新阳、春阳、春王、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月。
农历二月：如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、小草生月、衣更着夹钟、仲钟、仲春、仲阳、中和月、四阳月、四之月、春中、婚月、媒月、大壮、竹秋、花朝。
农历三月：暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、嘉月、辰月、稻月、樱笋月、姑洗、桃浪、雩风、五阳月、桃季月、花飞月、小清明、竹秋。
农历四月：乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、得鸟羽月、花残月、仲侣、纯阳、纯乾、正阳月、和月、麦秋月、麦候、麦序、六阳、榎月、梅溽。
农历五月：仲夏、超夏、中夏、始月、星月、皇月、一阳月、蒲月、兰月、忙月、午月、榴月、毒月、恶月、橘月、月不见月、吹喜月、皋月、蕤宾、榴月、端阳月、暑月、鹑月、鸣蜩、夏五、贱男染月、小刑、天中、芒种、启明、郁蒸。
农历六月：且月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、长夏、极暑、组暑、溽暑、林钟、精阳。
农历七月：孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、兰秋、兰月、申月、巧月、瓜月、凉月、相月、文月、七夕月、女郎花月、文披月、大庆月、三阴月、夷则、初商、孟商、瓜时。
农历八月：仲秋、秋半、秋高、橘春、清秋、正秋、桂秋、获月、壮月、桂月、叶月、秋风月、酉月、月见月、红染月、南吕、仲商、柘月、雁来月、中律、四阴月、爽月、大清月、竹小春。
农历九月：菊月、授衣月、青女月、小田月、剥月、贯月、霜月、长月、戌月、朽月、咏月、玄月、祢觉月、菊开月、红叶月、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、秋末、残秋、凉秋、素秋、五阴月、穷秋、杪秋、秋商、暮商、季白、无射、霜序。
农历十月：阳月、亥月、吉月、良月、阳月、坤月、正阳月、小阳春、神无月、拾月、时雨月、初霜月、应钟、初冬、孟冬、上冬、开冬、玄冬、玄英、小春、大章、始冰、极阳、阳止。
农历十一月：仲冬、中冬、正冬、畅月、霜月、霜见月、子月、辜月、葭月、纸月、复月、天正月、一阳月、广寒月、龙潜月、雪月、寒月、黄钟、阳复、阳祭、冰壮、三至、亚岁、中寒。
农历十二月：腊月、除月、丑月、严月、冰月、余月、极月、涂月、地正月、二阳月、嘉平月、三冬月、梅初月、春待月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、穷冬、黄冬、腊冬、残冬、末冬、严冬、师走、大吕、星回节、殷正、清祀、冬素。
个人对对联的一点点的感悟
这是在百度贴吧中的一个吧友的发言，为您奉上原文： 第一部分 什么是对联 这个问题，只要是来这里混的朋友，每个人都有自己的答案，大家对对联的理解程度不同，但终究可以说出点子丑寅卯，答案也无非就是“对联，又称楹联或对子，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的中文语言独特的艺术形式。
”（引至百度百科）云云。
但，我总感觉，这种答案不能深入其中，仅是浮于表面而已，并没真正表达出对联的本质。
知道“阴阳”吗
哎，当然，这两个字太深奥，太复杂，我提及这两个字，只是想表明一种思想而已。
阴阳是一种对立，是两种相反的属性。
它是中国人民伟大的辩证思想，天与地，日与月，上与下，男与女，黑与白，高与低，无论是自然界还是社会层面，事事物物，都是以一种相对的形式存在于宇宙之中。
这种思想高明之处在于，第一，能全面的看待事物，从整体上把握事物的全貌，第二，又能看到各自的特点。
这样才能全面而透彻的观察这个宇宙。
阴阳的观点包含着相关性，普遍性，相对性，可分性，阴阳之间交感相错，对立制约，互根互用，消长平衡，相互转化。
阴阳鱼，大家都不陌生吧，这个很形象，黑白相间、首尾纠合的简洁图案，二者相互转化，相互补充。
其中真谛仅能靠自己参悟了。
简单的介绍了“阴阳”二字，我实在觉得对联是“阴阳”在文学中最为完美的体现。
上、下两联，分为阴阳，二者不可割裂，合二为一， 我不详细去说隔景、合掌、上下联轻重不宜之类的东西，在网上可以搜到许多。
一幅好的对联，就是一个文字版的阴阳鱼图像，有兴趣的朋友，可以自行搜索“太极”“阴阳”等相关词条。
从“对”的方面来看，上、下联相对，即是相当，相配，也是相对，相互较量。
二者的实力相当，针尖麦芒，棋逢对手。
能理解吗
事物有高低之分，但并不是说高就一定比低好。
而已，就算是好与坏，也是不能比较出哪一种更为优越的，一方面，是因为它们是相辅相成的。
另一方面，它们又是可以转化的。
甚至可以说，它们本身就是一体的，是同一事物的两种表象而已。
估计我是说不明白了。
嘿嘿。
接着说吧，从“联”的方面来看，上、下联是一个统一的整体，这种统一是一种高层次的统一，因为，这不仅是字数，格律，词性的统一，也是整体情景、感情的统一，就算是分咏也不例外。
当然，也有无情对这种另类的玩意，凡事都有例外吧，但，就算是无情对，它也遵循着一种一致、协调、和谐，对立统一之美。
如果有兴趣我以后再谈。
接下来，我想谈谈DNA双螺旋结构，电子稳定结构，攻和受与对联的系统。
各位看官，如果您对前两部分兴趣不大，可以略过，直接看看攻与受。
先说说DNA双螺旋结构，这玩意听着挺深奥的，我仅取其中一点点与对联有关系的地方说与大家，莫怕。
DNA有两条链子组成，就像是拉锁似的，每条链子都有许多齿，DNA上有四种齿，我们给它们起名分别叫A\\\\T\\\\G\\\\C，其中A-T,G-C相配互补，能够对上齿儿。
所以，我们只要知道了其中一条链上的结构，就可以推测出另一条链上的结构了，进而可以人工合成之（半保留复制）。
说到这，聪明的您，已经理解其中味道了吧，这不正是对联的上、下联吗
当然，我并不是说上联确定之后，下联就一定固定了，只有一种唯一答案，而想表明，事事物物都是有一定规律的，都是按着一定规律进行的。
从生物的分子结构到“文字游戏”都是如此。
其实，这个也可以还原到前面所说的“阴阳”的理论，不详细说了。
下面要说的是电子稳定结构，也叫8电子稳定结构，简单地说，原子的外面有电子围绕着它旋转，但是这些电子处于不同的层面，最后外层的电子数一般只有达到8个时它才稳定了。
但除了一些惰性气体外，大多数原子外面都不是8个电子，需要与别的原子结合共用电子才稳定。
比如说水，H₂O，氧最外层是6个电子，借用了氢的两个电子，达到了稳定结构。
这也是一种互补，一种统一之美。
其实你不懂也没关系，你就这样理解吧，氢气和氧气按一定的比例放在一起易燃，易爆，但，当二者紧密的结合在一起的时候却成了水，这也是一种转换。
之于对联，可能单纯的一句并看出有何妙处，当上、下联放在一起也许会发生意想不到的变化，达到质的飞跃。
然后，说说攻与受，这也是种结合，互补，统一，或许他们每个人都是一个单翼的天使，坠落到人间，努力寻找另一半，终于有一天，他们完美的结合在一起，达到了心灵的天堂。
这个只是玩笑而已，只是想借来表明，万事万物，都是一种对立统一，男与女是统一，男与男也是统一。
再比如1和0，有的人看来就是攻和受，有的人感觉就是幼儿园识数，IT人士可能会觉得这是一串信息，不展开说了。
有兴趣搜搜“二进制与中国八卦”看看，不错的。
没想到第一部分就写了这么多，其实归根到底就是说，对联包含着极为深刻的理念，这与哲学中的对立统一是完全契合的，上面那些只是举了一些较有特点的例子而已。
喝口水，准备进入 第二部分。
第二部分 对联与其它文学形式的不同文学形式多种多样，小说，散文，诗歌，戏剧。
每句形式都有各自的特点，自己特有的优势。
对联的特别主要有两个方面，第一，门槛低，简单，易学。
第二，趣味性，游戏性强。
第一， 门槛低，简单，易学。
个人感觉，文学毕竟算是高雅的玩意，田地里的麦子没收完呢，你不可能有心思伏案写作。
这和歌曲还不一样，因为，你可以一边割麦子一边哼着小曲。
但，搞文学，多半需要一个较为安静的环境。
而已，更重要的是，无论是小说，散文，诗歌，戏剧，相对来说，它们对作者的要求还是比较高的，比如说小说，可能会让人觉得就是一个编呗，但，如何塑造饱满的人物，安排合理的情节，描写典型的情景，怎么埋伏笔，怎么制造悬念，怎么渲染感情。
你会吗
写散文，往往是写的形散神更散吧。
诗歌，基本的格式你懂不懂，用词会不会。
而已，诗歌种类繁多，古今中外都有诗，绝句、乐府诗 、十四行诗，要不要押韵，什么是赋比兴，什么叫省略，什么叫倒置，这都是什么呀。
戏剧就更不用说了， 别说是写了，听都听不懂。
多半，我们是为赋新词强说愁，偶尔，有点小愁又说不明白。
而，对联相比来说就简单的多了，基本掌握格律就一马平川了，因为，对联大概的要求就是六个方面，1字数相等，这个自不必说，会数数就会。
2词性相当，3结构相称，这个也就是名词对名词，动词对动词，一说就懂。
4节奏相应，5平仄相谐这个要稍微费一点力气学一下。
6内容相关，这基本很容易理解，上、下联不差的太多就行。
所以，我感觉，说到底，对于入门来说难点了就是格律的问题。
花点时间，十分钟也就能学会平仄声，正格， 变格，三仄，重字之类。
所以说，门槛极底，而且，往往，甚至我不懂平仄，不懂格律也可以写联。
随便捡点风花雪月都能写点东西，也可以从唐诗宋词里抄点东西过来。
而且文人骨子里多半都有点“相轻”，都觉得自己肚子有点墨水，对联似乎就成为了一个最合适的渠道表达自我，展现自我。
特别的，有一些回文对，玻璃对，连边对，五行对，拆字对等等特殊的形式存在，似乎这样更能表明自己的才智。
另外，对联篇幅极短，少则一两字，多则十余字，一般五七字，可以脱口而出，可以稍加思索，总之比起其它文学形式，实在是简单的不能再简单了。
所以，对联雅俗共赏，妇孺皆知，等公交车的时候，看到一片叶子落了，就可以写一句。
吃饭，菜咸了，写一句，喝多了，写一句，醒酒了，写一句。
随时随地。
想写就写。
也正因为，有时感觉很多人走的有点迷路了。
文无定法，字有真情，似乎成了一个最好的冠冕堂皇的挡箭牌。
其实，严格的讲，你写的也不是对联。
第二．趣味性，游戏性强。
这是对联的另一特点。
相对于其它的文学形式，对联一上句，一下句，一人出句，一人对句。
趣味性强。
当然，比如，诗歌也可以，以某一事物为题，众人来写，看谁写的更到位，而在对联里，除了咏物之外，更常见的就是一人出句，众人对句，高下自然显现。
短兵相接，针锋相对，其场面极为壮观。
历史上不乏苏轼，纪晓岚那些有趣的关于对联的故事，但关于诗歌、散文的这种故事极为罕见了。
当然，任何一种文学形式都是用来表达自己的感情，展现自我的。
作为游戏倒也无妨，茶余饭后玩玩也可，但不可本末倒置，对联本身还是极为严肃的。
它也有自己固定的格式，有一定的要求。
并不是简单的小把戏，并不是简单的文学游戏。
你可以不懂，可以不学，但是不可以乱说。
随便出出句，大家可以原谅你，但是不能总这样。
如果真正喜欢，那么我建议就要深入的了解，深入的学习。
我去一下厕所，然后准备进入第三部分。
第三部分 对联与音乐对联是讲格律，有节奏的，那么什么是节奏，什么是格律呢，其实，这是和音乐相通的。
在这里，我不讲什么平上去入，我不讲什么阴平，阳平，我不讲什么反切，我不讲什么宫、商、角、徵、羽，我不讲什么C调大音阶。
因为这些东西，只是流行形式，干干巴巴，我说不明白，你也听不懂，况且这些东西本身就是我个人的理解。
我只是想说，对联与音乐是相通的，是有节奏的。
小说可能主要是来看的，而对联，不仅要看，也要读，是要出声的。
不晓得你对音乐理解到怎么一种程度，我真感觉艺术是相通的。
如果你有音乐方面的天赋，我想对对联格律的掌握也相对容易一些。
如果你对音乐一窍不通也没关系，起码，你有一些歌你爱听，有一些歌你不爱听。
而那些不爱听的歌往是因为曲调不合你心意，而并不是歌词不好，你想想JAY的那些歌，你第一次听的时候，基本听不清在唱什么，但是就是觉得莫名的好听，先是爱听，然后才注意的歌词的妙处吧。
而且，有一些世界名曲，只是一串旋律，没有歌词，便让你如痴如醉了。
这就是音乐的魅力。
对联，亦是如此，它的歌词与曲调合二为一了。
所以对联的格律是极为重要的，我感觉格律就像是一首歌的曲，用词是这首歌的歌词。
二者缺一不可。
明白吗
歌词再好，曲子不美，也不好听。
对联的美也正在于此，词与曲是统一的。
第五部分 对联之大美 对联是中国特有的，您想想，如果用一串英文单词写出对联会是什么效果呢，写完之后要怎么挂出来呢，是横着写还是竖着呢。
这个问题太TM严肃了。
你是否突然意识到了，汉字之美。
举个简单的例子，上联：墨下联：泉你可否感受其中之美吗
平与仄，黑与白，土与水，再想想二者深层次的联系。
如果改成上联：ink下联：spring哎，第一，看着就不舒服。
横着写，竖着写，字母都不一样多，。
第二，我总感觉这是钢笔水对春天。
我不知道怎么翻译更合适。
我并无嘲笑他国语文的意味，只是想说明，汉字，有着特有的自身对称的美。
当然，许多国家都是有诗歌的，也有押韵的说法。
不详细说了。
我这里是强调一种对称之美。
如人的双眼，双手。
我们在网上对对联，多半是横着写出了，仅限于屏幕。
真正的对联是要贴出来的，这样是才是一种完整的美。
我觉得，中国人打心眼里喜欢这种对称，平衡，这也是“中庸”思想的一种表达形式罢了。
建筑，绘画皆如此，看看大殿，庙宇，多半是对称的。
另外，对联的美也表现在书法之中，现在正是要过年了，大家都会**联，多半是机器打印的。
少了书法的韵味在里面。
当然，现在的科技高度发达了，你可以选择宋体，楷体，隶书，魏碑，黑体。
但总觉得有点冰冷，凄凉。
摊开一方青檀宣，研开半块金不换，提起一支鼠须笔，笔走龙蛇，这是怎么一种快乐呢
第六部分 仓促的写了这些东西，似乎与对联没有什么直接的关系，不懂对联的朋友看了之后，估计还是不懂，还是不知道什么是马蹄韵。
懂对联的朋友可能觉得这玩意很无聊，刻意的联系，哗众取宠而已。
总之，以上内容均为个人的感觉而已。
