如何将信息技术应用到教学中的学习心得或思考
通过学习 《信息技术在学科教学应用》 课程我更加充分的到信息技术在学科中的重要作用，信息技术在学科教学中的应用心得。
下面我谈谈我的学习体会。
从教学整体上看，多媒体技术丰富了教学内容，提高了教学效果，扩大了教学规模，促进了教学现代化发展；从教学系统上看，多媒体技术在教学中的应用引起了教学内容、教学方法、教学组织形式等一系列变化，导致了教学思想、教学观念，甚至教学体制在一定程度上的变化。
现代信息技术还没有很好地融入教学领域，对于计算机辅助教学的理解还不够透彻，单纯强调了现代信息技术要为教学服务，而没有研究现代信息技术的基本内涵，所以造成只强调教育技术有形的媒体技术，而不重视教育技术无形的系统技术，忽视了数据处理及媒体资料利用等功能，违背了教学规律。
因此正确理解信息技术的内涵，把信息技术应用到实际教学当中，使信息技术充分发挥作用，提高教学效率，突破重点难点，甚至在信息技术的支持下改革现有的教学方法、教学内容和教学观念，是一个极为重要的课题。
这也就是课程整合的问题，即信息技术与各学科课程教学的整合。
信息化是当今世界经济和社会发展的大趋势，信息技术与其它学科的整合将成为我国面向21世纪学校教育教学改革的新视点。
信息技术给美术教学提供了大量信息和多种手段，为我们美术学科教学内容、教学方法和学习方式等都提供了更深更广的可挖掘潜力。
新的美术课程标准又为我们提出了崭新而丰富的总目标。
因此，美术教师必须将先进的教育思想和方法与信息技术相结合，更好地达到美术教学的根本目的，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。
一、利用信息技术中的计算机辅助教学，促进学生积极参与美术学习活动。
随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体普遍运用于美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。
尤其是计算机辅助教学（CAI)，它不仅刺激人的视觉和听觉，变抽象的说教为形象的演示，而且能有效地唤醒人的兴趣、情绪和思维，营造美的气氛使学生受到美的感染，从而最大限度地作用于人。
教学课件是运用计算机辅助教学的重要手段。
教学课件不但包含文字和图形图象，还能呈现音频、动画、视频等。
利用多媒体课件的交互性，为个性化、自主化、交互式的学习提供了实施的舞台，使生动活泼、积极主动地学习得以进行，使终生教育、持续发展的构想得以实现。
利用信息技术，美术教师通过制作课件，可以将知识的表达多媒体化。
美术教师应多从课堂上师生的互动考虑，根据需要把一部分教学内容制成课件。
也可以利用身边的所有美术资料，如录像、图片等进行整理传输到计算机上转化为数字信息。
二、利用网络，引导学生积极参与学习的过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。
对九年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《精美的邮票》等和通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受，真正达到培养欣赏与评述能力的目的。
学生通过网上教学资源，通过网络，可以彼此交流观点、共享信息，相互进行观察、比较、分析、评价等活动，既有利于学生对问题的理解，知识的掌握应用，又利于培养学生的互助品格，心得体会《信息技术在学科教学中的应用学习心得》()。
应鼓励学生利用互联网资源，查阅丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流，使美术课堂知识在网络中延伸、拓展。
在讲授《面具》一课时，学生们通过搜索，小组讨论交流，知道了面具的历史、种类、制作方法，欣赏到充满时代气息的精美面具，网络使学生在广泛的文化情景中认识面具艺术，使学生的审美欣赏能力得到提升，这也是新课标中对美术价值的要求之一。
三、利用信息技术，提高学生综合实践能力。
结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力，综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育的教育原则。
综合性即美术教学与其他学科的联系结合，同时也与现实社会，现实生活联系起来的美术实践活动。
与信息技术教育进行整合、既丰富了学习的内容，也扩展了学习的途径，大大促进了美术教育的发展。
如结合语文诗歌单元的学习，在电脑中用美术的手法表达诗句意象，制作解读诗歌意境的诗配画尝试，如用Painter、Photoshop制作“竹锁桥边卖酒家”等，有些作品还被语文老师所采纳用于教学；利用计算机信息技术课上所学的Powerpoint制作校园风景的幻灯片；利用平面设计软件制作化学实验图解、模型，物理物体受力分析示意图等等，把各科学习融入到美术课堂中来，愉快的多途径的学习，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，交叉巩固了学科知识，提高了综合实践能力。
美术教学与信息技术教育的整合，使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。
使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。
同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。
在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象。
但是在信息技术运用于美术教学的同时，仍有一些不可忽视的问题，如师生在网络上的直接交流仍需加强；学生的自主参与意识不强，自我约束能力较差的学生容易失控；资源的大量、多样化容易掩盖分析思考过程；一些基础知识容易被忽略等。
四、 信息技术教育的迅速发展，对师资提出了新的要求。
教师要具有运用现代信息工具的能力，在现代信息环境下进行教学和科研的能力，即教师的整合能力。
主要包括：1.不断更新的信息技术知识技能。
2. 辩证的信息技术教育价值观和良好的信息技术使用习惯。
3. 信息技术与学科教学整合的教学设计能力。
教师的教学设计能力是信息技术整合能力系统的核心，主要包括：根据课程标准确定综合教学目标的能力；分析把握学习者特征及学习者已有知识经验的能力；对教学内容进行分析，把握重点、难点以及各内容之间相互关联的能力；根据教学目标和教学内容的要求，针对学习者的特点和发展需求，论证信息技术的潜能和不足，选用合适的信息技术，并确定信息技术应用方式的能力；综合考虑各种因素确定教学方法，设计教学和学习活动的能力；合理处理和应用教学资源的能力。
4. 信息技术与学科教学整合的教学设施能力。
例如：能利用信息技术管理学生在信息技术环境中的学习活动，实现学生学习最优化的能力等。
5.信息技术与学科教学整合的教学评价能力。
6．信息技术与学科教学整合的自我发展能力：教师应能利用结合校本的“整合”实践中，通过对教学活动的自我评价和反思以及系统科学的研究，不断提高自己的“整合”能力，并利用信息技术及有关资源促进持续的专业能力发展和终身学习。
信息技术辅助教学并与其他学科整合已是现代化教学方式之一，它亦是现代教育发展的必然趋势。
但是信息技术与学科整合要想有机结合并且深入发展下去，还需要一定的时间及多种必要的条件。
我们教育者必须努力学习信息技术和现代教育技术，让信息技术在教育领域发挥出更大的作用
小学生表达对美术作品感受与理解的的方式有哪些
美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。
并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。
可见它的重要性。
而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。
欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。
它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。
我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。
因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。
尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。
首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。
然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。
1、欣赏：欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。
它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。
是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。
无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。
欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。
对作品的部分东西很少做出评价。
如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。
这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。
就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。
都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。
2、 评价：评价：就是评定某种事物“价值”的高低。
从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。
是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。
也叫艺术批评、艺术评论。
比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。
只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。
才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。
只有分析了解后，才能作出正确的评定。
它与欣赏有情绪、观点上的区别。
因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。
所以，评价作品的标准就有两个。
一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。
因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。
评价可以促进欣赏。
二者既有区别，又有联系，和谐统一。
一、那么，如何欣赏美术作品
我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。
因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。
而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。
因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。
1、 作品形式：我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。
因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。
结构和语言便成了作品形式的基本要素。
（1）结构：“结构”，是指作品的内部构造。
它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。
换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。
即创作前的构思。
你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。
为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么
鞭挞什么
包括造型、布局和设想等等。
而结构的基本环节是剪裁和布局。
剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。
如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。
即删繁取简，熔炼精华。
布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。
所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。
如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。
（2）语言：“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。
强调了“语言”在美术学科的重要性。
我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。
所以语言非常的重要。
“美术语言”： 就是指造型艺术中最基本的构成因素。
如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。
以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。
如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。
它是视觉符号。
它具有一定的象征性。
例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。
它们有着各自相对独立的意义。
如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。
如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。
而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。
比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。
它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。
（再如几个四边形构成一个房子等）由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。
这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。
如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。
其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。
它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。
线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。
线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。
例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。
也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。
一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。
此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。
“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。
可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。
这种线条是何等的表现力和想象力。
这里，线条已富有旺盛的生命力。
如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。
（也是所谓的线条语言）那么色彩也有它的象征性语言：如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。
蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。
给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。
因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。
另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。
黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。
但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。
绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。
因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。
等等，这里我就不一一的说了。
可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。
不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。
或明快与忧郁，或兴奋与平静。
不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。
面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。
谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。
他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。
明确的显示了色彩自身的情感力量。
给人留下了难以磨灭的生命情感印象。
因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。
没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。
再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。
他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。
它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。
以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢
2、作品内容：就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。
也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。
因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。
这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。
所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。
（1）题材：题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。
一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。
比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。
如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。
然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。
（再如：画花鸟、人物、山水等等。
）（2）主题：主题，又叫主题思想或中心思想。
它是作品的全部思想，是作品的灵魂。
是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。
（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。
）这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。
尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。
如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。
从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。
也是作者通过作品所要传达的真挚情感。
这才真正是作品的主题。
从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。
总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。
之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。
意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。
在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。
所以说，意为情的升华，情为意的基础。
比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。
从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。
比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。
这就是意境的作用。
所以说，一幅画，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。
）二、如何引导学生欣赏、评价其作品
1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：（1）、自评：★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。
★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。
★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。
（2）、互评：★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。
★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。
★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。
（3）、教师评价：★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。
★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。
因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。
他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。
诉说着自己的情怀。
所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。
尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。
我们要支持孩子们的原形态创作。
以此保留儿童绘画的原生状态。
（如：我国提倡保护非物质文化遗产。
我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。
它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。
）★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。
★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。
另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。
（我说他好就是好，说他不好就不好。
多半是评价主题自己的主观意见。
带有很大的片面性和倾向性。
）因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。
所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。
（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。
使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。
2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。
包括：探讨作品的材质、技法及其特征。
还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。
也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。
包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。
（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。
例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。
通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。
不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。
并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。
比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。
这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。
同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。
由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。
我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。
那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。
如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象；有时侧重造型、材质美的表现；有时侧重形象造型的寓意和联想；有时侧重整体和自然环境的关系；有时侧重某种造型形式因素的运用等等。
总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。
我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。
多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。
急求初二下册语文书 古诗苑漫步 语文活动课的台词和课件!
古诗苑漫步 —— 一堂综合性学习课案例 滨海三中 陆可爱 活动目标一、激发学习优秀古诗词的兴趣，体会中华诗词文化的灿烂辉煌，提高文化品位。
二、积累名言警句，发展语言能力，培养学生写作和口语交际的能力。
三、树立自信，体验成功，培养交流与合作的能力。
活动准备一、确立编辑、朗诵、绘画、书法、音乐、舞蹈等项目。
诗词编辑与诗歌朗诵是主项，每位同学必须参与；书法绘画可由部分有专长的同学参加；音乐与舞蹈视学生而定。
二、分组并推选出组长。
选出活动主要策划人（由班长、语文课代表代理）、主持人（由班级组织能力强的同学来组织活动，自己准备开场白）、评委（每个小组派出1名同学充当评委），准备好奖品和奖状。
活动步骤我国是一个诗的国度。
诗的历史源远流长，名家辈出，佳作纷呈，卷帙浩繁。
今天，让我们一起漫步于古诗苑，含英咀华，共同接受一次美的洗礼。
一、编辑古诗，领略诗之风情在浩如烟海的古诗中，我们选定了6个主题：古诗中的离情别绪、古诗中的春夏秋冬、古诗中的风花雪月、古诗中的山水风光、古诗中的名胜古迹、古诗中的飞禽走兽。
各小组选择一个专题,按照编写要求辑录成诗集。
第一场 圆桌评诗下面请各小组展示自己编辑的诗集,同学之间互相传阅。
每个小组派出1名同学充当评委上台打分，看哪组胜出。
代表感言：我们这本诗集《走进四季》，把收集的古诗根据所描绘的季节进行分类整理，分别制作成“春诗”、“夏韵”、“秋思”、“冬吟”版块。
在“春诗”里我们能充分感受到春天的绚丽多姿：有“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的早春；有“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的调皮晚春；有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”让人愁苦满腔的雨春；有“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的春光明媚、爽心悦目的晴春；有“国破山河在，城春草木深”的忧春，还有“好雨知时节，当春乃发生”的喜春。
在编辑过程中，我们不仅感受到了不同诗人眼里的不同的春天，体会到了诗人不同的心情对春天不同的看法，而且发现了诗人不同的写作风格——有的飘逸夸张、有的郁沉朴实、有的清雅自然……总之，把古诗归类编辑，是一次深入学习、系统学习古诗的过程，受益匪浅。
能够得到大家的认可，获得“最佳策划奖”，非常高兴，谢谢大家，谢谢
评委感言：我建议把诗集“最佳命名奖”授予第一小组，他们的诗集《离人点点泪》紧扣“古诗中的离情别绪”这一小主题，他们化用苏轼《水龙吟》中的名句“春色三分，二分尘土，一分流水，细看来，不是扬花，点点是离人泪”，非常符合本次学诗用诗的宗旨。
“最佳美工奖”颁给第三小组，他们的诗集《行走在千山万水之间》封面上的山水如画、画如山水：极目远眺，左边是古木参天、一望无际的大森林，右边是高耸如云、连绵不绝的悬崖峭壁，中间一条大峡谷，流水淙淙，泉水清澈，俨然一幅天然山水画。
“最佳编辑奖”送给第六小组，他们按照前言、目录、入选诗词(题目、正文、注释、作家简介、作品背景、简单赏析)和编后记等内容编排分类，科学而合理，全面而具体；尤其主体部分用“风之仙子”“”“”“”来表示风、花、雪、月，非常形象，非常贴切，非常有韵味，似乎让我们看到了她们的灵性和秀气。
第二场 围炉对诗通过编辑诗集，我们已经积累了不少诗句。
下面请每小组推荐2位选手参加类似于“开心辞典”形式的“围炉对诗”比赛，看谁胜出。
评委亮分：本场“最佳选手奖”是孙浩同学。
他在“过关斩将”环节中表现出色，一口气答对了10个；在“主题背诵”环节中声音清晰流畅，声调抑扬顿挫，富有美感；在“名句搜索”中他搜索的“离别”名句最多，既有课内的，“海内存知己，天涯若比邻(王勃《送杜少府之任蜀州》)”“又送王孙去，萋萋满别情(李白《送友人》)”“春草明年绿，王孙归不归?(白居易《草》)”“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人(王维)”“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤(王昌龄)”“莫愁前路无知己，天下谁人不识君(高适)”“桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情(李白)”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流(李白)”“山回路转不见君，雪上空留马行处(岑参)”，也有课外的积累，“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，海之角，知交半零落。
一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
(李叔同《送别》)”，显示了他深厚的古诗积累功底。
二、诵读古诗，体味诗之真情第三场 诵读古诗学习古诗离不开诵读。
“读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，这句话生动形象地说明了诵读的重要性。
下面我们将抽签请同学上台表演古诗朗诵。
希望抽到的同学认真领会诗的意境，揣摩语言，把握节奏，声情并茂的进行表演。
请同学们鼓掌欢迎。
评委亮分：古诗语言精美，富有韵律，字字高度浓缩概括，行行蕴涵丰富的情感。
选手陈晨在诵读《静夜思》时，能充分运用多媒体设计了三组图片展示诗句的意境。
第一组：一轮圆月挂在深远的天空，月光明亮皎洁。
第二组：沐浴在月光中的竹林、秋菊、蜿蜒的小路和安静的庭院，月光普照大地，景色迷人。
第三组：银霜铺地，晶莹洁白。
让我们在他的诵读中感受到沐浴在月光里的大地和铺着一层冰霜的大地都是洁白明亮、美丽迷人的，加深理解了诗人用“地上霜”形象地写出了月光的皎洁明亮、美妙迷人，更加领悟了诗人当时的真实感受。
“最佳表现奖”非他莫属。
第四场 演唱古诗由于时间的关系，古诗朗诵暂时告一个段落。
其实古诗不仅可以朗诵，还可以唱。
接下来我们就来欣赏《明月几时有》这首我们已经很熟悉的古诗演唱。
大家不妨跟着它唱一唱。
下面有请我班的“歌唱家”，大家欢迎。
评委亮分：选手们在自由选取的背景音乐伴随下吟唱古诗，变读为唱，个个轻松愉快，人人积极主动。
《锄禾》是我们最喜欢吟唱的古诗之一，这次吴照静吟唱时特别认真，她的脸上写满了对农民同情、敬爱的神情，还能开动脑筋，配上动作，载歌载舞，“最佳风度奖”应该奖给她。
三、品味古诗，展示我之才情第五场 看画配诗我国古代的诗歌一向追求诗情画意，只要我们留心品味，便会发现“诗中有画，画中有诗”“大漠孤烟直，长河落日圆”，一幅多么广阔苍凉的画面
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳夕下，断肠人在天涯。
”整个画面栩栩如生，不由人潸然泪下。
接下来我们准备了6幅画，每幅画都对应着一首很有名的古诗。
请6个小组共同探讨后分别推选一位“书法家”上台来，书写出这首古诗的题目、作者、内容。
时间为10分钟，书写对一首，奖励一支圆珠笔，加把劲哟。
精彩作品欣赏：第六场 读诗配画在这里，我们还准备了1首古诗《风》：“解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
”（唐代李峤），请同学们在诗的右边配上画。
我们将请6个小组的“小画家”在仔细体会诗的意境后上台来为我们绘画。
大家欢迎。
评委亮分：读完这首古诗《风》后，我们会发现此诗句句写风，但在字里行间却无一风字。
我们的“小画家”都能够领会诗意，大胆用笔画风，做到了图图画风，却没有风留在画面上，真是诗人画家心有灵犀。
在他们的作品中，有吹绿大地、吹红桃花的春风，有落叶萧萧，送走雁群的秋风，有巨浪翻滚、船只颠簸的强风，还有翠竹倾斜、飞沙走石的劲风……他们想像丰富，创作大胆，都把自己对风的不同感受画得惟妙惟肖。
建议为他们人人颁发“最佳创作奖”。
第七场 说诗看图古诗就像是一颗颗耀眼的明珠,在中国的文明史上闪耀。
我们在语文学习中，接触到这颗珍贵的明珠时，都能感受到古代的璀璨文化。
下面我做个“看图说话”的游戏，请你用依据古诗来给图片命名，看谁能成为本场的“诗歌之王”。
图片1图片2图片3图片4答案提示：图1“小桥流水人家”；图2“锄禾日当午，汗滴禾下土”；图3“飞流直下三千尺”；图4“床前明月光，疑是地上霜”第八场 诗外之趣我们每人还写了一篇作文，题目就是“古诗苑漫步”，下面请各组选派代表宣读优秀作文。
精彩发言：《边塞诗随想》：边塞诗人为历史见证着边塞的风起云涌。
他们有的记录着边塞的英雄，如李白《从军行》中“百战沙场碎铁衣，南城已合数重围。
突营射杀呼延将，独领残兵千万归”；也有由边塞的战事讽刺当权者开边黩武的，如杜甫《前出塞》中“杀人亦有限，列国自有疆。
苟能制侵略，岂在多杀伤”；也有不忘写些边疆的景色的，如杜甫《后出塞》中“落日照大旗，马鸣风萧萧”，又如岑参的《走马川行奉送出师西征》中“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天”；当然叙事的也不少，像严武的《军城早秋》中“昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。
更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还”；而表现征戍生活的艰险与将士思乡的哀怨的更是不计其数。
然而，即使是一些著名的豪唱，也不免夹杂凄苦之感、悲凉之情，塞外那雄奇风光、天宽地阔，本应使人们有的人欢马叫的图景全无，到使人总想到那鏖兵之苦。
诗歌是一种艺术，是美的，然而在我们欣赏这些美句佳篇之后，便会不由地想到一个亘古未息的话题——战争
那惨烈，那悲绝，痛彻心扉
听，秦皇还在发令；看，太宗还在备战；听，耶律阿保机的喊杀声震彻北国；看，完颜阿骨打的骑士骁勇一方……俯眼观诗，已经毫无心情。
纵有玉辇华盖，千古玑珠，亦是骸骨的蓝光，美丽背后满是凄凉
四、结束语古诗是中华民族文化的瑰宝。
古诗情感丰富，语言精练，意境深远，生动形象，脍炙人口，灿烂辉煌。
了解古诗，就可以了解民族的文化历史；欣赏古诗，就可以感受民族文化的灿烂。
漫步古诗苑，我们心旷神怡，我们留连忘返。
让我们步入古诗的王国，让我们品味古诗的芬芳，让我们沉浸在古诗的海洋，汲取古诗的营养，健康茁壮地成长
作者对济南的冬天又怎样的感情
你从哪些语句体会出来的
少年留学生——李四光李四光（1889～1971），中国地质学家，地质力学的创始人。
在20 年代，他首先发现了我国存在的第四纪冰川遗迹，提出了地质力学的构造理论。
曾任中华人民共和国地质部部长，中国科学技术协会主席。
李四光是湖北黄冈人，原名李仲揆。
14 岁那年，因他学业优秀，被保送去日本学习。
在填写出国护照时，他把年龄“十四”误填入姓名栏里。
怎么办
李仲揆灵机一动，把“十”加几笔成了“李”字。
一看，名叫“李四”，又太俗气了；又在后面加了一个“光”字。
从此，他开始叫“李四光”。
李四光小的时候，家里很穷，兄弟姐妹7 人，爷爷又卧床不起。
父亲是教书先生，收入微薄，妈妈一人种田，日子很艰难。
李四光排行老二，年岁很小，但十分懂事。
他平时看到妈妈一人干活，心里难过，就千方百计帮助妈妈干活。
天刚亮，他就起床，把水缸装得满满的；上山砍柴，总要挑得满满的才回家。
李四光从小爱动脑。
他帮妈妈舂米，用脚踩踏板，人小踩不动，他动脑筋用绳子绑在石杵那一头的踏板上，当脚往下踩时，同时用手使劲拉绳子，这样石杵就动起来了。
他和小朋友去荷塘采藕，小伙伴大多嘻嘻哈哈，打闹取乐，半天只能采几节断藕带回家。
而李四光精明能干，他先顺叶踩到藕，再用脚小心地探出藕的方向，然后依着它生长的方向一点点把泥踩去，收获一根根完整的鲜藕。
后来，李四光独自一人来到武昌，报考官办小学堂。
考试发榜，李四光名列第一，在小学堂，他勤奋攻读，刻苦钻研，成为小学堂一位优等生。
14岁那年，他被学校保送到日本深造。
在日本上大学期间，他对地质学发生了兴趣，立志探索地质构造的奥秘。
几十年来，他在地质构造上悉心研究，提出了地质力学的构造理论，并用这个理论去寻找石油天然气资源、矿产，预测地震，开发地热，在中国地质史上，写下了光辉的一页。
七岁咏鹅——骆宾王骆宾王（约640～684）婺州义乌（今属浙江省）人，唐代文学家。
他与王勃、杨炯、卢照邻一起，被人们称为“初唐四杰”。
他曾经担任临海县丞，后随徐敬业起兵反对武则天，兵败后下落不明，或说是被乱军所杀，或说是遁入了空门。
有《骆宾王文集》遗世。
骆宾王年少才高，很小就喜爱文学。
他善于从一个天真活泼孩子的角度去观察事物，抓住特征去描绘。
他童年时的诗歌，天真率直，很富灵性，素来脍炙人口。
一天，骆宾王来到家门前的小河边玩耍，他又看到了那一群司空见惯的鹅。
它们像几位绅士在河面上悠游自在地游着。
雪白的羽毛，长长的脖子，青枝绿叶般的水，红红的鹅掌，慢慢地拨动着清亮的水波。
突然，一只鹅伸长脖子，脆亮的叫一声“鹅”，紧接着其他的鹅也都对天歌唱起来，骆宾王看到这情景，内心怦然一动，他凝神地注视着鹅群，信口吟出了一首四句诗：鹅、鹅、鹅，曲颈向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
反复吟诵这首诗，不仅会在眼前浮现出一幅多彩的画面，而且仿佛可以听到美妙的声音：孩子的唤鹅声，鹅儿引颈高歌声、戏水声。
我们读了会感受到春天的盎然生机，感受到农村生活的宁静和甜美。
骆宾王自小就胸怀建功立业的远大抱负，天生一副侠肝义胆。
但他一生坎坷，他曾经担任过长主簿，不久因罪入狱，贬临海丞，郁郁不得志，弃官而去。
后来他协助徐敬业讨伐武则天，起草的《代徐敬业传檄天下》名扬天下，连武则天本人读了也感叹说：“这样有才能的人得不到重用，让他流落，宰相的过错不小
”诗、书、画“三绝”——郑板桥郑燮（1693～1765），字克柔，号板桥，江苏兴化县人，清代著名的书画家和诗人。
“扬州八怪”中的最杰出者，被后人称为诗、书、画“三绝”。
郑板桥小时候家里很穷，在他需要庇护和爱抚时，母亲却被病魔夺去了生命。
在板桥幼小的心灵中，早早地播下了痛苦的种子。
尽管母亲没有把他养育成人，但却给了他一个聪明伶俐的脑瓜。
少年时代的郑板桥，赋诗撰文就已经很有成就了。
在兴化镇读私塾的郑板桥，没有被生活的贫困缚住手脚，相反却更加发奋苦读。
私塾老师看到这样一个有出息的穷弟子，不但不嫌弃，还倍加爱护。
1703 年的暮春时节，只有10 岁的郑板桥随同私塾老师一起出外郊游。
他们来到一条小河边，正准备坐在两块石头上闲谈时，郑板桥突然发现水中有一个鼓鼓囊囊的东西，便随口喊道：“先生，你看那是什么
”塾师顺着他手指的方向一瞧，果然有一堆异物漂在水面，经师徒仔细辨认，确定是一具女尸。
老师见此惨景，心中产生一种痛惜之情，不觉随口吟出一首诗：“二八女多娇，风吹落小桥。
三魂随浪转，七魄泛波涛。
”塾师刚念完他的诗，郑板桥就急着问：“先生，您认识这个少女吗
”老师摇摇头说：“不认识
”郑板桥又紧紧追问：“那您怎么知道这位少女刚好16 岁呢
”看到老师又摇头，小板桥又接着问下去：“先生既然没有亲眼看见这位姑娘是怎样落水身亡的，又怎么可断定她是‘风吹落小桥’呢
”还没等塾师来得及回答，他又一阵连珠炮：“您能看见她的三魂七魄随波逐流吗
即使在浪里打转又怎么能看见
”私塾先生尽管被郑板桥问得哑口无言，但他觉得板桥的话很有道理，且很有趣。
于是塾师并不生气，和颜悦色地问郑板桥：“依你看，这诗应该怎么个说法
”郑板桥皱了皱眉头，心情沉重地吟咏道：“谁家女多娇，何故落小桥
青丝随浪转，粉面泛波涛。
”私塾先生听罢郑板桥的诗，连声称赞：“改得好，改得好
很有独到之处。
”郑板桥的字画和诗一样有名气。
其中的奥妙，还是在于勇于革新，不盲从他人，终于自成大家。
板桥画竹最有名气，同时喜欢题诗一旁。
他画的《墨竹图》配的诗是：画竹插天盖地来，翻风覆雨笔头栽。
我今不肯从人法，写出龙须凤尾排。
在这首诗中，他算是把自己品评到家了。
郑板桥自幼苦学，名声大噪以后，不仅国内有无数的崇拜者，连朝鲜国的宰相李艮，也慕名前来拜见，并再三恳求他题诗赠画，回国后奉为翰墨珍宝。
为中华崛起而读书——周恩来周恩来（1898～1976），字翔宇，祖籍绍兴，生于淮安，是中国共产党和中华人民共和国的缔造者之一。
他博学多艺、才华横溢，向为世人赞誉。
其实，天才出自勤奋，天才是勤奋之果。
1914 年，少年时代的周恩来在上海进步书局出版的《学校国文成绩》上发表了《东关模范学校第二周年》纪念感言，就已经崭露头角。
老师评价此文时说：“心长语重，机畅神流。
”他为什么会写出这样好的文章呢
周恩来出生在一个书香世家。
他的乳母常常给他讲故事，教他劳作。
后来，他过继给叔叔。
婶婶天天教他识文断字，写字作画，把童年时代的周恩来带进了一个五彩缤纷的天地，丰富了他的知识，开阔了他的视野，也陶冶了他的情操。
上学后，周恩来用古人“头悬梁、锥刺股”的苦学精神激励自己。
每天，他完成作业后，就博览群书。
他一边读，一边摘录名言警句，还写读书心得。
他常常读到深夜，大地沉沉地入睡了，他还在书海里遨游。
少年周恩来就胸怀中华，放眼世界。
他的作文经常联系国家和国际大事。
有一次，他看了白人资本家贩卖黑人孩子的《汤姆和琼斯的故事》，为黑人孩子的悲惨遭遇而流下热泪，同时对资本家的罪行而义愤填膺。
于是，他带领同学写了两封信，一封写给黑人孩子。
倾吐了发自肺腑的怜悯和同情；一封写给白人资本家，表示了无比的愤慨与抗议。
1911 年暑假，周恩来从天津到东北探亲，接触了一位有抱负却无处施展的老人。
老人隐居乡间，用自己的亲身经历写了很多感时纪事的诗篇，抒发忧国忧民的情怀。
老人发现周恩来对时局有精辟的见解，对人民有深厚的感情，便多次带他到烟笼山，并即兴吟诗抒怀：“今吾老兮有何志愿，图自强兮在尔少年。
”他对老人非常敬重，把老人的嘱咐深深记在心中。
当他离开时，老人特意写了《赠周恩来》和《赠周恩来南归诗》五首，列举历史上的著名人物通过刻苦学习和磨练，成了“非常之才”、成就了“非常之业”的故事，意味深长地赞扬和激励周恩来。
在中华这块沃土上，周恩来迅速成长起来。
他同进步同学一起参加学生运动，并且成为学生领袖，积极地宣传马列主义，参加救国救民的终于成为中国历史上的一代伟人.解救天下百姓为己任——（1893～1976），字润之，湖南省湘潭县韶山冲人。
他是中国共产党和中国人民解放军的创始人，也是中华人民共和国的缔造者；他是一位伟大的无产阶级革命家、理论家、战略家，又是一位著名诗人。
小时候聪慧过人，而且助人为乐。
上小学时，同学们中午来不及回家，都从家里带午饭。
班上有个同学，家里穷得常常揭不开锅，经常不能带饭上学。
就发现后就常把自己的饭分给他吃。
一段时间之后，的母亲看到儿子每天的晚饭总是吃得很多，好像中午没吃饱似的，感到很奇怪。
把分饭给同学吃的事告诉了妈妈，从此，每天都请母亲准备两份午饭带去上学。
助人为乐的行动感动了老师和同学，以后，大家都伸出了友爱之手帮助那个同学。
少年胸怀大志，勤于独立思考，反对私塾里那种让学生死记硬背的学习方法，认为只有多用脑子，才能发现问题、研究问题，学得扎实、记得牢靠。
正因为如此，读了许多书之后发现一个问题：为什么所学的课本及课外的故事书大都是歌颂帝王将相、圣人君子，而没有歌颂穷苦百姓的呢
这事他思考了很久，后来他发现：原来这些书都是为剥削和压迫人民的人写的，而不是为穷苦百姓们写的，这种情况太不合理了，应当改变。
幼年时身体很弱，经常生病。
12 岁时，还生过一场大病。
他想：身体老是这样下去，以后怎么能为国家做事情呢
从此以后，他就经常在自家门前的池塘里游泳，经过一段时间之后，他的身体渐渐结实起来，在这以后，他又经常到湘江里去游泳，有意识地磨练自己的意志，一游就是几个小时，除此之外，他还和同学一起在野外露宿和远足。
这样做不仅仅锻炼了身体，还磨练了自己的意志，树立了吃苦耐劳的精神。
这些都有力地帮助他后来在艰苦卓绝的环境中领导革命，战胜了难以想象的困难，完成了以解救天下穷苦百姓为己任的壮志宏图。
年少志高——岳飞岳飞（1103～1142），宇鹏举，相州汤阴（今河南汤阴）人。
我国著名的民族英雄，屡建奇功，是南宋初期的抗金名将。
岳飞出身于一个农民家庭。
祖上世世代代都在黄土地上勤恳耕作。
父亲岳和是个忠厚的庄稼人。
他家省吃俭用，常常用节省的粮食帮助饥民度过荒年。
邻居有侵占岳家耕地的，岳和干脆割给他；有借钱不还的，也就不要了。
这种忠厚治家的传统直接影响了岳飞。
传说岳飞降生时，有一只像大雁一样的大鸟飞鸣而过，所以父亲为他起名叫鹏举。
岳飞没满月，黄河决口，母亲姚氏抱着岳飞坐到一个大沙瓮里，才幸免于难。
岳飞小时候，家里很贫穷。
母亲含辛茹苦，亲自教他读书。
没有钱买纸笔，就用树枝作笔，沙地作纸，在地上练习写字。
他寡言少语，但学习十分用功。
尤其喜欢读《左氏春秋》《孙吴兵法》，崇拜诸葛孔明等济世名臣。
他小时还曾写联寄志：“诸葛大名垂宇宙，元戎小队出郊圻。
”表明他将来要像诸葛武侯那样报效国家，拯救人民，建功立业。
他曾游历泰山，写下“流水崇山怀作者，春兰幽竹契风人”，寄托了他对祖国大好河山的热爱和对名人志士的仰慕。
岳飞不仅用功读书，精心学习兵法，而且刻苦练习武艺。
传说中他生就一身神力，未成年就能拉开300 斤的弓，8 石的弩；向周同学习箭法，能左右开弓，箭无虚发。
其实，岳飞这身武艺完全是练出来的。
岳飞生活的时代，正是内忧外患，民不聊生的时代。
国难当头，匹夫有责，岳飞决心练好武艺，保家卫国。
他12 岁那年，投到一位外号“搬不动”的老师门下。
“搬不动”并不教他武艺，却每天让他手拿镐镢、肩挑扁担，在山下挖坑担水栽树。
一连两个多月，满山遍坡全栽满了树。
可“搬不动”还不说教习武艺的事。
岳飞心想，我为报效国家，前来求师学武，不能光栽树呀。
“搬不动”看出岳飞的心事，笑笑说：“功夫志中来，志在耐中磨。
”过了三个多月，树栽完了，他帮师傅干杂括，师傅还是不提学武。
岳飞挂念老母，提出回去看望老母，“搬不动”说：“要学武艺，功在苦中练；要想卫国，须先舍小家，哪有学不到武艺，就中途退却的道理
”从此岳飞再也不提回家了。
春节将临，“搬不动”把岳飞叫来说：“你来到我这里共栽了三千六百棵树，从明天早上开始，你去把这些小树一棵棵挨个儿摇一摇，不准折断一枝，不准漏掉一棵，太阳不出来，就得摇完。
”从此，岳飞半夜就起床，打水扫地伺候好师傅就去摇树。
开始，累得腰酸腿疼，太阳出来，刚刚摇完。
到第十天，离日出还有一个时辰，岳飞就摇完了，腰不酸，气不喘。
正好“搬不动”也来到了，他抚着岳飞的头说：“鹏举呀，俗话说，功夫，功夫，全在工夫。
没有工夫，哪有功夫
看来，你跟我一年，功夫学得差不多了，明天可以回你母亲那里去了。
”岳飞很奇怪，说：“师傅，你还没教我武艺呢
”“搬不动”摇摇头说：“武艺我不教，我只是教你一点武艺之外的功夫，有了这点根基，你学什么都不难了。
”岳飞辞别了“搬不动”，回到家后又跟周同师傅学习箭法，后来果然练就一身绝技。
宣和四年（1022），岳飞应募出征，母亲在他背上用衣针刺下“精忠报国”四个大字。
10 年后，岳飞已经是一位战功赫赫的元帅了。
他在《满江红》一词里写道：“三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切
”抒发了他不慕功名，不图利禄，以身报国，只争朝夕的精神。
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