策划部部长的就职演讲稿3~5分钟
竞选策划部部长演讲稿各位老师、同学们大家好
我是来自学生 社团联合会宣传策划部的干事陶梓林，很荣幸能有机会参加这次竞选，我竞选的职务是宣传策划部部长。
去年10月，我通过笔试面试加入了宣传策划部，在这个部门工作已经快一年了。
期间参与了“春之声”“秋之韵”的宣传工作以及协助一些社团活动 的宣传。
在这过程中，我感受了很多，也了学到很多。
宣传策划部的主要工作是负责学生社团联合会以及大型社团活动的整体宣传策划和推广工作，同时对学生社团活动的宣传进行必要的帮助和指导以及对学生社团的宣传活动进行监督管理。
作为宣传策划部的部长，应当具备一定的组织协调能力和强烈的责任感，还要有深刻的思想认识和判断能力。
在宣传部策划部工作的这一年，我学会了怎样与人相处，协调各成员的关系；学会了如何处理工作与学习的矛盾；学会了思考问题并主动去解决问题；最重要的是，我找到了自信，知道我有能力去做并能够做好。
在前几任部长的带领下，宣传策划部在各方面的工作都有不俗的表现，也形成了相应的制度。
但是随着时间的推移和对工作认识的加深，以及社团和社团联的不断发展，我们部门存在的一些问题也开始显露出来。
只有解决这些问题，部门乃至社团联才会进步，才会有更好的发展。
一、要加强内部管理制度，强化组织纪律严格的纪律是完成各种工作的保障，要在执行各项已有制度的基础上，加强和完善制度。
例如加强值班、例会的守时观念，要求干事在规定的时间内合理安排完成任务，并在规定时间内进行反馈，便于发现问题，及时处理。
要培养每个人的主人翁精神，使他们形成强烈的集体责任心和使命感。
二、要加强宣传策划部与各社团宣传部门的沟通，形成紧密的联系我们的工作主要是围绕社团活动开展的，但是目前，我们部门与社团联系太少，致使我们的宣传工作与他们的宣传脱节。
因此，我们必须加强与他们的沟通，例如完善专题座谈会的有关工作，实行社团责任制等，通过方式加强对社团的关注，及时了解他们在宣传工作上的问题。
三、加强本部门与社团联其他部门的联系，建立完整高效的工作体系我们部门拥有独立的办公室，这方便了我们的工作，同时也拉开了与其他部门的联系，也给我们的工作带来了很多不便。
所以，我们应当在熟悉自己职能的基础上，了解其他部门的工作性质及工作内容，形成团结互助，共同发展的观念，建立起完整高效的工作体系。
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四、加强本部门成员的集体意识，培养他们团结合作的能力及各方面的工作技能我们部门在后期的工作中，出现了人心涣散，人员流失的情况，这也是我们面临的比较严重的问题。
就我在这个部门工作一年的经历，我觉得是部门体制存在漏洞。
因此，我们要改革部门体制，比如说定期对成员考核，指出其优点和缺点，以朋友的身份与他商讨解决方案并制定出下阶段的计划 。
经常与他们谈心，彼此交流对生活、工作的看法，让每个成员在部门里找到归属感，真正投入到宣传策划部这个集体中。
五、注重宣传工作的细节，提高对细节的要求，实行奖惩制宣传是一个连续性强、时间空间范围较广的工作，在制作宣传工具的过程中，例如活动时间、地点、活动单位网址等细节问题易被忽视，不是忘记写，就是写错，字体大小、位置安排不合理，这些都会在一定程度上降低大家的关注度。
所以必须在这些方面加大管理力度，我的建议是实行奖惩制，在我们的部门内部也可以进行类似于工作之星的评比，根据每次活动的表现及其他成员的反映，加星或减星，每两周汇总一次，对表现突出的成员进行表扬 ，对表现较差的予以提醒并单独进行教育。
作为宣传部的部长，应该在努力工作地同时，不断提高自身素质，提高自己的工作积极性，以饱满的热情和积极的心态去影响团队成员；要进一步提高责任感，在工作中大胆创新，锐意进取，虚心学习，广纳贤言，接受意见，有错就改，同时坚持自己的原则。
更要在秉承前几任部长优点的基础上，改善部门现有的问题，加强部门建设，努力把它打造成高度自制，能力卓越的团队。
谢谢!
30字左右跟音乐有关的自我介绍
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
