对美学的认识和感受
结论：千百年来人们很少真正从具体的人的真实的感受出发来研究美学，从人性的角度来研究美学。
离开了人的感受，离开了人性及其人性的发展变化过程，美就永远是一个不解之谜。
这样的研究，永远不可能看到随着人本身的变化，随着人类所赖以生活其中的自然与社会背景的变化，随着人的精神需求的变化，艺术与人的审美感受本身都在发生着不停顿的变化。
所以我只能说，我们既然生在这个人们思想境界还不高的年代，我们就只能通过相当的定义来结实我们所谓的美学，可是，我多么希望，我们所说的美学，不仅仅是艺术家眼中的美丽，它可以走进千家万户，走入平常百姓啊
审美活动则是象征地面对世界、超越世界.
关于对艺术的感悟的美文
感悟艺术 有人说，艺术是盛水的杯子，里面的水是自我修养,溢出来的才是风格。
看着我一脸胡子，有人会猜测，要么是艺术家，要么是落魄者。
这么多年来，我终于明白什么是自己。
其实，所谓艺术，只不过是我头上顶礼膜拜的一顶花冠，一钵我精心呵护不见开花的盆景。
我不是伽利略，更不是宁愿被火烧死也不改地圆学说的布鲁诺尼。
面对落日，我只能象一位毫无收获的渔者终日勤恳织网： ———说不定，明天，太阳会从西方出来
关于对艺术感悟启示的名言
1、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
——塞万提斯 2、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰 3、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德 4、艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊 5、艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基 6、艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金 7、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰 8、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——（俄）契诃夫 9、艺术恒久，生命短暂。
——英国 10、艺术或有谬误，自然却永不犯错。
——（英）德莱敦 11、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德 12、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。
——切斯特顿 13、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
——惠斯勒 14、艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克 15、艺术使自然更完美。
——雷诺兹 16、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰 17、艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰 18、艺术是高尚情操的宣泄。
——穆尔 19、艺术是活的科学。
——科克托 20、艺术是精神和物质的奋斗。
——宗白华 21、艺术是人类的天性。
——伯克 22、艺术是生活的镜子。
——列夫·托尔斯泰 23、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索 24、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
——（法）罗曼。
罗兰 25、艺术应当担负起哺育思想的责任。
——白朗宁 26、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐 27、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
——非洲 28、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼 29、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利 30、音乐是人生的艺术。
——施特劳斯 31、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
——林语堂 32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
——歌德 33、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔 34、只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治 35、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
学我者生，似我者死。
——齐白石 36、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
——雪莱 37、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。
——亚里士多德 38、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱 39、寻门而入，破门而出。
——许麟庐 40、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯 41、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦 42、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基 43、文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。
——泰纳 44、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
——马塞尔·普鲁斯特 45、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
——毛姆 46、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆 47、完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。
——Antoinede Saint Exupery 48、太生活化了也就没有艺术了。
——爱献生 49、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。
——戴望舒 50、诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特 51、生活的奥秘存在于艺术之中。
——王尔德 52、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那 53、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。
——巴里 54、贫穷是一切艺术职业的母亲。
——托里安诺 55、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——Sanm Abel 56、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔 57、美是艺术的目的和推动力。
——冈察洛夫 58、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。
——罗斯福 59、每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利 60、没有思索和悲哀，就不会有文学。
——鲁迅 61、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫 62、科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道 63、经典是这样一种著作——它不断引生批判它的种种论说的云朵，而又不停地将其摆脱，它永远不会完结它所要叙说的东西。
——卡尔维诺 64、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。
”——贺拉斯 65、画家和诗人都允许撒谎。
——英国格言 66、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。
——让·弗·米勒 67、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国 68、对艺术家要宽容。
你叫刘欢穿立领去枪银行啊
——周立波 69、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼 70、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——（德）尼采 71、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德 72、出特征的艺术才是唯一真实的艺术。
——歌德 73、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——罗丹 74、“艺术”的力量远比“需要”弱小。
——埃斯库罗斯望采纳
学习古诗的感受或感想
古诗文的培训让我们受到了这种传统文化的熏陶，让我们这群新时代的学生浸润在浓浓的民族精神之中。
我们从优秀古典诗文中摄取着精神的玉露甘泉，滋润心灵，培养起对真、善、美的热爱，领悟人生的真谛。
还能拓展我们的知识面，培养对文学的兴趣爱好，打下扎实的文学功底，陶冶我们的情操和审美情趣。
比如从屈原的《天问》中，我们能体验上下求索与质疑的精神；从“前不见古人，后不见来者”、“西出阳关无故人”中品尝永恒的孤独感；从“天生我材必有用”、“千金散尽还复来”中领略大丈夫的万丈豪情；从“大庇天下寒士俱欢颜”、“吾庐独破受冻死亦足”去接近人类的奉献精神；从“悠然见南山”“海上明月共潮生”感受人对自然的憧憬与和谐。
可以说，诗歌是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。
人们读诗，正是通过对瞬间的把握，以补充自己情感经验的不足，或引起心灵的共鸣，从而体验到某种人生情绪的极致。
诗，是随感而发的， 唐前的诗人就是这样，比如说陶渊明。
且那古典诗经，虽然说也有祭祀时故意歌颂的诗，但是总体还是古代劳动人民因生活感受而写的居多。
诗是激情的流露，太功利的人不会有诗歌。
诗是童心的专利，对世对事对人没有好奇心，没有强烈的关怀，没有一片赤诚，就不会有真正的诗歌。
所以写诗，都是为了唤起一种美好的情感，
雨的四季感悟怎么写
《雨的四季》一文以“雨的四季”为题，写的不是某个特定地域、特定季节的雨，而是展现雨在春夏秋冬不同季节中的不同形象和特点，写四季的雨景和人的感受，表达了作者热爱雨、热爱自然、热爱生活的美好情感。
本文处处流露出诗的美感、诗的激情。
首先，文章描写了许多充满诗意美的形象，有很多生动、细致的描写。
其次，文章抒情性很强，充满了诗的感觉和感情。
如“每一棵树仿佛都睁开特别明亮的眼睛”，就是饱含着感情写成的语句，在写景中显出深情; “呼吸变得畅快”，也是情感的显露。
直接抒情的语句也比比皆是，尤其是最后两段，似乎不能自已，激情高涨，喷发而出。
从文章技法来说，过渡、转换、求变等能造成阅读的新奇感，避免文章单调、重复。
有一种独特的审美情趣。
读完书后,感悟深厚用古文怎样说
：艺术创作者的艺养不仅能在某术形式中得以体现，还能表现出创作者对社会生活的内在感受。
艺术创作者的艺术修养由审美感受能力、形象思维能力和创作表现能力三者组成。
艺术创作者的艺术修养的高低直接决定着作品格调的高低，艺术修养的高低体现着高超的专业技能、独特的个人风格及特殊的感受能力，与画家的自身修养、生活经验、专业技能等有着密切的关系。
关键词：艺术创作者；艺术修养；形象思维；创作表现 荣格说，艺术说到底就是归结为人格，无论艺术家有什么样的思想尝试，只有在找到可行的表达方式之后才能完整地呈现出来，这可行的表达方式就是艺术家品质与睿智的综合体。
一件伟大的艺术作品的诞生，绝不仅仅就是从开始到结束的这段创作过程，它是与创作者本人的品质、文化修养、审美感受能力、思维能力、精湛的技艺等分不开的。
这就属于我们所说的艺术修养。
而艺术修养的形成不但取决于创作者长年累月的刻苦钻研，而且与他的生活环境、成长经历、所处的社会背景等等都有着千丝万缕的联系。
艺术创作则是在此基础上的外在的表达方式，同样的表达方式，个人的艺术修养低，表达方式的结果则显得浅薄；个人的艺术修养高，表达方式的结果则显得有内涵。
了解了这些，我们才能对美术创作过程中的各个环节有更准确、更深刻的认识。
因此，对创作者艺术修养与艺术创作的关系进行分析，就十分必要。
艺术创作者的艺术修养包括审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力，而这些能力则是在长期的磨练与学习中获得的，是从创作者的生活、学习、等等一系列活动中获得的对艺术深层次的认识与理解。
一、审美感受能力 艺术的创作有其自身的规律，从素材的积累、创作主题的确立、作品的构图、表现手法的运用等各个环节都需要仔细斟酌。
虽然艺术有时不一定要经过严谨的思考，有时只是随手而来的成功，但艺术的创作必然会受到思想意识所支配——审美感受能力，没有审美感受能力的创作者不可能创作出深层次的艺术作品，作品也就失去了艺术所具有的意义。
这种审美感受能力，就是指审美感觉器官对审美对象的感知能力。
这种能力包括两方面内容：一种是对审美对象外在（如颜色、形态等）的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义（如情绪体验等）的感知能力。
在这两种感知能力中，要求艺术创作者不但要形似，还要在外在形象中体现出内在的精神，从而体现出作品的内在价值，这就类似中国文人画一样，通过物来抒发自己的情感，通过物象体现自己的远大抱负一样，即借物言志。
席勒指出：“审美感受能力是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人类对生活洞察力的手段，而且因为它本身就能唤起观察力的改善”。
如果画家缺乏对美的感受，他就不可能将美升华到作品中去，也就不可能创作出具有内涵的高层次艺术作品。
法国著名雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。
艺术创作者要在深入生活，在实践的基础上，凭借自己的审美感受能力去发现和挖掘内心认为美的东西。
创作者在深入生活中，在实践中收集积累素材，通过自己的审美感受能力去挖掘能够表达真善美统一的审美理想的创作主题。
一个好的创作意向，一个优秀的创作主题，它体现了作者较高的审美能力，必定是对现实生活中美的外在反映，经过艺术家的艺术技巧、艺术手段把这种美通过作品表现出来启迪人的心灵，提高人的道德修养，培养大众的审美能力。
二、形象思维能力 什么叫形象思维
人类的思维方法可分两大类：一是逻辑思维；一是形象思维。
前者使人们认识客观事物的本质，是抽象的，理性的。
后者使人们认识客观事物的外在实际形象，是具体的，感性的。
当人们通过逻辑思维，对客观事物获得正确的本质认识之后，就要进行形象思维，使抽象的概念建构于形象化之中，尤其是艺术创作亦是如此。
艺术作品对于欣赏者所起的作用是间接的启迪与感化而不是直接的说理与教化。
它要表达创作者的内在情感是通过形象来表达的；所进行的思维方式是形象思维。
因此，它只有利用形象来引起欣赏者丰富的联想，才能得到感染与启迪。
既然形象是艺术创作者表达思想情感的重要方式，那就必须认识它，捕捉它，运用它。
无论是在创作的构思阶段，还是在制作阶段，都要把形象放在首要位置，时刻从形象的角度去思考问题，才能掌握艺术创作的特点，加强艺术感染力，才能以形代神，作品的内在价值才会体现。
即使是抽象的，或是怪诞的作品（如达达主义，象征主义，超现实主义艺术等现代艺术形式），它的素材仍然是从现实生活中提炼出来的。
无论如何怪诞，都离不开现实生活。
幻想中所包括的可能存在或将要存在的部分，实际是从已经存在的事物中抽出来，重新构成的。
不管是抽象的还是写意的、还是写实的，追根究底，也没有完全脱离生活实际，是对生活，对当下事物的高度概括，或是感性的幻想而已。
艺术来源于生活，但艺术不是完全的反映生活。
通过朗诵诗歌,你有什么收获和感受
通过朗诵诗歌不仅拓展了知识面,而且还深深地感受到祖国诗歌文化的博大精深,体会诗中所蕴含的美丽与感情,了解诗歌的内涵,真是受益匪浅。
让人感受到诗歌是一个充满了诗情画意,充满了自己的渴望,在诗歌里,可以放飞自己的心灵,思维可以跳跃,想象力得到了丰富的伸展,还可以在诗歌里表达自己的渴望与情感。
诗歌是所有文学体裁中最有意境，最能抒情的。
它对于语言的淬炼、运用，表达的思想感情，往往能够融入国民的血液中，成为精神传统。
犹如《离骚》、《诗经》之于中国人的影响一样，《荷马史诗》对于欧洲文化的影响。
王国维在《人间词话》中提出“境界说”，有境界则自成高格，自由名句，诗歌无疑能够提升一个人的审美境界，深知使一个人能感受得到灵魂深处的悸动。
诗歌，是一种文学体裁，透过语言，除了表达文字的意义外，也表达情感与美感，引发共鸣。
诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。
“诗”根源于简洁、有力地想像觉察，或与经验、想法、情绪反应作联想，将意义、意识和潜意识的表现、象征化、正式或非正式的式样、声音和韵律等以某种规则加以重组安排。
这种文学类型包含叙述性、戏剧性、讽刺性、训诫式、情色和个人形式。
