关于摄影感言
变焦基本靠走 对焦基本靠扭遮光基本靠手 虚化基本靠抖测光基本靠瞅 防抖基本靠肘 除尘基本靠口 镜头基本很狗入门基本很久 器材基本没有模特基本都丑 裁判基本都呕灵感基本靠吼 创意基本算冇出片基本全否 废片基本论篓拍拖基本不搂 女友基本分手
摄影感言怎么写
没写过,拍戏之前我要写的是摄影阐述,说说,也不知道楼主有没有用!我的摄影阐述一般就是我个人对剧本的理解,然后结合理解和与导演的沟通得到的这个片子的基调,包括色彩的,光效处理上的，画面构图想法上的,还有就是要挑几场自己觉得比较能表达摄影想法的戏来讲一下分镜和最终的画面效果预想,就没有了!
一个摄影助理的感受.大家进来看下好吗
但是要成为一个真正的摄影师则要走很长的路。
如果一个人没有吃苦耐劳，忍辱负重，好学上进的刻苦精神那么他首先就丧失了作一个职业摄影师的基本先决条件。
从事这个职业肯定是很辛苦的，永远不会有其它人看待“摄影师”这个职业那样想象中的舒适与轻松洒脱（当然淡季不算）。
从出外景帮客人扯裙子到打反光板，室内放背景打灯光还有其它很多种极繁重与琐碎的工作都要助理去完成，我曾做过统计一天之中一个摄影助理弯腰的次数达50多次之多
光是每天出外景的车旅劳顿就非常辛苦
而夏天还要忍受高温与日晒的煎熬，背负沉重的外拍灯与外拍装备在室内外工作。
每天早晚清场的扫地卫生之类自不必说。
摄影助理还得要忍受得住委屈，因为不少摄影师在工作的时候脾气并不是太好，说人骂人都是极其正常，你的动作快一点还是慢一点，做得对还是不对等都是摄影师拿你来开涮的时候。
爱耍大牌的摄影师以前往往以台湾人居多，这些人脾气暴躁，一会似狂风烈火，一会又润物细无声，高深叵测，极难把握，他们对助理的之严格与苛刻，可以说是举世无双
不过现在情况要比以前好一些，毕竟社会在进步发展，人的文化道德水准在日益提高，言行也越来越文明规范。
所以很多刚入行的助理在刚入行时就受到了这样的委屈，不少人还真的一拍屁股就卷铺走人呢
还有最令人痛苦万分的一条，就是要得苦苦忍受低工资低待遇的折磨与煎熬（好多地方根本就谈不上待遇），而且这种苦日子的尽头是何时可以结束
其实自己心中也没有底。
在很多地方所谓摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词。
从几年前的月薪三00，到现在的500-吧00。
总之是根据各地区的经济发展状况而言。
当然摄影助理收入也有上千的，但这样的影楼不多，多般是那些效益很好，摄影助理也有一定提成的影楼。
说到这个提成，这在几年前绝大多数影楼摄影助理的收入中都是不可想象的。
而近年这些情况有所改善，不少影楼为摄影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪金褔利待遇，以更好的稳定士气，增加团队凝聚力。
如果说一个摄影助理能在很长的一段时间内（依年以上}熬得过以上三种境况，就算你对摄影知识还是一知半解，甚至没有机会摸相机，但我敢说他己经算是半个摄影师了
至少他对这个职业有着不同一般人挚着的热度与追求。
遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱熔炉般的，大浪淘沙似的初级砥砺阶段。
不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。
在经受了吃苦耐劳，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后，你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉，期待在路途上出现黎明前的一丝曙光时，你又会再次面临着两个生死攸关的考验：你适不适合干这一行，就象俗话说的：你是不是这块料
还有一点就是：干下去又没有机会拿相机
别人肯不肯去培养你
自己怎样去掌握摄影的感觉与技巧
前面的三重境界可能很多人能够做到，但是后面的这两个困难却是前面的困难所不可比拟的，也能把握好的人就不多了。
它综合了种种不为客观原因左右的因素，包括能改变的和不可改变境况。
是个人机遇，凛赋天份，专业水平等复杂因素的综合载体。
再次让更多的摄影助理选择了放弃
毋庸置疑，做摄影这个职业有天份凛赋的人肯定要比没有的强。
有天份的人往往比没有的人拥有更好的感受转化模仿，乃至创新的能力。
他们在学习的过程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。
我也曾见过很有这方面天赋的人从事这个职业，接受能力极快，学会摆美姿也只用了两三个月，而且有很强的沟通能力，形象也佳
但是在我们的职业生涯中类似这种很有天份的人毕竟是为数不多的，大多数人都是智商正常的普通人，这其中也只是比例不算庞大的一部分人算是受过了美术专业的基础训练（受过全面专业训练的则更少）。
其实很大一部分人都属于专业不对口，或是半路出家的角色（我所认识的很多摄影师都不是学美术专业的出身）。
但并这并不能成为一个人能不能从事这个职业的借口，甚至也有半路出家的人也能成为一个优秀的摄影师
因为专业技能的提高与经验积累，并不很大程度上取决于你以前所学过的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取积极心态，锲而不舍的专业态度，还有不断突破勤于求索，开拓思维的创造精神。
就象姚威巍一样，他是学电脑出身，但并不能阻碍他成为一名摄影级的大腕一样。
摄影毕竟是一种思维方式通过图片画面来表达与渲泄。
思维意识所表达的内容甚至往往要多于摄影技术的应用。
因为技术与艺术之间终究还是有很大差异。
所以说从事这个职业的人审美情趣修养，文化水平高低一般通过照片即知一二。
但现在是商业摄影时代。
有很多人也许并不受过这样那样的教育，可是它从事这行的时间很久，有极丰富的实践操作经验，所以也不能说他出不了很好的摄影作品。
但是同受过美育教育的人相比，他的缺陷也显而易见，即很容易将摄影变为一种纯粹谋生的工匠活，艺术创作上不能走远。
我们这个行业真是一个很奇怪的行业（直到现在我还这样认为）它是一个揉合了艺术行为特征又渗合了技术实践的行业。
一方面它总是自诩标榜为时髦开放，思想不拘一格，超脱传统意识羁绊的所谓艺术职业。
另一方面它的从业人员在技艺传播，经营管理上却又是极为保守狭隘。
在很多大型的影楼里一个摄影助理想要真正成为一个摄影师却是非常的难
有些甚至可以说根本就不可能，因为这些地方它们根本就不打算将任何一个摄影助理培训为一个摄影师，在老板眼里摄影助理还是化妆助理都是些可有可无的小角色，是影楼这个金字塔结构中最低的一层，他（她）们的存在就象一片随风而逝的鸿毛，无足轻重。
因为他们并不能为老板的利润帐簿上煜煜生辉的添上丰厚的几笔，更不是老板企业中的核心灵魂人物。
所以凡是追求利益最大化的老板是不可能将一个与自己无亲无故的人花很大的心血气力来调教培养.而摄影师也更不可能手把手的教摄影助理拍照(我几乎没见过这样的事),摄影助理一般只能边看边琢磨,边做事边记录.但是上手的机会是没有的(有些地方根本就不允许摄影助理碰一碰相机,碰了就要罚款!)同样摄影师也怕摄影助理一旦真正学会了会抢自己饭碗!虽然这行流动性很强,但很多人还是有这样的顾虑与想法.所以造成了摄影师这个圈子很强的排它性!这就形成了一个怪圈：即在一个城市里它的几家影楼之间来来去去就是这么几个熟悉的面孔反复的跳槽来跳槽去(顶多有些店再找一二个外地摄影师来充门面),而其它新人却鲜有机会进入这个圈子崭露头角.这也很容易形成了一个个山头帮派维系的人际关系中国络,只要那个摄影师曾在这家店(利益集团)干过,就从此结下了盘根错节的关系中国,反正留得青山在不怕没柴烧,以后去外地回来了找个工作还好方便嘛!而其它摄影师来应聘却因为没有关系连个试镜的机会都没有!（好多店写着招人其实根本就是挂羊头卖狗肉，它要找的还是自己的熟人）最苦的是那些摄影助理们,最后要出徒了,就要辞去工作,大老远的跑到外地的影楼(一般都是小影楼)去战战兢兢的应聘试镜.而要是摄影助理所在的影楼连摸相机,或是拍个儿童照的机会都没有,也就不能再奢望能出师了!顺便说一下，好多摄影师在初出道时也是采用这种迂回方式出徒，即小影楼做起（偏远离中心区域较远的）--中型影楼（离中心区域更近一步）---再到更大的影楼（也许是很远的外地）这样的一种曲线发展模式来完成摄影师的职业规划与训练。
其间所获取的经验见识为以后的职业生涯打下了良好的基础。
辛勤与汗水，忍耐与奋发，构成了摄影助理这个职业的基本工作内容。
每天他们都在脚踏实地，一步一个脚印的完全依靠自己的努力与奋斗去实现自己的摄影梦。
往前走一步，梦想就近了一步，不管路上中国棘荆坷坎，层峦叠嶂，正是他们一点一滴的进取才能构筑起明日我们这个行业的脊梁
虽然并不是每一个摄影助理最终能够成为一个摄影师，但若干年后当他回忆起青春这段美好的时光时，也许他就能够说：“做一个摄影助理我并不后悔
”
摄影学习感言300--400字
尊敬的各位领导、老师、同学们：大家早上好
我是……曾经读到过一句很幽默的话，“有智吃智，无智吃力，无力无智，饿得笔直。
”这句话说出了智慧对人生的重要，然而，没有任何先天的和后天的才能，可以无需任何努力而得到。
因为生活永远是一架保持平衡的天平，一边是付出一边是收获。
不劳必定无获
“业精于勤而荒于嬉”，这是我始终信奉的一句格言。
要想取得理想的成绩，勤奋是诸多因素中至关重要的。
对大多数同学而言，一时的勤奋不难做到，但是难于持久。
不如试试“常立志”，我通常只为自己制定一个小目标，经过努力，目标很快就能实现。
每当这时，我会油然而生一种成就感，在倍感欣喜的时候，及时制定下一个奋斗的目标。
永不满足是进步的开始，我从不会因为一个小目标的实现而沾沾自喜，象球王贝利一样，我时刻准备将“下一个”进球踢得更精彩.
学习摄影需要什么条件
我以前的几个徒弟也问过这样的问题. 我会反问你学数学和语文要什么条件? 他说没有是人都能学~ 我说对.只要你七岁了就可以上学.但七岁前一样会有人教你学些东西. 摄影也只是一门功课, 但学有好坏.有些人成绩好有些人成绩不好. 想学好的话要求就是你要热爱摄影,去做自己不喜欢做的事情是很难做好的. 还有就是一颗坚定的心.因为我做摄影这个职业十三年了. 可以说我还只是个入门级. 摄影关系的知识面太广.想学好不是一天两天的事情. 有了决心有了兴趣.想学好就不难.
学习摄影的心得 速度 求500字
学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。
这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。
我们拍摄应该符合一定的技术标准。
曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。
“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。
为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢
那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。
“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢
例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。
很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。
入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。
民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。
如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。
著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。
摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。
”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。
拍摄时，还要注意光线问题。
拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。
灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如黑白郎君，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。
有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。
摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!
150字左右摄影感言怎么写，求帮助
摄影，以光为笔，以墨，寓情，感悟于心。
它是发现“的一种方是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。
摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。
生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。
作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。
”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。
在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险；在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面；在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影；在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸„„“站在一线更前方，镜头聚焦最基层。
”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力；只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。
我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前
望采纳
拍摄MV心得体会
《财查》制作心得体会占骏13级学半个学期我们终于将《财大新闻调查》节目制作完成，从确立选题到新闻策划再到拍摄采访直到最后的后期剪辑，这其中所经历的坎坷远比我们想象中要艰难。
一、实践过程1.确立选题阶段刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。
开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。
最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。
我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。
在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。
当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。
随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。
首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。
出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。
在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。
2.新闻策划阶段这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。
我们用了两天的时间将策划方案完成
后期修图学习难不难
01：学好PS， 并非一夕兴趣—向PS高手之路的一个好的开端：如本身对PS并不趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么你无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，你也只能学会一点皮毛而已。
02：审美基础： 这个相当重要 很多学生过来学习时，其中有些学生已经做PS很多年了，为什么一直就没有进步
有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步
大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。
其实归根结底，是审美基础薄弱
那么怎样提高自己的审美
或者说有没有老师专门教你审美的课程
其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。
而美术，就是教你怎么去审美的。
适当补习一些美术基础，对你的PS是相当重要。
非科班的同学，提高审美除了欣赏好的作品，更加重要的是阅读大量关于美的书籍，必须对美有一个清晰深刻的认识，了解美的历程。
严重点说，这是一个美工与设计师的区别之一。
这方面的书籍，推荐同学们到【设计师图书导航】里挑选合适的书籍阅读，一起进步。
03： 调色难学么
这是很多学生经常问的一句话：就好像有人问你，啤酒好喝么
冰激凌好吃么
某某电影好看不
不同的人，会得出不同的答案： 调色难学与否，最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等：因为调色牵扯到光影，色彩，美学等，它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。
很多学生对PS工具的熟练程度，远远超出了我的速度 ，甚至闭上眼睛都可以快速调出相应的工具来：但这并不说明你的调色技术就非常厉害。
色彩是一门庞大的学问，岂止是PS那几个工具和通道就能诠释的
04：没有美术基础可以学PS么
这个当然可以学
就拿我为例，我是从来没有专业学过美术的，甚至连最基本的素描，都没有正规系统的培训过。
美术只是我爱好的一部分。
在业余的时间，花点心思，简单的了解一下仅此而已。
当然系统专业的学过美术再去学PS，再去调色，那当然更好。
因为调色牵扯到美术基础的东西。
所以不要找借口说自己没时间学美术，不需要你专门去学，只要愿意，时间总是能挤出来的。
05：年纪大的人，还能学PS么
学PS，没有任何年龄限制，只要你想学，没有学不到的东西。
只是说，年龄大的朋友，从记忆程度上不如年轻人那么深刻。
但是也不至于学完就忘。
除非你学习后，从来没有练习过PS。
我的学生当中，有不少是年过半百的，但是学习的劲头绝不输于年轻人。
所谓老有所乐。
学点PS确实能为您的生活增添几分色彩和快乐。
06：学完PS之后，有些技术总是应用不上
任何PS技术，都有它相对应的功能。
不是应用不上，而是不会用。
一个原因是：摄影师的作品，不能打动你。
这点非常重要。
才导致你没有灵感，没有PS下去的**。
另一个原因：自己还是不懂得分析照片，或者没有分析对。
一旦分析错了，你接下来的步骤和工具将会一直错下去。
07：PS版本越高，是不是功能就越强
刚入门的同学，对PS版本的高低和功能，并不太了解。
但很多人以为版本越高，就越能调出漂亮的图片。
或者说版本越高，里面的功能就越强大。
其实针对调色和修图而言，PS任何版本都可以去调整，反而版本越低，操作起来就更加快捷。
因为里面附带的一些插件比较少，所以运作起来也就非常快。
虽说每一次的升级新版本，都会带来些惊喜，因为每次的版本升级都会增加一些新功能，或是优化一些界面。
按理说是版本越高越好，但是有些功能或许你用不上，软件无论怎么升级，原有的功能和使用方法不会改变。
个人而言，目前最好用的比较喜欢的还是CS3版也就是10.0版。
但有些原始文件还必须用到最新的PS版本才能打开。
这个要因人而异。
08：学习网络上的PS教程有用么
因为很多学生在初学时，苦于没有老师引导，或者由于工作原因，暂时请不了那么多时间的假去参加培训班。
他们就只能通过网络来学习。
互联网时代，为我们带来巨大的便利。
很多PS网站和摄影网站，都会不定期的发布一些PS教程。
给那些因特殊情况不能参加实地学习的朋友，提供了一个学习的平台。
但是这个平台上的PS教程五花八门，鱼龙混杂，这让很多刚入门的学生，误入歧途。
因为网上的PS教程，没有一个监督和评估技术的专业人员，去审核这个教程是否合格，是否正确。
大家都是在网上转来转去。
错与对，好于坏，很难分清。
同样一个教程，不同的网站，转发后又发生不一样的效果。
很多参数和字体，是错误百出。
有时候一个字表达不准确，那么调修出来的照片，就完全不一样。
所以我的建议，如果是没有任何基础的话，建议去书店购买专业的PS技术书籍和视频来学习。
对于有PS基础的，能够分辨一些PS技术优略的，可以适当参考一下他们的思路和方法，取其精华，去其糟粕。
有一个好的老师引导，特别是自学过来的设计师的引导式非常重要的，这里推荐同学们阅读这篇《超赞
设计师完全自学指南》，方法系统科学，帮助会很大。
09：刚开始学习PS时，可以模仿么
完全可以模仿，甚至我是极力推荐模仿的。
虽说你刚入门学PS，但至少你还能分辨出什么样的作品是你喜欢的，什么是你不喜欢的。
虽然你并不能说出喜欢它的理由，或者说别人的作品好在哪里，差在在哪里。
但你可以凭你的直觉，把认为好的作品，作为模仿的对象，反复练习。
这样才能在模仿中慢慢发现规律。
当过了一定阶段后，就不要再盲目去模仿了。
因为你要突破自己，就不能老是重复别人的脚步。
模仿时最好有老师指导，这样你才能知道，你模仿的准确率是多少
你还欠缺什么
10：学PS，还要懂点摄影么
答案是肯定的
为什么这么说
因为是摄影和后期是密不可分的，特别是现在的数码时代，几乎每个摄影作品，都会或多或少的利用后期去提升作品的美感。
别以为胶片时代，就没有后期。
当时的暗房，说白了就是后期。
PS里一些工具比较好掌握，只是调色的一些方法和原理比较难。
光和影，这是在摄影中最常用到的，也是最基础的东西。
所以有人说，摄影就是光影艺术。
后期调色和修图，也是要掌握这些知识。
确切的说，调色也是在调光和影。
我们知道PS中，RGB模式就是光的模式，RGB是PS的三原色，它可不是颜料的颜色，是光的色彩。
所以适当的了解一些摄影知识，对你学PS辅助很大。
11：手提电脑可以用来调色吗
严格的说，目前的手提电脑，都不能用来调色。
即便是IPS面板的手提，也会有相应的差别。
如果你对色彩要求不太严格，可以买个作为练习用。
比较实用价格也平的显示器我推荐华硕和戴尔。
注意只有IPS面板的才可以用来调色。
你如果手头宽裕，可以购买艺卓和苹果的。
12：怎样在PS中获取灵感
想必这是很多学生经常关心的一个话题。
其实这个不算太难，只要你花点心思就可以了。
喜欢看电影吗
特别是一些后期特效制作比较养眼的大片，那会是你获取灵感的源泉。
如果没有时间看，可以去电影论坛下载他们的海报，无论画面色彩还是设计，都是你值得去学习一个的动力。
喜欢时尚杂志吗
里面的画面，无论是摄影，还是色彩，都会给予你新的能量，让你的灵感，再次活跃起来。
用一位伟人的话说，生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
13：刚学PS，从何学起
多数学生基础都没有打牢，就想学更高级的课程，这会导致整个课程进度非常缓慢，而且也会对学生本身产生负面影响—–他们会认为PS越学越难。
因为基础对PS学者来说太重要了，有些人连最基本的工具都不知道怎么用，就想学创意合成和高级调色，总以为高级的课程，会讲解的更加深入和详细一些。
其实不然。
高级课程都是建立在初级的基础上的，没有好的基础作根基，很难明白其中的道理。
有的人在影楼后期工作很多年了，甚至连通道是什么都还没弄明白。
对于应用图像，通道混合器，渐变映射等，更是一无所知。
像这些都是属于基础的范围之内，至少是要弄明白这些工具的功能和作用，才能更好的往PS高手之路进步。
所以说，初学PS ，打好基础，才是当务之急。
14：PS和摄影之间有冲突么
虽说PS发展到现在，也有一段时间了，但是和摄影比，它还算是刚刚起步。
照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近200年的发展道路。
而电脑，学名电子计算机，诞生于1946年: Photoshop 1.0 诞生于在1990年二月份 ，还不到30年。
对于一些资深的老摄影前辈们，还是会有很多人，或多或少的排斥着PS。
用他们的观点说，摄影就是摄影，是一门独立的光影艺术，容不得任何外界成分的“参杂”。
PS就是PS，它就只能是一个电脑软件。
摄影中一旦融入了PS，就不能算是摄影。
当然这些观点站在他们的立场上来说是对的，毕竟他们没有更多的时间去了解PS，去深入探究PS的神奇功能。
我想随着科技的不断发展和进步，数码技术的不断更新和改革，数码相机之所以数码，那它一定是将数码技术和艺术，结合相机本身之优点，发挥出更加庞大的数字艺术，而这个数字艺术，是单纯的摄影技术远远无法达到的。
而人类的思想也会随着技术时代的发展逐渐改变。
PS和摄影之间，不仅没有任何冲突。
而且会相辅相成。
他们两者之间的相互完美的结合，才会产生更加靓丽的图像。
15：怎样才能利用好PS工具
常用的PS工具并不多，但是每个工具都是自己独特的使用方法和技巧。
色阶和曲线，都可以用来调色和提升亮度\\\/对比度，为什么发明了曲线，又多了一个色阶
用其中的一个工具不可以么
当然不可以。
既然他们两可以同时存在，那肯定有他们存在的道理。
因为很多人不了解他们的特性，所以在调色时，就会盲目的乱用。
在学习这些工具的时候，既要找出它们的共同点，又要区分它们的不同之处，以便在调色时，可以更快更准确的发挥他们的特性。
16：怎样才能辨别PS作品的好与坏
衡量一个人的PS作品是否合格， 要看图像的高光是否过暴，暗部的细节是否还能体现出来，中间调的过度是否自然，图像的色彩和内容是否协调，不同的场景 服装 天气 表情是否能够做相应的调整等。
喜欢一个人的作品，也许只需一眼。
但分析一个人的作品，需要很长的时间。
有的人，由于自己的眼界和审美，还没有达到发现别人作品的不足之处，所以你喜欢的作品，未必都算是合格的作品。
17：怎样才能把自己拍摄的作品 ，P出更好的效果
现在的数码单反相机，都很普及，门槛也低了，很多人都能够消费起。
拿起相机，按动快门，在合适的情况下，都能拍出不错的图像。
但时间长了，总觉得自己拍出的图像太过于普通，无论拍什么，都像在拍旅游纪念照似的。
那说明是你该学PS的时候了。
自己拍摄的作品，首先得要有想法。
比如说，你想拍摄甜美类型的，就想单纯的表现少女的羞涩和清纯，那么在PS后期制作上，执行LAB模式，调出色阶，对A和 B通道，进行调整，就会有意想不到的收获。
不同的表现手法，在后期处理上，也会有会有相对应的色彩。
比如说，表现悲伤的，可以用 蓝色 青色等冷色调搭配，表现开心的，可以用红色 黄色 等暖色来搭配 ，当然这也只是一个简单的思路和分析，具体的操作，在以后的教程中会详细分解。
18：什么样的人，才会学好PS
首先端正自己的心态，虚心请教，才能获得更多的知识。
反复练习，勤学思考的人，往往会进步的更快。
