看完中国诗词大会，有啥感想吗
《中国诗词大会》观后感似乎从刚掌握语言开始，我们就在读诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”“曲项向天歌，白毛浮绿水”“床前明月光，疑是地上霜”，这些大概是大多数人的启蒙诗词。
那个时候的我们，也许并不明白自己所念诵之诗的意味，只觉得朗朗上口。
我有时候也会想，我们为什么要品读古诗文呢
在我看来，学诗固然重要，但它们最后不应该只成为我们年少时试卷上的分数。
“生命太短暂了，以至于我们只能选择和那些伟大的书生活在一起”。
列奥〃施特劳斯如此感叹，好的诗句常被人形容如画一般引人入胜，寥寥数字，既可表现“道是无晴却有晴”的雨中美景，又可抒发“才下眉头，却上心头”的烦忧，既可吟唱“人生自古谁无死”的悲壮，又可流露“一任阶前，点滴到天明”的释然。
从诗中，我们不仅仅为了获得知识，更为了一种感动。
那些打动无数先人的墨迹，今天依然令人动容，我想，这就是传统文化中的精华所积聚的力量吧
最近，在朋友的推荐下，观看了中央电视台播出的《中国诗词大会》，查阅相关资料后了解到这是央视首档全民参与的诗词节目，节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受古人的智慧，从中汲取营养，涵养心灵。
在认真观看节目之后，有如下一些领会感悟。
首先，地位高。
《中国诗词大会》是在新春佳节央视一套黄金时段首播，如此高调推出这一节目，充分体现了央视对我国诗词文化的高度重视。
节目由央视著名主持人董卿担任主持，著名学者担任点评嘉宾。
央视此举，对弘扬传统文化、普及诗词知识无疑是一件大好事,这是中国传统文化的又一次舞台尝试。
其次，形式新。
《中国诗词大会》在为数不多的诗词类电视节目中匠心独运，参赛选手下至7岁小女孩，上到花甲老翁，涵盖了大学生、中学生、警察、教师、外国人等，各类诗词达人集聚一堂，场面十分震撼，体现了一全民参与的宗旨。
每位上台选手与“百人团”同时听题答题，最后以击败百人团的人数为选手分数，从而选出擂主。
这场形式上颇有创新意味的诗词“比赛”活动，带给了我们一场难得的诗词视听盛宴和国学享受。
再次，手段妙。
《中国诗词大会》做到了宏大主题微观表达，抽象主题具象展示。
它一方面运用舞美、动画、音乐等视听技术手段，对演播室进行360度意境营造，让诗词在演播室中“活”起来;另一方面精心设计嘉宾解读环节，让“冷”知识在“热”背景中复活。
最后，选手强。
参赛选手身份不尽相同，但依然是卧虎藏龙，人才辈出。
最让人吃惊的当属第一位出场选手、刚满七岁的女孩李尚荣，一个二年级的小学生敢来面对百人团的挑战!但李尚荣真的没有让人失望，她一路过关斩将，沉稳答题，落落大方、出口成章的气势一下就震住了所有人，就连康震老师都对她的诗词储备量赞叹有加，面对这个小才女，我们这些碌碌无为的老观众如坐针毡，汗颜自愧。
还有最让人叹服的，要数首期节目中来自四川的无臂小伙彭超了，首次亮相答题夺得擂主，被称为“古诗词学霸”。
就是他，幼年失去双臂，连续两次参加高考，去年以603分的成绩被四川大学法学院录取，节目主持人董卿在听了彭超的故事和他用脚参加高考取得高分后，给出了一个大大的赞：“你很棒，你站在这里，用一种乐观和坚韧的态度面对你的人生，给了很多人鼓励”。
我想，“胸藏文墨怀若谷，腹有诗书气自华。
”大概就是在形容他们这样的气质吧。
这样的一档节目，也许不能助我立马成为诗人，但它可以带我体会最经典的中华诗词风范。
闲暇之余，若能陶冶心灵，岂不妙哉
最后奉上电影《死亡诗社》里对诗的诠释：“我们读诗、写诗不是因为好玩，而是因为我们是人类的一分子。
而人类是充满激情的。
没错，医学，法律，工程，商业，工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。
但诗歌，美丽，浪漫，爱情，才是我们活着的意义啊。
”愿我的生活，常有诗相伴。
《红星照耀中国》一至六章读书感想，500字。
急求
在中华几千年的文明古代诗词在文学领域可谓独树一帜誉全球在我看来，古代诗词意境深远，至情至性，让我由衷喜爱。
古代的诗词作品言简意赅，用词很讲究，有时一个字，一个词就能生动形象地把意思表达地淋漓尽致，作者的万千情怀也跃然纸上，很多名句也因此流传千古。
宋祁在《木兰花》中写道：绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
一个“闹”字就将枝头红杏争春和作者在赏春时的喜悦心情表露无遗。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
”晏殊用“独”和“望”这两个字就表达了自己离别的愁绪及相思的苦闷。
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
”一个“轻”字道出了李白重登仕途的喜悦心情。
“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
”“冷落”的“清秋”节里，临别时是如此的伤感。
“近乡情更怯，不敢问来人。
”中的“怯”字写出了作者回乡时又惊又喜又激动的复杂心情。
在古诗词中，也不乏很多修辞手法，这令作品锦上添花，读起来也是脍炙人口。
一、对偶对偶又叫对仗，就是古人所说的对对子，这种修辞手法沿用至今。
古诗词中很多，比如：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
”“无言花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
”“三十功名尘与土，八千里路云和月。
”“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
”“两水夹明镜，双桥落彩虹。
”“四十年来家国，三千里地山河。
”，对偶的修辞手法最经典的要算绝句了，大家都很熟悉的要算这首绝句了：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
二·、拟人“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
”“偷”和“借”字用得生动传神，赋予了白海棠灵魂。
“随风潜入夜，润物细无声。
”一个“潜”字写出了春雨的灵性，知时节而来，滋润万物。
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
”东坡先生看来也是惜花之人，一个“睡”字以花喻人一语双关，真可谓是情景交融。
三、比喻“潭面无光镜未磨。
”这里将平静的水面比作未磨的镜子。
“白银盘里一青螺。
”平静的湖面像银盘，湖中的小岛似青螺。
还有一种倒喻，顾名思义就是倒过来比喻，比如写杨贵妃的衣服像艳丽的云彩，面容像花一样娇媚而作“云想衣裳花想容”，“江流不尽是侬愁。
”我的愁绪似滔滔不尽的江水。
在古诗词中，很多时候都会在句末押韵，读起来是朗朗上口。
像五言七言律诗会在偶数句的最后一个字押韵（第一句可押也可不押），像王维的《相思》和《鸟鸣涧》，张九龄的《望月怀远》，李白的《关山月》，很多很多，这里不再一一赘述。
对艺术欣赏的感受或文章
曾以“美是难的”来概括他对美本质问题的探索历程，今天如果我们谦逊一点的话，恐怕还是要说像艺术的本质这样的问题，也的确是难于探讨、难于定论的。
面对着关于艺术的纷繁说法，我首先要问：艺术，你到底是什么
在中开宗明义的说道：“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”。
事实也的确如此，谈及艺术，我们必然要涉及到艺术家和艺术作品。
因此，从关于艺术的诸多混沌的阐释中，我选择从艺术家和艺术作品的角度试图来揭开艺术神秘的面纱。
纵观漫长的艺术史，不难发现，有一个严肃的命题是不可回避的：人与世界的关系，而这也恰恰是诠释艺术史的根基和主线。
无论是从高更那幅具有“终极设问”意味的画——《我们从哪里来
我们是什么
我们要到哪里去
》，还是从那幅具有拷问人生行动意义的中，我都顿觉有一种被穿透感，我强烈感到冥冥宇宙中有种千丝万缕的情结在撕扯着我的心。
艺术是什么
面对这个古老的命题，说：“艺术是自行置入作品中的真理”，艺术 “是对作品中真理的创造性保藏”，“艺术是人的创造和保藏。
”归根结底，从艺术创作本体上讲，艺术风格的形成实际上表现了一种人与世界的存在关系，风格的变化也预示着人与世界存在关系的变化，意味着人类一种感觉领域的消退和另一种感觉领域的打开。
艺术创造的本质在于艺术家通过艺术形式来把握世界，这种把握不是对世界的简单描摹，而是艺术家通过感性创造活动来对宇宙、历史及人生进行的深度阐释与意义重建。
艺术形式或艺术风格则是这种阐释或创造活动的感性显现。
正因为如此，通过艺术形式，我们不仅可以看到艺术家的与文化修养，还可以看到艺术家对于社会、政治及历史的认识和理解，看到艺术家对于宇宙、世界和人生的体验和感悟，甚至看到艺术家所处的整个时代的精神状况。
因此，关于艺术，我想说：人与世界的关系主宰一切
但是，有了诠释艺术史的这条主线，并不意味着我们就可以在艺术的海洋里轻松畅游。
在艺术世界里，空间和时间相互交错着，纷繁而复杂：地理上的暂时性组合在不停地改变着艺术的形式与功能;任何作品都带着奔腾流逝的时间，它既沉浸在亘古洪芜之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。
就像，在多少个世纪之后仍然在拨动着人们的心弦，原始的绘画在被发现之时仍如同它起始时一样有着令人目眩的灿烂。
面对这般浩如星空的艺术世界，我们更加需要的是为艺术之长龙点睛。
这一在艺术世界中频繁出现的形象，被众多艺术大师所演绎。
但是，在、等不同大师的笔下，玛利亚却有着不同的面容和神质。
在有限的生命中我们不可能抓住这浩渺的诸多艺术形象，但是我们却可以更近一步，把握艺术理论的模型。
换言之，艺术现象的混乱为艺术理论的形成提供的不仅是素材，更是基础，虽然是艺术史，诠释的根基仍旧是理论。
因此可以说，理论的形成和构筑高于一切
因此，关于艺术，我要说：理论模型解决一切
让我们进行一次艺术星空中的撞击，来一次猛烈的头脑风暴吧
当然，我们并不能到此为止，停滞不前，那样是对于艺术的固化。
在建构了艺术的理论模型后，我们要继续向前，去追寻永恒，去寻求艺术世界中的终极结论。
在古希腊，按尼采的说法，艺术的使命就是来抵抗人生的悲剧性，让艺术赋予人生意义。
或许我们看过梵高的那幅经典的绘画《农靴》，事实上它之所以成为经典更多的是因为海德格尔的经典评述，我们从梵高的农鞋中看出的是“劳动步履的艰辛”，“回响着大地无声的召唤”、“馈赠”、“冬眠”，“浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗” 。
一句话，从对物或器具的描绘中看到的是人对物的诗意的联想。
在那双普通的“农靴”背后更多的是一种精神的传达，是绘画艺术价值的升华。
只有透过形式把握住精神的永恒不二，才能达到艺术世界的巅峰。
如果我们只是静止的在《农靴》面前欣赏，很难真正的理解到背后的精神传达，那双“农靴”是用来穿的，是助于我们行走的工具。
罗丹的雕塑《行走》使我切实领会到“人类是世界上最伟大的放荡者”（罗丹语）。
正如海德格尔所倡导的那样，我们不能丢掉自己的根――大地，只有不断行走，才能使自我真正的与大地融合，才能真正的揭示人与大地的关系本质。
对于艺术所传承的精神实质，我们需要的是在行走中把握，进行自己的“心灵冒险之旅”，在心灵的“放逐”中达到人与大地的融合。
因此，关于艺术，我必须说：让我们一起学会行走，践行艺术的终极结论，不断行走于广阔大地
对苏州园林的感想
苏州园林的亭台楼阁、山水泉石、花木禽鱼……都会予人以最纯洁的享受，最高尚的乐趣，从而处处欣喜的发现“别有洞天”，时时油然而生“仙境别红尘”之感。
苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿,私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的辟疆园,历代造园兴盛,名园日多.明清时期,苏州成为中国最繁华的地区,私家园林遍布古城内外.16--18世纪全盛时期,苏州有园林200余处,现在保存尚好的有数十处,并因此使苏州素有人间天堂的美誉。
作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。
写意的山水艺术思想 中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水模拟的典范。
中国园林在其发展过程中，形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列，前者集中在北京一带，后者则以苏州为代表。
由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异，两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别，皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。
由于后者更注意文化和艺术的和谐统一，因而发展到晚期的皇家园林，在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上，也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。
完美的居住条件与生活环境 苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。
拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14--20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。
丰富的社会文化内涵 苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。
表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息、物质内容和精神内容都极其深广。
其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。
而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。
另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。
感悟人生哲理的诗句
1、 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
（陆游《游山西村》） 2、 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
（苏轼《题西林壁》） 3、 欲穷千里目，更上一层楼。
（王之焕《登鹳雀楼》） 4、 沉舟侧畔千帆过，并树前头万木春。
（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》） 5、 问渠哪得清如许，为有源头活水来。
（朱熹《观书有感》） 6、 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
（苏轼《水调歌头-明月几时有》） 7、 会当凌绝顶，一览众山小。
（杜甫《望岳》） 8、 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》） 9、 不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
（王安石《等飞来峰》） 10、 海日生残夜，江春入旧年。
（王湾《次北固山下》） 11、 等闲识得东风面，万紫千红总是春。
（朱熹《春日》） 12、 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
（刘禹锡《乌衣巷》） 13、 野火烧不尽，春风吹又生。
（白居易《赋得古原草离别》）
对茶道的感悟
1930年30斯诺一味孤胆英雄，着国革命和的种种好奇和疑问着生命踏上了红色收据，只为寻求真相。
从这一年的六月到十月，他用旁观者冷静客观又带着幽默的笔触带我们走进了那段红色岁月，没有空泛的理论和枯燥的政治术语，也不同于目的性明确的宣传稿件，在他笔下一个个生活战斗的场景扑面而来，斯诺用采访，叙述日记等多种形式为我们描绘了一个乐观，自由，平等，公正和谐的红色之邦。
