沐春风思飞扬,凌秋云思浩荡’的作者是谁，出处
《昆曲》中有一段话：我喜欢有些流光纯粹用来浪掷，可以敏感于四季，沐春风而思飞扬，临秋云而思浩荡；可以拍一支曲子，霎时间沧桑幻化，古今同心。
补充： 王微《叙画》曰：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡，虽有金石之乐，圭璋之琛，岂能仿佛之哉。
披图按牒，效异山海，绿林扬风，白水激涧”。
补充： 王微(415--453) 是刘宋孝武帝时的山水画家。
与史道硕井师荀勖、卫协。
善属文，能书画，解音律，通医术。
吏部尚书江湛举为吏部郎，不受聘。
曾与颜延之同朝为太子舍人，殁赠秘书监。
王微強調山水畫必須和《圖經》嚴格區別，必須講求「容勢」，而不應與地圖「案城域，辨方州，標鎮阜，劃浸流」的用途相混淆。
生性喜爱观研山水，著有《叙画》一篇，《叙画》也是有关早期山水画的重要文献。
书中阐明了山水画写生的方法，主张不照抄自然和追求形貌的真实，要经过提炼、概括，表现景物的内在精神，并注意到季节的区别和情与景的联系：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。
”他认为只有达到如此的境界，才能激发人们的情感和联想，使欣赏者从画面上获得对大自然的真实美感。
王微的观点与宗炳的“畅神”说都是强调主客体的融合，自然与精神的合一。
宗炳、王微的山水画的理论在当时是具有开创性的，对后世产生了持续的影响。
补充： 找这些资料，可是费劲哪，不过真学到些东西啊
提问者 的感言： 谢2009-05-31
陈金言的精诚所至，金石为开
在综合实践课上学习了刺绣后，我开始喜欢上了它，甚至最近还迷上了传统刺绣，也有了些许的心得体会，也希望和同学、老师们交流切磋，希望大家的秀艺能共同提高，绣出更多的美丽东东，先抛砖引玉：首先是构图，也就是绣图，我一般选择的是工笔国画，再有就是成品，比如从网上看到的苏绣作品，当然十字绣的效果图和绣图也可以借鉴成为传统刺绣的绣稿，比如我绣的郁金香是参照苏绣作品节选组合的，最近绣的马蹄莲是参照十字绣的效果图。
刺绣最好就是从花卉入手，因为简单而且即使有些变形对效果影响也不大。
其次是配色，我一般会把涉及的颜色按深浅渐变的顺序排出来，根据图样的大小决定精细程度，一般小图选2－3个色调，大的花瓣选5－6种颜色，当然如果追求精致可以小的花瓣也可以多用几种颜色。
然后从手头的绣线里选出需要的颜色来。
最后就是针法，我一般用套针，从花瓣的根部向边缘绣，一层一层的套绣，颜色从深到浅（也可能是从浅到深），运针的方向要顺着花卉本身的生长方向走，过程有些象画国画时的晕染。
另外一个小经验就是如果对配色没把握可以参考借鉴十字绣图的配色，等有经验了就可以自己配色了。
但是一般都是选出一个色调，按照深浅程度选出相应的颜色，比如红色的花瓣，可以用暗红、大红、红、浅红、淡红。
平时多注意观察周围的事物，比如花卉的颜色，阴阳向背，生长纹路等，再有就是多看一些刺绣作品，观察作品的用色、运针，可惜的是网上能搜到的作品实在少，尤其是能看清楚针迹的精品就更少了。
生活中的绣店也不多，最郁闷的是也不让拍照。
这个石榴刺绣部分大约是13个小时，珠绣约3小时，做包大概1小时吧，可能不是很准确。
一般来讲，稍微大些的图案要绣2－3整天（如荷花手袋、牡丹挂袋、石榴），一个周末可以完成，小图比如玉兰、马蹄莲大概3小时左右可以完成。
总体感觉比绣十字绣的时间要短些，因为不用总盯着图纸看，当然构图需要一些时间，比如选择主题、定稿（选原图或者搜集素材自己构图），稿子定下来画稿和摹稿（简单的可以直接用铅笔画在布上，复杂些的就用拓蓝纸摹到布上防止铅笔字迹模糊）时间不是很长，短的几分钟长的可能会稍长些1小时应该能搞定。
配色可能需要的时间比较长，我有时候把手头所有的同色系的线都摆出来按颜色深浅排序，选择合适的线色；借鉴十字绣同主题或类似主题的线色会相对容易些，当然后来绣的有些经验了可以直接借鉴以前的配色。
一般来讲构图和配色可能要花费半天左右的时间吧。
宏村写生日记感想
宏村被誉为“中国画里的乡村”，联合国专家称赞它为“举世无双的小城镇水街景观”。
因为它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，有时云蒸霞蔚，如浓墨重彩，有时似泼墨写意，四周山色与粉墙青瓦倒映湖中，人、古建筑与大自然融为一体，好似一幅徐徐展开的山水画卷。
印象最深的是那座周润发《卧虎藏龙》里走过的小桥，这是进入宏村里面的主要地点，每个导游都会把这里好好的介绍一番。
然后就是半月潭，里面有很多红色的大鱼，天气好的时候它们会浮上来，可以看到一片红色。
宏村，给我的最大印象就是美。
美中之极。
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当然这次来宏村，也是参杂了一些个人感情的。
以前总是听人讲它有多美。
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这次总算亲身感受了。
走在宏村里的每条路上，想着这路以前是她走过的。
看到某个景点，会想这是在她照片里出现过的。
去找她说的那家煎饼店去找她遗憾没买的银饰去那家大角苗买吉祥的东西，只是还是没有她的姓氏。
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一直在宏村里不停的走啊走。
希望走过每条她走过的路。
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幻想她在我身边，给我讲以前她来的时候怎样怎样。
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这次宏村写生让我领略到了优美的古村落风光；了解的徽派建筑的特点；见识了丰富的古村落人文。
开阔了眼界，积累了知识。
看着一张张在宏村留下的作品，心里很满足。
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楼主，我不知道你去宏村的心情和感觉到底如何。
这是我临时写出来的，文采不好。
但是里面有我的真实情感。
我是今年4月份，去写生的。
去了还有西递，南屏，关麓，芦山，竹海。
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其实，我还有个感觉，就是很花钱买了很多东西。
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呵呵希望对你有点帮助。
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朱自清《春》的读后感
春天是我们非常熟悉的季节，但往往又会给人带来焕然一新惊喜的。
在描写春天的文章长廊中，我最喜欢的就是朱自清写的《春》了。
他那栩栩如生、独一无二的语句，像小河的流水般灌溉进我的心里，虽然现在是冬天，但我似乎感觉到了春天生机勃勃的气息。
眼前仿佛呈现出一幅鸟语花香的春景图。
“吹面不寒杨柳风。
”从中，我能感觉到，风是多么地温柔呀
像是母亲的手在抚摸着一样，而且在空气中还夹着清新的土味、酝酿着淡淡的花香。
要是能漫步在这种仙界般的美好春光里，一定是舒服极了，惬意极了
此时此刻我真是希望能穿越时空，到达这么美、还充满了诗意的春天去啊
朱自清给春天的鸟，“恩赐”了一个美妙的嗓子。
“鸟儿将巢安在繁花绿叶当中，高兴起来了，呼朋唤友地卖弄着清脆的喉咙，唱出婉转的曲子，跟着轻风流水应和着。
”这样的境界，就像在奇妙的童话世界里似的。
但是，即使鸟儿的天赖之音再好、再美，也比不上那新春的雨水呀
俗话说“春雨贵如油”。
“一年之计在于春”在这个美好的季节，是最适合放风筝了。
朱自清在春天看到了一个热闹的场面，在“城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。
”人们都以欢笑和努力，满心欢喜地迎接着春天，迎接着新的一年、新的开始。
一直为现在的美好生活而奋斗…… 春天，是希望的种子、是生命的开始、是美丽的象征。
我从朱自清写的《春》中，看到了我们祖国美好的未来。
人们在努力地工作着、奋斗着，从希望的春天开始，为我们的世界多添一份光彩。
请大家就从现在做起，憧憬着我们的未来，一起来为明天而努力吧
我们最近刚刚学了一篇抒情散文《春》，作者是朱自清，这篇文章描写出作者对江南春天的赞美，作者抒发了对春天的喜爱、赞美之情，表现了作者热爱生活、积极进取的思想感情。
每一个局部中抓住了江南景物的特点，把文章描写的五幅生动的图画。
主要突出了江南春天的新、美、力。
作者描写春雨时，既正面描写雨的形态，又通过雨中景物进行侧面描写，文中描写了五种景物：树、草、人、灯、由和房，作者在文章中寄托了一种喜爱、欢悦的感情。
在作者心目中，春风也是有性格的，江南春风的性格是轻柔温暖，北京的性格是讯猛强劲。
作者用的是对比的手法，表达了自己喜爱北国春风的感情。
《春》的语言非常精美，准确生动，朴实鲜活。
读了这篇文章让我学到了很多东西，比如怎样写好一篇好的文章，要按怎样的顺序来写散文，像文中“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。
”作者用这种手法来描写花的多，让我受益非浅。
文章中分了几个方面：盼春图、春草图、春花图、春风图、春雨图和迎春图，主要是盼春图、绘春图和赞春图。
我认为我们的学习也应该像“一年只季在于春。
”这句话一样，刚刚开始新的学习，有的是时间，有的是希望，我们应该把握住这个紧要的关头，把基础打好。
作者赐予了春生命，我们也让我们的学习也像刚破土而出的树苗一样，经过风吹雨打变成苍天大树
同学们，有一位作家说过： “世界上最美好的东西不在事物本身，而是你握不住的一刹那。
”让我们把握住“最美好的事物”，努力向上，相信我们会做的很好的
选一篇吧，我比较喜欢第二篇O(∩_∩)O哈
我的论文题目是浅谈我在油画创作中的感受，它的理论意义和现实意义要怎么写
油画创作心得 （川音绵阳艺术学院美术系 刘勃 2007年12月7日） 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。
通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。
空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。
外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。
其实，争论远不如实践更实际些。
我曾经想从国外艺术中吸取点东西。
色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。
色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。
每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。
在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。
油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。
不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。
首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。
这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄土高原，来表现这种乡土气息。
这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。
油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。
绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。
各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。
绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。
在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。
不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。
西方现代艺术
