150字左右摄影感言怎么写，求帮助
摄影，以光为笔，以墨，寓情，感悟于心。
它是发现“的一种方是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。
摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。
生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。
作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。
”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。
在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险；在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面；在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影；在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸„„“站在一线更前方，镜头聚焦最基层。
”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力；只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。
我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前
望采纳
急求一篇800字以上的（摄影感想）
《摄影感想》 要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的
只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的
虽说摄影课的开设还不足一个月，但我从中找到了快乐
学校的条件很艰苦，相机是ZENIT 412的，镜头不仅不能变焦，而且取景框与实际的有很大的区别，光圈最小只有f16，快门最快只有1\\\/500，且不带闪光灯，此等级的相机当我拿到手里时不知如何是好
在这时，老师说了一句：差的相机完全可以拍出好的照片出来
这时我的态度开始改变，条件是艰苦点，要想学好点的话，这就需要我们花更多的时间与精力去钻研，把握基本技能和要领，多阅读与之相关的书籍，不懂就问
大导演张艺谋在国外得奖时，记者问他：张先生，在您取得现在的成就时，您认为最重要的是什么
他的回答是：是我当初那架陈旧破老的相机使我不得不花足够多的时间与精力对待，使我有了扎实的基础，使我有了使我有了平常人所没有的经验.，使我有了一双尖锐的眼睛
成功人士的背后都有着很多无人得知的故事
成功的照片也是如此
好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐
而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。
在摄影练习中，我经常出没在火车站，因为在那里人很多，发生的事情也就多，抓拍到的画面也就多了，其中有一次在候车室，我为了使进站人群的画面广一点，钻到进站台检查员的旁边的高处拍了一张，完事之后，来了一为女检查员把我叫进了站长办公室，遇到这样的情况我并没紧张，因为我只是一位学生，不是记者，站长亲切地说：即使中央的记者来了也得要经过我的许可，方才进入站内
但事后我还是多次进入站内拍摄
因为我喜欢
火车站是一个复杂的地方，站内站外都是挤着提着小包扛着大包的人群，来自全国各地，农民最多，一个个蓬头垢面,表情麻木，行走坐立，随地一堆堆睡的随处可见
我对他们的拍摄并不是歧视，并不是拿来博得大家一笑，相反只是关爱
杂志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，杂志上拍的是风景，自己拍的是回忆，是对现实生活现场的记录。
日常的生活和工作以及上帝赐予每个人的脸孔和表情，为摄影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通爱好者或者摄影师完全可以创作出与众不同的优秀作品来， 技术的成分很少，运气的成分很多，主要靠观察，靠等待，但运气总是光顾那些一直在观察、在等待的人们的。
有时候我在火车站内为了想拍某一个内容，不得不在旁边等上上个来小时，在我的作品中最典型的是有一个人在进候车室时，在门口把包放在地上检查的动作，门上写着：严禁带危险品进站，还有一张是老太太看车牌的一瞬间
除了靠等待，抓拍也很重要，有时候还要大着胆子，在北京火车站时三个警察擒拿小偷的现场，可惜没有对准焦，当时情形是有点困难，因为没有变焦镜头
在拍人物有些时候还得需要与对象沟通，你想拍人家，人家不一定乐意
摄影应该是多样的，对象应该是广泛的，但要有形成自己独特的风格
如你爱他
你就要付出行动
广州摄影师jason感言：昂贵的相机真的就可以拍出好照片吗
求解答
从1992年底在深圳开始拍照片, 到现在作为广州摄影师的我，从业余爱好到从事专业摄影，拍出照片的数量应可以以万为单位来计算，也曾偶有佳作。
每当有好的摄影作品就会有人跟我说：你这张照片拍得好漂亮啊
你是用什么照相机，什么镜头拍得啊
我告诉他（她）我使用的器材，然后我就会得到统一的回答：怪不得这张照片拍得那么好了，原来你有这么好的器材。
每当我听到这些回答都会哑口无言
或是哑然失笑
他们的言下之意是：如果他（她）有那么好的器材，又在当时同样的情形，也可能拍得那么好（我从不否认），甚至比我更好啊
看来在很多人的心中昂贵的相机就必然可以拍出好的照片，已经成为一种大众的共识。
但，我决不认同
在广州，我作为职业摄影师靠这行吃饭，我深深知道没有好的摄影器材不可能拍出好的照片，但没有摄影师的技术，经验，人生履历更不能出好的照片。
我们经常会到不同的场合为客户拍照，都会有不少人围过来看看我们使用什么摄影器材，问是什么牌子的
价值多少钱等等
真是先敬罗衣后敬人啊
从来都不会有人问摄影师从事这行多久啊，曾经服务过什么公司啊
在他们眼里这些都是不重要的
重要的是昂贵的器材都到了，那自然就会有好的照片的了。
其实作为摄影师都知道，面对着这些观众，要出来赚钱不单止照片要拍得好，器材也要贵（对得起观众以及堵住他们的口），万一在现场碰见某摄影爱好者发现你并未使用高级的专业器材，则很有可能对于你专业能力产生巨大的怀疑，在客户面前说几句不好听的，那就会影响到生意了。
所以无论如何，专业摄影师是不可以不买昂贵的器材的
顺带说一句：出去外拍还要带多几个所谓的助手（无论是否用得着），不单止够排场也让客户觉得花这些钱值了
对于我们来说真是迫不得已
他（她）们不知有没想过，一张好的照片是由什么组成的呢
大家都知道的组成因素是：构图，光影，色彩还有摄影者所想表达的内涵。
譬如人物摄影就要看人物的表情，动作，照片里的环境，背景，照片所表达的气氛，而气氛很多时候是靠光影和色彩来营造的，这些都需要摄影师去捕捉去构思。
再比如对于商业类的食物摄影来说，好的灯光可以表现出食品的质感，引发出诱人的色泽，带动出观看者的胃口，如果摄影师还能在照片里营造出好的气氛，比如说浪漫的，温馨的，则更能吸引消费者到餐厅里消费。
要拍得好照片，很多时候相机和镜头并不是决定性的因素
最主要是镜头后面那个头
最重要的是摄影师的想法和他所使用的摄影技巧
好的照片可以是摄影师无声的语言。
一个好的摄影师在掌握了摄影的基本技能后，会观察生活和向其它艺术学习，毋庸置疑艺术其实都来源于我们的生活。
要得到好的摄影器材容易，但要拍得好照片并非易事
摄影协会的感想 求500---600字的 不会写会死人的
摄影社活动心得人们常说：摄影是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像的一门艺术，我对此非常赞同，镜头记录的每一张图片都表达着一个特殊的场景，蕴含着拍摄者的一份特殊的心意，每一张存在的照片都是独一无二的，有着属于他特殊的精彩，我本人就非常喜欢记录这份美好，于是在今年开学初，我主动报名，并且有幸加入了学校的摄影社团，获得了一次更好的学习这门艺术的机会。
如我所说，摄影是一门艺术，因为每个人审美观的不同而没有明确的界限，至少就形式而言，常见的就分为记录、艺术、画意、人像等几个，不用的摄影形式有其特殊的表现形式和效果。
艺术的审美没有明确的界限，艺术创作的过程中也不存在什么硬性的要求，但是，为了更快的了解和进行创作，众多的摄影家和爱好者在创作中总结出的一些经验便成为了我们初学者的最宝贵的知识，在社团的活动中，我们所学习和实践的也正是这些。
在历次的活动中，我了解到，摄影绝不是单纯的等于用相机来拍照，一幅真正的好作品首先要有一个鲜明的主题，有一个能吸引人注意力的主体和焦点，其次画面要简洁，还要充分的综合利用自然的人工的光线、相机的光圈焦距、不同的取景角度来表现出最佳的画质和光影效果。
在我们原来的实践中，拍照存在着很多误区，抬手便拍、傻瓜相机等更是让我们离创作这个艺术词汇远远地不沾边。
在日常创作中，我们要注意突出自己要表现的主体，在位置上、视线上和对比中通过前后、虚实、色彩凸显主体，运用适当的前景烘托主体、交代环境并且帮助构图。
构图的方法也要巧妙掌握，运用九宫格构图进行风光摄影；S型构图拍摄河流、长城山路等；搭框构图突出画面中的主体；斜线构图变现空间感和立体感；而V字型构图则适用于任何场合，更适合于初学者使用。
有了基本的摄影常识后，我们也勉强算是一名摄影的初学者了，在自己创作创作的同时也要学习别人作品中的精妙之处，从作品的立意、手法、风格上细细分析与品味，并与自己的作品作出比较，找出别人的特色和自己的不足，有则改之无则加勉，如此才能集众家之所长，创作出更好的作品。
回顾几个月来在社团中的活动，老师的悉心教导、学校的支持帮助以及社长部长的认真负责，给我们创造了一个绝好的环境，既丰富了课余生活，又学到了想要的知识，让我们能在喜爱的方面能够有所长进、更加专业，有更多的技巧和机会记录生活中的美景与美好，感谢老师和学长几个月来的辛苦付出，我会在以后的日子中坚持对摄影的爱好，并且坚定地支持摄影社团的活动，在允许的条件内为社团的建设贡献更多的力量范文，仅供参考严禁抄袭
2013感动中国人物的感悟
2013感动中国十大人物颁奖晚会观后感在这个简单的却又内涵丰富的舞台上，耀眼的不是那些明星，而是我们生活中的普通人。
在2013年的感动中国节目中：林俊德参加了我国全部核试验任务，为国防科技和武器装备发展倾尽心血，在他被确诊为胆管癌晚期之后为了不影响工作，他拒绝手术和化疗。
几天之后因病情突然恶化，他被送进重症监护室。
醒来后，他强烈要求转回普通病房，他说：“我是搞核试验的，一不怕苦，二不怕死，现在最需要的是时间。
”陈斌强9岁时父亲车祸去世，妈妈独自抚养三个孩子长大。
07年，妈妈得了老年痴呆症，丧失了日常生活能力。
为了能每天亲自照顾母亲，他每天用一根布条把母亲绑在自己身上，骑着电动车行驶30公里去学校上班。
一连五年，一直风雨无阻地带着妈妈上班。
还有何玥仅仅12岁就有捐献器官的勇气，看了之后真是自叹不如。
云南省沾益县人力资源和社会保障局副局长陈家顺为保障外出务工人员的合法利益，为把真实的工作信息传达给乡亲，也为了更好地给乡亲们维权，他下了决心：以一个普通农民工的身份去求职，实地体验农民工的生活工作。
从2007年9月起，陈家顺先后深入多家用工企业，以农民工的身份应聘到企业打工当卧底。
看过感动中国的前四大人物之后，我的内心就受到了无法言喻的震撼。
生活中，许多的人用自己那一点一滴的小事感动着我们和他人。
我们要用心去看世界，去发现细节的感动
今天老师让我们观看了感动中国里的一位小女孩的故事，让我们深深地感动。
她五岁那年，父亲因车祸去世，她的母亲把她送给了别人领养，在新的生活里，她不但没有获得到幸福，反而让她的生活变的更加辛苦，她的养母卧病在床，养父承受不了生活的压力而一走了之，母女只能相依为命。
她弱小的肩膀不得不支撑起这个家庭，担当起重任。
当别人家的孩子在撒娇，享受宠爱时，八岁的孟佩杰早已独自上街买菜，放学回家给养母做饭。
那时的她个头没有灶台高，她就站在小板凳上炒菜，摔了无数次却从未喊过疼，听着孟佩杰养母含着泪感激地回忆，我脑海里仿佛浮现出一个柔弱的小女孩站在板凳上，顶着脚尖吃力地拿起锅铲翻炒的情景，心里不由得阵阵酸痛。
孟佩杰每天起早贪黑，帮养母穿衣、洗漱、换尿布、喂早饭，然后才安心地一路小跑着上学。
晚上回家后，一大堆家务活等着她，服侍养母睡后，她才开始学习功课，那时已经九点了。
就这样，孟佩杰在艰苦的生活中勤奋学习，考上了山西师范大学临汾学院。
由于放心不下养母，她竟下定决心：带着养母上大学
命运对待孟佩杰是残忍的，无情的，而她却从来没有抱怨过命运的不公，以灿烂如花的微笑回报这个世界。
她面对逆境，乐观开朗，用青春的朝气驱赶种种不幸。
她的存在，成为养母生存的勇气。
当人们对她惊叹不已时，她淡淡地说了一句：“我只不过做了每个女儿都会做的事。
”而现在的我，有时还跟妈妈顶嘴，跟妈妈对着干，做作业时，还跟妈妈吵架，和孟佩杰比起来，我实在是太惭愧了。
父母从小就为我做过许多事，在我生病的时候，是父母一直在我身边照顾我，是我的疾病快速康复；在我学习上遇到困难时，是父母和我一起攻克难题，带领我在知识的海洋中遨游；在日常生活中，是父母从小一直给我做饭，洗衣，是我从一个嗷嗷待哺的婴儿变成现在的高大阳光少年。
我暗下决心：要向这位小女孩学习，在生活中要孝敬父母，感激父母，好好学习，以优异的成绩报答他们的养育之恩。
《总有一种感动让你流泪满面》 期盼已久的《感动中国2013颁奖典礼》终于在2013年2月19日晚在央视播出了，昨天晚上，我特地抽观看了颁奖典礼，观看过程中，几度眼眶湿润，获奖者，有的是为了国家事业而忘我工作，直到生命结束，令人敬佩，有的为家人、为他人平凡的付出。
在平凡中坚持，成就了不平凡，感动了大家，感动了华夏儿女。
平凡的人们在不同平凡的岗位上，他们坚守着一个信念，‘爱自己的祖国，爱自己的人民。
’这种爱在他们的坚守中不是一年，不是一时一事，而是几十年如一日，是全部的心血，全部的爱。
1、纵死终令汗竹香--林俊德 大漠，烽烟，马兰。
平沙莽莽黄入天，英雄埋名五十年。
剑河风急云片阔，将军金甲夜不脱。
战士自有战士的告别，你永远不会倒下
2、孝更绝伦足可矜--陈斌强 小时候，这根布带就是母爱，妈妈用它背着你。
长大了，这布带是儿子的深情，你用它背着妈妈。
有一天，妈妈的记忆走远了，但爱不会，它在儿女的臂膀上一代代传承。
3、何处春江无月明--何玥 正是花样年华，你却悄然离开。
你捐出自己，如同花朵从枝头散落，留得满地清香。
命运如此残酷，你却像天使一样飞翔。
你来过，你不曾离开，你用平凡生命最后的闪光，把人间照亮。
4、悲莫悲兮生别离--高秉涵 海峡浅浅，明月弯弯。
一封家书，一张船票，一生的想念。
相隔倍觉离乱苦，近乡更知故土甜。
少小离家，如今你回来了，双手颤抖，你捧着的不是老兵的遗骨，一坛又一坛，都是满满的乡愁。
5、爝火燃回春浩浩--高淑珍 粗糙的手支起课桌，宽厚的背挡住风雨。
有了爱，小院里的孩子一天天茁壮起来。
你的心和泥土一样质朴，你洒下辛苦的种子，善良会生长成参天大树。
6、动人以行不以言--陈家顺 为乡亲卧底，你吃遍所有的苦，为百姓打工，你换来群众最多的甜。
你乔装改扮，却藏不住心底最深的惦念；你隐姓埋名，可我们都知道你是谁，为了谁。
7、冰雪为容玉作胎--张丽莉 别哭，孩子，那是你们人生最美的一课。
你们的老师，她失去了双腿，却给自己插上了翅膀；她大你们不多，却让我们学会了许多。
都说人生没有彩排，可即便再面对那一刻，这也是她不变的选择。
8、能受天磨为铁汉--李文波 二十年坚守，你站成了一块礁石，任凭风吹浪打。
却只能愧对青丝白发。
你也有梦，可更知肩上的责任比天大。
你的心中自有一片海，在那里，祖国的风帆从不曾落下。
9、清香传得天心在--周月华、艾起 她背起药箱，他再背起她。
他心里装的全是她，而她的心里还装着整个村庄。
一条路，两个人，二十年。
大山巍峨，溪水蜿蜒，月华皎洁，爱正漫漫的升起。
10、长使英雄泪满襟--罗阳 如果你没有离开，依然会，带吴钩，巡万里关山。
多希望你只是小憩，醉一下再挑灯看剑，梦一回再吹角连营。
你听到了么
那战机的呼啸，没有悲伤，是为你而奏响
我想，这一刻，有很多人泪落，为了他们平凡而伟大的事迹。
我想，这一刻，有很多人激情澎湃，为了心里蜇伏许久的豪情。
虽然，这只是一次评选，但却点燃了全中国的热情。
虽然，这只是十个普通的人物，但却看到了中华民族的铮铮铁骨。
有时候，我们需要这样的感动，来唤醒心中的良知和激情。
有时候，我们需要这样的人物，来引领我们走向新的辉煌。
记住这些名字吧，他们为我们树立了楷模和榜样。
记住这些面孔吧，他们为我们叫醒了内心的狂热。
这一刻，他们感动了中国，感动了世界。
我数次落泪，男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。
有一种泪，从你脸颊无声无息滑落，那是因为触动了我们最柔软的心田，2013倡导正能量
这次让我深深的意识到了孝顺和行善是最不能等的事情，自己所要追求的梦想必须立即行动，身体和灵魂必须有一个在路上
加油
在欣赏别人的感动同时，更要学会感动自己，在生活中、工作中、学习中，努力感动自己，幸福快乐生活。
对摄影师的访谈稿
急急急急
主要是看你想获得哪些信息，要提前把问题想好，自己掌握主动，甚至预见到他会怎么回答，然后你的问题连贯问下来，这样才显得自然。
给你一个别人的采访记录吧
转载的，希望对你有用
马克·麦（Mark Mahaney）采访记者：你的摄影风格
我喜欢干净、简洁和诚实的风格。
我通常都利用自然光线拍摄，并且非常喜欢拍摄环境肖像，因为这样可以展示被摄对象的真实生活状况。
记者：为什么选择了摄影这个职业
我父亲是一个飞行员，他选择这个职业的理由就是可以将工作和自己的爱好统一起来，他的这种观点影响了我。
我选择摄影也因为这本身就是我所热爱的工作，能够做自己喜欢的事情绝对是值得的。
记者：你最喜欢的艺术家是谁
约瑟夫·鲍依斯（Joseph Beuys）是我最喜欢的艺术家。
他的作品涉及多个艺术领域，并且创造性地使用多种媒介。
他以一种非常科学、逻辑谨严的态度从事艺术创作。
他的很多作品关乎人们的生活，是从政治\\\/文化视角出发的评论。
我赞赏的艺术家，他的作品不仅包含美同时包含深度，这要比创作仅仅具有美感的作品要困难许多。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
我没有一个特别喜欢的摄影师，但是那些用大画幅相机拍摄彩色照片的先驱者，这个群体对我影响很大。
Joel Sternfeld和Roe Ethridge都是我喜欢的记者：你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作SEED, RES, TOKION, NYLON. 这些是我最近为之工作的杂志，其中我最喜欢Tokion，原因一方面是因为他们的选题我总是很喜欢，另外他们的设计很大方，照片质量都很高。
我希望能够为 Colors杂志，杂志，Good杂志以及Big杂志等媒体工作。
记者：从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么
我的经验是，诚实可以让你走得更远，除此以外我还知道了有的时候你可能要接受一些报酬并不是很高的拍摄任务，因为如果这个任务可以让你拍摄到很好的照片来充实自己的作品集，那么也是值得的。
布卓·奥斯 （Bjorn Iooss）记者：你的摄影风格
我觉得我的照片是传统的但是同时又是试验性的。
在我看来摄影表现的外在形式（构图、永光）和摄影表现的内在形式（主题）之间存在着一种有趣的反差。
最近我正在尝试将戏剧性的、经典的光线用于纪实摄影，照片形式很漂亮但同时又不是摆拍的。
在新闻摄影和经典人像之间完全可以互相借鉴，并且非常有趣。
记者：为什么选择了摄影这个职业
摄影对我的影响是在日积月累中形成的，我对摄影的选择不存在一个精确的时间。
我父亲也是一个摄影师，我记得他时常周游世界各地，带回他的作品。
所以对摄影师的生活我非常熟悉。
当我上6年级的时候，学校开设了一门选修课，我的一个好朋友，他的父亲也是摄影师，我们觉得有趣因此选修了这门课。
在摄影领域我似乎一直都有着艺术感觉和天赋，这门课到我高中毕业，我一直都在上。
然后我去了罗德岛设计艺术学院，在那里拿到了摄影本科学位。
我热爱摄影并且充满了创作激情。
很多人认为那是因为我父亲是一个摄影师，我才选择了这个职业，因为父亲已经铺平了路，我会走得更容易一些。
但事实并非如此，自我创业并非如此简单。
虽然存在一些便利条件，但是最终还要靠自己的智慧。
记者：你最喜欢的艺术家是谁
很难说我特别喜欢或者说一直崇拜某一个艺术家，有很多摄影师和画家我都很喜欢。
但是如果真的要说影响我的创作风格的话，我觉得还是画家对我的影响更大。
很少有在看杂志的时候我会冒出一句话说：“我希望我也能拍这样的照片”，一般也就是列伯维茨和会让我有如此感觉。
但是当我在看一些绘画作品以及老照片的时候（永恒的经典的以及精致的光线），我时常发出这样的感慨。
我常常从老照片中吸取灵感。
、、、以及奥德·纳德卢姆这些画家也对我创作有很大启发。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
我最喜欢的摄影师上面已经提到过，是列伯维茨和。
尽管他们是两个完全不同风格的人像摄影师。
我喜欢用光的方式，以及她对环境和人物姿态的处理。
她对我的影响最为巨大。
在我看来是影室的主宰者。
当然我的父亲也对我有很大的影响，他是一个很优秀的老师，假如没有他我就不会从事这个职业。
你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作目前我最喜欢的杂志是，他们的照片和文字都很优秀。
我也经常翻看《时尚》和《W》。
每个月我还要到报摊上浏览一遍新出的杂志以及这些杂志的国际版是如何使用照片的。
假如有的能够触发我的灵感，我就买下来。
但是如果现在让我设定一个杂志作为我的为之工作的目标，我想还是《名利场》，他们的人像风格是最好的（很大程度也时因为安妮），也是适合我的。
记者：从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么
在我们的工作中，每天都能够学到很多经验，对于我这个刚刚开始职业生涯的新人来说，还有很多路要走。
我认为善待别人，尤其是和自己以其工作的人，是一个关键。
假如你对你的助理和团队是个喜怒无常的怪人，你不可能得到他们的信任。
假如你尊重别人，你也会反过来得到他们的无私的帮助。
除此以外，充分准备，提前就开始思考构思也非常重要。
一定要有两套计划，并且准备备用的器材，因为拍摄中总会有一些不期而至的事情发生。
艾米 吉斯基 Amy Gayeski记者：你的摄影风格
主要从事纪实摄影，并且十分重视画面的色彩、线条和质感。
为什么选择了摄影这个职业
在做其它工作的时候，我找不到自我，我深深的沉浸在按动快门的乐趣中。
另外我喜欢摄影工作的创作性色彩，这让你时常保持对事物的思考。
你遇到的最大挑战是什么
对即将出现的困难有所预见，并且能够设法解决，不是制造麻烦而是解决麻烦。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
当我进行创作的时候，我不喜欢模仿人和人，我希望我就是我自己。
但是我喜欢霍克尼的摄影风格，因为他的作品带给人们一种新的观看方法。
他用一种独一的并且有趣的视角观察我们的日常生活。
我同样还喜欢欧文佩恩、保罗罗弗斯、萨莉曼等摄影师的作品。
当我看到他们的作品的时候，有一种难以解释的感觉，似乎可以带我到超越照片以外的世界。
记者：你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作我希望能够和《W》和《美国国家地理杂志》合作从摄影工作中你得到的宝贵经验是什么
保持冷静。
在出现问题的时候，人都会容易激动，而这个时候保持冷静将为你带来很多不同。
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一个摄影助理的感受.大家进来看下好吗
但是要成为一个真正的摄影师则要走很长的路。
如果一个人没有吃苦耐劳，忍辱负重，好学上进的刻苦精神那么他首先就丧失了作一个职业摄影师的基本先决条件。
从事这个职业肯定是很辛苦的，永远不会有其它人看待“摄影师”这个职业那样想象中的舒适与轻松洒脱（当然淡季不算）。
从出外景帮客人扯裙子到打反光板，室内放背景打灯光还有其它很多种极繁重与琐碎的工作都要助理去完成，我曾做过统计一天之中一个摄影助理弯腰的次数达50多次之多
光是每天出外景的车旅劳顿就非常辛苦
而夏天还要忍受高温与日晒的煎熬，背负沉重的外拍灯与外拍装备在室内外工作。
每天早晚清场的扫地卫生之类自不必说。
摄影助理还得要忍受得住委屈，因为不少摄影师在工作的时候脾气并不是太好，说人骂人都是极其正常，你的动作快一点还是慢一点，做得对还是不对等都是摄影师拿你来开涮的时候。
爱耍大牌的摄影师以前往往以台湾人居多，这些人脾气暴躁，一会似狂风烈火，一会又润物细无声，高深叵测，极难把握，他们对助理的之严格与苛刻，可以说是举世无双
不过现在情况要比以前好一些，毕竟社会在进步发展，人的文化道德水准在日益提高，言行也越来越文明规范。
所以很多刚入行的助理在刚入行时就受到了这样的委屈，不少人还真的一拍屁股就卷铺走人呢
还有最令人痛苦万分的一条，就是要得苦苦忍受低工资低待遇的折磨与煎熬（好多地方根本就谈不上待遇），而且这种苦日子的尽头是何时可以结束
其实自己心中也没有底。
在很多地方所谓摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词。
从几年前的月薪三00，到现在的500-吧00。
总之是根据各地区的经济发展状况而言。
当然摄影助理收入也有上千的，但这样的影楼不多，多般是那些效益很好，摄影助理也有一定提成的影楼。
说到这个提成，这在几年前绝大多数影楼摄影助理的收入中都是不可想象的。
而近年这些情况有所改善，不少影楼为摄影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪金褔利待遇，以更好的稳定士气，增加团队凝聚力。
如果说一个摄影助理能在很长的一段时间内（依年以上}熬得过以上三种境况，就算你对摄影知识还是一知半解，甚至没有机会摸相机，但我敢说他己经算是半个摄影师了
至少他对这个职业有着不同一般人挚着的热度与追求。
遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱熔炉般的，大浪淘沙似的初级砥砺阶段。
不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。
在经受了吃苦耐劳，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后，你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉，期待在路途上出现黎明前的一丝曙光时，你又会再次面临着两个生死攸关的考验：你适不适合干这一行，就象俗话说的：你是不是这块料
还有一点就是：干下去又没有机会拿相机
别人肯不肯去培养你
自己怎样去掌握摄影的感觉与技巧
前面的三重境界可能很多人能够做到，但是后面的这两个困难却是前面的困难所不可比拟的，也能把握好的人就不多了。
它综合了种种不为客观原因左右的因素，包括能改变的和不可改变境况。
是个人机遇，凛赋天份，专业水平等复杂因素的综合载体。
再次让更多的摄影助理选择了放弃
毋庸置疑，做摄影这个职业有天份凛赋的人肯定要比没有的强。
有天份的人往往比没有的人拥有更好的感受转化模仿，乃至创新的能力。
他们在学习的过程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。
我也曾见过很有这方面天赋的人从事这个职业，接受能力极快，学会摆美姿也只用了两三个月，而且有很强的沟通能力，形象也佳
但是在我们的职业生涯中类似这种很有天份的人毕竟是为数不多的，大多数人都是智商正常的普通人，这其中也只是比例不算庞大的一部分人算是受过了美术专业的基础训练（受过全面专业训练的则更少）。
其实很大一部分人都属于专业不对口，或是半路出家的角色（我所认识的很多摄影师都不是学美术专业的出身）。
但并这并不能成为一个人能不能从事这个职业的借口，甚至也有半路出家的人也能成为一个优秀的摄影师
因为专业技能的提高与经验积累，并不很大程度上取决于你以前所学过的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取积极心态，锲而不舍的专业态度，还有不断突破勤于求索，开拓思维的创造精神。
就象姚威巍一样，他是学电脑出身，但并不能阻碍他成为一名摄影级的大腕一样。
摄影毕竟是一种思维方式通过图片画面来表达与渲泄。
思维意识所表达的内容甚至往往要多于摄影技术的应用。
因为技术与艺术之间终究还是有很大差异。
所以说从事这个职业的人审美情趣修养，文化水平高低一般通过照片即知一二。
但现在是商业摄影时代。
有很多人也许并不受过这样那样的教育，可是它从事这行的时间很久，有极丰富的实践操作经验，所以也不能说他出不了很好的摄影作品。
但是同受过美育教育的人相比，他的缺陷也显而易见，即很容易将摄影变为一种纯粹谋生的工匠活，艺术创作上不能走远。
我们这个行业真是一个很奇怪的行业（直到现在我还这样认为）它是一个揉合了艺术行为特征又渗合了技术实践的行业。
一方面它总是自诩标榜为时髦开放，思想不拘一格，超脱传统意识羁绊的所谓艺术职业。
另一方面它的从业人员在技艺传播，经营管理上却又是极为保守狭隘。
在很多大型的影楼里一个摄影助理想要真正成为一个摄影师却是非常的难
有些甚至可以说根本就不可能，因为这些地方它们根本就不打算将任何一个摄影助理培训为一个摄影师，在老板眼里摄影助理还是化妆助理都是些可有可无的小角色，是影楼这个金字塔结构中最低的一层，他（她）们的存在就象一片随风而逝的鸿毛，无足轻重。
因为他们并不能为老板的利润帐簿上煜煜生辉的添上丰厚的几笔，更不是老板企业中的核心灵魂人物。
所以凡是追求利益最大化的老板是不可能将一个与自己无亲无故的人花很大的心血气力来调教培养.而摄影师也更不可能手把手的教摄影助理拍照(我几乎没见过这样的事),摄影助理一般只能边看边琢磨,边做事边记录.但是上手的机会是没有的(有些地方根本就不允许摄影助理碰一碰相机,碰了就要罚款!)同样摄影师也怕摄影助理一旦真正学会了会抢自己饭碗!虽然这行流动性很强,但很多人还是有这样的顾虑与想法.所以造成了摄影师这个圈子很强的排它性!这就形成了一个怪圈：即在一个城市里它的几家影楼之间来来去去就是这么几个熟悉的面孔反复的跳槽来跳槽去(顶多有些店再找一二个外地摄影师来充门面),而其它新人却鲜有机会进入这个圈子崭露头角.这也很容易形成了一个个山头帮派维系的人际关系中国络,只要那个摄影师曾在这家店(利益集团)干过,就从此结下了盘根错节的关系中国,反正留得青山在不怕没柴烧,以后去外地回来了找个工作还好方便嘛!而其它摄影师来应聘却因为没有关系连个试镜的机会都没有!（好多店写着招人其实根本就是挂羊头卖狗肉，它要找的还是自己的熟人）最苦的是那些摄影助理们,最后要出徒了,就要辞去工作,大老远的跑到外地的影楼(一般都是小影楼)去战战兢兢的应聘试镜.而要是摄影助理所在的影楼连摸相机,或是拍个儿童照的机会都没有,也就不能再奢望能出师了!顺便说一下，好多摄影师在初出道时也是采用这种迂回方式出徒，即小影楼做起（偏远离中心区域较远的）--中型影楼（离中心区域更近一步）---再到更大的影楼（也许是很远的外地）这样的一种曲线发展模式来完成摄影师的职业规划与训练。
其间所获取的经验见识为以后的职业生涯打下了良好的基础。
辛勤与汗水，忍耐与奋发，构成了摄影助理这个职业的基本工作内容。
每天他们都在脚踏实地，一步一个脚印的完全依靠自己的努力与奋斗去实现自己的摄影梦。
往前走一步，梦想就近了一步，不管路上中国棘荆坷坎，层峦叠嶂，正是他们一点一滴的进取才能构筑起明日我们这个行业的脊梁
虽然并不是每一个摄影助理最终能够成为一个摄影师，但若干年后当他回忆起青春这段美好的时光时，也许他就能够说：“做一个摄影助理我并不后悔
”
学习摄影的心得 速度 求500字
学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。
这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。
我们拍摄应该符合一定的技术标准。
曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。
“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。
为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢
那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。
“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢
例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。
很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。
入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。
民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。
如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。
著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。
摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。
”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。
拍摄时，还要注意光线问题。
拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。
灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如黑白郎君，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。
有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。
摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!
要想学摄影要多看什么类型的书好
一些人认为会议是一件枯燥的事，没有什么可以拍摄的内容。
但其实，拍摄会议更需要一些技巧。
下面是笔者在观看了几个拍摄会议的片子后想到的问题和一些解决方法。
一、备好三脚架和电池 会议一般用时都比较长，而且多半要求全程录制，所以最好支上三角架进行拍摄，而且要备足摄像带和电池，最好有备机，否则可能会错过会议的一些场景； 备足电池的一个好处，就是在有人挡住被摄对象的时候可以将摄像机从三脚架上取下，跟踪拍摄也不必担心没电的尴尬。
二、做好开拍准备 如果你对自己的应变能力不自信的话就要最大限度的做好开拍准备。
在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表。
做好提前准备，在会议的每个程序开始之前，你应该已经在最好的机位上等候了，不至于到时手忙脚乱，不知该拍些什么。
三、空间的分配——正空间和负空间 一条有关联的规则是使得正空间最大——这是一种构图的技术，把在演员前面的外观空间定义为正空间，而在演员后面的空间定义为负空间。
例如，在一个特写镜头中，在拍摄对象头部前面的区域(他注视的方向)是正的，在他的头部后面的区域是负的。
在拍摄的时候，应在正空间方向留出较多的空间，否则，镜头中的人物看起来就会有种“碰壁”的感觉，令人很不舒服。
在会议中经常会拍到演讲人这样的镜头，要注意。
四、拍摄发言人 在拍摄发言人时最好采用正面拍摄，这样能够清楚地展现被摄对象的正面全貌。
在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，通过发言人的眼神、表情和姿态来展示其发言的说服力和吸引力。
对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，以持话筒的胳膊的肘部或腰部稍往上为截点，截取画面。
除此之外还要注意被摄对象的姿势和手势，在发言人做手势的一面留出足够的空间。
五、拍摄元素 在会议现场会有一些突出主题的布置，如，横幅、背景、模型和烘托气氛的鲜花，在拍摄时要注意将这些要素摄入画面，以便观赏者了解你要拍摄的内容以及增强画面的可视性。
六、避免索然无味 很多会议的形象性较差，画面大多数都是演讲人在舞台上说个没完。
出现这样的情况可以运用切出镜头，把画面切出会场之外，来增强画面的形象表现力，当然，如果你的后期编辑能力不错，还可以切换更多相关的画面，使整部会议既有纪录片的严肃性，又不会令观众觉得索然无味。
另外，在发言者交接的时候可以把画面转向观众，但如果观众恰好在打盹或交头接耳说话时，一定要注意“cut没商量”
注意在拍摄会议时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛，不要随意快速变换场景，更不要频繁使用变焦镜头，以免给人眼花缭乱的感觉。
七、为后期制作做准备 由于所拍摄的会议记录主要是用来制作专题片或新闻片，因此拍摄方法和拍摄新闻一样，只不过更讲究艺术性。
需要注意的是专题素材在画面上不要追求花样，切不可将画面变换特技用于拍摄专题素材，因为画面特技处理是在后期制作中需要完成的。
在拍摄过程中最好多使用“切”的画面，以方便后期配音。
所谓“切”就是固定摄像机位置，调整好光圈、速度、白平衡后连续拍摄若干秒。
