有哪些大型少儿舞蹈比赛
小荷风采少儿舞蹈大赛 《“小荷风采”全国少儿舞蹈展演》是由文化部批准、中国舞蹈家协会主办的全国性少儿舞蹈活动。
始于1998年，是我国少年儿童舞蹈交流与展示的重要舞台，每个节目都是通过全国预赛和在北京录像复评后精选出来的，是全国少儿舞蹈创作和表演水平的一次大检阅。
一大批少儿舞蹈精品如《数高楼》、《向前冲》、《女孩与仙鹤》、《奔向2008》等在历次展演中涌现了出来。
桃李杯舞蹈大赛少年组，青年组，都是按什么年龄段分的啊
参赛年龄限定为：青 年 组：1982年1月1后出。
少年甲组：1988年1月1日以后出生者。
本年龄段选手也可选择参加青年组比赛。
少年乙组：1990年1月1日以后出生者。
本年龄段选手也可选择参加少年甲组比赛。
群 舞：1982年1月1日以后出生者。
港澳台及海外组：1981年1月1日以后、1992年1月1日以前出生者。
本组选手也可选报其他组别。
舞蹈教学精品组合课龄不限，须是参赛单位在校生。
七届桃李杯女子群舞观后感500字
舞蹈是肉体和精神统一的最高境界，是音乐和肢体的完美结合，也是技巧和表演的美好展现。
舞蹈大赛又结束了,有点不舍得.第5届了,让我感触很多.思绪凌乱的飞在空中,总归说是激动地.前几届的舞蹈大赛,我都看过了,里面也曾经有自己熟悉的同学和朋友参赛,自己也曾准备自己编排的作品也能登上这个舞台.可是时间过去了,很多的曾经似乎已经淡忘了,可是通过这次的舞蹈大赛又挖出了曾经的记忆.看着每个舞者在舞台上的表现,我坐在电视机前品头论足,似乎有点跃跃欲试.精湛的技术技巧,作品的表现能力,让我激动,但我能看得出来,他们心里的紧张和有些并不成熟的表现.留下一些遗憾能促使我们在今后的舞蹈之路上更加尽力,祝福这些年轻的舞者吧.如果你是个舞者,请不要放弃继续舞蹈;如果你曾是个舞者,请不要遗憾继续关注.舞蹈带给舞者的不仅是美丽的舞姿和视觉的享受,在每一个动作的训练和编排时,舞者用身体把每一个动作做到完美,但是辛苦的坚持只有舞者自己知道,若你能不懈的坚持下来,我相信对于你的人生都授予致用. “桃李杯”舞蹈比赛作为“文华艺术院校奖”的选拔赛事之一，有着中国“舞蹈奥斯卡”的美誉，是我们国家艺术教育界的一件盛事。
“桃李杯”舞蹈比赛意义重大：首先，该项赛事自创办以来推出了包括舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等方面大量的优秀人才；其次，历届“桃李杯”舞蹈比赛多次召开学术座谈会，对舞种的设置、舞蹈的发展方向及意义等学术问题进行研讨，为我国舞蹈表演研究、舞蹈美学研究的发展起到了巨大的作用；此外，该项赛事还是我们全民族的舞蹈水平和艺术发展水平的反映。
既然“桃李杯”是这么重要的一项赛事，其承办权的争夺自然是非常激烈的。
我们沈阳音乐学院能够在众多艺术院校中脱颖而出，得到第九届“桃李杯”舞蹈比赛的承办权，充分说明了文化部领导对我们的信任。
我们能够接受这样一项光荣的任务也是我们沈阳音乐学院的荣幸。
当然，我们作为一个办学基层单位，也深深地感到该项任务的重大意义和我们肩上的重大责任。
自第八届“桃李杯”舞蹈比赛闭幕式上举行接旗仪式后，我们便着手筹备比赛。
到目前为止，第九届“桃李杯”舞蹈比赛的赛程、 接待工作已基本准备就绪。
在所有比赛筹备工作中，宣传工作是非常重要的。
我们首先要继承和发扬以往八届“桃李杯”舞蹈比赛的光荣传统。
同时，借本届比赛之机宣传舞蹈这门艺术的文化性、艺术性和群众性。
让更多的人来了解舞蹈，参与舞蹈。
第二，我们要以第九届“桃李杯”舞蹈比赛为窗口，大力宣传我们辽沈地区，让来自全国人民看到自振兴东北老工业基地以来，我们辽沈地区在政治、经济、文化、艺术上的巨大发展和吸引力。
可以说我们要借“桃李杯”的魅力大力宣传沈阳。
第三，我们沈阳音乐学院是本届比赛的承办方，更是“桃李杯”有史以来，第一次承办该项比赛的音乐院校（以往均有舞蹈院校承办）。
我们当然也希望能借“桃李杯”舞蹈比赛的春风，为我们学院多年来的发展和人才的培养做个宣传。
天津市2016艺术节群舞比赛结果
新华网天津5月28日电（记者周润健）27日晚，一台精彩纷呈，代表当今我国舞蹈艺术最高水平的舞蹈精品晚会在天津大礼堂隆重上演，宣告第八届天津市舞蹈艺术节圆满落下帷幕。
在近一个月的时间里，丰富多彩的群众舞蹈展演和各具特色的专业舞蹈晚会逐一亮相，吸引了广大市民的踊跃参与，成为五月津城一道靓丽的文化风景线。
舞蹈节全面展示了舞蹈艺术的独特魅力，进一步彰显了天津深厚的城市文化内涵和底蕴。
27日晚的演出汇聚了北京舞蹈学院青年舞团演员华宵一；被誉为“舞仙”的李德戈景；荣获2014年维也纳第七届国际芭蕾舞大赛特别大奖的辽宁芭蕾舞团主要演员于川雅、张海东；2013年北京国际芭蕾舞暨编舞比赛银奖、最佳作品表演奖的青年舞蹈家谢欣和曾荣获第八届全国舞蹈比赛评委特别奖的北京战友文工团青年舞蹈家黎星；中央芭蕾舞团主要演员鲁娜和崔凯；上海歌舞团有限公司首席演员朱洁静和国家一级演员王佳俊；第三届北京国际芭蕾舞比赛女子青年组银奖（金奖空缺）获得者、上海芭蕾舞团主要演员戚冰雪和曾荣获第十届中国“桃李杯”芭蕾舞比赛青年组金奖的上海芭蕾舞团主要演员袁岸璞；天津芭蕾舞团首席演员张为琳、袁帅等，当今我国舞蹈界部分最优秀、最具影响力的青年舞蹈艺术家。
他们与天津歌舞剧院歌舞团、芭蕾舞团的优秀青年舞蹈家一起，演出了各自的经典节目，为广大观众奉献一台精彩的舞蹈盛宴。
由中共天津市委宣传部和天津市文联主办，天津市舞蹈家协会承办的天津市舞蹈艺术节每两年举办一届，迄今也成功举办八届。
舞蹈节的成功举办在很大程度上提升了天津市舞蹈艺术的整体水平，催生了一大批优秀舞蹈人才和作品，极大地丰富和活跃了群众文化生活，推动了天津舞蹈事业的繁荣发展。
幼儿舞蹈创编的主题思想要怎么写
舞蹈是一种形体艺术，是声、色、形、动的综合活动。
通过创编舞蹈可以培养幼儿感受美和表现美的能力，能使幼儿的创造力在美的环境下得到开发和培养，为幼儿全面发展奠定良好的素质基础。
舞蹈是幼儿的内在潜能,若能用行之有效的方法开发幼儿舞蹈潜能,并将这种能力潜移默化于幼儿的各项活动中,必然会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。
由于幼儿认识事物的思维方式与成人不同，因而幼儿舞蹈的编排在构思和方法上与成人舞蹈有着很大的区别。
创编幼儿舞蹈的前提是要了解幼儿，必须从幼儿的身心特点出发。
所谓了解幼儿就是要了解幼儿的生理、心理特点、动作发展水平和接受水平，这样,创编出来的舞蹈才会有儿童的特点,不会成人化、专业化。
第一、切合幼儿的心理特点，选择能够反映幼儿心理特征的题材。
从心理的角度上来看,好奇、好动、易幻想、内心感情容易外露、注意力不集中、思维形象具体都是幼儿心理特征。
针对这些特点，为他们创编舞蹈必须在选材上注意主题鲜明、健康，浅显易懂，新颖别致。
同时作品必须具有儿童特征，情节发展清楚有趣，易于幼儿理解、接受，能引起他们的兴趣和想象力。
可采用拟人化的手法,在游戏的情境中使用童话或神话故事,以其特有的形体语言来表达幼儿的体验,又反过来发展幼儿的动作。
如少儿舞蹈《我给地球洗个澡》，该舞蹈没有什么复杂的情节，表现的是一群可爱的小朋友清除垃圾、为“地球”洗澡的故事，在动作设计上并没有象成人舞蹈那样用大量复杂的舞蹈语汇。
舞蹈通过形象的“白云” “蓝天”“河水”的哭述，和幼儿熟悉的“浇水”、“洗澡”等动作，简明地体现了“我们爱地球”环保主题内容。
孩子们演过节目后懂得了“地球”是我们的家园，在遭遇破坏的时候“地球”也会哭泣，于是呼吁我们周围的人都应该保护地球，爱护我们目前的生存环境。
第二、了解幼儿的生理特点，舞蹈语汇要来源于儿童生活。
从生理的角度上来看,幼儿骨骼较软,容易变形,肌肉纤维细,弹力小,收缩力差, 大脑的发育很快,兴奋过程强于抑制过程，容易产生疲劳感，因此幼儿的平衡能力、控制能力、节奏能力都较差。
所以为幼儿设计动作时,一定要从幼儿生理发展的实际情况出发,充分考虑幼儿身体发展的自然素质,动作力求舒展有力,节奏欢快,充分体现幼儿活泼可爱的一面。
儿童的生理特点之一是活泼好动，他们的生活动作棱角突出，喜欢手舞足蹈，同时，受身体比例的影响，动作短促节奏快，动作的幅度、活动量都不宜过大，应是幼儿力所能及的;要快慢适度，动静交替，富有儿童情趣;动作的衔接和变化要有规律，便于幼儿记忆。
舞蹈要动静交替，有静有动。
“动”是有规律地动，是反复有变化地动。
选择合适舞蹈生活事件进行表现。
“静”是相对而言，一个舞蹈不能让幼儿不停地动，可适当地配以姿态、造型等相对静止的动作，这样表演可使舞蹈变化有致。
舞蹈动作要表达幼儿内心情感，动作难度不易太大，创编一两个动作为主，辅以队形，位置的变化，这样也可满足幼儿求异心理。
比如大班的欣赏活动《挪威舞曲》，幼儿听着音乐进行表演的时候，树和小精灵并不是一起不停地动，而是根据音乐变化用故事情节引导，表现树的生长时，“小精灵”不出现，小精灵来到树林时，“大树”们都摆好了各自的造型，以便“小精灵”在“大树”周围穿梭。
这样的表演才显得生动有趣，幼儿也更容易投入。
幼儿舞蹈应源于他们的日常生活，舞蹈语汇要来源于儿童生活，舞蹈要通过幼儿的艺术形象反映他们自己的生活和情感，因此，我们必须从幼儿的角度出发，选择那些与他们的日常生活密切相关的题材。
比如：游戏、学习、劳动等。
在动作设计时要生动、活泼，可以把幼儿生活中提一下裤子，拉一下帽沿，高兴时在地上打滚， “哭闹无常”等典型动作给予加工提炼，让舞蹈富有情趣、韵味。
由于幼儿对生活的认识常常是通过模仿开始的,善于模仿是儿童的“天性”。
幼儿更热衷于对小动物的模仿，喜欢蹦跳、滚翻，对于这些动作他们感觉亲切，容易接受和理解。
因此,幼儿舞蹈中应多模仿动物的动态,并对模仿对象仔细研究其形象特点,并加以提炼,以达到生动、形象的目的。
如儿童舞蹈《森林里的早晨》，里面大量的舞蹈动作都是对动物动作的模仿。
清晨的阳光照进森林，小鸟展翅飞、猴子滑下树、孔雀抖羽毛、熊猫打滚……这些都是孩子们熟悉动物的典型动作，形象的舞蹈表演深深吸引了小观众的目光，让我们仿佛也置身于一片热闹的森林之中。
第三、选择适合的幼儿音乐，保障舞蹈作品的艺术性。
乐是舞蹈的灵魂，选择合适的舞蹈音乐是至关重要的。
只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。
音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力;音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感;音乐形象应生动具体，便于幼儿理解;歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。
幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。
因此,选择幼儿舞蹈的歌词要短,段落要少,顺口,易记，在内容上尽量单纯、集中,不要太分散。
如大家熟悉的幼儿歌曲《拔萝卜》对幼小的孩子特别有吸引力，重复的段落中包含变化的形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起孩子们不自觉的动作。
亦可选用日常为幼儿所熟悉的儿歌或唐诗,通过改编节律使幼儿在充分体会到自己创作乐趣的同时,发展舞蹈能力,从而掌握身体语言的运用规律。
如儿歌《小老鼠上灯台》改编成了歌曲，我们给小班孩子播放歌曲磁带时，发现他们的眼睛顿时一亮：“这是我妈妈教我的儿歌”，很多的孩子跟着歌曲禁不住摇晃起了身体。
于是我们给孩子们提供了一些小猫、小老鼠的头饰，以及宽敞的活动空间，听着熟悉的歌谣，小朋友的表演稚拙有趣。
一次活动孩子们表演得意犹未尽，于是这样的表演兴趣还延续到了家庭中。
第四、以童心追求童趣，舞蹈表演要强调儿童化。
童心是幼儿舞蹈创作的焦点，童趣是幼儿舞蹈的主要审美特征，以童心追求童趣，是幼儿舞蹈创作的出发点。
值得注意的是幼儿舞蹈应反映幼儿生活和情趣,绝不是成人舞蹈和专业舞蹈的改头换面，为幼儿创编的舞蹈必须努力避免成人化。
要创编好的幼儿舞蹈，就必须注意在创编时要用幼儿的眼睛观察事物，用童心去感受世界，用适合他们口味的东西去满足他们的好奇心。
创编幼儿舞蹈必须从“童心”出发,时刻以幼儿的眼光去观察生活,体验生活,凝炼生活,以此完成新的艺术创作,成为反映幼儿生活的舞蹈,同时亦要有选择地运用一些民族民间舞的基本动作、韵律、风格特点,根据幼儿的思想、情感、生理,动作发展水平加以变化,发展成为适合幼儿表演的舞蹈。
在创编幼儿舞蹈时要熟悉儿童生活，动作设计要适度夸张和美化，做到既有动态性、直观性，又有表情性和审美性。
儿童的表演必须符合儿童的年龄特点。
儿童表情丰富多彩，喜欢夸张。
高兴起来哈哈大笑，生气起来立刻就哭。
他们常常借助面部表情来代替语言的表达，而这种表达是没有心灵伪装的、真实的。
因此在儿童舞蹈的表演中，儿童表情的特点是非常值得我们注意的。
如有的幼儿舞蹈，在表演吃惊时故意夸张把嘴巴张得老大，眼睛瞪圆不停张望;生气时把嘴巴鼓得高高的，这种表情既体现了情景的真实感，又突出了幼儿的稚气。
第五、感情是舞蹈的灵魂，没有感情的舞蹈是机械运动。
由于幼儿阅历不深，不易体会舞蹈所要表达的情感，在排练舞蹈前，教师应先将舞蹈表现的内涵编成故事，在该舞蹈音乐的伴奏下有声有色地讲给幼儿听，让幼儿充分理解舞蹈的内容，激发他们的情感。
比如舞蹈《我是草原小牧民》，我们这的孩子远离草原，对于舞蹈的意义很难理解，我们就借助多媒体手段，给孩子们展示了草原风光。
在此基础上，我们自编了小牧民德尔的故事，在音乐的伴奏下把舞蹈情节用故事讲给孩子听。
这样，在表演时幼儿很快进入角色，仿佛自己就是那个小德尔，在感情上产生共鸣，在音乐中去感受，去表现，还进行了创编，整个舞蹈不再生硬，而显得优美、贴切。
策马扬鞭、草原奔跑等这些具有儿童特点的蒙古舞动作运用在演出中，收到了良好的效果。
总之，幼儿生活是幼儿舞蹈创作的源泉，只有把握和掌握幼儿的心理思维特点和生活特点，才能创作出具有时代气息和当代儿童精神面貌的舞蹈，使幼儿在参加舞蹈活动中获得丰富的审美愉悦和精神熏陶。
只有根据幼儿身心特点创编的舞蹈才是他们自己的舞蹈，他们才能从中感受美、表现美。
