根据明代画家王履的“吾师心，心师目，目师华山”，谈谈你对写生的认识（字数不少于200字）。
有人喜爱危峰兀立的华山，有人喜爱千变万化的黄山，有人喜爱五岳之首泰山，而我却喜爱家乡的山和水。
我的家乡座落在平和县小溪镇，那里风景如画，四季如春，是个令人向往的地方。
远望家乡，有一条迂回的明如玻璃的带子—花溪河。
它虽然没有像漓江那样静、清、绿，也没有黄河那样气魄雄伟，但我却喜爱我家乡的那一条花溪河。
每当春天来临时，河岸上一棵棵垂柳仿佛一位位穿着绿衣裳的妙龄少女，在河边梳妆打扮……此时，我不禁想起三年级学过的一首诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”花溪河的河水清澈见底。
在明媚的阳光照耀下，波光粼粼，犹如撒了碎金般，显得格外耀眼，迷人。
你看
河面一条条穿梭来往的小船，显得格外繁忙。
一群群鸭，鹅在水面上游玩，嬉戏打闹。
你瞧
那边的河面上有一团白雪。
噢
不是雪，是一群群神气的鹅。
这时，我不禁吟起：“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。
”啊
这位古代诗人写的是多么形象，生动。
河里，一群群小鱼在自由自在地游动着，仿佛在玩捉迷藏。
顽皮的小虾在水中打群架。
泥鳅是位“钻沙能手”快看，它在水下筑成了一道道“万里长城”……花溪河成了鱼虾的乐园，看到此情此景，我真想高歌一曲，表示我满心的愉快。
每当初夏来临时，大家便不约而同地来到河边写生作画，捉鱼摸虾。
到了盛夏的时候，孩子们在家长的带领下，天天来到花溪河里尽情地游泳，痛快地在水面上打水仗…… 我不但爱家乡的水，而且爱家乡的山。
我家乡的水虽然美，但是我家乡的山却另有一番景象。
我家乡的山虽没有庐山那样峻，泰山那样尊，华山那样险，可它却像母亲那温暖的手臂，慈爱地环抱着我的家乡。
秋天，果树上挂着一个个青里透黄的蜜柚，又酸又甜的葡萄，金灿灿的柑桔，压弯了腰的香蕉……令人垂涎三尺，真是一个聚宝盆。
家乡的山山水水如此多娇。
这样的山环绕着这样的水，这样的水倒映着这样的山，再加上山间绿树红花，河上竹筏小舟，像是走进了一幅连绵不断的画卷，真是“走在平和山，人在画中游，置身花溪河，欢乐无止境”啊
人间仙境哪里去，请到平和山水来。
暑假里到底收获了什么
属于我们的两个好时光已经逝去，要是我说一说我的暑假收获了
我只想说“收获的不少。
” 从暑假开始，我妈就给我借了六年级的课本，我每天都看，已经都预习完了。
随着升入高年级以来，我的阅读量的增多，肯定不会放弃这次大机会，我在暑假期间已经阅读了《夏洛的网》，《假如给我三天光明》，《钢铁是怎样炼成的》等几本名著，真可谓是受益匪浅。
到了八月份，暑假班开始了，我玩的时间也不多了，留的作业是真的多，但我坚持了来，有了很大的回报，我上的跆拳道班晋级了黑带，英语班砸金蛋赢了一等奖，奥数班老师请了我们吃蛋糕，看了电影等。
在暑假班结束后，妈妈带我去天津旅游，大家肯定都知到天津就是相声的发源地，还有天津的“三绝”“狗不理”包子，“十八街”麻花和“耳朵眼”炸糕，我吃了后尝出了天津的味道。
我们去了“天津之眼”和瓷房子等，都是相当的壮观。
最后在暑假快结束的时候我请了我最好的两个朋友来我家做客，我们的友谊更加深刻了。
暑假也过去了，也该往前走了，在咬咬牙，为了一个好初中，加油
如何看待美术生集训时外出写生的现象
写生是艺术创作中必不可少的手段。
自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。
通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。
在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。
走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体与客体之间的活动，都能在写生中实现。
只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术修养和审美能力。
人们经常说，艺术是心灵的写真，唯有真诚才动人心弦。
所以，课外写生具有十分重要的 意义。
一、美术教学存在的弊端 在美术教学中存在轻视课外写生的问题，学生依赖性大，动手能力差。
在当前的美术教学中，写生课是美术教学中的一门必修课。
但是写生课却得不到行政领导的重视，写生课时少得可怜，所谓外出写生课也流于形式，几乎变成了旅游，老师带着学生外出写 生，大多数学生都会带着相机，都不愿意直接对着景物写生，出去游玩一趟，拍些照片就回来了，学生普遍轻视写生课，许多学生的学习态度不端正也不认真，没有吃苦耐劳的学习精神。
搞创作时，学生对着照片就开始闭门造车，东拼西凑，画得杂乱无章，既没有主题，又不能感人，没有一点乐趣，也激不起作画的激情，加之绘画基本功差，作品更是枯燥空洞，显露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、课外写生的重要性 1.课外写生是提高绘画创作水平的重要途径 （1）课外写生培养了我们对生活的观察力 法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
” 在课外写生中，学生就要善于培养发现自然美的敏感力，把 潜伏在大自然当中的美的宝藏通过我们的眼睛给发掘出来，用手把大自然中的美给表现出来。
面对课外写生中自然的人物和风景，要求的目的并不仅仅是为了简单地再现自然，而重在对所观察景物或对象的重新认识和发现。
细心观察所要描绘的对象，要善于从现实生活中发现感人的细节。
一方面提高写生的细节刻画能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培养了我们善于发现生活中美的能力。
大自然中的色彩、明暗、构图等细节都会使我们对自然的观察日渐丰富，日积月累，将汇集成艺术创作中的直接源泉和营养。
我国古代著名画家顾恺之曾经说过的“迁想妙得”，形象地说明了艺术从生活中汲取营养的作用。
多走、多看、多思考，用毕生的精力去学习，充实自己的知识，提高个人的品位，才能步入创作的佳境。
（2）课外写生是培养学生创作激情、提高绘画技能和创作水平的有效途径 课外写生是美术教学中最重要的训练科目。
在课外写生过程中，我们可以把研究生活、体会艺术规律、启发创作三个环节有机结合在一起。
除了能培养学生对生活的观察力之外，还能够使学生具备较高的绘画技巧及控制画面和处理画面的能力。
在美术教育教学实践中，我们经常会遇到这样的问题，很多学生心中有了想要表达的内容，可是由于缺乏足够的艺术修养及手法，想表达的东西画不出来。
这里很大一部分原因就是在各种写生课学习阶段对于绘画技法的实践不够。
相反，很多在课外写生学习阶段能够较快掌握一定绘画技巧和画面处理能力的学生，在艺术创作阶段就显得得心应手，能够较轻松地将自己的想法付诸画面上，这就是写生课的训练为他们提供了坚实的绘画技术上的基础。
艺术专业不同于其他专业，一般性规律可以从书本和课堂中得来，而在进行具体的画面操作技巧上就只有凭借个人的悟性和在大量的写生练习中得到。
（3）只有深入大自然，才能激发学生的强烈艺术创作愿望和 激情 大自然绚丽多彩、五彩缤纷、魅力无穷，让我们获得最直接、最丰富的色彩感受和最自然、最真实的美感。
这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
同时课外写生和室内写生最大的区别在于，外出写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。
在课外写生的过程中，让我们有机会看到更多的自然景色， 投身在大自然的怀抱中。
对于生活在都市中的我们，在面对自然美景时会强烈地感受到艺术和生活的联系竟然如此的亲近，艺术创作的选择竟会如此的丰富，艺术创作的热情竟会如此的高涨
我们常常说到的“有感而发”正说明了主观感受对艺术表达所起到的巨大作用。
认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性，经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提高认知能力和感悟能力。
2.写生与创作的关系 对于“写生与创作”的关系，有些人会有这样的误解，认为写生只是一种训练基本功或收集素材的方法，而忽略“写生也是创作”这一重要方面，其实西方绘画面对物象写生就是创作，有时提到创作，人们往往会认可那些利用照片或素描稿一丝不苟地放大精制而成的作品，却忽略了写生创作的作品。
在课外写生中我们不仅要对客观现象、自然景物有着敏锐的感受，还要将独特的个人感受转化到画面上。
艺术家的个人绘画风格都不是凭空想象或主观臆造出来的，都是在长期的、大量的绘画作品中一点一滴积累起来的，在这其中，课外写生使得技术与思想的结合为创作的精神与思想提供了更多的可能性。
以开放的姿态，拓展的思维发挥写生方式的特性，以促进写生作品的个性化、风格化的形成。
因此课外写生成为画家个性、情感表现和表达的重要途径。
写生是对现实的一种创造性表现，其形象含有丰富的想象 力、创造力，具有美的视觉效果。
写生不等同于创作，但是创作需要的某些最普遍的规律、法则的集中表现，是从历代艺术家长期的艺术实践中提炼出来的艺术语言的规范化。
同时写生与创作是两个递进的过程，他们是紧密相连的。
对景写生、对景创作也是对“师法造化”的发扬。
3.继承我国历代绘画大师重视深入自然的写生精神 深入自然写生，在表面看来是一件轻而易举的事情，但在实际生活中却是艰难的、甚至是冒着生命危险的活动。
我们可以想一想，像宋代的画家易元吉，为了画好活生生的猿猴，他竟然冒着生命危险到深山老林里去实地生活和考察。
这种敬业精神值得我们学习。
当代的画家李可染、黄胄、刘文西等都是靠写生画出来的，他们对生活的热爱，对艺术的执著和勤奋都是值得我们学习的榜样。
三、端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯 大自然赋予我们那样美的景物，值得我们用生命去阅读，并 在写生中提炼意境和主题，因此，我们只有端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯。
回顾历史，许多艺术大师莫不是以写生作品奠定其成功的基石，因为艺术家深知“写生”是通往艺术之路的捷径――画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力。
培养对自然风景和环境的观察力和感受力。
因此明确了课外写生的重要性，有利于我们进一步把写生课和艺术创作有机结合起来，特别是在当今的社会环境下，更应正确地理解和把握这种关系。
作为一个画家，必须经常对自然写生，与自然亲切对话，不断提高驾驭画面的能力，使其画面不断完美。
培养良好的课外写生习惯：一方面培养写生的观察能力，另一方面积累写生的经验、观念和艺术修养。
面对自然的写生应重视对自然体验和表现，重视在单纯精炼的艺术语言中追求表现的深度。
主体与客体的有机结合，既是绘画认识和总结，又恰恰是课外写生最确切的定义。
深入生活和自然，端正对课外写生的态度，是艺术家与生活沟通的桥梁，能使艺术家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深层次内涵，也是有利于实现绘画变革的基本途径。
杨长槐的艺术年表
价值肯定是有的
画山魂的赵华 《中国通》杂志 成就于中国的北画家赵华，见长于泼墨山水，画作气势磅礴，屡在国际和大陆美术展上获奖，并在国际艺术界占有一席之地。
八月底，北京著名的水墨画家赵华在中国美术馆举办了他最新的个展。
开幕当天，到贺的除了北京和中国美术家协会、文联的负责人和许多知名画家之外，八十多岁高龄的前中国国家副主席李德生也在工作人员的搀扶下出席开幕仪式，赵氏的老师、岭南派大师关山月也特地从广州发电致贺，场面十分隆重。
伏牛山 画作震撼眼界 在画展的入口处，有一幅大陆著名书法家题写的大字：“山魂”格外引人注目。
不少画界的人士认为，这对于赵氏来说确实恰如其分，一点也不夸张。
此次画展中，有一幅赵氏的新作《伏牛山》，画作长达至数公尺，高近两公尺，是幅巨型画作，上面画的是苍劲、巍峨的伏牛山麓，画意自然而具有浓郁的乡土气息，泼墨厚重而湿润，是难得的一幅功力山水巨作。
对伏牛山如此抒情、深厚的挥泼，其实正是赵氏对伏牛山山高水清的一种眷恋。
他出生于河南镇平，自幼生活在伏牛山的怀抱里，尤其对山川云水有种难以描述的热爱和激情，这也正是他在创作山水题材的画时，内涵感情丰富的主要原因。
赵氏一九六六年毕业于广州美术学院，在学校时是师从著名的岭南派大师关山月，在几十年的绘画生涯中，他最喜欢的就是奔走跋涉在大江南北的山川云水之间，揽胜探幽、写作创作中国大陆著名的五岳三山，他都不止一次的登上顶峰，与云山共舞，尽情的挥洒。
常年在深山老林中奔走和写生作画，据他记忆，曾有三次在“与山共舞”时，大难不死，使他至今想起都感到这是“山神”对他的保护。
在生命线上作画 有一次，他到神农架探幽和写生，在山间走着走着迷失了道路，就在山里成了野人，三天之中没有吃过一餐饭，而是采摘树上的野果子充饥。
每天晚上，还有许多野兽出没，他就爬在树上过夜。
当第三天的凌晨，他终于从山里走出来时，一个发现他的农夫看到他似是人非人的样子，都不敢让他进屋，后来听到他说话才相信他确实是个人。
还有两次意外令他终身难忘，一次是他上华山写生，遇到山石崩泻，造成数十人惨死的惨案，而他却由于另觅一条小路而躲过一场灾难。
另一次是上黄山，许多人等缆车，而他独喜欢一边爬山，一边探幽，所以舍去缆车而步行上山，结果那部缆车出事跌下深山，数十人丧生，而他再次逃过一劫。
有命相师认为他三次大难而不死，一定是有鸿福在后，他听了付之一笑。
三十多年来，赵氏先后在广州画院、深圳画院工作，不少作品在国际和大陆的美术展览上获奖，如《南岳如飞》获当代中国国家精品展一等奖，《神农林曲》获大陆第七届美术展览一等奖，还有武陵山水、天都在望、黄山云海等作品也在各种艺术展中获奖，目前国际上有十多家博物馆收藏有他的作品，显示他的艺术成就不仅在中国大陆出类拔萃，而且在国际上也占有一席之地。
近一些年，赵氏对张大千先生的泼墨技法，专注研究和吸取精华，结合岭南派的风格，创立自己独特的风格。
他近时期的画作，不少都采用泼墨手法，气势更显宏大，有种狂中求度，刚柔并济的大写意格局，笔力更显苍劲老练。
去年他还居古都北京，有很多时间为中国大陆高级领导人出国赠送国礼作画，即是他的画被指定为国礼赠送外国元首，如他的水墨画《大江东去》、《友谊长青》会先后赠送荷兰等国家的元首。
宛如现代宫廷画家 中国大陆现在的一些领导人，包括江泽民、李鹏、朱榕基、李铁映等，对赵氏的画也十分欣赏，常常请他作画，并同他一起进餐、谈时论画，因此有人称他是现代的宫廷画家。
他刚刚到北京时，更被中央领导安排在紧临故宫的昔日皇家花园北海的‘宝积楼’里，潜心作画。
说起这宝积楼，曾是清代乾隆皇帝为母亲做寿时，临时休息的一座宫殿建筑，现在是北京植物园所在，园内各种花木争奇斗艳，简直是人间仙境一般。
居住在这样的环境里作画，令许多人羡慕不已。
中国大陆著名的书画评论家、本身也是老画家的秦岭云先生，对赵氏的画作和人品都有极高的评价，他说画贵立意出新，以富有生活风采和传统血脉才称正道。
赵华深得此中奥秘，笔下所作花鸟特别是山水，景象生动新颖，技法活脱，耐人寻味。
这应是赵氏画作的很恰如其分的一种评价。
今年五十五岁的赵华，在中国大陆的画家中属于中生代、但其艺术经历却已近四十年，他平时大部分时间都用来作画，有的是积数月甚至数年的沉积和构画，突于一日灵感大发，立即挥豪泼墨；有时信手挥洒，无拘无束。
除了山水，他的花鸟画，也非常具有新意，特别是牡丹、墨荷、鸟鹤之类，信手写来也是栩栩如生，充满灵气。
赵氏近年开始走向国际，今年十月下旬他在香港举办了海外的首个画展，展出作品近八十幅，都是他近些年的力作，可以看到画家深厚功力和飘逸洒脱的风格和个性。
一些香港和大陆的书画家评论家认为，在目前大陆中生代的画家中，赵氏的作品无疑是最具收藏价值的一位。
明年，赵氏还将在台湾和新加坡、日本等地举办画展，他已经是一位国际性的水墨画家，而且会越来越步入他艺术的高峰期。
