一个摄影助理的感受.大家进来看下好吗
但是要成为一个真正的摄影师则要走很长的路。
如果一个人没有吃苦耐劳，忍辱负重，好学上进的刻苦精神那么他首先就丧失了作一个职业摄影师的基本先决条件。
从事这个职业肯定是很辛苦的，永远不会有其它人看待“摄影师”这个职业那样想象中的舒适与轻松洒脱（当然淡季不算）。
从出外景帮客人扯裙子到打反光板，室内放背景打灯光还有其它很多种极繁重与琐碎的工作都要助理去完成，我曾做过统计一天之中一个摄影助理弯腰的次数达50多次之多
光是每天出外景的车旅劳顿就非常辛苦
而夏天还要忍受高温与日晒的煎熬，背负沉重的外拍灯与外拍装备在室内外工作。
每天早晚清场的扫地卫生之类自不必说。
摄影助理还得要忍受得住委屈，因为不少摄影师在工作的时候脾气并不是太好，说人骂人都是极其正常，你的动作快一点还是慢一点，做得对还是不对等都是摄影师拿你来开涮的时候。
爱耍大牌的摄影师以前往往以台湾人居多，这些人脾气暴躁，一会似狂风烈火，一会又润物细无声，高深叵测，极难把握，他们对助理的之严格与苛刻，可以说是举世无双
不过现在情况要比以前好一些，毕竟社会在进步发展，人的文化道德水准在日益提高，言行也越来越文明规范。
所以很多刚入行的助理在刚入行时就受到了这样的委屈，不少人还真的一拍屁股就卷铺走人呢
还有最令人痛苦万分的一条，就是要得苦苦忍受低工资低待遇的折磨与煎熬（好多地方根本就谈不上待遇），而且这种苦日子的尽头是何时可以结束
其实自己心中也没有底。
在很多地方所谓摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词。
从几年前的月薪三00，到现在的500-吧00。
总之是根据各地区的经济发展状况而言。
当然摄影助理收入也有上千的，但这样的影楼不多，多般是那些效益很好，摄影助理也有一定提成的影楼。
说到这个提成，这在几年前绝大多数影楼摄影助理的收入中都是不可想象的。
而近年这些情况有所改善，不少影楼为摄影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪金褔利待遇，以更好的稳定士气，增加团队凝聚力。
如果说一个摄影助理能在很长的一段时间内（依年以上}熬得过以上三种境况，就算你对摄影知识还是一知半解，甚至没有机会摸相机，但我敢说他己经算是半个摄影师了
至少他对这个职业有着不同一般人挚着的热度与追求。
遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱熔炉般的，大浪淘沙似的初级砥砺阶段。
不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。
在经受了吃苦耐劳，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后，你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉，期待在路途上出现黎明前的一丝曙光时，你又会再次面临着两个生死攸关的考验：你适不适合干这一行，就象俗话说的：你是不是这块料
还有一点就是：干下去又没有机会拿相机
别人肯不肯去培养你
自己怎样去掌握摄影的感觉与技巧
前面的三重境界可能很多人能够做到，但是后面的这两个困难却是前面的困难所不可比拟的，也能把握好的人就不多了。
它综合了种种不为客观原因左右的因素，包括能改变的和不可改变境况。
是个人机遇，凛赋天份，专业水平等复杂因素的综合载体。
再次让更多的摄影助理选择了放弃
毋庸置疑，做摄影这个职业有天份凛赋的人肯定要比没有的强。
有天份的人往往比没有的人拥有更好的感受转化模仿，乃至创新的能力。
他们在学习的过程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。
我也曾见过很有这方面天赋的人从事这个职业，接受能力极快，学会摆美姿也只用了两三个月，而且有很强的沟通能力，形象也佳
但是在我们的职业生涯中类似这种很有天份的人毕竟是为数不多的，大多数人都是智商正常的普通人，这其中也只是比例不算庞大的一部分人算是受过了美术专业的基础训练（受过全面专业训练的则更少）。
其实很大一部分人都属于专业不对口，或是半路出家的角色（我所认识的很多摄影师都不是学美术专业的出身）。
但并这并不能成为一个人能不能从事这个职业的借口，甚至也有半路出家的人也能成为一个优秀的摄影师
因为专业技能的提高与经验积累，并不很大程度上取决于你以前所学过的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取积极心态，锲而不舍的专业态度，还有不断突破勤于求索，开拓思维的创造精神。
就象姚威巍一样，他是学电脑出身，但并不能阻碍他成为一名摄影级的大腕一样。
摄影毕竟是一种思维方式通过图片画面来表达与渲泄。
思维意识所表达的内容甚至往往要多于摄影技术的应用。
因为技术与艺术之间终究还是有很大差异。
所以说从事这个职业的人审美情趣修养，文化水平高低一般通过照片即知一二。
但现在是商业摄影时代。
有很多人也许并不受过这样那样的教育，可是它从事这行的时间很久，有极丰富的实践操作经验，所以也不能说他出不了很好的摄影作品。
但是同受过美育教育的人相比，他的缺陷也显而易见，即很容易将摄影变为一种纯粹谋生的工匠活，艺术创作上不能走远。
我们这个行业真是一个很奇怪的行业（直到现在我还这样认为）它是一个揉合了艺术行为特征又渗合了技术实践的行业。
一方面它总是自诩标榜为时髦开放，思想不拘一格，超脱传统意识羁绊的所谓艺术职业。
另一方面它的从业人员在技艺传播，经营管理上却又是极为保守狭隘。
在很多大型的影楼里一个摄影助理想要真正成为一个摄影师却是非常的难
有些甚至可以说根本就不可能，因为这些地方它们根本就不打算将任何一个摄影助理培训为一个摄影师，在老板眼里摄影助理还是化妆助理都是些可有可无的小角色，是影楼这个金字塔结构中最低的一层，他（她）们的存在就象一片随风而逝的鸿毛，无足轻重。
因为他们并不能为老板的利润帐簿上煜煜生辉的添上丰厚的几笔，更不是老板企业中的核心灵魂人物。
所以凡是追求利益最大化的老板是不可能将一个与自己无亲无故的人花很大的心血气力来调教培养.而摄影师也更不可能手把手的教摄影助理拍照(我几乎没见过这样的事),摄影助理一般只能边看边琢磨,边做事边记录.但是上手的机会是没有的(有些地方根本就不允许摄影助理碰一碰相机,碰了就要罚款!)同样摄影师也怕摄影助理一旦真正学会了会抢自己饭碗!虽然这行流动性很强,但很多人还是有这样的顾虑与想法.所以造成了摄影师这个圈子很强的排它性!这就形成了一个怪圈：即在一个城市里它的几家影楼之间来来去去就是这么几个熟悉的面孔反复的跳槽来跳槽去(顶多有些店再找一二个外地摄影师来充门面),而其它新人却鲜有机会进入这个圈子崭露头角.这也很容易形成了一个个山头帮派维系的人际关系中国络,只要那个摄影师曾在这家店(利益集团)干过,就从此结下了盘根错节的关系中国,反正留得青山在不怕没柴烧,以后去外地回来了找个工作还好方便嘛!而其它摄影师来应聘却因为没有关系连个试镜的机会都没有!（好多店写着招人其实根本就是挂羊头卖狗肉，它要找的还是自己的熟人）最苦的是那些摄影助理们,最后要出徒了,就要辞去工作,大老远的跑到外地的影楼(一般都是小影楼)去战战兢兢的应聘试镜.而要是摄影助理所在的影楼连摸相机,或是拍个儿童照的机会都没有,也就不能再奢望能出师了!顺便说一下，好多摄影师在初出道时也是采用这种迂回方式出徒，即小影楼做起（偏远离中心区域较远的）--中型影楼（离中心区域更近一步）---再到更大的影楼（也许是很远的外地）这样的一种曲线发展模式来完成摄影师的职业规划与训练。
其间所获取的经验见识为以后的职业生涯打下了良好的基础。
辛勤与汗水，忍耐与奋发，构成了摄影助理这个职业的基本工作内容。
每天他们都在脚踏实地，一步一个脚印的完全依靠自己的努力与奋斗去实现自己的摄影梦。
往前走一步，梦想就近了一步，不管路上中国棘荆坷坎，层峦叠嶂，正是他们一点一滴的进取才能构筑起明日我们这个行业的脊梁
虽然并不是每一个摄影助理最终能够成为一个摄影师，但若干年后当他回忆起青春这段美好的时光时，也许他就能够说：“做一个摄影助理我并不后悔
”
求一篇十八岁感言，班会演讲用的
今*月*日，我年满18岁了。
经历了花季雨季礼，懵懂和幼稚不知何时在心里历炼成了一种和感恩。
18岁不是一个点而是一个过程。
在这个过程中我度过了充满无限憧憬和激情的高中时代，我怀揣着梦想与壮志，体会受到尊重的喜悦，享受获得成功的快乐，领略集体带给我的冲击与考验，在岁月的流逝中缓慢地成长，并最终开始了独立地思考，尝试着自己处理问题了。
为了18岁的到来，我做了将近一年的准备。
其间我有过困惑，也经历了坎坷。
妈妈突然的生病，一度使我悬在了精神崩溃的边缘。
然而最终一切都过去了，我平静地承担了这些压力和苦闷。
回头想想，其实正是在那段日子里我开始学着自己处理一些以前堆给妈妈的事情，并且明白了妈妈对我的重要，也是从那个时候起我更加懂得了珍惜，感觉到了立足社会的不易和追逐梦想的艰辛。
我学会了如何冷静地面对困难，如何周全地处理问题，还有怎样用心地与人沟通。
我变得独立了，我还明白了做人需要一颗平常心。
于是我努力用宽容的心对待别人，用坦然的心面对不利，用感激的心接受嘉奖。
18岁的我，立志要做一个独立，令父母放心的孩子。
在学校里，当我和同学发生了矛盾或是考试失利的时候，我不会再跑去给妈妈打求助热线，痛哭流涕，让妈妈也和我一起难受，为我担心。
我试着自己找原因，自己想办法，自己解决问题。
于是在困惑，迷茫，心情不快的时候，我会一个人坐在升旗广场的台阶上，静静地仰望天空，坐看云起云落。
我会用双手的拇指和食指，巧妙的搭成一个长方形的框，看框中的景物，我设想假如现在有一台相机，我会照整个的房屋，用蓝天衬出那个建筑的华美。
或者只擦上一角屋檐，显示出古典风格的精巧。
有的时候，我也会低下头来，看看校园中的花花草草，想着古人的那些关于花草的诗句，以排解内心的孤独与凄凉。
虽然只是我一个人，但那个时候，我是自由的，所以我也是快乐的。
我就像一个身在园林中的游客，欣赏着园中的一草一木，一砖一瓦。
我暂时地抛开了烦恼与压力，解脱了缚着我心思的缰绳，自由地奔跑在绿油油的草地上，游走于红白相间古色古香的廊子里。
我沉浸在自己创造的境界里，悠然自得。
这并不是一个小孩子做的白日梦，而是十八岁的我排解失落、迷茫的一种方法。
我没有因自己的迷茫而羞愧自责，因为我知道每个人成长的路都不是完全平坦的，年轻的我就在这一次次的迷茫与困惑中成熟起来了。
所以当我18岁真正到来的那天早晨，我起得很早，自己静静地坐在床上，凝视着钟表的走针，直到时针对准7点，我深深地吸了一口气，起身走到镜子前看着自己的身影，从容而且青春。
我笑着对自己说了声：“生日快乐。
” 18岁的生日没有蛋糕，爸爸送的礼物也很简单，但我很喜欢。
全家人洋溢着灿烂的微笑，祥和的四口之家坐在一起聊聊天，看看电视，我很满足了，因为我长大了，成人了。
我不想再一味地向家庭索取东西了，我要回报我的父母18年来的生育之恩、养育之恩、教育之恩。
就在生日那天，我很想对妈妈说几句心里话，感谢她让我的心自由的成长，但我不是一个善表达的女孩，准备了很久的话，最终也没有勇气说出口。
直到返校后，我才给妈妈发了条短信，很短很短的短信，但其中倾注了我对妈妈全部的爱：“妈妈，亲亲”
我想，现在的我，还没有能力用世俗的方式回报我的父母，即使有，他们也不会接受。
可是我已经十八岁了，我真的应该给那些爱护过我的人一些回报了。
我希望用我的成绩和最终的大学录取通知书来作为我成人后的第一份回报，献给我亲爱的爸爸妈妈。
我渴望梦想成真，我也会为我十八岁的梦想付出心血。
我喜欢憧憬未来，喜欢想象，喜欢旅游，喜欢摄影，喜欢将心情连同行装放置在背包里，扛在肩上……我梦想大学毕业后的我能够云游四海，用手中的快门记录下走过的每一段路程，记录下未来日子里有价值的分分秒秒。
用真实的作品反映生活，在探索与追求中承担自己的责任。
我的梦想不是荒诞的，拿破仑说过：“只要你想象得出，并且坚信它能够实现，那么通过你的不懈努力，你就一定能够获得成功。
” 18岁的青春，是色彩斑斓的蝴蝶破蛹展翅；18岁的青春，是坚硬的岩石，有棱有角；18岁的青春，宛如生活在宇宙中有星星闪烁；18岁的青春，宛如处身于城堡，有童话般的梦想。
我愿变成一只雏鹰，这双翅膀曾因稚嫩而无暇。
承载梦想在18岁到来的时候开始飞翔。
深信青春无畏，所以执着向前，伤痕泪渍，让羽翼变得更加坚实，回头看起飞的地点：18岁的天空横跨过一道绚丽的彩虹，它的光芒可与日月同辉，在宇宙中与天地共享生命的崇高和自然的博大
自信和勇气的感悟
自信是成必要条件，是成功的源泉。
相信自己行，种信念。
自信是人对自量的一种确信，深信自立一定能做成某件事，实现所追求的目标。
自信不能停留在想象上。
要成为自信者，就要像自信者一样去行动。
我们在生活中自信地讲了话，自信地做了事，我们的自信就能真正确立起来。
面对社会环境，我们每一个自信的表情、自信的手势、自信的言语都能真正在心理中培养起我们的自信。
广义地讲，自信本身就是一种积极性，自信就是在自我评价上的积极态度。
狭义地讲，自信是与积极密切相关的事情。
没有自信的积极，是软弱的、不彻底的、低能的、低效的积极。
自信是发自内心的自我肯定与相信。
自信无论在人际交往，事业工作上都非常重要。
只要自己相信自己,他人就会相信你。
勇气勇气也是不限人的，任凭你是谁，只要你能够用于面对自己，倘然面对天地，不惧，不恐，不惊，能够用于献出一切，乃至于自己的性命，你便是一有勇气的人，而你的精神，就是勇气
形容人到中年的句子，中年感悟
一 储蓄友谊那些靠得友谊是今生最温暖外套。
它是靠你的人品和性情打造的这个年龄一定要好好地珍惜它，如果到目前为止，还没有几笔，那么，从现在用心去储存还来得及。
二学会放手 这个年龄已经不允许你不成熟，当你无力把握命运中的某种爱，某种缘，某种现实，学会放手。
给自己身心一个全新的开始，只要信心在，勇气就在；努力在，成功就在。
三 播种善良 一定要极尽自己所能及之事，让那些比你苦、比你难的人感受到这世上的阳光和美丽。
这样的善良常常是播种，不意间，就会开出最美丽的人性之花来。
四 懂得音乐 一定要学会一种乐器，它会洗涤你的身心。
会打开你的记忆和想象，全心地投入，更会给你带来意想不到的宁静。
还有摄影、收藏……它们都是日子中的味精，点点滴滴中让我们的生活有了滋味。
五 避开两种苦 尘间有两苦，一是得不到之苦，二是钟情之苦。
在你付诸努力的前提下，所有的、想得到的都当作一场赌。
胜之坦然；败之淡然。
好在这年龄还具有一定的资本，我们可以卷土重来。
世间最苦是钟情，如果在这时候还有这样的情愫，一定要象打扫灰尘一样，把它从心屋里清出去。
六 学会承受 有些事情需要无声无息地忘记，经过一次，就长一次智慧；有些苦痛和烦恼需要默默地去承受；历炼一次；丰富一次。
如果，象小时候一样大喊大叫，痛哭流涕，都不是这个年龄应做的事。
七 留住感恩心 当我们参加完葬礼，总会涌起一些感慨；当我们大病初愈，总会有万般的珍惜。
感恩的心一定要时时保留，它不仅让你怜惜一沙一石、一草一枝，还会让你淡漠某种无形的压力，平抚你的欲望和争斗，更多的时候，有一些幸福的感觉也往往来自于此。
八 热爱工作 尽管它绝没有喝茶、聊天儿那样惬意，但它检验着我们的智慧和能力，是我们体现价值和成就所必备一种内容。
一定要全心爱它，它让你大半生有事做、有饭吃。
九 善于学习 读书和学习都是在和智慧聊天，每年至少要读五十本书，它不仅保证你的记忆力、感悟力。
你的有些思想来源于此，有些见解来源于此。
并且还能医愚，还会长久地保持你的个性魅力，这是练瑜珈做美容所不能达到的效果，何乐而不为。
十 享受运动 很多人认为自己胖、自己丑……于是，就有人拚命地节食减肥、不惜在脸上动刀……你的大部分时间与其就浪费在这样的情况下，不如去享受运动、享受自然。
你的体重就不会因懒惰而上涨，你的容貌也不会因岁月而减少生动。
那么你就在某种程度上保存住了你的青春，你的快乐，你的健康…… 人生八宝 结交两种人：良师，益友。
·配备两个医生：运动，营养。
·练好两项本领：做人让人感动，说话让人喜欢。
·多吃两样东西：吃苦，吃亏。
·培养两个习惯：勤反思，善学习。
·追求两个一致：兴趣和事业一致，生活和婚姻一致。
·记住两个秘诀：健康秘诀要早起，成功秘诀要沟通。
·争取两个极致：把潜力发挥到极致，把生命延续到极致。
军训感言，400左右，我初二，好的有加分，谢谢
山没有悬崖峭壁就不在险峻，还没有惊涛骇浪就不在壮阔，河没有跌宕起伏就不再壮美，人生没有挫折磨难就不谓坚强。
就我们广大学子而言，如果没有坚持到底的毅力，就不会成为紧张军训中的一颗亮星。
虽然军训还没有完全开始，但我已领会到不是每个人都能走到最好，但一定需要每个人追求做好。
乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
凡有我们的地方，就有壮怀激烈的豪情；有我们的地方，就有无私无畏的精神。
我想，我们必然会从中学到团队的精神，呐喊出青春的最强音。
我相信，每个经历过军训的同学，都会产生一种感情，一种特殊的、欲说无言的、欲罢不能的感情。
它是一颗种在心里的种子，不管是否有人在嘴上说，“啊
累死了，爷不干了”，它依然繁盛地生长着。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”是我们的体会；“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”是我们给出的最闪耀的傲人结果。
或者吧，当着一抹绿色终退下去，我们才能体会到，不对，是更为深刻地体会到彼此的分量。
太阳在我们的脚步声中慢慢上爬，一点，一点，骄傲地亲吻大地。
或者，我们将面对青春期的最后一次挥汗如雨。
小学毕业感言
六年的小学生活过去了，我们即将离开亲爱的母校。
这时，我们才发现，“毕业”不是一个轻飘飘的名词，而是一份沉甸甸的留恋。
对于难舍难分的同学，对于循循善诱的老师，对于朝夕相伴的校园。
我们有太多太多的依恋与感恩。
感谢同学，这六年来，我们一直生活在一起。
我们之间留下了太多太多珍贵的记忆——我们曾闹过的小矛盾，发生在我们之间的小插曲，我们共同策划的班队活动，我们一起谈论着那些遥远的理想……。
这些平凡而朴素的小事，在六年如水的岁月里，将成为我难忘的美好记忆
运动会上我们共同的呐喊，歌咏比赛中我们齐心的努力，队旗下我们庄严的宣誓
六年朝夕相处的情谊是深厚的，是很难说分离的，同学们，我会记得你们那一张张天真的笑脸。
让我为你们灿烂的前途祝福
感谢敬爱的老师
是你们，让我学到了许多的知识。
尽管你们总是把对我们的爱深深埋在心里，尽管你们每天尽力扮出严肃的样子，但是，我还是从你们的眼神里发现了你对我们的爱
感谢母校，感谢哺育了我们六年的成长摇篮
那宽敞明亮的教室，那高大挺拔的玉兰，那日夜为我们操劳的母校领导们
感谢你们
校园里的每一条路，都留下了我们的汗水和足迹。
校园内的每一朵花，都即将变成最美好的记忆
可以吗很辛苦呢
关于结婚照片和感谢摄影师和化妆师的句子有哪些
获奖学金心得体会学校奖学金一方面减轻了我们的压力和家庭的负担，另一方面也鼓舞了我们的学习斗志。
它不但从奖金上给予我们鼓励，更重要的是从精神上给予我们鼓励。
得到奖学金，实际上就是得到了学校对自己在大学表现尤其是学习上的一种肯定。
在过去一年的学习期间，无论是在学习上，还是在生活、思想上，我都努力做到自己的最好，也得到老师和同学们的认可。
今天能荣获“奖学金”，我感到非常自豪，也很感激。
作为一个很珍惜大学学习机会的大学生，我深信大学是人生最宝贵的时光而它所提供给我们的知识资源和氛围都都值得我们去珍惜和把握。
在大学里我们要学会提升自己，塑造自己，完善自己，不光是专业知识，还有专业实践应用以及个人自我价值的实现，个人素质的提高。
不愧于学校和国家对我们的培养和投入，这也应该是这个奖学金设立的初衷。
经历了花季，走过了雨季，我们在慢慢地成长，青春也仿佛长上了翅膀。
大学的校园里洋溢着我们的欢声、我们的笑语。
充满活力的大学生活，让我们逐渐成熟。
大学将留住青春回忆。
在这里我们放飞梦想、放飞青春
有人说大学生活是丰富多彩的；有人说大学生活是单调乏味的。
如何才能有一个快乐、充实、丰富的大学生活
其实过怎样的生活取决于我们自己。
年轻的我们有的是活力，有的是朝气。
因为年轻，所以我们不怕失败。
它像是一只风筝，只有试着将风筝的线放的更长，风筝才有可能飞得更高、更远。
正值青春的我们，试着去尝试吧
有付出就会有收获
增加文章开头和结尾
时间，是无可挽回的；但，我们可以回忆时间，在假想中使时光倒流，定格。
或把最美好的一瞬，或把最难忘的一瞬，拿起相机，“咔——”闪光灯一闪，把这一瞬定格。
而其中的产物，正是这照片——回忆的最佳选择。
每当拿起它们，就仿佛回到了这被冻结的时光。
但是，这终究只是过去，我们还是要回到现实的；有了这照片，我们又将获得多少的感慨与欢乐啊
浪漫者，把它当做生命，深深陷入其中；现实者，把它当做垃圾，不屑一顾。
我们要把这两者结合起来，才是对照片的真实理解。
有人说……爱与恨的感慨。
面对每一张照片，我们会有不同的感觉：或欢喜，或悲伤，或恐惧，或生气。
但这些都只是一张张照片而已，是我们过去的时光，我们只是在不断踏着它们在时间的长河中行走罢了。
我们不能做太浪漫的人，否则会脱离现实，让时间匆匆从指间流过；也不能做太现实的人，否则会失去情趣，越想把握时间就越留不住它匆匆的脚步。
我们的生活又何尝不是一张张照片组成的呢
由一个个瞬间组成，而照片，只不过是让这些变成永久版的罢了。
对于照片，每个人都根据自己的生活环境有不同的见解。
答案都是对的，也从不唯一。
你的答案又是什么
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
