你在硬笔书法比赛中得了一等奖。
在颁奖典礼上，面对全校师生，发表一番感言，50字左右
我今天取得这样的成绩，除了自己刻苦努力外，最重要的一个因素就是有老师们科学、耐心地指导以及同学们的热心帮助。
今后我会更加努力，不辜负全校师生对我的殷切期望!
下一届，全国隶书书法作品大展什么时候
全国第十届书法篆刻作品展将于今年11月在广西、上海两地展出。
行书、篆书、篆刻、刻字作品在广西展区评审和展出；草书、楷书、隶书作品在上海展区评审和展出。
记得去看哟。
书法作品是怎么评价的
评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。
首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。
有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。
其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。
有的人追求写实，有的人追求写意；有的人推崇传统，有的人推崇创新。
评审书法的一般方法是，先看整体布局、色泽等外形式是否统一协调，是否吸引人。
书法本身最先入目的是总体布局（章法），整幅楷、隶、篆有些类似团体操，要求整齐；行书象列队便步走，要行气贯通；草书则是腾跃蹁跹的舞蹈，要求浑然一体，杂而不乱。
一幅作品，使人首先受到感染的是它的色泽，纸墨、印泥、印章的质量不好，虽不决定字的好坏，但影响作品的效果。
再看局部细节（笔画、结构、笔力、节奏等）是否有功力有变化，是否生动。
点画是字的建筑材料，质量必须优良，写字不讲究基本笔画，等于随便捡些树枝石块，用烂泥堆房子一样。
书法作品由单个汉字组成，单字由多种笔画构成，每一种笔画又有多种形状，组合几十种不同形状的线条，可以构成各种各样的画面。
外形上有长短、粗细、方圆、曲直等，构成上有横竖、正斜、纵横、转折等，硬直而刚，软曲而柔，丰厚而腴，纤细而秀，圆润而温文，粗糙而狂放。
每一笔画的完成，都分起、行、收三步，起笔有方圆尖和藏露变化，行笔的轨迹最好厚实而有立体感，收笔宜干净利落。
结体的基本要求是：楷、行、隶、篆平中求险，不能写得过于平板，草书险不失正，不能写得于过于狂怪。
同样一种字体，同样一个字，同样的笔画配合，一人写出来有一人的面貌，好比五官躯体都有一定的形状和一定的部位，并不妨碍人各有其独特的容貌和体态一样。
看单个字是不是写得好，除笔画和间架外，还有一个重要的因素就是笔力，笔力强如人精力旺盛，笔力弱如人萎靡不振，力的表现有外露和含蓄两种，外露适宜表现开朗的内容，含蓄适宜表现深沉的内容。
书写时，笔或提或按，或行或止，行笔速度时快时慢，由此而形成节奏，一个字有一个字的节奏，一幅字有一幅字的节奏，形态美不美由笔画、间架、布局决定，神情如何由力度和节奏决定。
评审书法，还可以从其它不同的角度去评。
任何艺术要讲究难度，书法作为艺术也要讲究难度。
没有难度或难度不高的书法其实不能称为书法，只能说是写字。
笔画一划而过，软弱无力，没有提按起伏变化，没有粗细、曲直、方圆、长短等对比，就不能说有难度。
所以从某种角度来说，评价书法的好坏，只要看有没有难度。
有难度的书法一般是好的，反之是坏的。
任何艺术要讲究基本功，书法作为艺术也要讲究基本功。
如果某件书法连基本笔画也没有过关，结构均称也做不到，章法落款也有问题，那肯定是坏的。
所以我们评定书法的好坏，可以先看其基本功有没有过关，然后再看其创新力度如何。
具体评审书法的好坏，要视书法作品数量的多少而采用不同的方法：一是评定一大批人的书法好坏，一般只用比较法来评定，优胜劣汰，矮中取长。
如书法大赛的评审，由于受名额限制，一般只有少数好一些的入选入展获奖，大批相对差一些的要落选，这些入选入展获奖的好是相对较好，但也可能是不太好的书法；这些落选的书法是相对较差，但也可能是蛮好的书法。
二是评定一个人的多幅书法作品好坏，一般用比较法和分析法结合来评。
如某人搞个人书法展览，人们就会评其哪几件书法好，那几件书法坏，哪一种书体写的好，哪一种书体写的坏,还要仔细分析某件书法的哪些地方好，哪些地方坏。
三是评定一个人的某一件书法好坏，一般只用分析法来评。
不懂书法的人经常问我，怎样的书法算好
那我只好用浅近易懂的方式来回答这个大问题。
一般只要看其笔画有没有象圆柱体，如果其笔画扁、薄、毛糙，连基本的中锋用笔也写不好，那其书法肯定不行。
篆、隶、楷书只要看其结构有没有均称，如果连结构也写不均称，那其他方面肯定有问题。
行草书只要看其笔画有没有粗细变化，如果连笔画粗细意识也没有，那其肯定不会写行草书。
书法圈外的人们往往以是否好看来评价书法的好坏：笔画光滑清爽、结构站稳不斜、字体秀美漂亮又能读懂叫啥字的书法，就说好。
反之，笔画毛涩，结构险绝，字体质朴厚重，如篆书、草书等读不懂叫啥字时，就说不好。
这就缺乏对书法传统的深入了解，缺乏必要的书法审美知识。
其实，对学书法的人来说，做到笔画清爽、结构端正、字体漂亮等是最起码的要求，此时还是属于书法初学者，还是属于写字状态。
如果再深学下去，就要追求枯湿、浓淡、正斜、粗细、方圆、曲直、断连、虚实等对比变化，要把书法看作一种文化，当成一种哲学，要悟出其中的阴阳之道，讲究“和而不同、违而不犯”，以至达到“天人合一”的境界。
评篆书要有古文字学知识，评草书则要具备相当的艺术修养。
只以好看难看为标准来评价书法，是非常初级、非常肤浅的。
评审书法的好坏不能与人划等号。
书法的好坏与作者的名气、身份、地位、学识、职务、级别等确实有联系，但不是绝对的。
评定书法的好坏是评艺术，而不是评人。
省书协会员比中国书协会员的书法好也是存在的，市书协会员的书法比省书协会员好也是有的。
书协主席副主席的书法不一定最好，书协会员非会员的书法也不一定最坏。
评审书法的好坏不能以片概全。
某件作品写得好不能代表其所有的作品都好，有人楷书写得很好，就认为他的行草书也肯定很好，有人行草书很出名，就认为他的篆隶书法等肯定也很厉害，那就不对了。
我们知道，每种书体都写得很好的人是极少极少的，大多数书法家一般只有一二种特长书体写得好一些，一种书体写得很好只说明他在这种书体上达到了较高的水平，而不能代表他的其它书体都写的很好，再说，即使他最擅长的书体也不一定每幅都写得很好。
评审书法的好坏不能单纯以比赛成绩来决定。
某某人的书法在全国书法大赛中入选、入展、获奖，就认为他的书法好，没有入选、入展、获奖，就认为他的书法不好。
任何书法大赛所评出的入选、入展、获奖等，只能是相对的公正，不能做到绝对的公正，不同的评委班子、不同的评审角度就会出现不同的评审结果，其中还有运气、人情等不良因素。
怎样看待一件书法作品
一、书法的审美标准一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。
这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。
要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。
需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。
但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。
书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。
书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感立体感是中锋用笔的结果。
中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。
”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。
因而，中锋用笔历来很受重视。
但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。
除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。
尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
（二）书法的空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。
空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。
这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。
楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。
行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。
此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。
这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。
要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。
其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
（三）书法的神采意味神采本指人面部的神气和光采。
书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。
追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
二、书法欣赏的方法书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。
由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。
一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。
局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。
注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。
欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。
也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。
再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。
因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。
此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。
所谓涉乐方笑，言哀已叹。
情事不同，书法亦随而异，应感之理也。
”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。
向。
加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。
这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。
以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。
另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。
努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。
当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。
评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。
首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。
有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。
其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。
有的人追求写实，有的人追求写意；有的人推崇传统，有的人推崇创新。
黑龙江省书法家协会的理事成员
主讲人简介： 李刚田：中国书法家协会理事、中国书协篆刻艺术委员会副主任、河南省书法家协会副主席，为全国书法篆刻展评审委员，其书法作品多次参加全国书法篆刻展览及国内外重要展览活动。
著有《隶书教程》、《篆书教程》、《篆刻教程》、《李刚田篆刻选集》等著作。
内容简介： 华夏文字，苍苍茫茫，灿若星河；中国书法，册册卷卷，浩如烟海；五千年纵横的中国历史，蕴藏着华美的锦绣文章。
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书法凝聚尘封已久的故事，故事演绎华夏文明的璀璨光芒。
钤记中华，感悟书法。
中国的书法艺术源远流长，书家荟萃，就像夏夜的群星让人目不暇接，仅在宋代史书上记载的书法家就有八百多人，汉唐以来的中国传统文人，无一不是操着一副笔墨，写着世界上独特的毛笔字，与笔墨结下了不解的情结。
中国历代的皇帝约有半数以上都是善于笔墨的行家里手，宋徽宗以书画著名，他自创一体被称为“瘦金体”。
元朝的皇帝是蒙古族人，弯弓射雕的手也能提笔写一手好字。
清代的皇帝是满族人，至今，紫禁城里还能见到顺治、康熙、乾隆的大手笔。
在中国，亭台楼阁、名山古寺、庭院商号，若没有书法牌匾点缀，就会觉得它缺少了文化含量，缺少了传神的韵味，就连乡村农舍、普通人家，逢年过节也要贴上春联，有学者称这种现象为中国的“笔文化”，有中国人的地方就会有书法，书法艺术无疑是中国传统文化的重要标志。
在世界众多的文字中，只有汉字的书写走上了艺术化的道路，发展成为一种具有民族风格的艺术类型，这就是书法。
虽然人们对文字的研究由来已久，而对中国文字起源的认知，却是从一百多年前甲骨文被意外发现开始的。
（全文） 中国书法它从殷商甲骨文开始，到现在已经有四千多年的历史，在这个漫长的岁月中，书法它几经变迁，有很多变化、发展、扬弃、整合，然后变成今天丰富多彩的书法艺术，从它的内容到形式，从它的内涵到外延，都有很多变化，最开始的书法和中国文字是密切结合的，咱们知道中国书法首先有一个条件，就是书法要写字这两个字，大家别小看这写字，这两个字。
可以说书法是写字，但是写字呢，不一定就是书法，因为书法它是艺术，正因为书法是写字，就是文字对书法的规定性非常强，我们古代的书法艺术，它是伴随着文字的实用性而生发出来的 比如甲骨文，咱们说甲骨文，甲骨文的最开始出现，四千年前的文字，咱们最开始的时候并不认识它，我们古文字学界也不认识它，大概在一百年前吧，一百多一点，一百多年前，晚清有一个官叫做王懿荣这个人，他在有一次吃中药的时候，药店里抓来中药吃中药，有一味中药叫做龙骨，龙骨呢，他发现上面有很细小的文字，当时他确定不了是不是文字，就是细小的人工刻画的痕迹，王懿荣是一个大学者，他根据他学者的功夫和他敏锐的观察，他感觉到这个应该是最古老的文字，他就问中药店你这个骨头从哪儿来的，龙骨就是半化石状态的那种骨头，骨头埋藏时间很长，已经蓬松了那种骨头，这个药店就说，它是出在河南，我们河南的安阳，一个小屯村这个地方发掘出来的骨头，当地的农民就作为一味中药，这个中药上面有文字还觉得它不吉祥，就把文字刮下来，然后卖给药店，有的残存的，没刮掉的，就落到王懿荣手里，王懿荣就发现，他是个学者，发现以后呢，他就派人到了安阳就开始收购，开始逐渐的一门甲骨学就兴起起来，最开始的起源传说是这么开始的。
最开始的甲骨文呢，它是刻在龟甲兽骨上的文字，为什么刻在那上面，当时古人也有毛笔，四千年前是有毛笔的，甲骨文里这个“聿”字，“聿”就是一只手拿着一只毛笔的样子，它本身是一个会意字，甲骨文里有笔它肯定有毛笔写出来那种痕迹的字，为什么今天看不到呢
它就是那些材料流传不下来，古人写在竹子上，木片上，树叶上，兽皮上这些文字流传不下来，当时没有纸张，只有作为算卦用的龟甲兽骨呢
它是占卜用的，刻在这种硬质材料上就流传下来了，它是那样的。
我们今天把甲骨文看作一种艺术，但在古代它完全是一种实用文字，由于它特殊的刻锲方法不是毛笔写，是刻的，又由于它特殊的那种载体，它是硬的材料，用硬刀，当时没有铁器，用青铜刀，或者玉刀，刻在龟甲兽骨上那种文字，形成它特殊的线条美，和特殊结构的方折错落的美，所以古代书法的生成，它和文字的生成是紧密相伴的，和文字本身的结构，文字它的实用性，文字它的载体以及制作方法是密不可分的，由于这种种的这种变化呢，产生了丰富多彩的古代的书法艺术样式。
你比如再往后，到了两周的时期，东周西周，春秋战国，到这个漫长时期主要代表性的就叫金文，或者叫做大篆，学术上有很多称呼，一般就是叫做“金文”，就是钟鼎文，就是铸造在青铜器上的文字，两千五百年前，三千年前这个阶段，铸造的金属文字，这种文字呢，由于它是金属铸造的，所以它有种特殊的美，咱们今天看到的，咱们在字帖上看到的金文拓片，是黑底白字，这种字它是从青铜器上捶拓出来的，那么当时制作青铜器已经工艺很先进了。
现在湖北省博物馆收藏着全套的楚国青铜器，那制作的非常精美，它那地方因为它那个青铜器加了大量的锡，所以楚国的青铜器基本上不上绿锈，都是黑锈，黑亮黑亮的青铜器，当时你就看出，当时制作青铜器的工艺相当先进，它已经有了精密铸造，就是用石蜡铸造法来铸造青铜器，青铜器上的文字呢，它是先刻在范模上，就是刻在范上，就是刻在模型上，然后通过青铜铸造金属溶液倒在模具里边，然后清沙金属冷却变成这种文字，它带有浓重的这种金属铸造的那种线条美，所以金文除了它结构的古朴，它线条本身的浑厚凝重，它是金属铸造的效果，所以古代的这种金文的艺术样式，它和制造的效果紧密相连的，这是古代的金石文字。
金石文字最有代表性的是叫做“石鼓文”，它是先秦的东西，石鼓文是四言诗，石鼓文它就近乎小篆，已经是大篆向小篆过渡之间的一种书体，它是咱们今天见到的最早的石刻文字，刻在石头上，把石头刻凿平整之后，它可以从容的安排章法，这是书法艺术的章法来说，到了石刻，它是一种解放，石刻艺术以石鼓文为代表，石鼓文是非常有名的是个鼓形的东西，上面刻着四言诗，记述当时的秦王出征打仗狩猎的一些故事。
这时候金石文字呢，因为石鼓文属于庙堂文字，它是铭功记德的，所以它刻得很庄重，很平整，它已经有了小篆后来的基本样式了。
大篆整个漫长的时期过了以后，就是小篆，小篆就是秦始皇那时候规定的一种标准文字，叫做李斯小篆，当时秦始皇统一中国之后，采用“车同轨，书同文”。
那么文字呢，他在《说文解字序》上有这么一段，就是：“始皇命赵高、李斯、胡毋敬取六国古文，或颇省改，设为小篆。
”秦始皇命令赵高、李斯、胡毋敬这三个人，把六国古文拿来“或破省改”，什么意思呢
就是多少添去，去改造，成为小篆，这个过程大家听起来，到了秦始皇实际上他是在做一种文字改革，把不统一的六国古文，把秦楚齐燕韩赵魏六国不统一的古文到了秦始皇手里，把它标准化，统一化，实际上他是一个功劳，所谓的秦始皇焚书坑儒，把文字给埋了，把书给焚了，他不是这样的，好多书，你比如种树的书，农业的书，治病的书，他并没有烧，文字呢，他取六国文字的精华，以秦国文字为基础，他创造了这种小篆，当时是一种功劳，现在称为“李斯小篆”，就传说是李斯写的，最典型的就是泰山刻石，这块刻石，现在泰山刻石拓片，就是咱们拓出来的文字能见到五十几个，实际上文字只能见到十三个，就在山东曲阜，传说是李斯写的。
但是咱们现在根据情理来讲，不可能是李斯写的。
就是传为是李斯，李斯是河南人，为什么不可能是李斯写的
他身为宰相，他不可能每天去写那么工艺化的小篆，小篆是艺术性文字，工艺化非常强，它结体修长，线条都是等线体，那么这种文字就是在丞相李斯领导下的一个文字改革小组完成的，就把这个功劳都记在李斯一个人头上，实际上任何一种古代文字的形成，文字在长期的使用过程中，积攒了很多人的智慧，最后形成一种书体，这是小篆。
到了汉代的时候，小篆就废止了，它就在流通文字中废止了，但是汉代的篆书有一个质的变化，就是它从实用文字变成了艺术文字，它从美用不分的文字变成一种追求美化的文字，这就是它开始艺术化，篆书开始有意识的走向艺术化是在汉代。
汉代通行的是隶书，那么隶书生成的年代是什么年代呢
有人说是西汉，有人说是东汉，有人说是秦，现在根据文献记载和地下资料出土，它应该是在战国末期，隶书已经生成了，大量的流传是在民间，为什么叫隶书呢
它隶书有一种隶属的意思，当时是篆书的辅助书体，隶属于篆书，还有一种说法呢，“隶”是“徒隶”，就是奴隶或者徒隶，是下层老百姓使用的文字，不是官方的标准文字是民间文字，但是正是这种民间文字，这种徒隶写的文字，这种隶属于篆书的附属文字，它具有强大的艺术生命力和使用中的生命力，它逐渐取代了篆书。
这里有一个故事，它说隶书的生成是谁呢
创造隶书的也有一个故事，是程邈这个人创造了隶书，就好像传说是李斯造小篆一样，实际上隶书不可能是程邈一个人造的，它也是在文字长期的使用过程中，集中了很多人的智慧逐渐形成了隶书。
那么对程邈有一段记载，说程邈得罪了秦始皇，得罪了秦始皇，秦始皇把他关在云阳狱中，就是“系云阳狱中”，把他关在监狱里，程邈就苦思冥想，在狱中十年，创造了隶书，就把这种隶书归在一个人头上，实际上这只是一种记载或者传说，实际情况并不是这样，早在程邈之前，隶书在战国时代已经有了，那么咱们知道，纸张的发明要晚，或者纸张的普遍使用是在魏晋南北朝的时期，从两汉一直到三国，人们怎么写字呢
就写在竹简木牍上，当时写字就是把一个竹片削光了，大概有一尺长，叫做“竹简”，咱们现在谁给谁写信，写一封书简还从这儿来，简牍也从这儿来，尺牍都是从这儿来，它这个竹子为简，木头的叫“牍”，这叫“简牍书法”，当时叫“简牍”，当时没有纸张，人们就在竹片上和木简上写字，说这个人“学富五车”，“学富五车”这个意思呢
当时这个人非常有学问，能读五车书，五车书现在什么概念呢
它是写在这个竹简上的，不过一本新华字典而已，它没多少东西，它含量很小，它写在这个竹简上，单个的为简，简用绳子串起来，上面一条绳子，下边一条绳子，串起来之后，它叫“册”，现在一册书两册书还是从这儿来，把册卷起来叫“卷”，一卷书两卷书也从这儿来，这么一卷一卷，咱们在电视上看到，那么一卷一卷的书，它容纳的文字量很小。
正是为了使每只简，每片牍上容纳的文字多一点，所以这个书体修长的篆书到了汉简里面，到了隶书，就越写越扁，越写越扁，这样它一个简上容纳的字比较多，篆书的体态是修长的，隶书就是左右开阔，竖向它就越写越扁了，就是左右波拂分展，书法上叫“波拂分展”，竖的方向就是纵向比较收敛，形成特殊的隶书样式，这是两汉中，尤其是东汉，东汉有很多碑刻，著名的汉碑，大概现在能见到拓片的有五十几种，这就是汉代的书法艺术，汉代是一种雄浑博大的艺术，它崇尚质朴，汉代“罢黜百家，独尊儒术”，儒家这种思想占统治地位，儒家的审美是什么呢
它讲究不激不励，风规自远，讲究中正冲和，讲究和平，雍容博大，它是这种艺术，所以汉代的书法呢，它是以简朴以质朴，包括汉代的印章叫汉印，都是以简朴为崇尚的，好像汉代的隶书里面并不丰富，比后世的行草书要简单多了，它靠一种很简单的又不断重复的这种节奏产生一种深邃感，往往是简单的东西，它有深刻性，往往是妍的东西，它是表面化的，汉代的艺术雄浑博大，具有深刻性，它恰恰代表了中华民族对美的一种追寻，所以汉代艺术是中国艺术一种代表性，高境界的艺术。
但是汉代以后，它就是以书家流派为代表，咱们看的“颜体”，一提“颜体”就是以颜真卿个人为代表，以他的风格为代表，那么“颜体”，我们想的不是他的哪件作品，而是颜真卿他的整个的风格。
书法不单单是一种技法、不单单是技巧，书法除了它的技巧，除了表面层的技巧之外，它的笔法、墨法、章法、字法等等之外，它有它的艺术形式，艺术形式的一种美，除了形式之外，它还有一种深厚的文化内涵，它代表着一种文化，咱们说书法是每个人的字就是每个人的名片，每个人的字拿出来，就是不搞书法的人，你写出字，带着自己的性情，带着自己对美的理解，这是一种本能的，但是这种层次是比较低的，到了书法的时候，就是受制于书法艺术它自己的规范，形成一种个性化的艺术创作，那么书法艺术呢，它同书体上有真、草、隶、篆，但是这个不能概括，你比如草书里边它有狂草，有今草，有小草，还有章草，那么隶书它有西汉隶书、东汉隶书、简书、碑刻文字，那么楷书它有颜、柳、欧、赵，还有魏碑，魏碑就是南北朝时期的北魏石刻的文字，还有后来的很多书家。
古代的书法家，都是文化人，都是文化名人，颜柳欧赵都是做大官的，官做得都非常大，苏东坡是苏大学士，风流的苏大学士，他不但是高官，而且是大文人，诗词书画都是相当精绝的，古代的特殊形式它构成了古代书法家的队伍是这样的，因为古代书法家拿书法作为副业，书法是“翰墨小道，壮夫不为”。
就是翰墨它是小道，有一本《孙过庭书谱》，它就把书法和钓鱼和下棋并列起来，实际上它是一种对书法的蔑视，它认为经国大业，治国平天下这是大事，“翰墨小道，壮夫不为”。
写字只是玩玩而已，古代的书法定位它没摆在一种固定的位置，要么它作为游于艺，它是玩的，要么它作为一种进仕途的敲门砖，它是用的，它惟独没有把书法作为庄严的、独立的、自完自足的，这种内在品质的艺术提出来。
从技法上它也是不断在变化，不断的演变，咱们说这毛笔，这个毛笔呢，它就跟着很多变化，根据人的使用在变化，由于汉代人，刚才谈到汉简的时候，汉代没有这么高的桌子，它是矮几，很矮的茶几，我在有些看到电视剧上汉代人写字用很高的桌子，也写纸，它是一种编故事，和历史事实不符的，有时候汉代的大将军还拿着大印在纸上盖，那个都是不符合历史事实的。
汉代人用印章，当时没有印泥，它是盖在泥上，刚才说这一卷，串简为册，卷册为卷，把卷上缠上一条绳子，在绳结上放上一块泥，然后把这图章打到这泥上，“使物转徙而不可发也”，就是这件东西，这叫文书，一站一站地传递，不能打开，就是快马扬鞭，一站一站地送到北京，送到京城这个文件送去，送去以后这块封泥不能打碎，如果这块封泥碎了，就是什么呢
就是你泄露国家机密罪，或者是偷看了，这个就要杀头了，所以那个时候它用印是那样用的，它并不是盖在纸上去印的，所以汉代人他有许多特殊的，现代人不可想象的一种书写习惯，他的用印习惯，因为汉代人没有桌子，写字一手拿一个竹简，一手拿一个毛笔，简笔俱动这样去写，写一个横，这样两个都动，写一个竖呢，它因为竖着不容易，竖越写越短，这个隶书它就越写越宽。
当时用笔，最开始用枣核笔，枣核笔是什么意思呢
笔里头有一个硬芯，笔毛披在外边，它像咱们沾水笔一样，笔头用秃了可以去掉，再套上一个笔头去用，古代长沙出土的那些笔，长沙马王堆出土的那些笔就是这样的。
说王羲之写字他笔成冢，墨成池，他练字练得很勤奋，笔就埋了几个坟头，都是他写坏的笔，就是退笔冢，什么叫退笔冢呢
就是把笔头退下来，用大筐装着，越装越多，最后把它埋起来，成坟头，称笔冢，埋成坟头那么勤奋。
咱们有时候旅游，到曲阜看到旅游景点销售部里边挂着王羲之的对联，那肯定是假的，因为王羲之那时候没有大纸，就不可能写对联，当时也没有对联形式，对联形式一直到了明代中叶，人们才开始用对联作为书法创作出现，当时最早那个时候也没有那么大纸，也没有对联形式，那肯定是假的。
纸张出现以后，就是开始出现了后人总结王羲之的笔法，叫做“古法用笔”，咱们现在谈到的书法的最基本的技法，就是笔法。
实际上它不是金石文字的笔法，不是隶书的笔法，隶书时代还没有笔法，笔法是职业书法家出现之后，纸张出现以后，文人对写字用笔的一种总结，总结出一种规律，叫做笔法，那么随着这种笔法工具在逐渐改进。
刚才说到清代的碑学兴起，它开始写金石文字，开始写隶书、篆书。
隶书、篆书追求什么呢
它追求一种金石效果，就是苍茫效果，除了写得很清爽的效果，它追求一种朦胧效果，模模糊糊的效果，它追求一种书法审美上和声效应，这个词我这么说，比如乐器，咱们在弹奏乐器的时候，这个乐器咱们弹钢琴的时候，这个手弹的是旋律，那么这个手弹的是和声，伴奏是和声，那么在碑派兴起以后，在大幅作品的时候，这种和声作用要出现，所以单靠一种短锋的硬毫毛笔它就完成不了这种大作品，金石文字，所以就出现了长锋羊毫，长锋羊毫笔在清代中叶普遍使用，实际上从明代开始，到了清代中叶普遍开始使用长锋羊毫，这个就是说，它用笔的方法，根据材料它紧随着时代在变化，当代书法变化是更为丰富多彩。
近二十几年，书法在我们全国兴起了一个书法热，爱好书法的人越来越多，书法的社会影响越来越大，这是像我们是非常欢欣鼓舞的事，像我们从事书法专业的人来说，可以说如鱼得水，但是，早些年，像我们年轻的时候不是这样，我学书法是在“文化大革命”之前，那时候很小，“文化大革命”的时候，书法就作为“四旧”，作为封建糟粕都给清除了，当时就是谁要是写，你比如写颜真卿的字，有人说你是地主阶级的孝子贤孙，你就不能写。
历史上这些书家的东西，都作为封建糟粕，我那时候写字就是比如我偷偷地借人家一本字帖，承诺人家天亮要还，晚上借天亮要还，这时候我晚上回家连夜通宵不睡，就把这个帖描啊，用薄纸附在上，当时也没有复印机，什么都没有，就在那儿描，通夜不睡把这贴描完，天亮偷偷还给人家，也不是别人吝啬，就是他这个东西，还不能暴露，暴露了就要被抄家，就会有这种危险，当时文化大革命学书法是相当艰难的。
但是后来，到了十一届三中全会之后，就是1979年之后，迎来了文学艺术的春天，随着人们的思想解放，社会开放，书法艺术在这个春天的大背景之下应运而生了。
1981年中国书法家协会成立，在这个前后各省的书法家协会都成立了，一直到各县、各市县一级都成立了，中国书法家协会现在有七千多会员，加上县市一级的，大概我们这个社会里边从事书法和欣赏书法的人，要以上千万人口计算，这样一个书法热的一种大的背景，这个书法艺术探索也越来越多，它在打破过去人们的习惯的审美定式，在追新，追求一种新，在这个过程之中，书法在发展，人们在个性化，就追求个性，在个性化的过程之中，很多人感到迷茫，我们感到迷茫，什么是书法美，越来越搞不清楚，有些人就觉得你们专家眼中的书法美，和我们普通人眼中的书法美距离怎么这么大，你们在全国获奖那些作品，我看起来怎么那么丑，他能获奖，为什么获奖
我这个老师，我学了四十年书法，全国展，我一投稿就落选了，我的学生跟着我学了三五年，他就入选了，他就能入选，这是为什么
他就有好多这种由于追求不同理念不同产生很多差异，有很多问题，这个也是目前大家所关心的问题。
这个里边有一个最基本的问题，就是什么叫书法
包括我们搞了几十年书法的人，如果问你，什么叫书法
你很难用一个准确的，或者几句话用一个概念的语言去说出来，所以对书法的认识不同，它就产生了对审美的很多差异，过去人对书法的认识，他是用美用结合式的书法，美和用结合，今天这个书法呢，它是多元的，多角度的，有些人认为书法是美用结合的，有人认为是纯欣赏性的书法，就好像咱们看到展览会上的那些作品，看到模特在走T型台那些衣服，看着很美，就是不能上街穿，咱们美用结合的衣服就是老百姓日常穿的衣服，既穿上舒服又要美，它是一种审美，但是更多的展厅艺术又是T型台艺术，实际上是服装的T型台艺术，所以它现在这个艺术在分化，古人欣赏艺术的方式它不一样，和现代人不一样，古人他是在品味书法，古籍上有这么几句话，就是“口诵其文，手楷其书，想见古人风采”。
所谓“口诵其文”，古代人没有大纸，他这一篇书法就放在桌上，这么默默地读着这个文字内容，美妙的诗句，美妙的文章，默默地读，“口诵其文，手楷其书”就是用手或者用心玩味着他书法的美妙，笔势之间的关系，一笔一笔写过去，笔势之间的关系，想见其人风采，就是通过美妙的文字，通过美妙的书法，感受到这个人的人格力量，他的人格魅力，它是一种真善美合一式的欣赏，它是一种天人合一式的欣赏，这是古代的欣赏方式，这种欣赏方式一直延续几千年，带有浓重的古代文化的味道，它讲究很多，比如“书品即人品”这个关系，书品就是这个人他人品高书品自高，实际上它对书法的解读，就是对人生的解读，就是对道德的解读，它和现在人看书法不一样。
古人对书法是读，现代书法是看，全国展览，全国书法展览，一般早些年就是展出五百件，最近几届，我刚从全国八届书展评选我做评委回来，它入选要一千件，这个一千件作品你要去看展览，这个展厅中，你看三个小时就很疲倦，非常累了，三个小时一千件，那么一件能够看多长时间
三个小时，一百八十分钟，你要看一千件，大概一件作品能看二十秒都看不到，一件作品作者千辛万苦创作出来，你只能看到二十秒，这二十秒不能读只能看。
看完了以后你很疲倦出来，出来有朋友问你，你觉得哪件作品最好，对你留的印象深，这个时候你可能说，西北角那件草书写得特别好，我印象特别深，这朋友继续问你，这件作品它写得什么内容
你可能茫然不知，没顾及它写的内容，就是你没有读，只有看，只有对书法的看，而没有对它进行读。
正是由于这种由读到看，看这个变化很简单，它实际上产生了非常深刻的影响，古人的书法是读，是在书斋中，是静对着书法，今人的书法是在墙上挂着，在壁上观，在高大的展厅中、在众多的作品对比之下去读，这个时候众多的作品对比之下去看的话，哪件作品在形式上突出，首先就能打动你，打动你的是形式，比如咱们现在人们的审美方式在改变，人们的审美习惯也在变，我给大家举的例子很简单一些例子，你比如我们古代有句话“酒香不怕巷子深”。
就是过去那种小农经济时代，一个村子我这家酒做得好，我的酒香，我住得再偏僻、巷子再深，这些老客户拿着酒壶来我这儿打酒，来我这儿喝酒，来我这儿聚会，酒好啊，我就靠这种酒好的诚信来吸引消费者，我不必要做什么，随着市场经济以后，就不行了，“酒香不怕巷子深”就过时了，你就必须做广告，巷子就必须不能深，广告做得要好，那么你这个货又必须是好，它比过去的农业时代提出了更高的要求，就是两重的，酒要香，巷子又不能深，这个例子在艺术创作上同样是这样，我们古代的书法就是“酒香不怕巷子深”，就是不要张扬，古人他用儒家的理念去对待书法，书法要无意于佳乃佳，就是我不是刻意地追求一种美，但是我在不自觉中表现了一种美，我要若不经意，作品若不经意，我反对刻意经营，追求一种“胜似闲庭信步”那种感觉，古人是处于这种感觉去写，他反对作品的设计性，但是在今天的展厅时代，你作品如果没有这种设计性，在众多作品对比之下，一千件作品，就是你是个灰姑娘，你长得再漂亮，你这个灰姑娘，人家很容易忽略过去，所以它这种审美形式变了，古人他对作品细细地解读，今天到作品的看，这种理念的变化，他对作品的技法和形式产生了深刻的影响。
（来源cctv-10《百家讲坛》栏目）
