闽剧的历史演进
黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。
黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。
一百多年以前，这里流行黄梅调也叫采茶戏。
这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。
比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。
其中的郎对花，姐对花，一对对到田埂下……早已成了流行歌曲。
又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。
不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。
这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。
其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。
要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。
从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。
先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。
怀宁素有戏乡的称号。
这里唱黄梅调十分兴盛。
从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。
于是，一批戏班应运而生。
1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。
黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。
从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。
从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。
从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。
如开门、关门、圆场、喝酒等动作。
其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。
这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。
黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。
由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。
新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。
黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。
至今，黄梅戏与黄山一起，并称安徽二黄，成为安徽省的骄傲。
这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了平词类唱腔的表现力，突破了花腔只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。
伴奏上，也不再是若断若续的三打七唱，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。
这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。
如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等不胜枚举。
其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。
提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术做出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。
其中，尤其以严凤英最为突出。
至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。
试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段树上的鸟儿成双对呀
中国民乐的魅力
中国民乐有悠久的传统，在四五千年前的原始氏族社会就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。
两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。
在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。
中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。
中华民族独特的情感世界和。
所以，我们只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。
中国民间乐器的性格乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。
什么样的嗓子唱什么样的歌是不能乱来的，这也有一种看不到的规律在里边，如果违反了这种规律，歌子就会唱得很不像话。
中国的乐器很多，比如二胡，就是一种很悲剧性的乐器，所以才会用它来演奏他内心的凄苦。
想象一下他一边拉着胡琴一边在江南细雨里慢慢走着，巷子又是长长的，细细长长的巷子，巷子里的石板路面一块一块都给雨水打得一片湿亮，这应该是晚上，二胡着了雨的湿气，就更没了悲剧性之外的那一点点亮丽。
大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。
马头琴能不能演奏欢快的曲子
我认为几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。
草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。
没有树也没有山，什么都没有。
忽然马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么
是。
那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。
听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪，那是一种极好的体验。
马头琴也能演奏节奏快的曲子，比如，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怜念那骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是一塌糊涂的。
演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就是低沉，苍凉。
迂回，哭泣般的浑浑的音色效果。
二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边，马头琴即使演奏那些调侃一些的曲子，如蒙古民歌，性的挑逗在这支曲子里明显是很强烈的，但一演奏起来，还是不脱悲剧的味道。
这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人越想去行乐。
中国的乐器里边，琵琶是比较没有性格的，它有些像钢琴，没有太明显的性格因素，却能演奏各路曲子，欢快的它来得了，悲伤的它也可以来。
这就让它显出一种大度。
就像是一个大气派的演员，什么他都能演。
古筝也是这样的，古筝一旦演奏起来，便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌，而是从天边铺排而来的无边风雨，里边还可以夹杂着闪电和雷鸣，可以很迫人把你推到一个抽象的角落里让你去做具体的想象。
琵琶也是这样。
这支曲子里就有马在不停地奔跑，雨也在曲子里下着，云在曲子里黑着，有火在曲子里惨淡红着。
琵琶、古筝都是这样的大角色演员。
箫和古琴却是孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫和古琴却是韵，需要更大的耐性去领略，需要想象的合作，不是铺排得很满，而是残缺的，像马远的山水，再好，只是那么一个角落，树也是一棵两棵地吝啬在那里半死不活，需要读它的人用想象和它进行一种合作。
听箫曲和古琴曲要闭上眼睛，要让自己暂时离开柴米油盐的现实，饿着肚子和有着强烈的肉欲是无法欣赏箫和古琴的，箫的性格其实是悲剧性的，是一种精神境界里边的凄苦，而二胡却更现实一些，所以二胡不能演奏和这样的曲子。
箫却要以惨淡的江天做背景，天色是将明未明的那种冷到人心上的深蓝，冷冷的，还有几粒残星在天上，雁呢，已经在天上起程了，飞向它们永远的南国，飞得很慢，这就是箫的背景，红红的满江边的芙蓉花是和它不协调的。
箫和笛大不一样，笛是亮丽的，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼“，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。
笛是欢快的，跳跃的，但在山西的北部，笛这种乐器一出现在二人台这种地方小戏里，就很怪地尖利利地变得凄苦起来。
笛是乡村的，箫却是书生化了的，这是不同的角色，根本的不同，想象不出来一个牧童坐在牛背上吹箫。
笛的悲剧性是要在一定的背景下才能表现出来的，比如中凹晶馆中赏月时那冷不丁突然响起的一声笛，直让人心惊胆跳，像见了鬼，又好像一个平时温和的人一下子暴跳起来发了脾气，猛厉、没由来、让人防不住，几乎是绝望了的意思，一声就够了，这时候也只有笛才能压得住那种强作欢乐却已悲从中来的场面，如果让箫出场，会压不住那种气氛，那气氛太大，太沉，太暗，只有笛才压得住。
中国的乐器里，唢呐是一种极奇怪的乐器，一会儿高兴一会儿悲伤地在那里演奏着，让人完全捉摸不定。
中国的红白事的场面都离不开唢呐的惊惊乍乍。
你觉得这种乐器的性格变化得太快太无常，喜欢与不喜欢它全要看是什么场面，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。
有一支湖南的名曲是《鹧鸪飞》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受，颓唐的，疲惫的，无奈的美真是具有一种让人松弛到骨的魅力。
梆笛吹奏的那支《鹧鸪飞》真是美，那只孤独的鹧鸪从远到近不倦地飞着，就是不离人们想象的左右，因为这鹧鸪，人们自然会想象那南国的山山水水，想到辛弃疾的“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。
”唢呐吹奏的《鹧鸪飞》则完全是没了韵味的，没那种清韵，是世俗的热闹。
唢呐的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一惊一乍的，让人防不住的，或者拉长了，好像是一条线，你看着它断了，却分明没断，你想象不到吹唢呐的人是去什么地方找的这么长的一口气，这时候的鼓掌纯粹是为了技巧或者就是恶作剧的怂恿，怂恿演奏者再吹下去再吹下去，或者这演奏者就会一下子闭过气去，有时候唢呐会没来由地急促起来，这急促让人想到战争中的子弹如蝗乱飞，直吓得人们把心伏在那里不敢动。
和唢呐相反的有笙，唐代的故事“吹笙引凤”，首先那凤是因为笙之动听才会飞来，笙是以韵取胜的乐器，笙的声音得两个字：清冷。
这清冷二字似乎不大好领略，不亮丽，不喑哑，有箫的味道在里边，但远又不是箫，很不好说。
唐后主的“船上管弦江面绿，满城飞絮混清尘，忙煞看花人。
”那管弦中的管想必就是阵阵的笙歌，只有笙，才会一下子布满江面，如是笛，就太亮了，直线似的在江面上飞起，就不对路了。
中国的乐器里，最亮丽的莫过于京胡，京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是一种戏曲中的装饰物，一个人在早晨的湖边独自拉京胡，你站在那里仔细听，就连一点点哀愁和喜悦都分析不出，他让你想到的只是一处经验的突然降临，忽然是妖精似的花旦出来了，忽然是悲切切的青衣掩面上场。
京胡和高胡又不一样，高胡可以很凄利很绝望又很争胜，那是一种斗争性很强的乐器，说到性格却又似乎接近青春得意，执著地在那里逼尖了嗓子诉说着什么，你听也罢不听也罢。
中国乐器里是很少喜剧性的，雷琴好像是其中惟一的一种，可以学鸡叫，学马嘶，学各种小鸟~《百鸟朝凤》这只曲子让雷琴演奏起来让你真是会忘掉了乐器的存在。
雷琴什么都可以学得来，就是没有自己的本声本韵，雷琴就是这么一种乐器，它可以算是喜剧性的。
但它又根本无法与锣鼓相比。
锣鼓算乐器吗
当然算，锣鼓其实也是一种难以定性的乐器，但它出现在喜庆的场面太多了，所以，锣鼓一响起来，人们就兴奋了，这是历史的潜移默化。
在中国，死人而敲锣打鼓是没有的事，喜庆的日子又离不开它，它的性格就这样给糊里糊涂地定格了。
中国的乐器里，最不可思议的是埙，它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。
这是一种以韵取胜的乐器。
是一种事不关己高高挂起超然独行的性格，世上的事都和它好像没有一点关系，它是在梦境里的音韵，眼前的东西一实际起来，一真切起来，埙的魅力便会马上消失了。
音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么
乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。
花的生命可以透过音乐一览无遗。
运用中国传统乐器揣摩每一种花的独特美感,用音乐赋予花全新的生命.....我相信，爱乐的你我，聆听便是最好的享受，音乐是永远流淌在我们心田的感动。
国学小故事
孟母三迁孟母非常重视对孟子的教育，连住处的选择都费尽心思，千方百计创造有利于儿子成长的环境。
原先他们家离墓地很近，孟子常到墓地里和小朋友做一些模仿堆坟、送葬之类的游戏。
孟母看到环境对孩子影响不好，便迁居到一个闹市的附近，很快孟子玩耍时就模仿起商贩叫卖一类的事来。
孟母说这也不是孩子应住的地方，于是又迁居到学校附近。
从此孟子模仿学校里的礼仪等课程。
孟母说这才是教育孩子的好环境，于是定居下来。
这就是成为千古美谈的“孟母三迁”。
?孟母断织孟子上学后，有一天还没到放学时候就跑回家，正在织布的孟母拿起刀就把织机上没织完的布割断了。
割断的布，散成一堆线头。
孟母把孟子叫到跟前说：“你废弃学业就像我割断织机上的布，半途而废就会前功尽弃!”孟子受到很大震动，从此成年累月努力学习，从不中断，从不松懈，终于成为大学问家。
孟母教育有方，注意抓紧早期的品德教育，殷殷施教，这值得做父母的人借鉴。
学校教师乃至全社会都应重视儿童教育，普施甘霖使之茁壮成长。
??黄香扇枕温席黄香(56?-106)，东汉大臣，9岁时母亲病死，从母亲生病到死，小黄香一直不离左右，由于劳累和悲伤，他非常消瘦、憔悴(qiáo cuì)，周围人赞扬他是难得的好孩子。
母亲去世后，他更加孝敬父亲，尽量关心、体贴、照顾父亲。
他家在湖北的江夏(现云梦县东南)，在骄阳似火的夏季，晚上屋里不但炎热，蚊子还很多。
为让父亲睡好觉，天未黑小黄香便守在睡榻边，用扇子使劲把父亲的床席、枕头扇凉，把蚊子扇跑，使父亲能够安寝。
在寒风刺骨的冬夜，屋里没有取暖设备，为让父亲少挨冷受冻，在父亲睡前他自己先脱下衣服，钻到被窝里，用自己的体温把父亲的被窝焐暖后，再让父亲睡下。
小黄香热爱父母，体贴入微的照顾父母，人们交口称赞：“天下无双，江夏黄香。
”他的“扇枕温席”传为美谈。
缇萦救父缇萦(Tí yíng)是汉文帝时一个“太仓长”淳于(Chún yú，复姓)意的小女儿。
淳于意精通医道，后弃官回家行医，就诊者盈(yíng)门。
有一次，他在门上贴了告示：“这两天有事出门，不看病。
”恰好有个地方大官来看病，因病情重，死在淳于意门外。
死者家属诬告淳于意行医害人，当地官府准备判处刖(yuè)刑，就是把脚砍掉。
但因为淳于意当过太仓长，是朝廷命官，判罪要经皇帝批准，于是就把他押解到京师去定罪。
淳于意没有儿子，只有5个女儿。
他被押解上路那天，小缇萦到父亲面前说：“我护送您上京，路上我一定尽心照顾您。
”说完就背起事先准备好的小包，辞别姐姐门，护着父亲上路去。
到京城，她冒死给皇帝写信，大意说：我父亲为官清廉，行医有术，现被人诬告要受刖刑。
人一受刖刑，不死也得残疾，永难复原，想改过自新也不可能了。
我宁可入官为奴婢(bì)，替父亲赎罪。
?汉文帝见缇萦人不大，孝心却不小，受到感动，赦(shè)免了淳于意，让他领着小缇萦回家去。
后来，汉文帝也感到使用肉刑的坏处，冤枉好人后无法纠正，就下令废除了肉刑。
??程门立雪北宋的哲学家杨时(1053-1135)从小好学，中进士做了官以后，弃官不做，跑到河南拜大学者程颢(hào)为师。
程颢死后，为了深造，他又继续拜程颢的弟弟程颐(yí)为师，这时他已经是40岁的人了。
?一天中午，杨时和同学游酢(zuò)(1053-1123)一起去向程颐求教，正赶上程颐坐着养神小睡。
这时，下起鹅毛大雪，为了不影响老师休息，他们不声不响站在大门外雪地里等候。
到程颐醒来发现他们，请他们进屋时，门外的雪已经有一尺来厚了，杨时和游酢站过的地方，留下两对深深的雪窝。
?廉颇负荆请罪战国时期，赵国的文臣蔺(Lìn)相如，因在“完璧归赵”和“渑(miǎn)池会”两次重大外交活动中，挫败了强大的秦国的阴谋，卫护了赵国的利益和尊严，被封为上卿，地位在大将军廉颇之上。
廉颇很不服气，对人说：“我做了多年的赵国大将，攻城野战，出生入死，立下赫赫大功。
蔺相如只靠动动嘴皮子，一下子职位比我还高。
我见到相如一定要羞辱他!”?〖TP08.tif,BP〗?蔺相如听到后，不与廉颇计较，多方回避和廉颇见面，当他带着随从外出，望见廉颇的车马，老远他就叫车夫绕道躲避。
他左右的人都以为这样做是很羞耻的，蔺相如却笑着问：“你们说，与秦王相比，廉将军威风大，还是秦王威风大?”“当然是秦王啰!”“可不是!”蔺相如接着解释：“秦王那么威风，我都敢当廷叱责他，我尽管愚笨，难道就独独害怕廉颇将军吗?我是考虑到，强横的秦国之所以不敢进攻赵国，还不是因为有我和廉颇两人在，如果我和廉颇闹起矛盾，两虎相斗，必有一伤，甚至两败俱伤，那时秦国就会乘虚而入。
国家要紧呐，个人受点委屈有什么关系!我这样做，是把国家的安危和利益摆在首位，把个人的恩怨抛到后面。
”?廉颇听到相如的这番话，非常惭愧。
他脱光上衣，裸露着身子，背着荆条，到相如府上公开请罪，希望相如能用荆条抽打自己，以表自己认错、赔礼道歉的诚意。
蔺相如一见廉颇这样，赶紧以礼相揖(yī)。
从此两人结为同生死共患难的刎颈之交。
这就是有名的“将相和”的故事，他们双方都做到识大体、顾大局，为国家的利益，抛开个人的恩怨，团结合作，使虎视眈眈的秦国很长时间不敢贸然举兵侵犯。
?管鲍之交管仲(?-前645)和鲍(Bào)叔牙交谊的故事成为千古美谈。
他俩是春秋时期齐国人，自幼结交，互相了解，彼此知心。
长大后两人分属于齐国互相敌对的两派政治势力，鲍叔牙拥戴的齐公子小白胜利了，当了齐国的君主，叫齐桓公，鲍叔牙成为宰相。
管仲所效力的公子纠失败，被逼自杀，管仲成了俘虏。
齐桓公准备将管仲处死，鲍叔牙向齐桓公推荐管仲，说：“管仲的才能远远超过我，要使齐国富强，非重用他不可。
”齐桓公接受鲍叔牙的举荐，用最隆重的礼节，请管仲当了齐国的宰相，而鲍叔牙心甘情愿居于其下，成为管仲的助手，两人同心辅佐齐桓公长达40余年。
齐桓公用了管仲的谋略，很快成为春秋时期五个霸主中最早和最有名的一个。
??管鲍之交被称为金兰之契(qì)。
契，指情意相投;金，指金属，代表坚固;兰，指兰花，代表美好。
金兰，形容交情的信诚。
金兰契比喻意气相投、信诚深厚的友谊。
?管宁割席管宁(158-241)是三国时魏国隐士，曾经与朋友华歆(xīn)同在菜园锄地，他们看到地里有片金子，管宁就像看到瓦石一样，毫不动心，照样挥锄，而华歆把金子拾起来后又扔下。
他们两人坐在同一张垫席上读书，有大官的车轿从门前经过，管宁照样埋头读书，而华歆放下书本，跑出去观看。
从这两件事管宁感到华歆还不能淡泊金钱和权位，有贪财之心，有羡慕富贵荣华之意，与自己志趣不同，于是同华歆割席分坐，拒绝再和他做好朋友。
古人席地而坐，把连在一起的坐席割断就表示绝交。
管宁“割席”、“拒华歆”被当作交友之道的美谈，他的态度或许过于严厉，但他重视朋友的品行和志向这一原则是可以借鉴的。
?孔融让梨孔融(153-208)是东汉末年鲁县(今山东曲阜)人，是孔子的第二十世孙，在文学上很有成就，被列为“建安七子”之一。
他从小聪慧敏捷，很有教养，在7个弟兄中他数老六，与兄弟相处，处处谦让，4岁时有一天，兄弟们一起吃一盘梨，哥哥让他先拿，他只拿一个最小的。
父母问他为什么，他回答：“我年纪小，应该拿小的，大的留给哥哥们吃。
”父母又问：“弟弟不是比你还要小吗?”孔融说：“我是哥哥，我应该把大的留给弟弟吃。
”?“狼来啦”的故事从前，有个小孩在山上放羊，他看见山下田里大人们正在辛勤地劳动，就想撒个谎，逗逗乐。
他冲着山下大喊：“狼来啦!狼来啦!”田里的人听到喊声，立即举着铁锹，扛着锄头，紧张地奔上山来，累得气喘嘘嘘。
那个小孩却高兴地拍手大笑：“哈哈哈!你们都上当啦!”大人们生气地走下山去。
过两天，大人们正在种田，又听见山上有人喊“狼来啦!狼来啦!”大人们拿起农具飞快地奔上山，原来又是那个孩子撒谎，他得意地笑道：“哈哈哈!你们又上当啦!”大人们气坏了。
又过几天，那孩子在山上放羊时，真的来了一只狼，他吓得拼命喊：“狼来啦!狼来啦!”农田里的大人都说：“准是那个孩子又在骗我们，别理他!”结果那个小孩被狼吃掉了，因为他老撒谎，别人对他就失去了信任，不相信他了，结果吃亏的还是他自己。
所以说“狼没来，勿相欺”——千万不要说谎。
?康映雪晋朝人孙康，酷爱学习，常常感到白天时间不够用，可是家里贫穷，买不起灯油。
特别是冬季，白天短黑夜长，让夜晚的时间浪费掉实在可惜。
一天夜里，孙康一觉醒来，看见窗缝里透进白光，以为已经天明了。
出门一看，原来是下了大雪，山、水、树木、屋宇，全都银装素裹，闪闪发亮。
他灵机一动：映着雪光，不是可以读书吗?此后，他便映雪读书，常常读到鸡叫。
?凿壁偷光汉朝人匡衡少年时勤奋好学，可是家中贫困，夜读无灯。
邻居家每晚都点烛，但烛光照不到他家中，于是匡衡就在墙上凿了个洞，使邻家的烛光照入，借以读书。
由于他刻苦攻读，后来终于成为西汉有名的经学家。
?孙康、顾欢、祖莹、匡衡他们读书的客观条件极端困难，但他们依靠自己的智慧尽力去创造条件，坚持学习。
如今我们学习条件与他们相比是何其优越，还有什么理由不努力读书学习呢??锥刺股战国时辩士苏秦，游说(Shuì，劝说)秦王失败后，形容憔悴地回到洛阳家中，遭家里人的冷遇。
为此苏秦发愤苦读，夜以继日。
每当晚间读书困了，他就用锥子刺自己的大腿，使自己警醒。
他就这样努力学习，终于成为当时著名的纵横家，《战国策》残卷中收有他的游说辞和书信16篇。
?铁杵磨针相传唐朝大诗人李白少年时在四川读书，不肯用功，中途弃学回家。
在路上看到一位老婆婆，正拿一根铁杵(chǔ)在石头上不停地使劲磨。
李白不解地问：“你磨铁棒干什么用?”老婆婆说：“想把它磨成一根绣花针。
”这情景使李白很感动，他想：“这需要花多少功夫，需要多么顽强的毅力呀!学习不也正需要这种精神吗?”于是，他回到学馆，刻苦学习，终于成为很有成就的人。
谚语中“只要功夫深，铁杵磨成针”也是出自这个故事。
结尾：国学经典小故事是小学生必读的内容，通过小故事，同学们必能明白很多大道理
历史上真有 包公怒斩陈世美 的案件吗
但这个让老想起来就咬牙切齿的坏人，其实是枉的
北民间史家童德伦考证，这出戏是这样编成的：清顺治十五年，陈熟美的同窗好友仇梦麟与胡梦蝶到京都找陈熟美求官，没想到陈熟美不愿徇私，拒绝了他俩的要求。
仇、胡二人曾经接济过陈熟美， 现在陈熟美仕途已就，却不帮恩人，这不就是忘恩负义嘛
心怀怨恨的仇梦麟和胡梦蝶把戏曲《琵琶记》的情节加以改造，把戏中忘恩负义的男主角换成了他们怨恨的陈熟美，编造了一出新戏《秦香莲抱琵琶》。
为掩人耳目，他们不敢用真名，而是把陈熟美变成了陈世美，还把陈世美说成了驸马。
这出改头换面的新戏巡演后，还真引起了观众的同情和共鸣。
后来，有一个戏班子演这出《秦香莲抱琵琶》。
戏唱到中午，正唱到陈世美派人追杀秦香莲，到这儿戏演完了。
看戏的不肯走，一边嚷着:“杀了陈世美
”一边向戏台上扔砖头瓦块。
掌班的一看这架势，赶快躲进后台，正好见到之前唱《陈州放粮》的“包公”还没卸妆，灵机一动，计上心来，推着“包公”说:“快，到前台接着往下唱。
”“包公”一听就急了，“你急糊涂啦
我在宋朝，陈世美在清朝，相隔几百年，咋能同台唱戏
”“哎呀，事到这般时候，管他同朝不同朝呢
”掌班的说，“陈世美那么大的驸马官，谁敢杀他
只有你‘包黑子’铁面无私可以把他铡了，给老百姓出出气，就算煞戏了。
”黑脸包公只得重新整衣，带着王朝、马汉一班人马重新上场了。
唱到他把陈世美一铡，台下欢呼起来。
从那以后，小戏《秦香莲抱琵琶》就变成大戏《铡美案》了。
于是清代的事也就“演绎”到了宋代，三百年前的陈世美让一千年前的包公给铡了，又一出类似关公战秦琼的名戏炮制成功。
仇、胡二人自己恐怕都没料到，他们为泄一时私愤，酿成了一个无可弥补的历史冤案，一个清正为官，以造福百姓为己任的好人陈熟美，就这样戴上了忘恩负义的大帽子，真是比窦娥还要冤
提问者 的感言： 非常感谢，谢谢你让我把这故事的迷 全解开~
简述偷吃人参果的内容
“偷吃人参果”这一集中主要讲的是唐僧四人翻山越岭来到了五庄观。
在里面两个小童给唐僧吃“人参果”但是唐曾不实货就没有吃，猪八戒知道了，就叫大师兄孙悟空去偷几个来吃，偷好之后，把沙和尚叫过来一起吃，吃完后两个小童知道了把它们痛骂了一顿，孙悟空十分生气，把“人参果树”打死了。
事后，他们逃走了。
这下可闯下了大祸，要知道“人参果树”可是无价之宝，它可是三千年一开花，三千年一结果，再过三千年才能熟啊。
镇元大仙（五庄观的观主）知道此事后就把唐僧一行人抓了起来说：“只有就活这棵树就能不受皮肉之苦并且还能和孙悟空结为朋友。
”就这样孙悟空求救了。
孙悟空问了许多天兵天将都不能解救，最后才得知只有观音菩萨才能救活，孙悟空千方百计才把观音菩萨请到那里，然后用玉镜瓶里的神水把“人参果树”救活。
红楼梦 刘姥姥进大观园 的读后感
红楼梦是中国古典四大名著之一,在中国甚至成立了专门的红学会来对红楼梦这部伟大的著作进行研究,可以想像它在中国的文学地位是多么高,提到红楼梦又让人不得不提到大观园,而提到大观园又不得不让人想到一个跟整个贾府看似毫不相干却又存在着千丝万缕关系的人物－－刘姥姥. 大观园是贾府为了迎接元妃(贾政的大女儿贾元春)回贾府省亲(探亲)而大兴土木耗费巨资建造的一座宏伟的园林式建筑,用以迎接贾府至高荣耀的回归,可以说大观园是整个贾府在当时社会地位无上辉煌的象征,并且大观园的建筑风格也足以代表中国古代园林建筑艺术的成就,在当时很难想像这样一座代表贾府至高荣耀的园子会和一个当时最普通最低等毫无社会地位的农村主妇联系一起,刘姥姥是贾府的一个远房亲戚,大家知道她曾先后三次进出荣国府,第一次是因为家里生活困难进荣国府向凤姐讨要银钱以度日,第二次是在一个丰收年后向贾府送去些土产品作为远房亲戚的心意,第三回是贾府遭难没落后进贾府接走凤姐的遗孤巧姐回乡下避难,而作者在第四十回的刘姥姥二进大观园里对刘姥姥这个人物描写的篇幅最为生动,当时贾母借以为史湘云还席为名在大观园宴请一干亲戚,恰好刘姥姥送来些物品,于是贾母便一并邀请刘姥姥赴宴,试想一个王公贵族家庭里的最具权威人物在代表了贾府至高荣耀的大观园里邀请一个地位极其卑微的乡下人,看起来是多么不协调的一个场景,然而作者这看似不协调的一笔却又有着极深的用意,作为当时四大家族之一的贾家其生活排场自然是极其奢侈的,但是对于那些早已经习惯了这种奢侈生活的贾府上下诸人来说却是稀松平常,然而这种生活对一个常年面朝黄土背朝天的普通农民来说不但是没见过甚至听都没听过的,贾母领着她领略了大观园的庭院流水,见过了元妃的省亲别墅,品过了栊翠庵尼姑妙玉亲手泡制的清茶,听过了大观园专用艺人文官演奏的戏,欣赏了众女子的漂亮装扮和才艺,享用了大观园的无数美食；同时也见证了她一辈子都没见过的无所不用其极的奢华排场,用现在的话就是大开了一番眼界, 于是刘姥姥在整个游玩过程中见她所未见听她所未听吃她所未吃,所见所闻所听所感无时无刻不为震惊和叹为观止,所有这些她已无法用词来形容表现,只能念无数声”阿弥陀佛”这些宗教用语来形容自己那种无法言喻的感受,这就是一个普通人对于大观园的真实感受.当然其中也不免闹出些笑话,像她被凤姐等人在饭前故意取笑,吃饭时故意给她用极沉的镶金象牙筷子来夹一两银子一个的轻巧的鹌鹑蛋,让刘姥姥想吃又吃不上,最后这个价钱昂贵的鹌鹑蛋也不免落个滑落地上被丢弃的命运,刘姥姥自然是心疼不已,而所有这一切都只为了换得贾母等人的开怀一笑,在这样一个场合中就算是拿自己来取悦别人似乎也是一种难得的荣耀,那么此时作者的用意自然清楚不过,大观园的所有一切通过一个普通人的眼光来看是多么的尊贵荣耀和高不可攀,像贾府这种王公贵族们的生活是何等的优越,同时他也反映了在中国古代贵族和平民生活的天壤之别,在这样一种制度下,生活是不平等的,上流社会的人们根本不知道普通人生活的艰苦,而普通人也难以想像这些上流社会贵族们的生活是如此的优越,所有这些都是中国古代封建世袭王朝的一个普遍现象. 红楼梦是中国古典四大名著之一,在中国甚至成立了专门的红学会来对红楼梦这部伟大的著作进行研究,可以想像它在中国的文学地位是多么高,提到红楼梦又让人不得不提到大观园,而提到大观园又不得不让人想到一个跟整个贾府看似毫不相干却又存在着千丝万缕关系的人物－－刘姥姥. 大观园是贾府为了迎接元妃(贾政的大女儿贾元春)回贾府省亲(探亲)而大兴土木耗费巨资建造的一座宏伟的园林式建筑,用以迎接贾府至高荣耀的回归,可以说大观园是整个贾府在当时社会地位无上辉煌的象征,并且大观园的建筑风格也足以代表中国古代园林建筑艺术的成就,在当时很难想像这样一座代表贾府至高荣耀的园子会和一个当时最普通最低等毫无社会地位的农村主妇联系一起。
刘姥姥是贾府的一个远房亲戚,大家知道她曾先后三次进出荣国府,第一次是因为家里生活困难进荣国府向凤姐讨要银钱以度日,第二次是在一个丰收年后向贾府送去些土产品作为远房亲戚的心意,第三回是贾府遭难没落后进贾府接走凤姐的遗孤巧姐回乡下避难,而作者在第四十回的刘姥姥二进大观园里对刘姥姥这个人物描写的篇幅最为生动,当时贾母借以为史湘云还席为名在大观园宴请一干亲戚,恰好刘姥姥送来些物品,于是贾母便一并邀请刘姥姥赴宴,试想一个王公贵族家庭里的最具权威人物在代表了贾府至高荣耀的大观园里邀请一个地位极其卑微的乡下人,看起来是多么不协调的一个场景,然而作者这看似不协调的一笔却又有着极深的用意,作为当时四大家族之一的贾家其生活排场自然是极其奢侈的,但是对于那些早已经习惯了这种奢侈生活的贾府上下诸人来说却是稀松平常,然而这种生活对一个常年面朝黄土背朝天的普通农民来说不但是没见过甚至听都没听过的,贾母领着她领略了大观园的庭院流水,见过了元妃的省亲别墅,品过了栊翠庵尼姑妙玉亲手泡制的清茶,听过了大观园专用艺人文官演奏的戏,欣赏了众女子的漂亮装扮和才艺,享用了大观园的无数美食；同时也见证了她一辈子都没见过的无所不用其极的奢华排场,用现在的话就是大开了一番眼界, 于是刘姥姥在整个游玩过程中见她所未见听她所未听吃她所未吃,所见所闻所听所感无时无刻不为震惊和叹为观止,所有这些她已无法用词来形容表现,只能念无数声”阿弥陀佛”这些宗教用语来形容自己那种无法言喻的感受,这就是一个普通人对于大观园的真实感受.当然其中也不免闹出些笑话,像她被凤姐等人在饭前故意取笑,吃饭时故意给她用极沉的镶金象牙筷子来夹一两银子一个的轻巧的鹌鹑蛋,让刘姥姥想吃又吃不上,最后这个价钱昂贵的鹌鹑蛋也不免落个滑落地上被丢弃的命运,刘姥姥自然是心疼不已,而所有这一切都只为了换得贾母等人的开怀一笑,在这样一个场合中就算是拿自己来取悦别人似乎也是一种难得的荣耀,那么此时作者的用意自然清楚不过,大观园的所有一切通过一个普通人的眼光来看是多么的尊贵荣耀和高不可攀,像贾府这种王公贵族们的生活是何等的优越,同时他也反映了在中国古代贵族和平民生活的天壤之别,在这样一种制度下,生活是不平等的,上流社会的人们根本不知道普通人生活的艰苦,而普通人也难以想像这些上流社会贵族们的生活是如此的优越,所有这些都是中国古代封建世袭王朝的一个普遍现象. 2 然而这样一个不平等的现象却并不代表永恒,贾府作为一个显赫家族的代表,在无限风光背后却时刻隐藏着危机,中国古代思想家曾说有”月满则亏月缺则盈”的哲理,也就是说凡事都有一个度,超过了这个度事物就会朝着相反的方向演变,盛极一时的贾府最后终于因为受到其他权贵的排挤而走向没落,一座看似坚固无比的大厦在一夜之间轰然倒塌,正好验正了”月满则亏”这句话,在贾府没落后刘姥姥第三次来到了大观园,而这次她的使命是来营救已经丧命的凤姐的女儿巧姐,看似柔弱卑微的农村主妇此时却扮演了一个救世主,她用她的力量拯救了贵族世家的人员,这不能不说是一个极大的讽刺,所以刘姥姥之于大观园初看来像是个不协调的角色但却是作者一个非常重要的安排,她用她的视野见证了贾府的荣辱兴衰,见证了一桩宿命.一个小人物的出现使得整个红楼梦有了一个极合逻辑的的因果照应.
