如何在农村中学的美术课堂中渗透情感教育
美术课程与个人的情感体验和情感表达有着密不可分的联系，在美术作品的创作上，无论是初学者，还是备受赞誉的艺术大师均会将自我的情感投入艺术作品的创作中，以此作为自身的情感表现，每一幅美术作品都是创作者的精神世界。
所以，教师在开展美术课程教学过程中，应引导学生善于感悟，通过鉴赏与创作者形成精神或心灵上的沟通，而情感教育则是实现这一沟通目的的重要途径。
加强学生情感的认知和体验，才能进一步提升学生的领悟能力和综合素质。
1.提升教师教学素养，培养学生的审美情趣 教师的人格魅力是影响学生学习兴趣和学习态度的关键因素，尤其是对于初中美术，充满鉴赏性和娱乐性的课程而言，教师的教学素养显得更为重要。
美术教学，要求教师拥有一定教学原则和水平；在艺术作品的感悟要求上，则需要教师具备足够的鉴赏能力，才能真正通过情感去教化学生；教师在课堂上以专业的术语进行解说，注重鉴赏作品中的深刻内涵，能够对学生形成潜移默化的影响，培养学生的审美情趣。
如人教版初中美术七年级下册《艺术——生命与自然和谐交融》这一部分内容教学中，学生会接触到诸多中外优秀的艺术作品，旨在提升学生对生命与自然的和谐要义认知，增强学生对自然美的感悟，进而形成正确的生命价值观。
所以，教师在教学过程中，应该充分结合自身的专业知识，向学生介绍不同作品风格体现，以及文化差异所带来的不同美的表现力，这样不仅能够扩大学生的知识广度，而且能够让学生在学习中逐渐掌握感悟和鉴赏的方法；最后，为保持课堂的活跃性，体现学生主体学习地位，教师还可以让学生对某一幅作品进行欣赏，如《孟特芳丹的回忆》，以提升学生的审美能力。
2.选择适宜教学素材，提升学生的情感体验 初中美术课程教学是美术的基础理论学习，让学生在课堂上学会欣赏不同类型和风格的艺术作品，进而培养学生的自我审美感知，突出个性化的情感感悟特点；在教学过程中还不需要学生掌握专业的绘画技艺，因此，教师应将教学重点放在学生情感体验的增强训练上。
情感感悟和体验是最能激发学生学习兴趣，吸引学生深入课堂教学的媒介，所以教师在选择教学素材时，应以具备深刻内涵或代表性意义的作品为首选。
如人教版初中美术八年级下册《艺术表现的深刻意蕴和审美价值》要求学生能够在美术作品的背景理解下，结合情景分析艺术作品的魅力和价值体现。
为了增强学生的认识，教师可以通过教材的时代背景、艺术类型或者题材等方面进行系统化教学，加深学生对艺术作品的理解和认识。
比如在印象主义类型的艺术作品评析中，教师可以采用对比教学的方式进行，即对比分析和欣赏《伏尔加河的纤夫》还有《寒江独钓图》，以增强学生思考能力的同时，还能提升学生的情感体验。
3.通过生活领悟作品，端正学生的生活态度 艺术作品的情感表达与现实生活密切相关，无论是写意的风景画、人物素描还是独特的雕塑作品，均是艺术家经过生活体验后沉淀下来的思想表现，所以，教师在美术课堂上，不仅需要完成完整地系统化教学，而且需要引导学生学会从现实生活、情感体验等方面对艺术作品进行鉴赏。
生活是最好的老师，这对于初中美术课程教学同样适用；因此，教师可以鼓励学生善于从生活中发展艺术美，进而端正学生的学习、生活态度。
如人教版初中美术八年级下册《和谐温馨的生活空间》这一部分内容的教学中，要求学生对不同建筑类型还有装修风格等方面内容进行评价和理解，从而能够对建筑中的居室色彩和风格形成自我认知。
所以，教师在教学过程中，可以先从小的点开始解析，再扩大到大的方面进行说明，首先，教师可以将自己家的装修风格进行解析，接着，是具备一定个性特征的名人的房屋装修特色分析，最后是著名场所的装修特点，如乾隆皇帝的皇宫构造，或者比尔盖茨的现代住宅等，逐渐增强学生的理解和体验，引导学生正确理解住宅的修建目的，让学生拥有正确的生活态度。
4.结语 综上所述，初中美术教学是增强学生对艺术作品感受力的过渡阶段，如何引导学生正确理解和感受作品深刻内涵，是课程的教学难点，所以教师需要不断提升自身专业素养，培养学生形成良好的审美情趣；选择适宜的教学素材，增强学生的感受力；最后，引导学生善于从生活中体会美术的重要性，让学生拥有正确的学习和生活态度。
美术与数学教学中的感悟
美术与数学教学中的感悟学好美术，有助于学习数学，反之，学好数学，对美术也有促进的作用。
本文试结合美术中的《对称》这一知识与数学中的《轴对称图形》一课谈谈“图形的运动”领域积累基本活动经验的实践与思考。
一、美术与数学的对接，经验学科更容易掌握美术与数学关系最密切的学科当属“建筑学”这一学科了，在建筑学中，美术的透视几何与建筑力学设计相互协调，才是一副完整的设计。
美术的几何和数学的几何有着共同之处和不同点，在小学阶段，主要是说其共同点——“图形的运动”概念的建立必须先积累大量的感官体验、操作经验，再经由多个层次的抽象活动才能完成。
因此，教学轴对称图形的知识时，教师可以将学生的生活经验和数学知识进行有效的对接，建立起新知识的表象，积累学习新知识所必需的体验性经验，为进一步抽象、概括图形的运动特点奠定基础。
【教学片段】教师出示如图的一组剪纸作品，以“这些剪纸作品美吗
这些图案有什么共同的特点”引导学生借助已有的剪纸经验，通过观察，发现并归纳出轴对称图形的表象。
这些图像两边都一样的，纹样也一样，学生分别观察老师出示的一些剪纸的对称现象。
在此基础上，教师适时问“你是怎么知道的”，引导学生检验对折后的图案是否一模一样。
学生探究对折后图案的特征——“重合”，探究图像的对称性，进一步建立起轴对称图形对折后两部分重合的表象特征。
初中美术教案感悟形状
总在想尘世间是错误的搭配太多，还是一份缘不够稳固，有多少风雨同舟的两个人走向了水火不容，劳燕分飞游离失所，如果说岁月太过无情，扼杀了当初的那份炙热，那么是情感经不起风沙的摧残，还是内心都经不起繁华的诱惑，还是怪时光的脚步太过匆忙，总是搭错车
有些人注定是生命的过客，有些故事必然会成为人生的一道风景，时光在前行，四季在更迭，我们留不住的太多，唯有给起落的风尘一份淡泊，剪辑一份静好，用流年的胭脂涂鸦一份精美的图层，绘制一幅暖心的感动。
初中美术教学如何引导学生在实际生活中领悟美术
———小学美术教学与生活实际相结合曹瑞芳小学《美术课程标准》的基本理念中指 出：“应将美术课程内容与学生的生活经验 紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学 生美化生活方面的作用，使学生在实际生活 中领悟美术的独特价值。
”这充分说明美术 教育不是知识的灌输，不是技能的克隆，而 是作为一种文化生活学习，它根植于生活， 表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给 生活以导向和启迪。
让小学美术走进生活， 从小培养学生对事物敏锐的观察能力，使他 们综合素质得到协调发展。
\\r1 创设生活情境，让学生感受美术在实际 生活中的实用价值\\r在美术教学中，我们要有意识地根据学 生的年龄特点和生活体验，有效地创设生活 情境，让学生体验自己生活中存在的美术， 让学生身临其境，去体验，去感悟，从而体会 到生活与美术的联系，感受到美术在实际生 活中的实用价值。
\\r1.1 将知识巧用于生活中。
知识起源于生 活，又应用与生活，作为教师要紧密联系生 活，让美术和生活亲密接触，这样，才能使学 生真切的感受到美术的实用价值。
在实践 中，我们发现巧妙的将知识寓于生活的环境 中，不仅使学生亲身感受到美术的实用价 值，而且还能激发学生学习热情，更好的学 习知识。
在《巧用对称形》一课中，我们结合 学习的内容，课前巧妙的利用黑板，创设了 与知识相关的生活环境，我们巧用对称的图 形做成挂饰、拉花，把黑板装饰起来，使学生 被黑板漂亮的布置所吸引，课上学生不仅学 到了知识，还亲身感受到所学的知识还可以 美化生活呢
即美术在实际生活中的实用价 值，从而更激发了学生学习知识的热情。
\\r1.2 将知识寓于有趣的游戏中。
学生的天 性是喜欢游戏，于是，我们巧妙的把知识寓 于有趣的游戏中，并与生活紧密相连。
在二 年级《实物拓印》一课教学中，我们采用了猜 猜看的游戏形式导入新课，教师用课件出示 生活中鞋底上拓印下来的花纹局部，让学生 猜像什么
是什么物体上的花纹
学生怎么 也想不到是鞋底的花纹，当教师将鞋底完整 拓印的花纹的展示出来，并展示出实物鞋 时，他们却意外发现这么美的花纹，就在我 们身边，从而体会到美术在实际生活中的实 用价值。
象这样创设生活情境进行教学，不 仅激发了学生的学习兴趣，贴近学生生活， 促使他们主动求索，更重要的是增强了学生 对生活之美的理解和感悟，体会到生活与美 术的联系，感受到美术在实际生活中的实用 价值。
\\r2 让学生发现生活中的美\\r法国雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼 睛，不是缺少美，而是缺少发现”。
美在于人 的发现，这里的发现是寻找生活中的美。
生 活与美术是一体的，生活是美术得以生长的 土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽 培”的。
观察是人类认识世界的重要途径。
\\r2.1 整体特点观察。
在《巧用对称形》一课 中，我们注意引导学生观察知识在生活中的 巧妙应用。
教师是这样问的：在生活中，你见 过哪些地方巧妙地应用了对称形
引导学生 发现、观察生活中的实例，在此基础上进一 步引导学生观察，老师也找到了一些例子， 出示课件引导学生观察哪些地方应用了对 称形、是怎样巧妙应用的
通过引导学生观 察建筑物上、中式服装上、艺术品上、背包上 的对称形，了解了对称形在生活中的应用。
\\r2.2 层层递进观察。
在讲《色彩的强烈对比 和柔和对比》一课中，我们紧密结合生活,让 学生在观察、体验中感受。
首先让学生动手 实践，在比较中感受色彩之间的差别，引入 什么是色彩对比。
在此基础上观察生活中大 自然的图形，感受其色彩，引出什么是柔和 对比和强烈对比，接着观察色彩在色相环的 位置，找不同，总结规律，讲解知识。
然后出 示实物图片观察，体会色彩在生活中的应用 及对生活的影响。
接着让学生观察身边的生 活，找生活中的色彩对比，体验色彩在生活 中的应用，深刻的感到生活处处充满着美。
\\r3 让学生用美术语言表现生活\\r3.1 挖掘身边的创作素材，再现美好的生 活。
生活是丰富多彩的，它不仅丰富着人的 感情，也激发着人们的灵感和创作激情。
因 此教师要善于利用生活素材，拓展学生创作 的空间，以便展现每个学生对生活的独特认 识、体验和感悟。
在美术教学中，我们注意引 导学生挖掘身边的创作素材，把美好的生活 表现出来。
如在讲《多彩的秋天》一课时，为 了让学生切身体验秋天，表现好秋天，我们 让学生课前参观校园，找一找秋天，引导学 生仔细观察树、花、草、同学、老师都有什么 样的变化
通过学生有目的的观察，让学生 感知秋天的来临和季节的变化，在寻找中发 现生活美、自然美，培养学生有意识的发现 生活美的良好习惯。
在观察的基础上再创 作，学生所创作的作品不再是只用红色和黄 色去表现秋天的树叶，而用上了橙色、中黄、 赭石等色，画面色彩比以前丰富了。
\\r3.2 巧用所学的知识技能，创作美化生活。
新课程标准十分注重美术与现实生活的联 系，鼓励学生用学
怎样设计小学美术的课堂教学目标
对陶冶学生情操，提高学生美术素培养学生创新精神和能力，促使学生全面和谐发展具有十分的作用。
在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》的要求，将小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进小学美术的课堂教学，提高教学质量，任重道远。
依据课程标准，切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标 首先是加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。
美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。
同时，要根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等；中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养。
教师要认真钻研课程标准，明确教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
加强教学目标的针对性、层次性和统整性。
教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。
要针对教材的不同内容和学生的不同特点，设计好具体的教学实施目标，关注学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。
还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容 根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实课程的审美教育、三维教学目标。
根据实际，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神和生命教育的含义；要正确处理知识技能与设计创造的关系，根据相互辅助关系，在比例上作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。
结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。
重视对美术学习内容的整体设计，有重点地选择教学内容，建设有特点的美术课程。
要加强绘画教学的基础性和生活性，重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求，要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。
激励主动学习，注重审美实践体验，树立先进的教学理念 立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。
通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。
凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。
在学生创作画或进行课业制作的过程中，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。
美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。
审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。
其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。
还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。
引导快乐求知，提高学生学习兴趣，改进教与学的方式重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。
从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。
教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。
如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。
在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。
美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。
要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。
重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。
组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。
在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。
促进可持续发展，创意新颖作业表现方式，实施激励性评价 以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。
以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立学生档案。
对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。
结合课程建设和拓展型教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。
创设条件，搭建平台，举办学生个人画展，使优秀学生进步更快。
也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。
还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。
不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源 开发和利用各种资源，提高美术教学质量的条件。
美术专用教室，存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所，多媒体教学设备，计算机、实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等；相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料，要保证硬件的更新和软件的配套。
注意提高美术专用教室的效益作用，力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。
充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。
古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。
尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。
积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法，创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。
参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究、课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训。
望采纳
如何上好一节小学美术课
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。
虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:钻研教材，把握知识要点无论上什么课你都要知道自己上的是什么内容，应该要知道哪些相关的知识，了解教学重点和难点。
我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。
可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。
学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。
因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。
例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。
所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。
了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教给了学生，让知识得到更广泛地传播。
所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。
量体裁衣，认真分析学生上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，对这些你都要有所了解，你才能上好这节课。
小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。
要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课。
美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。
我们常说：“百闻不如一见。
”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。
在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。
教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。
教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。
所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。
激发兴趣，促进师生互动 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。
教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。
有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。
快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。
因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。
教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。
比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。
《参观和旅行》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。
在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程,是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。
没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。
让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。
此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。
教师要注意巡视指导，可以动手帮学生改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。
教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
拓展思维，培育创造能力 小学生在绘画创作时，开始不知该画什么，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。
在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。
在小学美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。
调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。
例如：在《船》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作船，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。
科学评价，激励童心飞扬小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。
因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。
教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。
（1）教师评价。
在教学过程中，教师为了指导学生的学习，有必要对学生的学习状况进行的评价反馈。
但教师的评价更多的是正面评价，评价中带有鼓励，评价中带有指导，要用好眼神，目光和眼光应该具有亲和力，亲切自然，饱含着对学生的信任和期待；要多对学生微笑，给他勇气，使其建立自信，肯定地点点头，让他信心十足；调动学生学习的积极性，激发学生情感；（2）师生互评。
当学生的作业展示出来后，可让学生说说“最喜欢哪件作品
为什么
”等，通过同学之间的相互评价，不但加强了同学间的交流，还可以了解学生认识事物的态度、思维方式及个性特点；（3）自评。
当学生完成美术作业后，可让学生对自己的作品进行介绍，可介绍作品的内容，或说明创作的动机、过程，也可以介绍作品中自己感觉最得意的地方或不足之处。
学生的自我评价既可以实现自我需要，又可以提高学生的元认知水平，使学生更好的自主发展。
学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。
作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。
这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。
合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
美术教学的独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。
教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。
总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
