给几段感悟生死的经典句子
1、经典节选这雨出生于天，死于地，之中的过程就是其一生。
在你闭目死去的一瞬，你回想一生，从出生到死亡，这过程，逃不出春夏秋冬。
寻道者，忘生知死，憾尔。
闻道者，朝生夕死，足尔。
这雨 ，出生于天，死于大地。
中间的过程，便是人生。
我之所以看这 雨水，不看天，不看地，看的也不是雨。
而是这雨的一生……这便是生与死。
雨夜之美，在于意境，在于生生不息，花草吸纳水汽，原本的死意，也悄然流去，这才是雨夜的美处，也是人生的味道。
无法避过轮回，而岁月亦没有等我，你，何时来带我……明为生，暗为死，明暗闪烁中，生与死便交错替换。
“何为生
”王林轻声说道。
这个问题，已经困惑了他很久。
墨智收回目光，指着那篝火，含笑道：“这火，便是生
” 王林沉默，望着那明暗不定的篝火，缓缓说道：“为何
” 墨智微笑，看着那篝火，徐徐说道：“我不知何为生，但我常听凡人说，生火、生火。
想必这火，便是生。
” 这火，便是生……王林渐渐有些明悟，但又好似没有明白，他沉默片刻，又道：“何为死
” 墨智眼中迷茫越弄，他喃喃说道：“什么是死……死便是亡，若是人亡，则死，若是心亡，则忘……这，便是死了。
” 王林内心一震，这句话，好似一道晴天霹雳，立刻划过他的心间，把那生与死的迷雾，吹散了很多。
死便是亡，人亡，则死，心亡，则忘…… 墨智眼中露出空洞之色，看了看四周，右手随意的点在庙外一处水洼，喃喃道：“今日有无根水降，这洼地之水，便是生，他日无根水失，这洼地之水，便是死，没有了生机，没有了流通，所谓死水，便是如此
” 随后他右手再次一点，这一次，是放在了篝火旁的那些大汉身上，眼中空洞之色更浓，喃喃道：“今日，他们可喜、可怒、可哀、可乐，便是生，他日，他们不会喜怒哀乐，难逃轮回，便是死。
” 他右手蓦然一动，指着庙宇内地花瓣基垫，又道：“此庙宇神像在时，庙宇为生，如今神像消失，便是死
” 说道这里，他站起身子，又指着天空，说道：“这雨，出生于天，死于大地，中间的过程，便是人生，我之所以看这雨水，不看天，不看地，看的也不是雨，而是这雨的一生……这便是生与死
”“何为生̶何为死......” “我王林一生在杀戮中度过，化凡中感悟生死天道，看生是生，看死是死，知晓这雨从天而降，出生于天，死于大地......” “周佚前辈的痴情，仙尸女子的苏醒，他二人的情动，他生她死，他死她生，让我明白了看生不是生，看死不是死的含义......” “劫难中新生，让我感受到了生的变化，周茹的生死徘徊、婉儿的生中有死，死中有生，这一切天意造化，却是让我王林终于明悟，原来，看生，还是生。
看死，还是死
” “十九年的时间，婉儿，谢谢你让我明悟......原来世间之事，逝去的，就让他逝去，存在的，就让他存在。
就如同这雨水一样，它出生于天，但却不是死于大地，在大地中，它会新生，它会使得植物生长，会使得雨雾弥漫，这种种的变化，就是生
” “我放不开父母之魂，放不开你的离去，而实际上，对于父母， 我没尽孝道，对于你，我也从来都是被动，此情虽真，但却更多是一种责任......一种感动......”王林父母的魂魄，从他眉心飞出，慈祥的望着王林，慢慢的消散了，他们并未魂灭，而是进入到另一种生的境界中。
2、兰亭集序 （晋）王羲之 【后两段生死感悟】永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。
群贤毕至，少长咸集。
此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。
引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅。
仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世。
或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。
虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。
向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽
古人云，“死生亦大矣。
”岂不痛哉
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。
固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。
后之视今，亦犹今之视昔。
悲夫
故列叙时人，录其所述。
虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。
后之览者，亦将有感于斯文。
3、名句：使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
“Let life be beautiful like summer flowers and death like autume leaves.“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
此事古难全。
””十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
”
清明节感言诗句
轱辘体 · 清明时节茫茫》 作者：颜贤风（其一）清明时节雨茫茫，碧水云天一色长。
路上行魂愁雁阵，林间断雁泣松冈。
离思迢递青山外，怅绪销凝白墓央。
最是子规啼恨处，空教浊泪下潇湘。
（其二）极目江南鱼米乡，清明时节雨茫茫。
山泉哽咽千般恨，劳燕分飞几许伤
牧笛声声传旧怨，孤坟处处锁离殇。
向来生死无常事，怎奈阴阳隔断肠
（其三）青烟郁郁染悲凉，芳草萋萋离恨长。
春暮梨园花坠坠，清明时节雨茫茫。
迎风酹酒千萦绪，临墓烧香百转肠。
物换星移人已故，红尘此事最沧桑。
（其四）凭吊英魂疾返乡，年年默约短松冈。
潺潺泉泻莹前路，啄啄乌啼陌上桑 古道行人心怅怅，清明时节雨茫茫。
劝君怀桔当今日，莫待阴阳意未央。
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是好，是喜日子，是团圆的日子。
在春节里大人也高兴小孩也高兴，小扎堆放鞭炮吃糖果，在这个日子里大人是不会管的，孩子们可以玩得尽兴；平时在外面工作的会在这个时候从四面八方赶回来，不会了做什么就是为了聚一聚聊一聊，开开心心热热闹闹过个年...春节是充满欢乐气氛的好日子
关于雨巷的赏析
《雨巷》是戴望舒的成名之作。
当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后说这道诗替新诗底音节开了一个新的纪元，而戴望舒也因此得到了“雨巷诗人”的称号。
这首诗彷徨在江南的悠长的雨巷，等待着一位较好的姑娘，也许是这位姑娘的家就在雨巷的尽头，也许是她回家时必然要穿过这条小巷，冬去春来，日复一日，“我”又穿行在小巷之中了，除了春雨打在油纸伞上的声音之外，雨巷是显得那样的寂寥、凄清，更触人愁的是“我”希望逢着的这样姑娘又偏偏结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，莫非她也受到了命运的打击
惆怅、妩媚动人，显得高洁而孤傲，诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。
我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。
丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。
丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。
总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，不过丁香姣好，却又容易凋谢。
丁香一样的姑娘，即做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨恐怕也少不了吧
在“我”的长久的期待中，姑娘终于来了：“她默默地走近”，“像我一样”——看来两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，“又投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。
这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。
他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着…… 从诗的更深的象征性意蕴看，这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。
他的仿徨求索，就是为了寻找姑娘——理想。
姑娘出现了，但是她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。
诗人就这样表达了他追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩；抒情主人公——游子的形象（孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中）也带有悲剧色彩。
他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩，他所期待的姑娘，心灵是美丽的，外表是妩媚的。
不过，这样的姑娘实在太难找到。
因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质说，他也接近魏尔伦。
魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子若闷沮丧的情绪和精神状态，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。
戴望舒这首诗表现了从“五四”运动中激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925-1927年大革命现实相脱节的悲剧感。
他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是屈辱和忍受的诗。
人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题蕴涵有时代的特征。
《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情诗。
戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，设法将真事隐去。
《雨巷》虽也有象征派的感觉，但它不带有某些象征派的神秘意味，它叫人看得懂，有真挚的感情做骨子，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。
我们推测，《雨巷》这首诗，它的被隐蔽在“想像”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨子。
诗里大概多少还保留了一些《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。
一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。
正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。
诚如叶圣陶所说，《雨巷》在音方面也具有突出的成就。
全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置错综变化，常用首语重叠，加上奇特的字句组合，似断实连的分节跨行，使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律，细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。
阅读提示 文章从诗人的气质，象征性和音乐性等方面对《雨巷》进行了深入的赏析，这里再提供另外一个“视角”。
戴望舒的成名作《雨巷》，写在蒋介石发动“四·一二”反革命政变之后，当时他正避居于施蛰存的家乡松江。
这首诗虽然字面上写的是如何希望逢着一个丁香一样的姑娘，可是了解时代背景的作者不难体会到这是恋爱情绪和政治情绪的契合，而不能仅仅当作恋歌。
这是他写政治抒情诗的开端，并且初步显示了他此后诗情的基本风貌：日常生活情绪和政治情绪相互渗透，合为一体。
韩雄的《寒食》
寒食 [唐]韩翃 春城无处不飞花， 寒食东风御柳斜。
日暮汉官传蜡烛， 轻烟散入五侯家。
[译文] 暮春时候长安处处飘絮又飞花,寒食节日风吹皇家花园柳枝斜.夜色降临宫里忙着传蜡烛,袅袅炊烟散入王侯贵戚的家里.
读了渔歌子后的感想
渔歌子①•【唐】张志和 西塞山前白鹭飞，② 桃花流水鳜鱼肥。
③ 青箬笠，④绿蓑衣， 斜风细雨不须归。
【作者】张志和（约730-约810），字子同，婺州金华（今浙江金华）人。
少年有才学，擅长音乐和书画，很受唐肃宗重视，后隐居江湖，自称“烟波钓徒”，作品多写闲散生活，诗歌风格清新自然。
唐朝肃宗时待诏翰林。
后因事贬官，赦还，不复仕进，居江湖，自号烟波钓叟。
著有《玄真子》集《全唐诗》录其九首诗词。
渔歌子，词调名，又名渔父歌。
本为唐朝教坊曲。
分单双调两种，单调27字，五句，四平韵；双调50字，仄声。
张志和《渔歌子》共有五首，全是单调。
【释词】 渔歌子：原是曲调名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。
西塞山：在今浙江吴兴县西南。
鳜鱼：即民间所说桂鱼，细鳞，淡黄带褐色斑纹，味道鲜美。
箬：斗笠。
用竹片和竹叶编制的帽子，用来挡雨。
蓑衣：用茅草和棕麻编制的防雨衣服。
不须:不需要. 【注释】 ①此调原为唐教坊名曲。
分单调、双调二体。
单调二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。
双调，五十字，仄韵。
《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。
作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。
据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州刺史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。
词牌《渔歌子》即始于张志和写的《渔歌子》而得名。
“子”即是“曲子”的简称。
②西塞山：即道士矶，在湖北大冶县长江边。
③鳜（音贵）鱼：俗称“花鱼”、“桂鱼”。
④箬笠：用竹篾编成的斗笠。
【意思】 西塞山前白鹭在自由的翱翔，江上黄绿色的鱼儿欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳。
江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，悠然自得的垂钓，他被美丽的江南春景迷住了，久久不愿回家。
【品评】 这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。
有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。
首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。
次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。
这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。
三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。
渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。
“斜风”指微风。
全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。
此词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。
词中更吸引我们的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。
雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。
而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。
此词吟成后，不仅一时唱和者甚众，而且还流播海外，为东邻日本的汉诗作者开启了填词门径，嵯峨天皇的《渔歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此词为蓝本改制而成。
又，旧注都以西塞山在湖州，恐非是。
张氏《渔歌子》词共五首，分咏西塞山、钓台、松江、雪溪、青草湖，泛言江湖渔钓之乐，其地都不在湖州。
当依陆游《入蜀记》所说，西塞山即鄂州的道士矶：“矶一名西塞山，即玄真子《渔父辞》所谓‘西塞山前白鹭风’者。
”苏轼谪居黄州时，曾游其地，有云：“元真语极清丽，恨其曲度不传，加其语以《浣溪沙》歌之。
”（徐俯《鹧鸪天》词跋，见《乐府雅词》卷中）苏轼《浣溪沙》词：“西塞山前白鹭飞，散花洲外片帆微。
”散花洲即在长江之中，与西塞山相对。
徐俯《鹧鸪天》词：“西塞山前白鹭飞，桃花流水镢鱼肥。
朝廷若觅元真子，晴在长江理钓丝。
”亦以西塞山在长江边。
张志和的《渔歌子》到日本 中日友好，早在唐代就形成高潮。
日本先后派往中国的“遣唐使”有十三次，历尽艰辛险阻的中国鉴真和尚东渡日本，更属美谈，鉴真与日本的阿倍仲麻吕对中日邦交的贡献，铭刻史册，人所周知。
然而，为奠定中日友谊丰碑，立过“特殊”功劳的，尚有位不出国的使者，他便是唐代文学家，自称“烟波钓徒”的张志和。
张志和的名词《渔歌子》： 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
清人刘熙戴的《艺概》曾将它誉为[风流千古]的佳作。
它不仅是中国唐词的宗祖，而且也是日本词学的开山。
张志和的《渔歌子》宛如架于中日之间的一座彩虹之桥。
《日本填词史学》中有所记载：大约在张志和写成《渔歌子》四十九年后（公元八百二十三年，即日本平安朝弘仁十四年）词传到日本。
当时的嵯峨天皇读后备加赞赏，亲自在贺茂神社开宴赋诗，其时皇亲国戚、学者名流，皆随嵯峨天皇和唱张志和的《渔歌子》。
诚然，张志和未曾赴宴咏和，实为憾事，但和者争相仿效《渔歌子》而作，《渔歌子》拨响了中日人民的心弦。
近代老词学家夏承焘，在咏嵯峨天皇绝句中曾云：“一脉嵯峨孕霸才……桃花泛飘上蓬莱。
”正是对此极好的赞颂。
日本嵯峨天皇对汉诗造诣很深，在宴会上亲作五首，其中第三首曰： 青春林下渡江桥，湖水翩翻入云霄。
闲钓醉，独棹歌，往来无定带落潮。
席间天皇年仅十七岁的女儿内亲王智子，聪颖过人，她吟和的两首，更为神社开宴生色不少： 春水洋洋沧浪清，渔翁从此独濯缨。
何乡里
何姓名
潭里闲歌送太平。
。
近代日本学者浦松友久，在《关于越调诗的二、三问题——唐代新声在日本的遗留》论文指出《越调诗》的体裁特点很容易使人联想起《经国集》卷十四保存的《渔歌》组诗，关于这一组以嵯峨天皇的五首诗为中心的十三首诗，是一些与《渔歌子》谱系，即以张志和和《渔父》为原作的称为[词]的 诗歌新形式有关的作品。
可见，张志和的《渔歌子》对日本词学的血缘关系，是不同寻常的。
点评: 张志和渔歌子“西塞山前白鹭飞”一阕，风流千古。
东坡尝以成句用入鹧鸪天，又用于浣溪沙。
然其所足成之句，尤未如原词之妙通造化也。
太白菩萨蛮、忆秦娥，张志和渔歌子，两家一忧一乐，归趣难名。
