一篇感人的文章的读后感
苦难与孤独造就了 ————祭奠逝世20周年 今天，是个平凡的不能再。
然而，对于路迷和平迷却有特殊的意义。
20年前的今天，一位伟大而沉默的作家悄然离开了。
什么，什么都是狗屁。
之前，有多少人知道，又有多少人读过他的书
但，不必多说，很多人都已熟识。
初读路遥是在初二暑假，每天看到夜深人静，却舍不得释卷，第二日醒来，习惯性地从枕头边捧起来继续。
也是那种状态—。
同大家一样，最先是，后来便是关于他的一切。
自那时起，他走进我的世界，一直未曾离开。
感谢路遥，这些年，给我巨大的精神支柱，真的谢谢。
路遥的文字，让我受到了心灵的洗礼和灵魂的震撼
敬爱他，不仅是他的文字，也为他严谨务实的写作态度。
现在，越来越多的作家耿耿于名利，真正静下心来写作的人屈指可数。
而路遥，实在是难能可贵。
谁可以想象，放着舒服日子不过，一个人背着行囊穿梭于荒凉的陕北，没日没夜，饥寒交迫，只为静心写作。
在县城，他可以像其他作家一样，在办公室里喝着咖啡，看报，写作，但他没有，他宁愿一个人孤独的旅行，下煤矿，啃窝窝头。
在这个喧嚣而悬浮的世界，中国太需要这样的人。
要做到这些，在我看来，最重要的是作家对生活、对艺术、对读者要抱有真诚的态度。
否则，任何花言巧语和花术翻新都是枉费心机。
请相信，作品中任何虚假的声音，读者的耳朵都能听得见。
无病的呻吟骗不来眼泪，只能换取讽刺的微笑；而用塑料花朵装扮贫乏的园地以显示自己的繁荣，这比一无所有更为糟糕。
是的，艺术劳动，这项从事虚构的工作，其实最容不得虚情假义。
我们赞美，我们诅咒，全然应出自我们内心的真诚。
真诚
这就是说，我们永远不丧失一个普通人的感觉，这样我们所说出的一切，才能引起无数心灵的共鸣。
天才都是孤独的。
何况路遥还不是天才，或者说他只是位准天才。
但他却要从事天才才能够从事的神圣事业——文学，这便注定了他更其孤独。
正像他自己告诉给文学青年的一句话，要从事文学创作，必须对自己凶狠一点。
他所说的凶狠，便是要放弃诸多诱惑。
休息、打牌、搓麻、交友、交际、甚至饮食男女食色性等等。
目不旁顾，一门心思看字儿，写字儿，想国事，想人生，回忆过去，憧憬未来。
上一辈作家也说过类似的话：如今有文化的人很多，聪明的人也不少，但这些人却写不出来，为什么，不能放弃。
我以为，不能放弃，便是不能抵抗各种诱惑。
路遥短暂的一生都是实施一种目标——成就文学，于是他也践诺自己的话，对他自己也更其凶狠。
这样，他便生活在自己营造的孤独中。
创作者的路遥是孤独的。
上帝选择了一批最聪明的人，让他们从事叫做文学的神圣事业，而吝惜的却只给了他们最原始、最笨拙、最需要付出心智和精力的生产方式，而且用十分挑剔的眼光去评判他们的创造性劳作，于是文学创作最终成了愚人的事业。
这段话最后的结论是做的，是过来人，有资格发表结论性概括，路遥既崇拜俄罗斯及大家的作品，也崇拜身边的上辈作家等一批作家，也继承了他们的衣钵，从事起了只有愚人才肯从事的工作。
他有句名言：文学创作者对自己更应该凶狠一些。
这便是路遥版的愚人事业，注定了创作中的他是孤独的。
孤独是一种文学从业者的人生状态，特别是敢于向自己做凶狠挑战的人. 孤独的时候，精神不会是一片空白，它依然是一个丰富多彩的世界，情绪上的大欢乐和悲痛往往都在孤单中昌盛，孤独中思维可以不依照逻辑进行，孤独更多地产生人生的诗情，激昂的和伤痛的诗情，孤单可以使人的思想向更脘更深邃的地方伸展，也能使你对自己或环境做更透彻认识和检讨。
当然，孤独常常叫人感到的忧伤。
而这忧伤有时又是很美丽的。
我喜欢孤独。
但我也惧怕孤独，路遥对孤独的理解 他的一生可以说是悲苦的一生，清贫的一生，奋斗的一生。
他的写作与他的一生紧紧地镶嵌在一起，形成一种精神与文字交织的交响曲，让人感动，催人奋进。
我喜欢路遥先生，不只是他的文学造诣，更是他魅力的精神与人格。
他一生所表现出来的追求的精神比他的文字更感人，更让人奋进。
而这一切都表现在他的悲与苦中。
路遥先生走了，在他还没有想离开世界的时候，路遥先生走了，在他用尽生命拼搏过的时候，路遥先生走了，在他最辉煌的时候。
多少的欣慰带着遗憾，多少的希望带着无奈，多少的期盼带着辛酸，他走了，走得那样不舍与悄然，留给我们的，是无尽的思念与哀伤。
假如他的生活能好点，假如他的生命能长点，假如… …没有假如，他走了，就如一盏灯，一颗星，一幕月，永远的升上了天空。
突然想起柳青先生有个中篇小说《咬透铁》，铁谁能咬透
路遥先生就是这种要咬透铁的人。
慈母情深的读后感
这篇课文作者是梁晓声，文章说他小时候，非常想要一本长篇小说《青年近卫军》，连收音机里都在说这本小说，但作者家的收音机被卖掉了。
他跑到平时妈妈工作的地方，他妈妈正弯着背在缝纫机上工作。
“我”将要求告诉了母亲，虽然一旁的人都劝她别把钱给他，但母亲不顾着旁人七嘴巴舌，依然将买说需要的一元五角给了梁晓声，但他第一次觉得母亲很瘦小，出于感恩之心，便用一元五角买了一听水果罐头。
回家被他母亲数落了一顿，再给他钱去买《青年近卫军》。
马上三八妇女节就要到了，妈妈平时一直很关心我，为我做饭，帮助我学习。
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我读了这篇文章，我觉得我也得向妈妈感恩。
作者帮他母亲买了水果罐头，帮他补身子，也是感恩的一大表现。
我在三八妇女节也应该用一种我力所能及的方式帮妈妈做一件事，如：做一天家务，端饭，洗碗。
这也全部都是感恩的几大表现我不但要在三八妇女节感恩，我平时的每一天都要感恩，因为母亲平时对我们的爱是无微不至的，平时什么好的都给我，什么不好的都是给自己，难道这不正是世界上最最伟大的母爱吗
老师也是平时像母亲一般的照顾我们，祖国也像慈母一般养育着我们。
马上三八妇女节就要到了，是妈妈的节日。
妈妈平时什么都照顾着我。
但是，暑假里的一天，妈妈要出去上班，我一个人独自呆在家中。
妈妈嘱咐我在家里要做好作业，并要帮话浇一次水，我点了点头。
我把一天的作业做完了。
并读了一些报纸和书。
并进了房间去看电视，独自一个人玩，早忘记了妈妈不久前跟我说的话。
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到了晚上，妈妈回带家里问：“做完作业了吗
”我使劲点了点头。
妈妈又问：“那有没有帮话浇过水
”此时我突然恍然大悟，妈妈问我的话犹如晴天霹雳，我居然忘了帮话浇
但怕被妈妈批评，没有说实话，说：“我当然浇过水了
”妈妈满意地点了点头。
第二天，妈妈要再为花儿浇水时，发现花儿有些干枯，便问我怎么回事
我说天气太热，花儿自然干枯。
妈妈没有说什么开始为花儿浇水。
我这次还没有说出实话。
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最后，我终于承认了。
妈妈教育我：“做人一定要诚实。
”我亏欠妈妈不少次，这次三八妇女节用自己力所能及的方式报答母亲帮妈妈做一些事情，补自己之过，并感恩妈妈。
八子参军 观后感 （600字）
去有600字 所有的白炽灯都熄了，我呼吸，目光聚集于舞台，期接下来上演的大餐——舞台八子参军》。
这部根据真实事迹改编而来的舞台剧，在各地上演后，广受好评，感动甚多观众。
而我，何其有幸，能够享受这份精神食粮。
幕布徐徐散开，一圈橘如晚霞的光亮打落下来，烟雾机不失时机地把舞台营造成硝烟滚滚的战场，音响里跟着飘出振奋人心的节奏，让人有种恍如回到战争年代的感觉。
故事讲述的是瑞金沙洲坝下肖区七堡乡第三村农民杨显荣先后送八个儿子上前线，临终前想见儿子一面，可八个儿子却全部阵亡的感人事迹。
故事开始，杨显荣家过着虽然辛苦却平安幸福的日子，亲情、爱情和手足情都在男耕女织的氛围中得到了最大的张扬。
可是，所有的安乐都在时戛然而止，为了国家，为了革命的胜利，杨显荣先后把八个儿子送上了前线。
于是，父送子、妻送郎的依依惜别的场面轮番上演，这并不是亲情、爱情、手足情为爱国之情让路，而只是感情暂时的割舍，因为爱国之情源于这些感情，而这些感情的升华状态便是爱国之情，两者无所谓谁为谁让路之说。
便以这几个农民为圆心、以无穷大的空间为半径向周围辐射，而此时，他们的爱正以时间为轴，让人们回到那个刻骨铭心的战争年代感悟爱的同时，也在警醒人们爱的传承。
透过他们，人们可以看到人性最初的爱的姿态。
故事说到了八个男儿在惨烈的战场上毫不畏惧，最后英勇牺牲，舍生取义。
号手、旗手、投弹手、狙击手，每个男儿都在用尽全力扮演自己“匹夫有责”的角色。
在保卫“大家”的同时，他们心里不在想着自己的家乡，想着年迈的父母，想着温柔贤惠的妻子和素未谋面的孩子。
只不过，他们知道自己肩上挑着的担子，也只有把担子真正放下之后，才会有纯粹的天伦之乐。
然而，他们不曾想到的是，家里的父母在他们走后身体每况愈下，如今，奄奄一息的父亲正企盼着能够见上儿子最后一面，至少一个也罢。
可是，这已经是不可能了。
- 吴爹
关于敬老爱老的小故事五十字左右
乡 愁 一、课文分析 读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。
很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。
这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。
这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。
我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。
作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。
诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。
时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。
少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。
成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。
到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠
有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。
全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。
从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。
历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。
从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。
诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
二、问题研究 “乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的
作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。
在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。
如： 钟整个大陆的爱在一只苦瓜 皮靴踩过，马蹄踩过 重吨战车的履带踩过 一丝伤痕也不留下 —— 台风季，巴士峡的水很拥挤 我的血系中有一条黄河的支流 黄河太冷，需要掺大量的酒精 浮动在杯底的是我的家谱 喂!再来杯高粱! —— 在林肯解放了的云下｜ 惠特曼庆祝过的草上 坐下，面对鲜美的野餐｜ 中国中国你哽在我喉间，难以下咽 东方式的悲观 —— “钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。
而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床\\\/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，\\\/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河） 这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。
这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。
诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。
真要叫我说说，却又感到为难。
这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。
我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。
看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的…… 不。
这是诗，人写的。
既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。
这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。
可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。
那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。
翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。
现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。
30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。
天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今何如，念念常不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。
“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。
这支歌余光中肯定会唱。
他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。
髫年所唱，没齿难忘。
那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。
厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊! 余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。
学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。
紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。
多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。
恭读了一遍又一遍，都背得了。
然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。
一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。
看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。
浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。
这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首： 一张娇小的绿色的魔毡， 你能够日飞千里； 你的乘客是沉重的恋爱， 和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站， 你终年在其间跋涉； 直到他们有一天相逢， 你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票\\\/圆的邮戳\\\/只轻轻地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。
”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。
这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。
40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。
1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。
1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。
1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。
两年后去美国留学进修，该算是新婚别。
台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。
身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。
不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。
少恋母，长恋妻，人之常情啊。
《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。
这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。
他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。
在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，\\\/ 葬你于故乡的一个小坟，\\\/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。
\\\/垂柳的垂发直垂到你的坟上，\\\/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。
”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。
送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。
那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。
以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。
薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。
这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。
这一段是高潮，出奇制胜。
读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。
我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。
人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。
他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。
白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。
早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。
乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。
这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。
《乡愁》的灵感也许是这样来的吧
海峡。
我在这头。
大陆在那头…… 腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。
有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。
不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。
于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架： 邮票。
我在这头，母亲在那头。
船票。
我在这头，新娘在那头。
坟墓。
我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。
第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。
何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。
诗人写过去，只是为了写现在。
现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。
他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。
“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。
他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。
”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。
对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。
何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。
例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。
”何况一般读者呢。
要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。
而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版） 四、《乡愁》赏析（李元洛） 乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。
“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
关于母爱的文章明天要交了，急急急
谁言寸草心，报得三春晖” 母爱像一轮永远不落的太阳 ，驱逐我们世界里的一切黑暗和阴冷； 母爱如一盏亘古不灭的明灯 ，消融我们旅途中所有坎坷和障碍。
母爱像一湾甜蜜的清泉，润湿我们成长的心扉
此时此刻，我不禁联想到我的母亲，她为我付出无私的、伟大的爱。
记得一次，我在夜里突然感都头晕，我妈妈二话不说，背起我跑向医院。
路上静悄悄的，只听见母亲的喘气声，汗水湿透了她的衬衫。
我几次叫她放下我，我自己会走。
可是我妈妈还是不放心我，说什么也不让我下来。
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医生给我开了药方，在母亲的精心照顾下，我有健康的成长起来，而母亲却因为照顾我而累倒了。
我感动地留下两行晶莹的眼泪。
还有一次，那个月光如水的晚上（我的作文本里有，有兴趣可以看看）我永远忘不了。
我上课因为说小话被老师批评，母亲也被老师叫去“训”了一顿，母亲并没有批评我，还耐心教育我，她的话真正说服了我.从那以后，我一刻不忘学习，辛苦地学习。
终于，我的学习成绩在全班前五名。
“世上唯有母子情深”这句话说得好
是的，母爱的伟大的，他们只求付出不求回报。
仔细一想，世界上的母亲哪有不爱儿女的呢
母亲们不辞劳苦地养育自己的儿女成人，无微不至地照顾他们，却不是图报酬，有时甚至连一句感谢的话都得不到，但她们什么时候抱怨过
她们还不只是一心希望自己的儿女成才
每个母亲都爱自己的孩子，无论他们多任性放肆，母亲们总会容忍他们、包容他们、体谅他们。
尽管有时儿女们犯了错、母亲责骂他们，还不一样是为他们好吗
母亲们就像一把把不闻不问的雨伞，永远为儿女们打开着，为他们挡风挡雨；母亲们宁愿自己受风雨摧残，也不愿意让儿女受到一丝伤害。
母亲们对儿女说的任何一句话都是善意的，希望给儿女们指出一条光明的路。
母亲们但愿永远陪伴儿女共度时光，但她们从不自私，从不把儿女硬留在自己身边，而是永远在儿女的身边当“守护神”。
孩童之道的主题是什么,塑造了还挺和母亲怎样的形象
《孩童之道》是一首，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热，塑造了一个迷人的儿童世界。
本诗选自《》，这是一部著名的儿童集，诗集问世之后，也因此被誉为“人”。
全诗共五节，为我们着力描绘了一个天真可爱的儿童形象。
他本拥有着一切美好的东西，但人世间总还有更吸引他的力量在召唤着他，那就是——母爱。
这个儿童想尽一切办法获得母爱，一个聪明、乖巧的孩子就如同我们自己。
读着这首诗，使人犹如置身于阳光明媚的，那碧天的眼波柔和温馨，清风的笑语圆润清甜，翩翩紫燕剪出婀娜的柳条，暖暖细雨吻湿含羞的。
孩子天真的内心表达了对母爱的依恋与渴望，母子情深，令人动容。
诗人首先展开丰富的想象，赋予孩子“可飞上天去”的神力，但他不舍得离开，哪怕只有，因为母实在太伟大了，“他爱把他的头倚在妈妈的胸前”，这里有让他舒服的温度，有世上最迷人的笑容，这份依恋，足以成为他留下的理由。
接着，诗人又把孩子的表现得淋漓尽致。
“孩子知道各式各样的聪明话”，他可以对枕头提出质疑“你怎么这么胖”；他还可以说“妈妈的手臂像月亮，天天摇着我睡觉”……这种聪明话只能出自孩子之口，所以“世间的人很少懂得这些话的意义”。
可他偏偏不要在母亲面前炫耀，和母亲共同陶醉于咿呀学语的快乐中，这才是人世间最温馨、最撼人心魄的画面。
“孩子有成堆的黄金与珠子”，可是这些东西与母爱比起来，显得那么微不足道。
所以他宁可做一个“乞丐”，来“乞求的财富”，因为只有这些才能让他满足。
陶醉于被呵护、被关爱的中，要远比躺在冰冷的金山上幸福得多。
诗的第四节更把母推向一个新的高度。
这个孩子宁可放弃最为宝贵的“自由”，也要投入妈妈的怀抱，因为那种“甜美远胜过自由”。
也许在与妈妈的生活中，总会从妈妈口中说出许多的“不可以”，但正是因为这些“不可以”的存在，才让我们如此真实地感受到被人疼爱的觉。
哭泣是孩子表达情感最直接的方式，在诗的结尾，作者又展开想象，解读了孩子放弃“”而发出“小小的哭声”的原因。
正是“怜与爱”的“”牢牢地牵住了母子之心，让她们结下了一生的情缘，他就是要通过这种方式获得妈妈的怜爱和搂抱的甜美。
诗中如此反复强调孩子的“原本”，乍看是“荒诞”的，但经过作者与“爱妈妈”一结合，反而给人以真实感，显得入情入理，以示孩子对妈妈的深沉的爱心。
对孩子来说，妈妈的心是他藏身的金屋，妈妈的笑脸是那圆圆的满月，妈妈的臂弯是温暖的摇篮。
本诗中，诗人致力讴歌的是人类生活中最为宝贵的东西——和母爱。
他以天才之笔塑造了一个神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。
这是诗人对世界的一大奉献
这个孩童的形象之所以如此感人，主要得力于两个方面：一是诗人充满哲理的艺术思想，一是他非凡的想象力。
这两个方面，也体现在整部《》中，使这部著名集，在思想和艺术方面，达到了一个新的高度。
谢谢，请采纳
10篇读后感日记205字
我到书店买书，中了《笑猫日记列中的《小生在秘密山洞》。
我想：谁是小猫爸和妈妈呢
回到家后，我迫不及待的翻开了书，内容是这样的：虎皮猫怀上了故事主人公——笑猫的孩子，那时正是冬天，因为笑猫主人杜真子的妈妈不喜欢猫，所以它们只能在寒冷的洞穴中挨冻，马小跳几人送来了过冬的房子，这也是虎皮猫的产房。
小猫们终于出生了，一共有四个，分别叫做“胖头”、“二丫”、“三宝”和“小可怜”。
4只小猫中，“小可怜”最弱小，眼看日子一天天暖和，“小可怜”的身体慢慢好起来，可一场寒流突如其来，“小可怜”不幸去世了。
当看到结尾“生活就像一串珠子，是由悲、欢、离、合这样的珠子串起来的。
小可怜走了，我们要尽快地从悲痛中走出来，因为生活还将继续下去”时，我已情不自禁地流下了眼泪。
在生活中，我们小孩不知道生活的艰辛，不知道世上还有人没有衣服穿而冻死，也没有多少人爱护小动物。
比如说有一次我和同学一起回家，看见一个小女孩在欺负自己家的小狗，只见小狗围她转圈，她却一脚把它踢开，嘴里还说：“去死
”这时，我气愤极了，说道：“她怎么能这个样子，小动物可是我们人类的朋友呀
” 看了这本书，我知道了一个道理：我们要保护小动物，因为动物是人类的朋友。
