幼儿园美术组长心得怎么写
一年来教美术的心得体会。
·从儿童的心理入手简入深。
激发学生的学习感受。
让学生对美术产生兴趣。
聪聪要付出努力。
要对学生，要让学生对他产生感情。
对美术。
产生兴老师和学生在小桥呼应。
深受教育。
是每个学生。
无奈能不能在美术课中健康成长
求一篇美术学习心得 200字左右
幼儿园美术教学心得一：幼儿园美术教育心得体会在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。
幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。
因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。
那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。
并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。
在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。
在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。
绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。
材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。
在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。
但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。
如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。
通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。
鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。
评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
幼儿园美术教学心得二：幼儿园美术教学心得（772字）美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。
孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是教育
其实，教育应与成人的专业美术教育相区别。
具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。
幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。
因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。
二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。
每个幼儿都有美术创作的潜能。
在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。
这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。
因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。
三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。
因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。
幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。
掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。
我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
幼儿园美术教学心得三：幼儿园美术教学心得（763字）转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。
通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得外出学习，我到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。
而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。
所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到中来的一种形式。
本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。
先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。
终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢
嗯，这个早就想好了。
我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。
还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。
这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的。
她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。
当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。
一节完美的美术课结束了。
幼儿园美术教学心得四：美术教学心得（1034字）艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。
学前儿童在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。
今年的教学实践使我在培养幼儿的艺术创造力上又积累了一些心得。
“儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需要儿童用以眼睛为主的多种感观去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。
”几乎每一个儿童在完成一件作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。
为此我费了一番脑筋：首先，丰富儿童的经验，可以通过参观、讨论等方式进行。
比如在进行“生活”系列时，其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、”四个活动。
我们带领孩子们根据地图参观幼儿园，运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图，运用厚纸版制作拼图，孩子们把自制的小人儿放在地图上送他去各个地方，向同伴介绍从自己家到幼儿园的各条线路。
其次，给幼儿提供充分宽松的心理环境。
教师和蔼的态度，愉快的背景音乐，都让儿童有足够的自由和信心。
活动中，孩子们经常会边忙碌边哼唱着小曲，温馨的气氛使孩子们各个思路开阔、想尽办法完成自己的作品。
在活动中，我允许孩子拥有自己的方式方法，自己的理解。
比如在完成大树的作品时，我带领孩子们去触摸、观察品种不同的树的树皮的纹理、树叶的形状，再运用想、撕、剪、贴、揉、画的创造方法进行创造。
有的树又高又胖，树皮粗糙色彩丰富，尖尖的树叶整齐的排列在树枝上；有的树亭亭玉立，分外妖娆，撕成的树叶稀疏的长在枝条上，别有一番风韵。
看着自己的作品，孩子们的小脸上洋溢着自豪和喜悦：“看，我们的森林多奇妙
”。
第三，提高幼儿的创造技能。
“在支持、鼓励幼儿积极参加各艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”。
技能是创造力发挥的有效手段。
对多种材料操作是其中一项重要的技能，丰富的物质材料也激发了孩子的创造欲望。
孩子们的材料包里有各种质地的纸张，有塑料布、纸盒、吸馆、铃铛、棉花、鸡毛、筷子、回形针、纸杯等等，对材料的性质和用途了解的越多，他经过头脑加工出来的作品就会越发与众不同。
比如：布置恐龙的家，报纸揉成的石头，吸管做成的大树，毛根作成的小花，塑料纸做成的小溪-----经过孩子的创造和想象，每一样东西都充满了生命力。
运用简单、单纯、重复的方法，把复杂的东西变得简单生动，这就是一种珍贵的创造。
幼儿园美术教学心得五：幼儿园美术教学心得体会（1675字）美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。
孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等.下面谈一点体会：一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为兴趣是刺激幼儿学习的好形式。
直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。
在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。
如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力
1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。
教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。
幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。
如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2、培养幼儿需要贯穿于美术活动的全过程。
幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。
如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。
在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。
最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。
在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。
因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。
二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。
所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。
因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。
幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。
1、多渠道，让幼儿感受美。
伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。
带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
2、多引导，让幼儿发现美。
在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。
如“你感觉怎么样
”“为什么
”等，尽量不要问幼儿“好不好
”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。
另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。
3、多体验，让幼儿表现美。
要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。
其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。
提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。
动手能力有很大的促进作用。
使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。
幼儿园美术教学心得六：幼儿园美术教学心得（880字）绘画，是一种艺术表现形式。
是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。
孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。
无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。
因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。
是幼儿园不可缺少的教学活动。
本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。
在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。
首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。
兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。
因此，我在选材上下功夫。
根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。
如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。
其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。
幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。
因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。
如：在进行绘画“花宝宝”活动时，通过游戏“花宝宝在哪里
”，让幼儿在室外寻找花，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。
最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。
一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。
在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。
每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。
中国美术欣赏在素质教育中的作用
美术教学要适应素质教育的需要 21世纪是一个以计算机技术发展为核心，以信息网络技术发展为纽带，以知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，对于美术的意义还在于是一个新的图像化（视觉艺术化）时代。
视觉信息的便捷极大的提高了人们的审美品位，人们不再会仅仅满足于人工技艺产生的精湛，而更加注重作品产生的个人审美体验，这样艺术作品的多样化、个性化、生活化就是必然趋势，提高全民的审美素质也显得更为迫切。
由于艺术作品更多地要满足人们高速增长的精神需要和物质需要那种较长时间的纯人工创作显得极不适应，如果说摄影术的产生导致了美术步入现代，那么信息技术必然把美术推向未来。
对于这个未来人们有着种种的前瞻和设计，但有一点是可以肯定的，未来的人们都将有更高的艺术素质（这不仅是精神需要也是生存竞争的需要）相比现在来说人人都是艺术家。
在这转型变革时期对我们美术教师提出了从教学观念、教学方法到教学手段及教学评价体系都是全新的课题，也是急待理清思路投入实践的全新课题。
美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。
虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。
高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才培养中的作用。
美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。
不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。
美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。
使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。
不同时代教学特点的比较： 时代类别 培养目标 教学内容 教学模式 教学方法 教师的素质 农 耕 时 代 学徒、承传者 前人和个人的经验 “名 师 出 高 徒” （作坊式） 主观经验性“师道尊严”（注入式） 经验技术的传授者 “一招鲜吃遍天” 工业 时 代 （装 饰） 标 准 化 专 门 人 才 统一的大纲与 教 材、 班 级 制 教 学 （学院主义） “三中心”（教师、课本、课堂）“教育者” （启发式） “技术熟练者”“一桶水与一碗水” 信 息 时 代 （视觉艺术化） 完备审美素质的综合性创造性人才 人 类 知 识 的 精 华 学会学习 学会创造 多元化（班级制、小班化、个别化、网络化、终身化、选课学分制） 教与学统一、学与做统一。
“服务者” （师生互动） “反思性实践者”“山泉、溪流” 从对上列不同时代艺术的教学特点进行分析，不难看出在美术教育中一些教师的育人目标和方法还停留在过去的时代甚至农业时代，当然有人会自我申辩：我们所受的就是这种教育，美术出作品是要讲技巧的，高考“指挥棒”在左右着大环境。
但是社会的发展需要素质教育，信息时代需要创造型人才，基础教育一定要适应并服务于社会的发展。
所以要推进素质教育首先要转变美术教育的观念，促进教师在美术教学模式上、学生美术学习方式上和对美术学习评价方式上的变革。
李岚清在全国教育工作会议上强调：“实施素质教育的关键在教师，建设高质量的教育必须有高质量的教师。
”目前的美术状况是儿童充满天趣对美术普遍热爱，美术课在加强“双基”的口号下无形中提高了技能、技巧要求和难度，内容又脱离学生生活，及其它因素可以看到少年期以后许多学生对美术的兴趣开始分化疏远，（少数学生文化偏低以后专攻美术技巧报考专业院校，工作后依然重技不重“理”，这种循环往复的育人环境造成艺术创作上模式化、浅浮化，美术脱离生活变得越来越孤芳自赏，教学上呆板、僵化缺乏活力，另一方面整个社会对人才的审美素质要求是越来越高。
）美术的美育功能即提高民族整体艺术素质的作用难以有效实现。
就现任的教师来说我们多是在应试教育模式下培养出来加上美术重技轻“理”的浸泡，要适应当前向素质教育转轨都有一个转变观念首先提高自身艺术素质，加大教改力度的迫切问题。
改变观念就美术课本身来说，当前就是让美术二字还本来面目即在中小学教育中要重“美”而不要淡化甚至弃美而只讲“术”。
（可以看到许许多多受过中小学教育甚至大学教育的人，提到美术都会称自己没有艺术细胞，不懂美术，搞美术的甚至不少具有一技之长的“名家”谈术津津乐道，谈“美”就显得单调乏味，从这一点来反思国家的“美育”方针在贯彻时是否出了一些偏差
）通过我们重视美术欣赏教学的改革，探索运用各类顺应现代教育观、人才观的教学方法使学生在审美素养上首先得到提高，让他们切实体验到美及美术就在自己的生活中，激发起热爱美好生活、欣赏美、创造美的热情。
二、美术欣赏教学的方法及选择 美术欣赏教学在整个美术教育中始终是个难点，在素质教育中又负于美术教学突破点的显要地位，虽然学生对上美术欣赏课是感兴趣的，但真正围绕审美为核心的教学其构成因素的复杂性（美术基本知识、美术文化的综合性、义务教育段学生积累的“副课”惯性）、教学手段的相对滞后性、教育转轨时期的矛盾性，给我们现实教学带来许多困惑，引出许多新的课题，在此与各位同行共同交流探讨，抛砖引玉以期能构筑起美术欣赏教学适应素质教育的新平台。
教学的组织和教学指导手段就是教学方法。
教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。
（包括教师教的方法，学生学的方法及师生行为活动的顺序） 美术欣赏教学的三种基本方法： 1、教师主导型：（教学进度较快、传播信息量大）（接受继承） 即传授型教学方法，主要包括讲授法、演示法、呈示法等。
较有利于学生在较短时间内接受更多的美术信息。
（如掌握欣赏方法和了解美术知识、熟悉较多的美术作品） （l）讲授法是用口头语言向学生传授美术知识的一种传统的也是最基本的教学方法。
讲授中生动的语言情绪能使学生得到艺术感染。
在进行专题编排的现行高中美术欣赏教材（人教版）教学中讲授仍然是主要方法。
讲授法包括：讲述、讲解、讲评。
（2）演示法是美术作品的技巧直观展示便于学生理解和模仿的教学方法。
如中国画的笔墨技巧等直观表述，运用中注意让学生参与演示体验。
（3）呈示法是借助直观的物像（现象、过程）进行形象展示和介绍的教学方法。
在欣赏教学中是常用的一种直观教学法如实物、模型、范画、图片、幻灯及多媒体等教具对美术作品的呈示及参观美术馆、博物馆、商场、建筑景观或观看影视录相等。
2、师生互动型：（教学进度适中、信息精选适量）（教学相长） 即借助师生对话与活动（集体或分组讨论），共同思考、探讨、解决问题，共同获得知识和技能的教学方法。
主要包括对话法、实践法、情境法。
较有利于发展学生独立思考的创造能力，相互协作的交往能力。
体现了教师为主导，学生为主体的教学思想，是目前提倡的一种教学方法。
（欣赏教学往往需要先施以主导型教学让学生掌握一定的欣赏方法和相关的美术基本知识后进行） （1）对话法是师生间的问答、对话引导学生自己思考，自己得出结论、提高学生美术欣赏能力的教学方法。
通过设置问题的答问交流促进艺术思维和联想、获得新知和感悟，根据学生反馈调整指导方法、评价方式使教学内容形成信息双向流，有利于学生主动参与积极思考。
对话中要鼓励学生奇思妙想，标新立异，赞赏不同看法，注意平等对话。
（2）实践法（练习法）是学生根据课题要求和教师的辅导，运用所学知识评赏美术作品，评赏各类美术现象的教学方法。
要注意学生想象、思维、探索和个性创造能力的培养，要提倡综合运用知识，善于关注生活中的美术现象进行实践如社会调查、专题论证等。
高中各学科开设的研究性学习课程是素质教育中实践法的深层次运用。
（3）情境法是在教学中为学生创设生动、具体、形象的学习情境，产生身临其境之感的一种教学方法（要有鲜明的形象性、生动的情节性、优美的艺术性）。
因其形式上的新异性，内容上的实用性，方法上的启发性改变了千篇一律的常规教学模式和枯燥呆板的教学气氛，有助于提高学生学习的积极性和主动性。
现代技术手段的发展促进了情境教学法的运用（围绕学生感兴趣的美术现象设置课题如：校园建筑规划方案、校园文化的模拟CI设计等课题及运用多媒体等产生的情境）。
还有组织专题参观考察、访问艺术家及工作室也是美术欣赏教学中师生互动提高教学效率的一种教学方法。
3、学生自主型（教学进度较慢、课题挖掘深、学会学习）（求知创新） 即在教师指导下逐渐形成由学生自主运用自身知识与能力创造性地解决课题的教学方法。
教师的责任是激发学生的自我活动性、能动性、创造性在现实条件下组织并发展自主型的学习活动。
高中开设的研究性学习课程即是学生自主型教学方法的课程化。
这种教学方法的实施是为了适应当代社会“知识爆炸”，需要终身学习在不断获取新知识中进行创造的要求，人们必须在学生时代掌握自主学习的能力，富有较强的发现问题及创新能力，决不要再认为知识量的累积是学习目的，这样培养的学生不会是真正的成功者。
同样从美术作品欣赏过程中也可以体悟出一部社会文明发展史也是人们不断对美的追求和创造的历史，培养学生学会对美的学习和创造无疑也是美术教学的主要目的。
（1）讨论法是在教师指导下以班级或小组为单位就同一课题各抒己见、相互启发，最终解决课题的教学方法。
在美术欣赏教学改革中（分组推选代表演讲或举办辩论赛等形式）这一方法能更多地培养学生的自主学习能力。
实施中要有充分准备设计适当的讨论题，善于点拨学生思路，灵活掌握研讨进程，要充许答案非标准的多元性，鼓励个性化的见解论点。
（2）观察发现法是通过有目的、有选择的感知、比较获得审美感受和审美评价，进而发现问题，探索和解决问题的方法。
（如针对美术作品或社会现象从不同角度提出命题如对城市建筑的艺术思考、从艺术角度审视地方工业产品为何缺乏竞争力、从民间美术看中原文化、中西方美术的比较等） （3）故错法和留空法 故错法是指教师在讲课时，有意利用错例或容易产生不同看法的艺术作品来培养学生思考、争议、辨析能力的一种教学方法。
留空法是指教师教学时有意留出一些内容不讲、让学生通过自己的理解、思考、推测和实践去完成。
故错法作为一种教学策略可以调动学生学习的敏感，对知识概念进行梳理，培养独立思考的批判精神和创新精神。
留空法的意义在于教师的教是为了学生学会学，实现“不教之教”。
然而从某种意义上说，教师教得越多、越详尽、耗时越多、教师教得越累，学生则自主空间越小，越没有成功感，学得被动依赖性越大，越不会独立思考即所谓“满堂灌”显然这不是优化的教学方法。
在对美术作品的赏析时可安排某些环节让学生自主思考做出评价，如作品的历史背景，再现性作品的文学描述及内涵，作品的现实意义。
留空法运用要把握空白适当（跳一跳，能够摘桃子，学会用以有的知识举一反三），提供必要的线索、信息或相关资料，鼓励相互分工合作的团队精神,对个别学习确有困难的学生要启发诱导提供帮助。
教学方法的选择： 在大力提倡素质教育的今天，美术欣赏课的教学方法应当由教师主导型逐渐向师生互动型和学生自主型教学方法过渡，逐步培养和提高学生自主学习的能力，从教会学生到让学生会学，也就是说“学”是“教”的出发点，是根据和归宿。
把教师授课方式向学生学习的自主式、合作式、探究式方向转化。
各种教学方法既有长处也会有局限和不足这就要依据教学目标和任务，依据学生实际和特点，依据教师自身的素质特长，依据学校（或本地）物质资源条件选择一种或多种方法，围绕“审美”让学生会学，想点子多创意。
实践中要善于借鉴学习不断反思、调整教学方法，使自己选用的教学方法有利于提高效率，学生认同感强，参与度高，方法本身也能寓教与乐。
美术欣赏教学过程中要体现出多样性、综合性、灵活性的教学特点。
如常规教学时一般采用讲授法（欣赏常识）呈示法（赏析作品）对话法或讨论法（综合性或现实性的美术课题）完成教学。
欣赏教学中要突破现状，只有把握素质教育这个大原则选择合适的方法，努力实践不断改进就能教出自己的特色，给美术欣赏课教学方法以新的诠释。
三、欣赏教学要整体把握构筑起大美术框架 美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。
每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。
人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。
进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。
就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。
不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。
清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。
从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。
把学科教学和相关学科内容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。
1、结合文学理解内涵 中国画重在欣赏意境美，如和“诗中有画”的中国古代文学诗歌相联系再去评赏，许多本来就极富诗情画意的传统美术作品就会变得兴趣盎然，尤其是写意画中的笔墨情趣就能变得可以识读玩赏，发现“画中有诗”的奥妙。
宋、元以来中国花鸟画题材越来越被锁定在狭小的范围内（如梅、兰、竹、菊等也是学生熟悉的题材），这一现象就可以引导学生从历史角度、书画同源等因素去思考并联想这些植物的特性，学生一般都能发现花鸟画所采用借物抒情、托物言志的象征性、寓意性艺术手法，更好的理解艺术内涵。
进而也就理解了历史上的所谓“文人画”艺术风格为何一直成为中国老百姓津津乐道的原因。
学生普遍有着远胜于美术欣赏的文学赏析能力，要使其转化为美术作品的分析理解能力实在是只需巧妙的点拨一下，象达芬奇的《最后的晚餐》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》、徐悲鸿的《愚公移山》、董希文的《开国大典》以及米开朗基罗、罗丹的雕塑等再现性作品放手让学生独立思考或讨论都能取得事半功倍的鉴赏目的。
学生能理解了作品的内涵就会有效的赏析作品的艺术形式、笔墨技巧，有效改变不少学生存在的：“中国画没有油画好看，没有油画画的像，欣赏不了”，转而赞叹民族艺术的博大精深。
也会透过西方现代艺术如凡高的《星月夜》、蒙克的《呐喊》、摩尔的雕塑《国王和王后》的形与色体悟其内在奥秘，用生动的语言或文笔加以评述。
2、从历史看风格 在欣赏中国传统工艺时，可以体验到中国古代陶器艺术的古朴生动、青铜器《司母戊大方鼎》的庄严厚重、神秘威严、而春秋时期的《莲鹤方壶》则轻盈秀丽、升腾舒展，。
这些处在奴隶制时代不同时期的作品给人的艺术感觉通过对比学生是容易体会到的。
问个为什么
只需提示从历史发展的角度考虑，便明白艺术风格的形成是和社会政治、经济、科技等密切相关的道理，再从造型、色彩、纹饰进一步审视会明白外在的艺术形式无不体现出时代精神。
艺术风格的形成不可能仅仅是艺术家个人一时心血来潮的创新，而是顺应了社会发展需要之必然。
如欣赏中国的陶俑艺术从秦《兵马俑》严谨古朴、气势非凡，汉代《说唱俑》造型夸张、稚拙憨厚，唐代《女立俑》体态丰腴、超然大度都会使学生加深对历史的把握对民族艺术的赞叹和热爱。
3、科学和生活与美术 工艺美术、建筑艺术单元的欣赏教学始终可以贯穿一个美术与科学技术互为依存、共同推进社会发展的主题。
欣赏教学中必须紧密地与社会生活相联系，这样不但能使学生学的活，也有利于纠正部分同学中存在的：我也不当画家，学美术没有用的模糊认识，更多地使美术教学关注社会生活，关注我们的生存环境，使学生认识美术就在我们生活中的道理。
在学习欣赏西方绘画、建筑单元时点明科学技术对西方油画的形成、发展、演变带来的巨大影响，尤其是对近百年西方现代建筑艺术的影响，从而使学生在欣赏作品时学会用全新的视角去探寻，体味发现之美。
如达芬奇的绘画才能人所共识，如适当介绍他在科技方面的建树及他把科学研究的成果引入绘画，透视学、解剖学、明暗法的运用使油画艺术更加完美，《蒙娜丽莎》成为享誉世界的典范之作。
由于科学的光学理论的产生，绘画出现了印象主义画派，同样也由于科学技术的发展（照相等现代图像技术的发展），人们对写实的艺术传统产生质疑，导致西方现代艺术流派纷呈，令人眼花缭乱的现状。
科技的发展人类跨入了信息时代，西方美术因此也步入了一个多元化（个性化风格）、综合化（多传媒手段）的后现代艺术新阶段。
同样艺术求新求变的理念使钢铁庞然大物埃菲尔铁塔实现了建筑向高空发展的人类理想，建筑作为科学和艺术结合的典范成为共识如悉尼歌剧院、上海东方明珠塔这些标志性建筑显然是一个国家综合国力的体现，文明的象征。
就是古老的中国传统建筑那巧妙而科学的木框架结构、庭院式的组群布局、精美的大屋顶各式彩绘都闪耀着东方神韵，使生活融铸着科学的，艺术的深厚人文内涵。
鬶 先民在近万年以前的新石器时代第一次发现并利用水与火改变粘土的形状同时改变了粘土的性质就创造出一种新的物质产品，揭示了科学与生活的结合，同时付预这种陶器以多样造型、黑红色彩、不同纹饰这就书写了人类文明史的开篇。
作品赏析中可结合新石器时代龙山文化的重要作品如《白陶鬶》进行讲解，明确科学性，实用性，审美性自古以来就与先民的生活巧妙结合，像陶瓷器、青铜器、漆器、丝织刺绣、古代建筑等，生活中无不体现科技与美术形影相随的中华文明之光。
鬶 另外中国石窟艺术、西方古代建筑艺术与宗教文化的关系，中国古代园林民居与民族文化、地理的关系等在欣赏教学中都有必要适时融入。
美术作品欣赏与相关学科内容联系起来认识艺术就可以完善、充实学生己经存在的知识链，使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与政治，美术与历史等方方面面的联系。
这样就易于从注入专业知识的学习走向开掘智能的创造性学习，易于学生走向兴趣化、个性化、自主化的学习。
具体欣赏作品的形式美因为有了整体把握，原本抽象枯燥的美术语言、艺术形式如构图、明暗、色彩、空间、对比和谐等也就变得亲近易解，甚至学生能体悟到作品向自己述说着什么。
欣赏教学中注意这种学科融合，多向思维的作品欣赏方法后，如赏析中国古代绘画提出：秦汉出土的称帛画
唐宋时期多是工笔画
元代以后水墨画大盛至今
学生就自然从使用绘画材料的不同联想到是和科技的发展有关，并在多种因素下导致艺术形式的变化，引出从艺术创作反映现实（北宋张择端的《清明上河图》）到关心艺术自身的规律（南宋梁楷的《泼墨仙人》），进而是通过艺术手段表达作者自身情感（明代徐滑的《杂花图卷》）等多方面，有深度地去思考和分析艺术作品及艺术现象，达到了活跃学生思维，增强学生的直觉，全面提高审美能力的目的。
潜移默化中使学生掌握了本学科知识点同样认识到美术在现代社会生活中的作用，自觉的在接受美育中也强化了德育、智育。
爱因斯坦就说过：“用专业知识教育人是不够的，通过专业知识教育他可以成为一个有用的工具，但是不可能成为和谐发展的人。
”在基础教育中把美术教育落实为一种美术文化教育，一种审美的启迪，这样就便于构筑大美术的框架，教师的教学思路就大大拓展教学方法就能灵活多样起来了。
四、美术欣赏教学中的几点问题 1、注意创新精神的弘扬 美术欣赏教学最能使学生体验创新精神。
在所有学科中也是最能培养学生奇思妙想，从直观视觉去感悟世界、把握美感的学科。
学生通过本课程得到的体验可以泛化为他们当前及未来生活的方方面面，使他们做任何事都追求新颖、独创和与众不同。
如中国古代雕塑秦俑的写实、汉俑的夸张、唐俑的博大。
“笔墨当随时代”的中国古代绘画出现了梁楷、徐渭、朱耷、郑板桥等都是创新求变的大家。
外国的达芬奇、德拉克罗瓦、莫奈、凡高、毕加索的艺术实践都可以体验到创新求变是美术发展的动力。
创新是一个民族的灵魂是时代发展的推进器，学生时代多一分创造思维，多一分创新的活力将会影响他们一生分析、综合、探索的习惯。
欣赏教学中不论采取是由形式的探讨引出对内蕴的理解还是通过对作品设疑、对比的感悟中完善美育，教法可以不同，其中紧扣与相关学科与学生的生活经验相联系、突出发掘学生创新思维的能力，体验美术家、美术作品的创新精神都必须建立在双向互动尤其是学生的主动参与，形成氛围的基础之上。
就美术而言教育过程最能体现出美育过程的教学目标与内容的统一，要使学生在美育过程中得到审美陶冶和人格完善，就要重视教学贴近学生对生活情趣的要求和现实智能要求使他们得到主动的发展。
对中国传统美术作品的欣赏学生最能够感悟中华五千年文明的博大精深，引发强烈的民族自豪感和爱国主义热情，特别是在“文化全球化”的大环境下出现“强势文化”现象，一些学生盲目崇洋的时候，教师更要在美术欣赏教学中坚持潜移默化的加强德育教育。
2、注意学生自主评价作品尊重学生的看法 在美术欣赏课中，教师是沟通学生与美术作品的桥梁，其任务是引导学生去观察、感受、分析，提供必要的知识，使学生从感性认识上升到理性的认识。
一般来说教师不要对作品作过多评述，更不要以个人对作品的喜好影响学生，要调动学生独立思考，充分发表看法的积极性，既便学生的看法幼稚、肤浅或片面只要是认真的，是真情实感都应当尊重和认可。
教师可以作一些提示、补充，但不要轻易用专家或教师的观点强加于学生。
对美术作品的欣赏每个人的所站角度不同，个人的阅历、知识不同显然理解也会不同，要承认和尊重这种多样性和差异性。
3、美术作品的欣赏方法 一是美国美术理论家费德曼提出的美术欣赏程序：（l）、作品给了你什么感觉
（用简单词汇如：庄重、压抑、崇高、神秘、怪诞等描述作品）（2）、作者如何使你产生这样感觉的
（从形式角度和社会角度去探寻）（3）、作者想表达什么
（结合作品之外的东西把握内蕴）（4）、你喜欢这件作品吗
（学生做出自己的价值判断） 二是强调由表及里的分析和感悟：（1）、分析形式和形象。
（审美阶值）（2）、内容的理解和体验。
（文学价值、实用与审美结合的价值）（3）、内蕴的探究和领悟。
（文化价值）（4）、个人对作品的现实评价。
（价值判断） 另外工艺美术品的实用与审美相统一，建筑的三要素（适用、坚固、美观）是分别欣赏这些作品的主要着眼点。
总体来说美术欣赏教学要把握：构建审美知识体系、创设审美体验情景、体现人文教育学科综合、结合现实进行阶值判断、形成爱美创新的内在动力。
4、正确评赏不同形式的作品 一些同学会问韩晃的《五牛图》不就是画了几头牛，齐白石也就画了几只虾他们的画有什么阶值
这种以题材大小作为个人评价作品标准是不可取的要正确引导，小题材照样能作大文章这些作品同样溶铸着时代精神和高超的笔墨技巧，就艺术技巧本身来说也是人类宝贵的财富。
艺术门类丰富多样其本身是无高低贵贱雅俗之分的，以中国画为例写意画虽由文人自南宋发展形成，是文人画但不能因此就称之为雅，而称在宫廷、在民间流行的工笔重彩画、年画就为俗，同样油画是从西方传入的就认为艺术档次高。
类似这些问题在教学中会经常遇到，教师要善于引导使学生在学习过程中能有正确的认识。
人体艺术是训练对美的观察力、鉴赏力和表现力的重要手段，不同的时代人体艺术作品体现了不同的审美趣味都有更为深刻的人文内涵，高中美术教材中的优秀人体艺术作品都具有较高的审美价值。
西方中世纪时期的哥特建筑等宗教美术有着神秘甚至怪诞的特点，课本中介绍的作品艺术水平较高要恰当分析，如中国古代石窟艺术还凝聚着人们的理想和幻想具有深厚的人文内涵。
具象美术作品注重于对象视觉特征的具体而精确的再现，学生易于理解。
对于学生以“象与不象”及作品的文学性作为唯一评价标
怎样设计小学美术的课堂教学目标
对陶冶学生情操，提高学生美术素培养学生创新精神和能力，促使学生全面和谐发展具有十分的作用。
在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》的要求，将小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进小学美术的课堂教学，提高教学质量，任重道远。
依据课程标准，切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标 首先是加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。
美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。
同时，要根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等；中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养。
教师要认真钻研课程标准，明确教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
加强教学目标的针对性、层次性和统整性。
教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。
要针对教材的不同内容和学生的不同特点，设计好具体的教学实施目标，关注学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。
还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容 根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实课程的审美教育、三维教学目标。
根据实际，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神和生命教育的含义；要正确处理知识技能与设计创造的关系，根据相互辅助关系，在比例上作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。
结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。
重视对美术学习内容的整体设计，有重点地选择教学内容，建设有特点的美术课程。
要加强绘画教学的基础性和生活性，重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求，要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。
激励主动学习，注重审美实践体验，树立先进的教学理念 立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。
通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。
凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。
在学生创作画或进行课业制作的过程中，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。
美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。
审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。
其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。
还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。
引导快乐求知，提高学生学习兴趣，改进教与学的方式重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。
从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。
教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。
如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。
在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。
美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。
要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。
重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。
组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。
在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。
促进可持续发展，创意新颖作业表现方式，实施激励性评价 以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。
以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立学生档案。
对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。
结合课程建设和拓展型教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。
创设条件，搭建平台，举办学生个人画展，使优秀学生进步更快。
也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。
还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。
不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源 开发和利用各种资源，提高美术教学质量的条件。
美术专用教室，存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所，多媒体教学设备，计算机、实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等；相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料，要保证硬件的更新和软件的配套。
注意提高美术专用教室的效益作用，力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。
充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。
古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。
尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。
积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法，创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。
参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究、课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训。
望采纳
如何发挥信息化技术在美术教学中的作用
爱好，修身养性，提高自身的素质，陶冶情操，可以改变一个人的性格，热爱大自然，向往和平\\\/友爱
等等现实点：1.可以把自己的想法和看法通过画表现出来。
2.先投资在产出，到一定程度就有回报了
3.不过也不能好高务远，不是人人都能成艺术家的。
能成为美术老师，将来教书育人也不错。
如何在美术教育中，培养学生健康的心理
人作为天地万物、宇宙时空中的一个分子，是十分渺小甚至是脆弱的。
然而，人的思想空间却有着无限的外延与内涵。
美术教育就是要求学生能够感受美并能把感受到的某种审美的情感运用外在的作品形式表现出来，是人内心情感的抒发与表现。
现代社会由于生活节奏的加快，信息量的增加，许多学生通过报纸、电视、网络等多种方式，获取着各种超乎人们想象的信息。
这些信息一方面开阔了学生的眼界，但另一方面也对学生的心理产生着巨大的冲击。
而美术作为一门人文学科，它更注重学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展的需要，把学生各种能力的发展结合到具体的美术活动之中，提高学生的学习兴趣与自信心，在学习活动中让学生懂得并学会与别人团结协作，体验成功合作的喜悦，提高学生的心理素质，使学生身心健康和谐的发展。
而在美术教育作品表现中，如果学生有一个健康的心理就能表现出具有一定审美需求积极向上的作品。
反之，如果学生具有了扭曲的，不健康的审美心理，则会表现出他们认为“美”的作品，其中不乏一些有暴力性，破坏性倾向的作品。
那如何在美术教育中，培养学生健康的心理呢
我想从以下几方面来谈谈：一、走进生活激发对生活的热爱和自信，培养健康心理生活是一切美的发源地，而一个对生活充满着热爱和感情的人，则一定是一个具有健康心理素质自信的人。
在我们的美术教育中，作为老师我们要多带孩子们去观察我们身边的事物，让孩子用自己的亲身感受与体验，用自己的双眼去发现生活中的美，并自信的对生活中的这种美进行提炼与表现，从而培养孩子们对生活的热爱和敢于表现的自信。
如在《四季树》这一课教学时，我让学生说说他们印象中各季节树的色彩时，当问到春天树是什么颜色的，另我惊讶的是学生回答的是那么统一，“嫩绿色”。
夏天呢
“深绿色”。
秋天
“金黄色”，……。
孩子们回答的是那么的理所当然，难道他们回答的不对吗
想想也对，在大多数情况下给人的印象是那么回事，但真的走到生活中去观察的话，其实一棵树上的颜色有很多。
于是我让学生放下手中的课本，跟着我到生活中去寻找这个季节的色彩。
来到了自然中，学生高兴的跳呀跑呀，他们惊奇的发现原来秋天并不只是他们所想表现的一种金黄色，而是里面有许多的色彩，绿色、红色……。
他们为自己的发现欢呼雀跃着，在接下来的作品表现中，孩子们也显得更加的自信，能够大胆的运用自己观察到的各种颜色进行树的表现，从而呈现出了各种丰富多彩的画面。
二、用发散性思维方式，培养学生健康心理学生在有了一定从生活中提取美并进行审美活动的基础上，在美术教育中，我们还应该注意进一步释放学生的思维，培养学生在常规中寻变异，在多种材料信息中运用组合，分解等方式考虑问题的发散性思维。
发散性思维可以使孩子在遇到问题时能够从多个角度去分析和处理问题，同时也可以为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习是一种享受，一种娱乐。
如在《小花饰》这一课教学时，我在示范的时候，把制作好的小花饰粘到了衣服上进行装饰，但学生在装饰的时候有的把花粘到了书上，有的粘到了手上，还有的作为发饰进行了装饰，孩子们从多个角度把自己制作的小花饰装饰了起来，他们在轻松愉快的氛围中享受着制作的乐趣。
即使是那些制作的不够好的孩子，他们也在努力的把自己的作品做的最好，积极的装饰着自己。
三、渗透人文气息，培养学生健康心理美术新课程提出:美术教学要渗透美术文化层面的内涵,这是把美术教学放在一个上位的层面来看待其学科价值的体现。
美术教师要引导学生参与文化的传承和交流,改变过去美术教学中仅以技能、技法占主导层面的状况,增加文化含量,使学生在学习中深刻理解和感悟美术文化。
任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。
在美术教学中,要“在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义;帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征”,加深对文化和历史的认识,加深对美术社会作用的认识。
美术课程是人文性质的课程,它更加关注人,因此美术教学中要充分体现师生个体生命的合作与和谐,在充满人文精神的氛围之中交流互动,在情感交融和思想碰撞中加深审美体验。
使学生在人文气息浓郁的教学氛围里提高学习美术文化的兴趣,树立正确的文化价值观。
现在的孩子大多数是独生子女，由于过多的呵护，有些孩子变的为我独尊，较自私，在与别人发生矛盾时心理承受能力较差。
而在实行素质教育的今天，教育主要培养的是适应未来社会的综合性人才，他们不仅要有丰富的知识，而且更要具备良好的心理素质和人际交往能力。
美术课堂教育中，渗透人文气息就是要培养学生不仅能做一个创作者，而且能够把自己的作品介绍给别人，加强学生与人沟通和合作的能力，使学生能够充分释放自己的个性魅力。
在教《我设计的建筑》这一课时，我不仅让学生设计建筑，同时还让学生了解各种建筑的类型和人文内涵，让学生了解一个个建筑的历史。
在学生了解的基础上，让学生进行自由设计制作。
最后以小组为单位把各自建筑组成一个“沙盘”，并让小组成员上讲台介绍他们的设计。
介绍的方法灵活多样，或是一段文字，或是一个故事、一首歌曲、一个舞蹈，条件只有一个：让别人对你们组设计的建筑产生兴趣。
学生通过用广告词、唱歌、跳舞、讲故事多种形式，充分释放自己个性，把这些建筑中一些为人们服务的设施介绍给了大家，使学生兴趣特别高涨。
通过展示不仅培养了他们与人合作、交流、沟通的能力，也让他们的心胸变的更加的广阔，培养了他们良好交往能力和心理素质。
培养学生健康心理，还可以从很多方面入手，作为教师，我们应对心理健康教育问题引起足够的重视，树立起正确的心理素质教育观，把健康心理素质教育贯穿于我们的教育的每一个环节之中，使学生在轻松愉快的氛围中喜欢美术，学好美术。
怎么样才能上好一堂美术课
我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。
美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才。
门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。
它与许多学科有着密切联系。
美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：一、备好学生、备好课 上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。
二、激发兴趣，兴趣是动力 兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。
因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。
美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。
例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货
这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。
三、培养情感，调动学生的主动性 一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。
教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。
没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。
情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。
要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
