看美术展览的感想800字
今天，我们小记者要去历史博物馆，不妨你也跟着我一起去吧
我们一走进博物馆，一幅迷人的景象就呈现在我们的眼前：一块纱布里面站着一个巨人——他就是铜立人像。
它形态各异，而且还有两只长长的手臂，好像要抱你一样。
可见，它具有浓浓的民俗文化啊
接下来，我看到一个文物好像在金鸡独立，结果，我上前一看原来是铜人首鸟身像啊。
它像奥运云一样，一动不动地立在那里。
然后，我又看到了一颗巨大的牙齿，它会是谁的牙齿呢
原来，它是陆地上最大的动物——象的牙齿。
它巨大无比，呈土咖啡色。
突然，我的眼睛被一幅幅山水画吸引住了，然后，我就不知不觉地来到“画廊”，那里到处都是画，有的刻在木头上，还有的干脆把人的造型捏出来。
第一幅画是在木头上刻的，它的内容非常丰富，而且很精致。
可是，我感觉它非常像《清明上河图》。
你看，民俗文化又特别，又相像。
然后，我们又去了三楼，那里有爷爷所开过的车、用过的公文包等等。
在这里，我大开眼界，看到了改革开放初期1980年的电话，还看到以前竟然有两个镜头的照相机，真是应有尽有
可是，一个大大的家伙挡住了我的视线，我心想，这家伙，这么大，还有一个自行车一样的圆圈，真奇怪
原来，它是古代的电影设备啊
你看，古代的东西也很新奇哦
但是，时间过得飞快，我们该回去了。
我恋恋不舍地告别了历史博物馆，心思还在那有趣的博物馆。
济南市美术馆展览作文300字
天下了一场大雪，空气特别清新。
下午我和妈妈去参观了国家美术馆。
美术馆的画可真多呀
还有很多雕塑呢
画的品种也是各种各样，有油画、水墨画、还有漫画等。
而最有趣的就要数五层的民间艺术展了。
在五层展厅里，有面人、脸谱、还有皮影。
我最感兴趣的是皮影。
这些皮影做工十分精细，胡子刻得又细又密。
那些人物都形态各异，眼睛也很传神。
而且颜色五彩缤纷，十分鲜艳。
后来我们参观了四层，四层有许多雕塑。
最引人注目的是一座叫《躲避》的雕塑。
雕像上的一位母亲怀里抱着一个孩子，手上还牵着一个孩子，眼神惊恐，好像正有敌人追来的样子，形态逼真，惟妙惟肖。
今天，我看到了许多的艺术品，真让我大开眼界，留恋忘返
争取下次有机会再去参观。
参观美术馆作文300字二：参观美术馆（355字）
求一篇军训感言
军训感言军训对我们这些一直生活在父母羽翼下的人来说，无疑是一种挑战------一种自我挑战。
在军训期间，做到互帮互助，团结一致，我们要从原本懒懒散散的暑期生活中脱离出来，参加严格训练，接受阳光的洗礼，面对种种的考验。
军训的内容或许是单调的。
每天都做着一样的动作，心中抱怨着自己的汗水白流了好几尺。
在教官的标准指导下，在帮训的帮助下，我们慢慢地发现自己和同学平时的习惯如此的便扭。
纠正错误永远是困难的，炙热的太阳似乎为了惩罚我们这群有坏习惯的孩子，燃烧了自己每一寸的肌肤。
不过努力的力量是巨大的，错误也不会永恒不灭。
虽然离教官还有差距，但进步欣喜地摆在了每个人的眼前。
军训也不总是枯燥的，每天的拉歌都是单调的军训中的调节剂。
在拉歌中听到的除了“原始的吼声”，那就是欢笑声。
每一丝的欢笑声都能将要崩溃的身体唤醒。
我们抱着娱乐第一的心态，度过最轻松的十几分钟。
军训不仅仅是对行为上的操练，更是对精神和思想上的深化。
迎着刺眼的阳光，每天就这样开始了。
一天下来的疲惫让我发觉在凉爽的空调间外头还有另一种生活；让我发觉平时充满责备声的家是多么的温馨；让我发觉其实自己还很稚嫩。
汗水的浸泡需要忍耐，烈日的烘烤需要忍耐，时有时无的饥饿也需要忍耐，似乎一切都要不停地忍。
就在这不知不觉的强忍中，潜藏的坚强逐步被挖掘了出来。
军训很苦也很累，但这是一种人生的体验，是战胜自我、锻炼意志的最佳良机。
古人云：“天将降大任
关于对艺术的感悟的美文
感悟艺术空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。
艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。
有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。
常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。
就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。
在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。
于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。
在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。
艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。
也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。
“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。
有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。
艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。
每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。
”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。
我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。
所以我们才甘于平凡然而举世无双。
陶艺制作感想
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明） 16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。
梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。
他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
