看美国纪录片《秘密》的感想
其实就是美国人比较谦虚，爱讲真话实话而已。
美国永远是美国。
没有任何国家能超过它。
你以为就像中国一样多搞点豆腐渣工程，多弄点GDP就能超过美国
这年头靠的是金融、专利、高尖技术混饭吃的。
不是靠给人加工产品污染环境能超过美国的。
清华大学参观有感
xx大学迎新感悟 又到九月，沉寂了一个假期的校园又热闹起来。
还记得去年的这个时候，我带着大学的梦想踏上这片土地，满眼的荒凉令我却步，可是那亲切的问候使我暂时忘记了旅途的疲惫。
仿佛在那一刻，我已经成了这里的主人。
现在想来这些都微不足道，可对那时的我来说，是多么宝贵的瞬间。
登记、入住、购买电话卡……学哥学姐们帮我安顿好一切。
我带的东西又重又多，他们几乎是抢着搬我的行李。
他们满是汗水的面孔至今停留在我的脑海，没有褪色过，它让我感动，让我体会到陌生人之间少有的温暖与信任，也带给我希望，我开始相信，石大并不是个简单的地方，一定有她独特的魅力，因为人与人的情谊，可以战胜一切。
今天当我置身相似的情境中，飘动的彩旗、真挚的笑脸……我仍心存感激，并且多了一份责任。
东营，比起我的家乡依旧荒凉，但当我再想起它时，是带着一种无法漠视的心情。
有人说，你可能一时不喜欢某个地方，但你不可能永远不喜欢这个地方。
迎新是大一新生第一次感受大学人情味的时候，可以说，它代表了一所大学的亲和力。
夜色已近，迎新工作还在进行。
新生会变成老生的，陌生的会变成熟悉的。
相信每一个石大学子，都会把这里看作他的第二个家。
白岩松耶鲁大学演讲 观后感1000字
干部培训的第二天下午观看了白岩松向耶鲁大学师生发表的题为《我的故事以及背后的中国梦》的演讲，就像视频开始评论的那样，作为中央电视台第一新闻评论员的白岩松，他一睿智，幽默，犀利的热情方式，讲述了属于他的中国梦。
他以自己的出生年份1968年作为开始，分别讲述了1968年，1978年，1988年，1998年，2008年五个年份的故事，1968年是他出生的年份，那时候世界非常乱，许多地方街头有巨大骚乱，美国总统肯尼迪也被遭刺，由此，白岩松引出了他想要说出的话题，即虽然那一年马丁里德金先生遭刺，他倒下了，但是“我有一个梦想”的这句话却在全世界站了起来。
但是直到1978年，十年过去了，白岩松依旧生活在那个看不到梦想的家庭中，看不到希望的国家里，想比中国千千万万人也都不知道马丁路德金的梦想。
有一个十年过去了，转眼1978年来到了，就在大家看不到希望的1978年的时候，不论是中国这个国家还是中美这两个国家间，都发生了巨大的变化，那一年年底，中美正式建交。
中国也召开了十一届三中全会，那是中国改革开放的开始，没有人知道未来是个什么样的。
当1988年到来的时候，改革开放已经十年，白岩松从边疆小镇来到大城市上大学，他感谢高考的存在，让普通的孩子有了改变命运的机会，中国和美国的关系也似乎离得越来越远，人们开始接触可口可乐，以及迈克尔杰克逊。
1998年，他已经30岁，成为了中央电视台的节目主持人，中美关系也进一步发展，克林顿访问了中国，而白岩松从未想过的梦想也在一点点实现，比如，那一年他拥有了自己的汽车。
2008年是中国非常明显的一年，无论是期待了很久的一个梦想北京奥运会，还是神舟七号零中国人在太空中行走，那都是中国人期待了许多年的梦想。
但是突如其来的地震让这一切都变得没有我们期待中那么美丽。
生命的离去就像40年前马丁路德金，却让“我有一个梦想”这句话站的更高，更久，更加让人觉得极其有价值一样，更多的中国人也明白了，梦想很重要，但生命更重要。
北京奥运会让无数人激动，回想40年，中国发生了很多故事，大家都渐渐地有了自己的梦想。
而中美两国也几乎是第一次同时发出了“我有一个梦想”，这样的时候，如此的巧合如此的应该。
整个演讲的5个故事，讲述了他是如何从一个边缘的小城的绝望的孩子，成长为见证无数重要时刻的新闻人，并以个人命运为线索折射了40年中美关系发生的深刻变化。
他说“不知道世界上还有哪个国家，在过去的30年的时间里头，让个人的命运发生这么大的变化，而除他之外，还有一个又一个普通的中国人和他们的家庭在用自己的故事诠释着这样的中国梦。
这是一场有很多“梦想,改变”字眼的演讲，既有个人命运，也有国家命运，关于中国，也关于美国。
在演讲的最后，白岩松用了一个望远镜的比喻，说中国可能到的是放大的美国，而美国则把望远镜拿反了，他们更多看到了一个缩小的错误不断的中国，我也一直有个梦想，为什么要用望远镜看彼此
希望非常多的美国人，有机会去看看中国，看看在遥远的东方也有一个中文的“我有一个梦想”
看“孙子从美国来”观后感
有时候会有人忍不住问我，这么热的天气你怎么不开空调的。
我会一本正经的告诉他，我最喜欢的就是夏天了，我喜欢炎热带给我的感觉，酷热之下给我的窒息和压抑，会带给我最真实的存在感。
我并非病态地喜欢夏天的炎热，钟情于蚊虫的叮咬，而是因为夏天在我童年时期刻下的痕迹，无法抹灭。
其实人格往往是童年铸就，此后一生大部分人都在重复童年就牢牢被刻进骨子里的脾性，难以改变。
今年上半年最疼爱我的奶奶走了。
我甚至来不及见她最后一面。
我是她生前最疼爱的后辈，也是她唯一的孙子。
儿时的我总是那么调皮，夏日里总是喜欢出去瞎玩，抓鱼，捕鸟，溜到河里洗澡，摘林叔的枇杷，偷小学校园后面的西瓜，却经常因为“技术”不到位被村里人押到我父亲面前去。
这时候奶奶总是会一瘸一瘸的出现，乐呵呵的为我挡住父亲的打骂。
后来父母亲都外出务工，我和奶奶两个人在家度过了整整两年。
那时候我还没有上小学。
村里来了卖雪糕的，络腮胡大叔骑着一辆自行车，后座上有厚厚的棉被盖着，里面却散发无限的魔力，引发我和其他几个小屁孩不尽遐想。
那时候吃雪糕是挺奢侈的一件事儿，我不想说是如何的刻骨铭心，那样显得矫情。
可我清楚的记得，那天村里只有我一个小孩吃到美味的雪糕，奶奶一边喋喋不休地叨叨着，嘴巴这么贪吃、这么贪吃……一边又从柜子里拿出皱巴巴的手帕，一下一下的掀开，将几颗硬币数了又数才递到卖雪糕的络腮胡大叔手上。
我已经忘记了当时雪糕的味道，却永远忘不了当时那份满满的幸福感，以及孩童时期那小小的骄傲。
奶奶时常说，等你上大学了，我也就高兴了。
后来上大学，我用打工赚来的钱给她买吃的。
她惊喜万分，一直问我钱是怎么赚来的，是不是电脑上打字赚来的。
后来我大学毕业，依然留在杭州，每年能回家的次数也越来越少。
偶尔回家一次，也是匆匆离去，来不及和奶奶好好的聊聊，直到接到父亲的电话，里面传来哽咽的声音，我终于知道，有些事情你来不及做，老天便不会再给你机会了。
同样是在夏日的一个午后，我一个人守着嗡嗡作响的破笔记本一口气看完了《孙子从美国来》。
很久没有看到国产电影有如此纯粹的情怀，不动声色的在诉说这样的故事。
情感却汩汩流动，使人红了眼眶，直触心底。
近几年国内的电影，多半输在视角和故事定位上，只顾一味描写阴暗，揭露伤疤，结果让人越看越心冷。
观影者笑过，骂过，依然活在沉沦中，被命运牵着鼻子走。
电影工作者费尽心思的制造感动元素来完成对你的催泪过程，他们精确的计算笑点和泪点数量，设计出现的时间和场景，然后在某一处等待着你的感动。
可哪有什么感动，因为我们一开始就是如此的被动。
电影本是影像记录，而并非情感说教，道德演练。
在我看来，真正的好电影，好导演，你需要做的只是安静的把故事讲完，让观影者自己去感受影像带给我们的心灵触动。
故事虽然不是发生在夏日，却有着同样的情愫，流淌着类似的心情。
《孙子从美国来》里面的爷爷，其实并不是亲爷爷。
多年未回过家的儿子，带回了一个洋媳妇，还带来了一个“小麻烦”—一个不是亲生的外国小男孩。
老爷子又恼又羞，却无可奈何的接手了这个烫手山芋，于是展开了爷孙俩之间令人啼笑皆非的较量。
其实这里面涵盖了太多太多的信息量，导演却能做到不动声色的控制和隐忍，实属不易。
这是东西方文化价值观之间的较量，是传统和现代的较量，是道德羞耻和真性情的较量。
选择这样的题材，对于一个尚未出名的导演来说，本身就是冒险的一件事。
力度控制不佳，便会煽情过度，让人心生厌恶，可导演显然是成功的，在爷爷点燃起一炷香让小男孩去上农村的茅房开始，一股温暖便涌上心头。
嘴上不饶人，心里却柔软的很，这也是很多中国式家长的真实写照。
硬生生的要维持一个大人的尊严和严肃，可心底却比谁都想要把所有的爱给予小孩身上。
但有时候这又何尝不是一种可爱的情绪呢。
这部电影名义上是一部喜剧片，可在我看来却有一股悲凉。
我们到底有多少时间给了老人，有多少关爱给了老人。
他们将自己的青春、自己的岁月都倾注在年轻的我们身上，而如今年老体衰，只能蜷居在农村独自品尝孤独的滋味。
陪伴他们可以走一段岁月的，或许是小孩子。
可扪心自问，又有多少人是真正的为了让老人热闹一点，快乐一点，然后把自己的小孩让老人家带的
掺杂了各种的目的，各种理由，有些是为了工作方便点，有些是为了人生的某个阶段过渡一下。
可最终也只有一个结局，小孩长大了，和爷爷奶奶外公外婆有感情了，那也是到了告别的时候。
乐观点说，人生总是马不停蹄的在往前赶路，分聚离合，伤感喜悦，皆是人生缺一不可的调味品。
可我还是想说，要时刻记得感恩，有时间多陪陪老人，话语虽朴素，道理很熟知，但我依然愿意和大家共勉。
这也是我将《孙子从美国来》这部电影推荐和分享给朋友们的理由。
望采纳
女儿要上大学了妈妈不舍的感言怎样写
一、择业：性之所近，力之所能一个人只有从事自己感兴趣，适合自己个性的职业，才能感受到生命的乐趣，也有可能在事业上出类拔萃甚至登峰造极，也才能为家庭，祖国和人类做出最大的贡献。
人非圣贤，谁无短处
千万不要对自己的不足耿耿于怀，扬长避短才是明智的选择。
妈妈之所以让你自幼“行万里路”，鼓励你参加美国著名大学的活动，了解北京大学[微博]各专业的课程设置，就业方向，就是为了让你在高考[微博]前找到自己感兴趣的专业。
这个世界的正常运转需要各行各业的人才，有道是：三百六十行，行行出状元。
不止“男怕入错行”，女也怕入错行。
不要过多的考虑所谓的“热门专业”，大家都去挤独木桥是一种不正常的现象。
你切忌随波逐流，人云亦云，而应发挥自己独有的兴趣和特长。
二、拜师：名师出高徒无论你考取哪一所大学，我都希望你早早地站在巨人[微博]的肩膀上，受到大师级人物的悉心培养。
大学里不乏聪明的学生，但只有品格优良，有创造潜能的学生才会受到导师的赏识和倾心培养。
无论有多强的学习能力，一个不尊重老师的学生都是无知而愚蠢的。
大师级人物可能貌不出众，衣着朴素，但他们具有满身的智慧和学问。
你不经历“八十一难”是取不到真经的。
希望你努力考取心仪的大学，早日受到大师的指点。
三、为学：海纳百川方为大知识无穷无尽，浩如烟海，你一方面需要学习所选专业和相近学科的知识，达到厚积薄发；另一方面还需要博览群书，使各种学科知识相互渗透，向通才方向发展。
灵感和创新常常需要跳出本专业的狭隘，固定的思维模式才能涌现。
社会科学的发展也首先建立在对自然发展的基础上。
如果没有航海业的和地理大发现，资本主义生产方式蔓延的速度将大大降低；同样如果没有电子计算机的广泛应用，资本也不会在瞬间跨越国界，把经济全球化推向前所未有的高度。
逛书店是绝对必要的，而充分借阅图书馆的藏书更是大学生的明智之举。
当然，实践出真知，社会本身就是一本书，读书的目的是解决问题，服务人类。
无论博士亦或是天才，只有为社会创造价值，才能为社会认可。
徒有知识而拒绝为社会工作的人犹如驮着书本的驴子，毫无生存的意义。
四、为友：近朱者赤，近墨者黑你是独生女，分外渴望得到友情，这很正常，更何况靠自己单枪匹马奋斗的时代已经过去了，现代社会要想做出一番成就就更需要一个团队。
积极参加各种学生社团可以让你接触各个学科的优秀同学，有助于丰富你的知识体系，完善你的人格，你会明白：山外有山，人外有人。
再者，你只有给别人带来帮助，热情，快乐和启迪，才能赢得真正的友情。
这里我更想提醒你的是：务必要慎交朋友。
孙膑和庞涓的故事你是知道的，尽管最终庞涓死于孙膑之计，但对于人生和友情来说，他们都是失败者，一个短寿，一个身残。
你千万不要和心胸狭窄，嫉贤妒能之流来往。
不要希寄希望和每个人成为朋友，人生得一知己就算是幸运的事情了。
五、生活：既要入得厅堂，也要下得厨房当今社会对女性的要求越来越高。
虽谈不上要求琴棋书画样样精通，但幸福的女性事业家庭都能挑得起。
妈妈让你高二暑假在厨房学炒菜，就是想告诉你：书中没有饭菜。
你崇拜的希拉里和撒切尔夫人也要亲自下厨。
我深信：阅读能改变命运，但读书不是生活的全部。
你自幼酷爱读书，这是你学业后劲十足的原因，而妈妈更希望你把所学的知识转化为生活的智慧。
你15岁即将跨入大学的门槛，这样你即使博士毕业也才25岁。
你有充足的时间完善你的情趣，弹钢琴，游泳，打乒乓球……学习工作要努力，娱乐放松要尽情。
无论我们怎么付出，只是希望你有一个幸福的人生。
六、金钱：君子爱财，取之有道你成长于市场经济大潮中，中国人从来没有像今天这样去追逐财富。
“钱”是一个中性词，没有钱确实很难生存，很多时候财富还是一个人价值的体现。
但钱是身外之物，当不影响基本的衣食住行时，它和一个人的幸福没有很大的关系。
千万不要把挣钱看成生活的唯一目标，要尽可能把金钱转化为生活的能力和智慧。
金钱会随着时间贬值，但知识和智慧却会随着时间增值。
更为重要的是：一生都要通过合法的途径去获得财富，这样你才会生活得心平气和，气定神闲，不属于自己的钱，一分都不能要。
七、健身：长寿是福当一个人不知道自己长着什么的时候，他肯定是健康的，一旦意识到自己长着某一个部位，常常意味着不舒服乃至疾病不期而至。
脑力劳动者往往不注意锻炼身体，一旦疾病缠身，生活质量就无从谈起。
你爸爸是大夫，你应该能观察到病人的痛苦。
所以无论多忙，你都要空出一定的时间去散步，打乒乓球，做广播体操。
健康是一种失去了才感到珍贵的东西，生命的长度由它来决定。
饮食要有规律，早饭一定要吃好。
不吃早饭最容易得胆结石疾病。
晚上要早一点回宿舍，不可睡得太晚。
虽然我们现在处于太平盛世，但由于处于社会转型和改革阶段，不安全因素无处不在，防人之心不可无。
八、先做应该的，再做想做的没有自控力，就没有好的人生。
每个人生活在世上总会有百事缠身，每天在处理事情时，要按照轻重缓急把应该做的事情在第一时间完成，否则一生就深陷繁杂琐事中而碌碌无为。
在任何领域，要想干出一番成绩，都需要时间做保障。
北宋司马光写《资治通鉴》经历了19年；明代李时珍写《本草纲目》花了27年精力；俄国托尔斯泰写《战争与和平》费时37年；波兰哥白尼写《天体运行》用时36年；德国哥德写《浮士德》倾泻了60年心血。
没有人能随随便便成功。
九、心态：君子坦荡荡，小人常戚戚世界本来没有绝对的公平。
很多事情只要我们努力了，就不要太在意结果。
一件事情的成功需要天时，地利，人和。
很多时候机遇也占很大比例，这很正常。
每个人都不会一帆风顺，总会遇到坎坷，你要学会忍受孤独，冷遇和失败，时间可是个好东西。
千万不要和同学攀比，世界因为每个人不同才分外美丽。
活出你的个性，既欣赏别人，又要接纳自己。
幸福的女性肯定是懂得感恩的人，抱怨只会让你的人生灰暗无比。
将来你有能力时，一定要想办法报答为你付出的人，滴水之恩当涌泉相报。
还要帮助需要我们的弱势群体，雪中送炭远比锦上添花更有意义。
十、父爱如山，母爱如水无论你成功与失败，富裕与贫穷，快乐与沮丧，也无论你身在何方，你都走不出父母心灵的视线。
你要珍爱自己的生命，因为它不仅仅属于你。
每每听到大学生轻生这样的事情时，妈妈感到一阵心悸。
对于轻生者而言，无论出于什么原因，他们都死得轻于鸿毛，很快就会变为尘埃，不为世人所道。
但对于他们的父母而言，他们的心就跟着死了，撕心裂肺的痛将一直折磨他们的余生。
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卓别林的美国梦感想
美国梦国文化的精髓，而美国电影又是宣传美国文化要手段。
好莱坞发展了几个重要时期，其具有代表性的作品可以诠释美国梦的变迁。
关键词： 美国电影；美国梦；变迁 电影作为反映社会生活的一门综合艺术，在为大众带来娱乐的同时也在银幕这个特定的时间和空间里最直观地展现了一个国家、一个民族、一个地区或一个时代的文化特征。
正如中国的第一部电影《定军山》向世人呈现了中国京剧艺术的魅力一样，美国电影也无疑成为美国文化的代言人。
无论哪种题材、何种类型、哪个年代的电影，也无论编剧、导演或演员有怎样的艺术倾向性，美国文化的方方面面，从语言到服饰，从建筑到音乐，从生活习俗到价值观念，当然还有政治、经济、宗教、教育、社会问题等都在影片中得到很好的诠释。
在这些文化表象符号的背后，是美国文化最核心的内容，即自由、平等、民主、崇尚个人奋斗和强调个人成就、追求幸福，也就是广义上的美国梦。
纵观美国电影各发展时期的主要作品，我们可以看到美国梦，这一美国文化的精髓是如何蕴含时代特征并变迁的。
五月花号承载着欧洲清教徒对宗教信仰自由的渴望和对美好生活的追求来到美洲大陆，带有雏形民主的《“五月花号”公约》将“公正”（just[ice]）和“平等”（equal[ity]）的概念植入美国的开国之篇。
1776年7月4日，《美国独立宣言》进一步确立了“人人生而平等”（all men are created equal）、“有生命权、自由权和追求幸福的权利”（… with certain unalienable Rights， that among these are Life， Liberty， and the pursuit of Happiness.）为立国之基本原则。
这些都是美国梦最初的、也是最核心的影像。
尽管具象的美国梦的概念直到1931年才最早由美国的历史学家詹姆斯·特拉斯洛·亚当斯（James Truslow Adams）在他的《美国史诗》（The Epic of America）中提出，他对美国梦的描述是：人们的生活更加美好，更加富足，更加美满（life should be better and richer and fuller for everyone）（p.214-215），但美国梦的核心内涵一直是美国人、渴望移民美国的人和美国不断发展的原动力和精神支柱。
作为美国电影代名词的好莱坞，大致分为四个阶段发展阶段：默片时代（silent film era）、经典时期（classical Hollywood cinema）、新好莱坞时期（New Hollywood）和现代好莱坞时期（the contemporary period）。
＼+①下面，我们通过这四个时期的代表作品，《淘金记》、《关山飞渡》、《毕业生》和《阿甘正传》来探讨美国梦的变迁。
一、默片时代的《淘金记》，美国梦中对物质财富的追求。
默片时代（1894-1929）代表人物非查理·卓别林莫属。
由他执导、编剧及主演的《淘金记》（The Gold Rush， 1925年）堪称经典佳作。
（《淘金记》又分为1925年的默片和1942的有声片。
）从大的社会背景看，二十世纪二十年代的美国正值第一次世界大战后的经济飞速发展期，又被称作是“咆哮的二十年代”。
前所未有的工业化浪潮很快将美国推向世界第一经济大国的位置。
在这样一个时代背景下，喜剧大师卓别林却把他的主人公定位在一个社会底层的小人物身上，我们不得不承认大师的匠心独运和对社会问题的深邃思考。
影片的背景是十九世纪美国西进运动时期的淘金热，地点放在了自然和生活条件都更为艰苦的阿拉斯加。
片中主角查理是个流浪汉，他身材矮小，身无分文，极为穷困潦倒。
渴望富足而美好生活的他带着朴素的发财梦随大批的淘金者们来到阿拉斯加。
一路上，独行者“小个子”查理忍受了恶劣的天气、令人难捱的饥饿和种种的不堪，还险些被大个子吉姆在极度饥饿的幻觉中当成火鸡杀掉，也多次受到他人的戏弄和嘲笑，但他始终没有被各种困难击倒，用平实而坚定的步伐一步一步走向成功。
尽管有时查理的脸上也会露出一丝淡淡的忧伤，但面对挫折和困难，他总能以宽容的心态和坚毅的态度为自己赢得新的人生机遇，从而上演了小人物财富梦想的华丽乐章。
观众也在体会了喜剧因素下小人物的喜怒哀乐的同时分享了主人公梦想成真的快乐。
淘金本身是对物质财富的渴求，也是美国梦在物质层面上的体现。
在美国梦这一概念里，对物质财富的拥有和积累是衡量个人成功和成就最直观、最彻底的标准，因而，对于财富的渴求激励着一代又一代的不分国籍、不分种族、不分肤色、不论背景、不论宗教信仰的追梦者们在美国这片土地上实现着自己通过获取金钱进而不断攀登社会阶梯的梦想。
《淘金记》虽然以十八到十九世纪的历史事件淘金热为背景，但影片中的淘金者们可以是广义上的到美国寻求个人梦想的人，无论这梦想是物质的，亦或是精神上的。
寻梦的过程不可能是坦途与一帆风顺，成功需要付出常人难以想象的努力和坚持。
在淘金的路上，有人因无法忍受饥寒交迫和艰苦环境而放弃，有人为了追求财富而牺牲了宝贵的生命。
卓别林在他为默片所配的画外音中把他的主人公称为“小个子”（the little fellow），不仅因为从人物的形象设计上查理完全代表了弱势群体，更因为小人物的成功具有极强的震撼力。
木讷而愚钝的查理最后取得成功虽有偶然性和一定的盲目性，但他具有成功所是不可或缺的优秀品质。
首先，查理是乐观的，这是他坚持到最后最根本的内在动力。
感恩节之夜，查理和同伴饥饿难耐，在面临绝境时，他能以愉悦的心情用雪水和自己的一只破皮鞋煮食了一道感恩节大餐，并在同伴吉姆抢走“好吃的”鞋帮时，仍能津津乐道地享用带有很多钉子的鞋底。
看似弱小而被欺凌的他并不傻，其实他是有智慧的，因为这种乐观的精神和不放弃的态度会在人生面临挫折和低谷时给自己带来最大的希望。
其次，查理是善良的。
尽管在天寒地冻中饥饿一直与他们相伴，但查理从未动过身边小狗的念头，他柔情地爱抚小狗，与它交谈，他十分担心吉姆因过度饥饿而吃掉狗。
在小木屋快要坠落悬崖，吉姆和查理面临生命危险时，查理把生的希望先让给了吉姆。
善良代表正义，善良也是生命之源，善良使人问心无愧地走向理想之门。
雨果说过，善良的心就是太阳。
当你用善良照亮他人时，你自己的路也会越走越宽。
此外，查理还颇具绅士风度，为了保护乔治亚，他以弱小之躯抵抗高大威猛的杰克。
虽然查理身无分文，也没有英俊的外表，但他懂得尊重妇女，有勇气并且诚实。
意志坚定也是绅士应有的品质。
查理对乔治亚一直情有独钟，面对不解与嘲弄他也没有放弃过。
新年之夜，他精心为乔治亚和她的朋友们准备了晚餐，在等待的梦中幸福地跳起了面包舞。
查理成为百万富翁，也赢得了爱情。
这不是偶然的。
影片的最后，记者希望采访他是如何“从赤贫到巨富”的（from rags to riches），这一词汇就是美国梦具有标志性的口号，人人都可以成功。
在查理身上，我们看到乐观主义精神，看到坚持不懈，看到他的善良，也看到这一时期美国梦物质化的体现。
二、黄金时期的《关山飞渡》，美国梦中的个人英雄主义 二十世纪二十年代末期（1927）到六十年代早期（1963）是好莱坞电影发展的黄金时期。
这一时期的一个特点是类型电影的繁荣。
类型电影主要有喜剧片、西部片、强盗片、恐怖片、战争片和音乐歌舞片。
这一时期的另一特点是制片人制度使电影的拍摄具有很强的模式化，所以这一时期的好莱坞鲜有风格独特的导演和影片出现。
但约翰·福特 （John Ford） 是为数不多的具有非凡成就的个性化导演之一。
1938年由他执导的《关山飞渡》（Stagecoach）堪称西部片的代名词。
西部片本身就是美国精神的化身，而作为主角的硬汉形象无疑完美地诠释了美国梦中的个人英雄主义，而个人主义被看作是美国梦的精髓。
小小的驿马车犹如一个社会，汇聚了各色人等。
有越狱的林戈小子；有不择手段获取财富的银行行长；有渴望真挚爱情的妓女；有勇敢的奉公执法者警长；有寻找军官丈夫的孕妇；有嗜酒如命的医生；有颇具绅士风度的赌徒；有渴望安宁生活的威士忌酒推销员；当然还有喋喋不休的马车夫。
不同背景、不同阶层、不同职业、抱有不同目的人来到一个狭小的空间里，他们要面对共同的挑战：印第安人的袭击和杀戮。
环境需要他们团结一致，同仇敌忾。
在人生这一段艰难的旅途上，几乎每个人都表现出了难能可贵的品质。
妓女虽被赶出小镇，但她始终以善良示人并乐于帮助他人，呱呱坠地的婴儿使她形象更加高大，正如在林戈眼中，怀抱婴儿的她就是圣洁母亲的化身。
赌徒本也为人不齿，但他一直象绅士一样保护着他所尊重的军官太太，也是他曾供职部队长官的女儿。
虽然他深知此行凶多吉少，但仍然坚定地履行自己内心的承诺，直至付出宝贵的生命。
一直醉醺醺的医生不仅医术高明，而且颇具正义感。
从林戈口中观众得知布恩医生曾出色地医治了他兄弟的断臂，观众也看到了因受刺激而临产的孕妇在布恩的帮助下母子平安。
更为可贵的是，在整个旅途中，布恩是除林戈外唯一能平等对待妓女达拉斯的人。
也是他为了主张正义，坚持公平原则，为了林戈的安全，不顾个人安危，大无畏地强迫林戈的宿敌在决斗前放下滑膛枪。
布恩虽口中玩世不恭，但他始终认真地对待每个生命。
在影片的最后，警长也被布恩感动，他们给林戈和达拉斯一个自由全新的生活。
诚然，这些正面人物形象都是为了烘托影片的主角林戈。
林戈越狱受到警察的追捕，他是为报杀父之仇，客观上也达到了除暴安良的作用。
但他并非一心只想报私仇。
在他有机会并且已经能逃走时，面对印第安人的袭击，他选择留下来与大家一起面对，在关键时刻放弃了个人的自由和幸福，表现出舍生取义的英雄气节。
他答应警长在解决完个人恩怨后再继续服刑并信守承诺。
在决斗时，他果敢睿智，以一对三击毙了宿敌，为家人报了血海深仇。
对待他人，他诚实率直；对待爱情，他坚信自己的选择。
尤其在抗击印第安人的袭击时，他以准确的枪法和高超的骑马技艺为救援部队的到来赢得了宝贵的时间，解救了大家。
西部片的典型要素是自由与个人英雄主义。
原野上奔跑的马本身就象征着对自由的渴求。
影片开头的几个画面向观众展示了自由驰骋的马群，而马这一西部片至关重要的符号也贯穿影片的始终。
同样，主人公也向往并追求自由自在的生活，因为自由是个人主义价值观的核心。
此外，西部片中的主人公在恶劣的环境中与自然、与人抗争，需要有过人的勇气，不仅如此，他还肩负维护社会秩序并将恶人绳之以法的责任，所以，他必须强悍而又高傲、孤独而又身手不凡，富有正义感和使命感。
个人主义一直是好莱坞电影宣扬的主题之一。
从西部片到灾难片，单打独斗的英雄随处可见。
他们身怀绝技，智勇双全，面对困难与邪恶表现出英勇无畏的精神和为正义挺身而出的英雄气概，创造了诸多个人解救群体甚至是拯救全人类的超级英雄。
尽管英雄的能力被无限夸大了，但他们满足了大众对传统的个人主义价值观念的期待，这也是好莱坞此类影片成功的要素之一。
三、新好莱坞时期的《毕业生》，美国梦中追求自由和个性的解放 新好莱坞时期是指二十世纪六十点代后期到八十年代早期，又称后经典时期，“好莱坞复兴”。
这一时期的好莱坞电影受多种因素的影响：来自海外，特别是意大利新现实主义和法国新浪潮的影响、电视的发展对电影市场的冲击、国内的经济和政治危机及各种思潮和运动集中爆发为电影提供了丰富的素材，美国电影的形式和主题都有一定程度的变革。
而新一代学院派电影人也以他们特有的风格和视角进行了新的尝试和探索。
同时，实景拍摄、对于社会问题和各种思潮的关注都使影片更具“现实性”（realism）。
新好莱坞时期即将结束时，美国电影在经历了低谷之后又逐渐重新占领了世界电影市场。
《毕业生》（The Graduate， 1967）是迈克尔·尼科尔森的时代经典之作。
影片的背景是历史事件颇多而又动荡的六十年代。
美国国内反越战情绪高涨、多起政治谋杀使美国民众的心灵受到强烈地震撼、经济衰退、政治危机、民权运动等使年轻一代对美国政府、美国精神和美国价值观大为失望。
该片正是表现了年轻一代的迷茫和传统的美国梦的破灭。
二战后，对于经济复苏中的美国来说，美国梦曾是“老婆，洋房，孩子和狗”。
而到了六十年代，反传统、叛逆、在动荡的社会和价值观中追求自由和个性的解放成为这一时期美国梦的时代特征，是传统美国梦的破灭，也是美国梦的修复期。
以青年或青年学生为主体的“新左派运动”和反文化运动（如性解放、吸毒、嬉皮士和摇滚乐等）表现了年轻人的困惑和反叛，他们要挣脱一切传统桎梏与传统价值观决裂。
影片主人公本（Ben）正是其中的一员。
刚刚迈出大学校门的本，内心充满对未来的迷茫。
片中多处出现本面无表情、一脸茫然的特写镜头，强化了主人公内心的困惑。
本的反抗是孤独而盲目的。
本的父辈经历过经济大萧条和二战，他们十分看重物质财富，希望本能有一份体面的工作、甚至要安排他的生活。
面对来自父母的压力，他感到窒息，渴望冲破一切束缚，一心想让自己的未来与众不同。
本要对父母所代表的传统价值观说不，但他的反抗结果是：与父亲生意伙伴的妻子发生不正当关系；在教堂抢走已是他人妻子的伊莲。
本的反抗是盲目的，对未来他并无明确计划：他拒绝父母让他和伊莲的约会却又最终和伊莲走到一起；没有认真、慎重地考虑过今后的工作和生活。
本总是独自一人，他没有朋友：在父母为他举办的两次家庭聚会上（庆祝本大学毕业和本的21周岁生日），也是对本至关重要的日子里，受邀出席的只有他父母的朋友；本甚至无法与同龄人沟通，他带伊莲去露天影院，旁边的年轻人对他提出降低音量的要求熟视无睹。
影片还通过艺术手法展现主人公内心的矛盾、冲突与叛逆：本开着父母送给他的红色的意大利跑车冲上便道，说明他内心慌乱、无方向；在浴室里时，母亲的问话令他深感不安，刮胡刀划破了手指，鲜血流了出来，这两处红色的出现贴合主人公的内心也呼应了电影的主题。
最后，本用十字架拴住教堂的大门，挡住众人，带走伊莲，寓意他对传统观念的反抗达到高潮。
本渴望自由但却选择逃避。
他羡慕水族缸里自由畅游的鱼，也期望在游泳池池底获得片刻的安宁。
水是纯净的，它象征自由，但人无法永远生活在风平浪静和与世隔绝的环境中，而影片中的这两处正是表现本消极遁世的心理倾向。
他不愿下楼参加毕业派对、不愿穿着潜水衣示众，当本带着伊莲逃离教堂时，仍以逃避面对现实。
此外，片中的人物关系是极为漠然的，也谕旨动荡的时代人们之间的隔膜。
罗宾逊夫妇貌合神离；本和父母之间也缺乏沟通，片中本的父亲一直严肃而命令式地要求本：下楼去迎接客人、换上潜水衣展示给我的朋友们、该采取行动了，却不曾尝试去了解本；泳池旁，本因为戴着潜水镜，听不清父亲在说什么。
实际上，是他内心不接受、也不认可父亲的想法与做法；本希望与罗宾逊太太交流，而对方冷冷地扔过一句话：我们之间没什么好谈的。
即使本和伊莲之间也没有更深层次的交流，以致观众会怀疑：他们相爱的基础何在。
这种冷漠是具有时代性的。
本所追求的自由和个性解放变成纯粹个人层面的私欲满足。
也正因为此，他和伊莲的未来并不乐观。
影片的结尾，本和伊莲登上不知驶向何处的公车，车上的乘客都茫然而不解地望着他们，表明他们的行为并没有得到他人和社会的认可。
更需要说明的是，这些乘客和本最初乘飞机回家时的乘客同属于本父辈一代，所以传统价值观的影响仍会继续存在。
而本和伊莲两人脸上木然的神情不禁使观众怀疑，他们能否携手走向幸福的生活。
本是时代的代言人。
他们希望展现个性，但又不够智慧，所以会偏离社会发展的方向而最终无法成功。
尽管如此，影片通过本来细致、深入、具体地表现了那个时代年轻人所面临的问题、困惑，他们内心的躁动不安与对传统的反抗，它的震撼力是巨大的，它激发一代又一代年轻人思考、奋进。
影片的经久不衰正说明追求自由和个性解放是美国梦中不可或缺的部分。
四、现代好莱坞时期的《阿甘正传》，美国梦传统价值观的重温 现代好莱坞时期始于二十世纪八十年，它的两大特点是依赖明星效应和注重票房的大片及强调专业品质的独立电影的发展。
这一时期的电影题材和类型更加多样化，经典佳片层出不穷。
好莱坞电影制作在技术层面和对社会问题的关注上都有长足的进步。
经过动荡的六十年代、痛苦与变革的七十年代和经济持续增长的八、九十年代，社会呼唤传统美德的回归。
这一时期能体现美国传统价值观回归的莫过于《阿甘正传》（1994）了。
它拥有第六十七届奥斯卡奖的13项提名，最终获得最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳改编剧本六项大奖，并入围美国百部经典影片，成为经久不衰的佳作。
阿甘的一生戏剧性地见证了美国从二十世纪五十年代到九十年代间的重要社会事件，在成就了自己美国梦的同时也再现了传统美国梦的魅力。
阿甘的奔跑极具象征意义。
他奔跑以挣脱桎梏双腿的矫正箍；他奔跑以逃避不良少年的欺辱；他奔跑着获得了大学学位；他奔跑在越战的战场上救出生死相依的兄弟；他奔跑着带给世人启迪与希望。
跑需要耐力和坚持不懈的精神。
与面对困境时珍妮的祷告、想飞和被动的逃避不同，阿甘的跑是在面对困难与挑战时勇敢面对现实，努力做好自己。
跑给了阿甘与众不同的人生感悟和不平凡的人生，只要跑就有希望，只要跑就是努力向前，只要跑就是永不放弃。
跑是阿甘实现自己美国梦的手段。
成功不能只靠梦想，而要脚踏实地。
阿甘的跑说明他是一步一步认真地在走自己的人生之路。
这就是影片宣传的阿甘精神，只有通过自己的努力才能改变命运。
阿甘是美国的民族英雄。
阿甘的成功挑战了人们心目中传统意义上的英雄形象，他的成功更加亲民。
上世纪六十年代初，理查德·霍夫斯塔特（Richard Hofstadter）的《美国生活中的反智主义》（Anti-Intellectualism in American Life）开启了反智思潮，即反对知识、鄙视知识分子的社会思潮，这种反智情绪在九十年代达到高潮。
当时，涌现出一批“反智电影”，《阿甘正传》堪称代表作。
来自单亲家庭、智商只有75的阿甘完全符合美国民众对平民英雄、另类英雄的顶礼膜拜。
如果阿甘成功了，谁还能有理由不成功呢
影片中，阿甘用行动感化了詹妮，也从精神上拯救了丹中尉。
影片外，阿甘又将鼓舞多少人走向成功
美国人需要英雄与成功的激励，需要精神领袖成为他们行为的楷模，而阿甘为英雄这个概念做了全新的诠释。
阿甘是坚定的。
看起来，阿甘无心无欲，但他一心一意、认真地做好每一件事，一旦认定目标，就以平常之心坚定地迈向前方，也在享受做事过程的同时也收获了成功。
在大学的橄榄球队，他认真去做跑得最快的队员，受到肯尼迪总统的接见；在越战前线，他专注于拆卸武器，创造了新的部队纪录；在战火纷飞的战场上，阿甘认真奔跑，冒死就出战友，获得紫心勋章；在部队医院疗伤时，阿甘迷恋上打乒乓球。
一句“眼睛永远不要离开球”让阿甘铭记在心，他刻苦训练，直到代表美国乒乓球队来中国展开乒乓外交；捕虾伊始并不顺利，可阿甘不轻言放弃，经过一次又一次的坚持，终于，在台风卡门来临后，他的捕虾公司成为唯一的幸存者而获得巨大成功。
每一件事他都用心做到最好。
阿甘的成功看似不经意，但背后是他坚持不懈的努力。
阿甘信守承诺。
在去前线的车上，阿甘结识了善良的巴巴。
巴巴对虾很有研究，希望开个捕虾公司。
不幸，战争夺去了巴巴宝贵的生命，战后的阿甘荣归故里，凭借为乒乓球拍代言的不菲广告费，阿甘本可以和母亲无忧度日，但他仍然按照巴巴的愿望成立了捕虾公司，不畏困难地全身心投入一个陌生的领域。
因为阿甘认为，要言而有信（A promise is a promise.）最终，阿甘的捕虾公司获得巨大盈利，他将公司一半的股份送给巴巴的母亲。
同样，他也坚守着对詹妮的爱。
在詹妮向阿甘承认自己已患绝症，将不久于人世后，阿甘义无反顾地和詹妮结婚，因为他深爱着詹妮，要照顾生病中的她。
人无信不立，阿甘诚实守信，认真对待他人、对待自己、对待生活、对待生命，生命终将辉煌。
阿甘忠实于爱情。
对青梅竹马的詹妮，阿甘可谓一往情深。
片中阿甘对詹妮说的每一句话都那么质朴纯真、款款深情、感人至深：因保护詹妮而动手打了詹妮男友并受到詹妮责怪时，阿甘说，我给你带来了巧克力；去越南前，阿甘对詹妮说，我无法控制，我爱你；战后与詹妮在华盛顿重聚，他对詹妮说，我永远都不会伤害你，我想做你的男友，你是我的女孩；阿甘向詹妮求婚，说，也许我不聪明，但我知道爱情是什么，我会做一个好丈夫，你生病了，我会照顾你；婚礼上阿甘把詹妮介绍给好友丹，说，这就是我的詹妮；最终，在詹妮的墓边，阿甘说，你有什么需要的，我就在你身边。
阿甘赢得了詹妮真挚的爱情并尽职做好一个父亲，承担抚养小阿甘长大的责任。
阿甘这一形象说明经历了六十年代心灵重创后的美国人渴望传统家庭价值观念的回归。
阿甘是乐观的。
乐观主义精神一直是美国国民性的重要一面，也是作为个体的人实现美国梦所不可缺少的性格特征。
母亲的忠言“生活就像巧克力，你永远无法预测将要得到的是什么。
”（Life is like a box of chocolate. You never know what you are going to get.） 并不是让阿甘听天宿命，而是激励他乐观向上、积极进取。
阿甘没有因为智商低而自卑，用行动证明自己的价值。
他的乐观还表现在遇到困难时不退缩，通过坚持取得令人瞩目的成就，收获成功。
阿甘身上汇集了所有成功人士所具备的优秀品质。
他简单、淳朴、不浮华，他坚定、勇敢、不放弃，他豁达、善良、不图回报，正是这样一位低智商的阿甘向人们证明了什么是智慧。
阿甘的成功是对美国传统观念、主流文化的重新肯定。
导演罗伯特·泽梅斯基（Robert Zemeckis）这样评价该片：在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了六十年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。
我想，正是基于此，它才能深得美国民心。
＼+② 结束语 美国影片一直都是美国文化，特别是美国梦的强劲推手和宣传窗口，而好莱坞也是制造美国梦的地方。
美国电影与美国社会俱进，展现美国在不同历史时期社会、政治、经济、思想、文化等多方面的特征。
美国梦，作为美国的核心价值观，在美国的各个历史阶段也有其不同的、被强调的侧面。
诚然，历史是无法割裂的，美国梦也有它共性和不变的核心内容。
从好莱坞各发展时期具有代表性的经典影片中，观众可以感受美国社会文化的方方面面，体会美国梦带给美国电影和美国社会的影响。
