求岳飞事例及感想。
岳飞小时候学习武艺，长大后由于女真族不断攻打中原，而当朝皇帝赵构昏庸无能，大宋江山急及可危，百姓们处于水深火热之中。
于是岳飞就准备参军，临走时岳母在他身上刺下精忠报国四个字。
岳飞一生都在与金兵抗争，为人民和祖国而战。
可惜到头来忧国忧民的良将岳飞还是没有逃脱被陷害的命运。
岳飞的满江红，慷慨激昂，至今仍令人感 动： 《岳飞·满江红》 怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。
抬望眼， 仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土， 八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头， 空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭
驾长 车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑 谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝 天阙。
岳飞的气节和忧国忧民的精神令我们感动，他的死也令我们气愤。
这世间能如此爱国爱民的人又有几个呢
他是我们心中永远的英雄
满江红朗读节奏
怒发\\\/冲（较重）冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬望眼（期盼~），仰天（重）\\\/长啸，壮怀（低沉）\\\/激烈。
三十功名\\\/尘与土（愤慨），八千里路\\\/云和月（愤慨）。
莫等闲，白了\\\/少年头，空\\\/悲切（激昂）! 靖康耻，犹\\\/未雪；臣子恨，何\\\/时灭
驾长车，踏破\\\/贺兰山缺。
壮志饥餐\\\/胡虏肉，笑谈渴饮\\\/匈奴血。
待从头，收拾\\\/旧山河，朝\\\/天\\\/阙
第二段同第一段
古诗词创作感想
旧体诗词写作浅议 旧体诗词，是我们中华传统文化的重要组成部分，唐诗宋词中的名篇佳作，琅琅上口，易读易记。
一两句精辟的诗词句子，可以蕴藏着很深的哲理。
我自幼受到它的薰陶，一直很喜爱它，虽没成大器，但阅读欣赏和写作旧体诗词，一直是我业余文化生活的重要组成部分，近日，受命编选一部诗词选，读了很多来稿，对旧体诗词生发出一些感慨，遂写成这些文字与之商讨。
从来稿中得知，喜欢写旧体诗词的人还不少，说明旧体诗词还有它的生命力，在当代可以与新体诗“并肩前进”。
来稿中有不少格律，严谨、意境深邃的佳作，这些作品的作者多为老年人。
但不容乐观的是，中青年作者虽也不乏佼佼者，但多数不是不合格律便是没有意境，只是文字堆砌。
有的作者可能自知律诗难写，故不敢冠上“律绝”字样，以为这样便可不讲究平仄，每句五字或七字便可，有的还冠以“古绝”“古风”字样，以为就可不讲究平仄了。
须知，“古风古绝”虽来讲平仄，但有个起码要求：顺口。
而来稿中出现了不少四连平四连仄的句子，读起来十分拗口，有的在单句(三、五、七句)还用了平声字。
我读过很多竹枝词、山歌，那些原创的民间作者们，他们也许不懂平仄格律的理论，但他们“唱出”的作品却合乎格律，抑扬顿挫，起承转合，十分顺口，极少出现四连平、四连仄的。
而我们一些年青初学作者，就没有注意到这些基本常识，写出一些读得拗口之作。
有个署名作者身份是社科院副教授的“七律”，全诗56个字，竟有14个字不合格律(除开可平可仄的不算)。
我真感到“隔行如隔山”：这位作者可能在社科研究上是权威，但写成这样的“七律”实在令人不敢恭维。
另有两首“满江红”作者“自报家门”是助理研究员，据称一首原载北方一家副省级报刊，一首曾在本省一家报纸上发表。
同样，每首字，其中一首有30个字不合律，另一首19个字不合律，两首有七字不合韵。
你不采用他，他可能有意见，“副省级的报刊都用了
”这就值得做编辑的引起注意了。
现在在报刊上经常看到这样的诗词，我想原因可能就是许多初学诗词写作的人，以为只要对照唐诗宋词中的某词牌作品，某句某句多少字填够便可。
殊不知，每种词牌除了规定每句多少字数之外，那个位置的字是平是仄都是有严格规定的。
出现不合律的词作登载在报刊上，除了作者不懂词的格律要求之外，可能有的编辑也不懂。
不懂不奇怪，编辑不可能是全才，不可能是万能，但“知之为知之，不知为不知，是知也
”你不知道就要问知道的人，找不到现成的就找“哑老师”。
在这里我推荐个很好的“哑老师”———小舟著的诗词三部曲中的《诗词作法浅说》，它以简明扼要的通俗文字，概括了格律诗体式和作法的原理和知识，以其短小、全面、浅白、实用、生动、有趣的特色，指导读者消除疑难登堂入室，提高古典诗词的知识水平和创作能力，该书对七、五言律绝诗中每个字是平是仄、哪个字可平可仄都排列得清清楚楚，还将40种常用词牌的每句每字的平仄也标注清楚，编辑们碰到编发这类稿件时“对号入座”便可。
三部曲其中的《古典诗词名篇浅读》精选了古典诗词中的300首，可引导读者读懂名篇原句时受到启发，提高自己的阅读欣赏和写作能力。
《格律诗词浅写》则是作者创作的100首诗词作品，可供读者鉴赏。
还有一个值得注意的问题就是意境，一些作者平仄格律是注意到了，个个字都符合平仄格律要求，可就是没有诗意，味同嚼蜡，当然这是更高一层的要求，那是要经过推敲、锤炼才能做到，是根据作者本身的文化底蕴、阅历等多方面因素所决定的，在此就不多赘述了。
请高人 帮忙给我写一篇<<满江红>>朗诵开场白 要简单精辟 谢谢
感想里面有的，自己看把 在艺术上，全诗构思完整,布局讲究,以黄河这一中华民族的象征为贯穿形象，熔铸了澎湃的激情，使全诗呈现出强大的力度。
同时由于诗人从中国传统诗词表现手法上吸收借鉴，组诗节奏明快，语言凝炼。
光未然1940年在重庆从事文艺活动，创作长篇叙事诗，在白色恐怖下用诗的形式曲折地表达了人民群众坚持抗战、反对投降、反对分裂、反对倒退的强烈要求。
“皖南事变”后他被迫出走缅甸，团结华侨文化界和华侨青年从事反法西斯的文化活动。
1942年回到云南，1943年3月到1944年9月，根据流传的民歌编写了长篇叙事诗，同时创作了抒情长诗。
背景资料 钢琴协奏曲在1969年问世数年后，美术编辑洪广文需要借调人手绘画宣传画作。
1972年，年仅25岁的陈逸飞为上海油画雕塑创作室油画组负责人，随即与夏葆元、王永强、张定钊、秦大虎、严国基奉调参与上海市油画组画的设计。
创作室位于汉口路309号的旧大楼三楼。
钢琴协奏曲共成4个部分，这组画也分为4幅。
严国基画第一乐章，陈逸飞画第二乐章，夏葆元和王永强画第三乐章；秦大虎和张定钊画的第四乐章，其中原本是画与林彪在一起，后来林彪变节，需要重画。
在四幅作品中，陈逸飞的最为外界熟悉。
它的初稿是水粉稿，除了画一位红军外，身边还有一位披著羊皮的农民，但陈逸飞认为一个人站在山岭，会令画面更简洁有力，在第二稿剔走农民角色。
这做法当时引起美术界争议，认为这做法不能代表群众，至少也得加个民兵。
为了按自己的想法绘出该画，陈逸飞为此要跟各领导打招呼、通关系。
陈逸飞为了画士兵手握步枪的样子，还找来了一张苏联油画的印刷品，内容是列宁检阅军队，一排排战士手握步枪，陈逸飞为了研究这张模糊不清的印刷品，把作品看了一个上午。
直至5年后，1977年举办的全军美术展首次展出该作，其感染力和绘画技巧引起美术界的关注，奠定了陈逸飞在中国美术史上的地位。
1980年代，陈逸飞决定出国，登机前一晚，突然决定要将数幅画搬走，尤其是。
由于《黄河颂》长297厘米、宽143.5厘米，陈逸飞要叫一班小兄弟帮手搬运，但画作实在太大，要用两辆自行车一前一后才可以载走，不料在拐弯时，《黄河颂》的画布裂开了。
据说后来的修复工作是由陈逸飞胞弟陈逸鸣负责。
1997年元旦陈逸飞在《新民晚报》曾撰写《既英雄又浪漫》一文说：“《黄河颂》最初的构想，是画一个羊倌，扎著羊肚子头巾，扛著头，仰天高唱信天游。
反复思量后，发觉这种表现方式几乎是在诠释《黄河大合唱》的歌词，便毅然舍弃。
转而改成一个红军战士，站在山巅，笑傲山河。
创作过程中，我把山顶明亮如炽的光感复还到画布上，渲染成一片耀眼的白芒；我在红军战士的步枪枪眼里，画了一小团红布，形同一朵盛开鲜艳的小花，还在他的脚下，画上一行斜飞南行的大雁。
” 1996年，该画在香港苏富比公司拍卖，以128.5万港元成交，成为当时中国最昂贵的油画之一。
2007年5月13日该画将在嘉德公司拍卖会上再次拍卖，嘉德公司估价为2000万元。
编辑本段我怎样写《黄河》 （冼星海） 《黄河》的创作，虽然是在一个物质条件很缺乏的延安产生，但它已经创立了现阶段新型的救亡歌曲了。
过去的救亡歌曲虽然发生很大效果和得到广大群众的爱护，但不久又为群众所唾弃。
因此，“量”与“质”的不平衡，就使很多歌曲在短期间消灭或全失效用。
《黄河》的歌词虽带文雅一点，但不会伤害它的作风。
它有伟大的气魄，有技巧，有热情和真实，尤其是有光明的前途。
而且它直接配合现阶段的环境，指出“保卫黄河”的重要意义。
它还充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪，使一般没有渡过黄河的人和到过黄河的人都有一种同感。
在歌词本身已尽量描写出数千年来的伟大黄河的历史了。
1．《黄河船夫曲》 你如果静心去听，你可发现一幅图画，像几十个船夫划船，画面上充满斗争的力量。
歌曲有两种情绪是值得注意的：开首的紧张情绪，是船夫们渡黄河时和波涛挣扎的情形，他们唱“划哟冲上前”，“乌云遮满天……”，“浪花打进船，伙伴哪!睁开眼!舵手啊!拉住腕!……拼命哪!莫胆寒!”“行船好比上火线，团结一心冲上前!”最后一段是比较轻快一点。
在他们没有渡过黄河以前，他们充满愉快与光明。
经过他们一阵大笑以后，情绪已达到安慰和安心的境地，气也可以喘一喘了。
2．《黄河颂》 是用颂歌的方法写的，大都带有奔放的热情，高歌赞颂黄河之伟大、坚强。
由男高音独唱，歌带悲壮，在伴奏中可以听出黄河奔流的力量! 3．《黄河之水天上来》 是一首朗诵歌曲，我用三弦作伴奏，歌词的内容全由三弦表达出，不是大鼓的伴奏方法，也不是普通的京调伴奏方法。
欧洲有一种歌词与伴奏独立的歌曲，由曲作者沃尔夫（Wolf）的提倡而完成。
但中国歌曲用三弦来伴奏而表达歌词的内容，又可独立成一曲的，恐怕是第一次尝试。
三弦的调子里，除了黄河的波浪澎湃声外，还有两个调蕴藏着：一个是《满江红》，另一个是《义勇军进行曲》。
但只有一点，而没用全曲（这是由于曲调组织的关系）。
4．《黄河对口曲》 是用民歌形式（用山西音调）写的，最后三段二部合唱是用甲乙的主调配合起来的。
三弦和二胡代表甲乙的对唱和合唱。
还有，过门比较轻松而有趣。
唱的人宜用动作去帮助歌曲的传达，更觉生动。
5．《黄水谣》 是齐唱的民谣式歌曲。
音调比较简单，带痛苦和呻吟的表情。
但与普通一般只是颓废不同，《黄水谣》里面还充满着希望和奋斗! 6．《黄河怨》 代表妇女被压迫的声音，被污辱的声音。
音调悲惨缠绵，是含着眼泪来唱的一首悲歌。
假如唱的人没有这种感情，听众必然没有同感的，而这应是值得注意的。
7．《保卫黄河》 是一首轮唱曲，从两部起至四部轮唱。
每一句开头都要有力，而且要健康地、乐观地唱出。
这是全用中国旋律写的。
到三部至四部轮唱时，内中有“龙格龙格龙”，是轮唱的伴唱，唱时要唱出风格才有趣。
整个是非常有力和雄伟，一起一伏，变化无穷，只是要留意不停地把旋律唱出。
8．《怒吼吧!黄河》 是一首四部的大合唱，里面有二、三、四部不同声部的组合。
曲调是诚恳和雄厚，但充满热血和鼓励，是《黄河》一个最重要的主调。
最后两句：“向着全中国受难的大众，发出战斗的警号!向着全世界劳动的人们，发出战斗的警号!”要不断地唱三、四、五次，直至听众有了同感才转到结尾。
最好用军号吹奏主调，用战鼓伴奏，更可表现“黄河”的伟大。
它的怒吼启发着全世界的受难大众和劳动的人们。
《黄河》的做法，在中国是第一次尝试。
希望爱护中国新音乐运动的群众给我一个指导，使我得了鼓励，更努力去创作。
（摘自《冼星海全集》） 《黄河大合唱》的诞生（光未然） 一位朋友自北美来电话约稿，以《黄河大合唱》的诞生为题，要我为《华语快报》撰文，以配合中国伟大作曲家冼星海的这部艺术作品在香港“黄河音乐节”隆重上演。
围绕这个题目，我早写过回忆录，要说的都说过了。
而盛意难却，虽是限题限时作文，也该再试试看。
我要借此机会，热烈祝贺“黄河音乐节”取得丰硕成果。
香港文化界盛情邀请而我因事未能前往，也借此表示谢意和歉意。
早在1937年春天我和星海在上海结识的时候，他已经大发宏愿，要通过自己创造的音乐形象，表现我们中华民族的苦难、挣扎、奋斗，对自由幸福的追求和胜利的确信。
他把这一宏愿灌注到他正在写作的《民族交响乐》中。
抗战爆发了，这是全中国人民热情奔放的时代，作家艺术家更处于热情奔放的潮头。
他写了很多具有长久生命力的爱国歌曲，更希望通过声乐艺术的长篇巨著以表现自己的宏愿。
这说明《黄河大合唱》的诞生，符合时代的要求，符合作曲家蕴蓄已久的内在要求。
回想起来，作曲家反映时代要求的宏愿，也正是中国作家艺术家共同的心愿，我也并不例外。
1938年秋冬，我和抗敌演剧第三队的同志们一起，经常在大西北的黄河两岸行军。
在敌后游击根据地活动。
中国雄奇的山川，游击健儿们英勇的身姿，时刻强烈地感动着我，我在心头酝酿着一个篇幅较大的朗诵诗《黄河吟》。
稍后在延安治病写诗时，接受星海和演剧三队同志们的建议，改写为《黄河大合唱》的歌词。
现在可以补充的是，当时有两个印象，强烈地直接激发了胸中蕴蓄的诗情。
一个是渡过黄河险滩时船夫们驾驶方舟（确确实实是方舟）同惊涛骇浪搏斗的情景，这已经在《黄河船夫曲》中有所表现和发挥了。
当时，同舟共济的邬析零同志记录下来的船夫号子，曾经是星海作曲时的重要参考。
再一个是行经山西吉县以北的壶口（虎口）看黄河激流堕入悬崖深渊形成尼亚加拉大瀑布式的壮美图景。
这是著名的“黄河冒烟”“陆地行舟”（船过此处要在陆上绕行一段）的地方。
我被这大自然的奇观惊呆了。
我把当时的印象如实地写进朗诵歌曲《黄河之水天上来》（大合唱第三首）中，我说“如实地写”，因为确实“从十里路外”，可“仰望它的浓烟上升”，它确实“摇动了地壳，冲散了天上的乌云”；这里描述的历史上西北人民无尽的苦难，当时“黄河两岸游击兵团、野战兵团，星罗棋布，穿插在敌人后面”的奇异场面，也都是真实的。
《黄河大合唱》八首歌曲的这个第三首，被写成一首朗诵歌曲，这在词曲作者都是有意的尝试。
星海写道：“中国歌曲用三弦来伴奏能表达歌词的内容，而又可独立自成一曲的，恐怕是第一次的尝试。
”（《我怎样写黄河大合唱》）我以为应当这样尝试发挥艺术的效果。
全国解放后，《黄河大合唱》在首都多次正式演出，都忽略了朗诵歌曲《黄河之水天上来》，我对此表示遗憾。
朗诵歌曲表演时难度较大。
他们怕处理不好，影响了整个演出的效果。
1939年4月在延安首次两场演出，是由我带病朗诵的，当时伴奏条件也比较简朴。
后来在延安演出，解放前在南北各大城市业余演出，都是八首歌曲一气呵成的完整演唱，并未因第三首难于处理砸了锅。
现在的专业团体的高水平演唱，各方面的条件比过去强得多。
我希望艺术家们克服困难，希望听到大合唱全曲的完整演出。
我现在还记得，1939年2月的一个晚上，延安交际处一个宽大窑洞里，抗战演剧第三队30位同志共度愉快的农历除夕。
我应邀从二十里铺的医院赶来参加这个晚会。
星海同志也应邀参加了。
在明亮的煤油灯下，我站起来作了几句说明，然后很带感情地一气朗诵了全部四百多行的《黄河》歌词。
同志们以期待的眼光聚精会神地谛听着。
掌声刚落，星海同志霍地站起来，把歌词抓在手里，说：“我有把握写好它!”接着是更热烈的掌声，杂以欢呼，祝贺这诗与音乐的心灵的契合。
《黄河大合唱》主要是音乐艺术的成就。
歌词为实现作曲家的宏愿提供了便利条件。
我们痛惜天才的作曲家过早地离去!要是他活到今天——当然是80高龄了，听到他的歌声至今还在大河上下、天南海北鼓舞着炎黄子孙团结奋起振兴中华的壮志豪情，那该多好啊!要是他还活着，在他正常延续的后40年中间，他该写出多少不朽的时代乐章啊!想到这里，越发感到我们损失之大!越发激励年轻一代的有志之士，急起直追，弥补我们的重大损失，并且以超越前人的新创造，为新中国增添新的光彩! （原载1985年8月28日纽约《华语快报》） 四、《黄河》本事（光未然） 黄河以其英雄的气魄，出现在亚洲平原之上，象征着中华民族伟大的精神。
古往今来，多少诗人为它赞颂着歌唱着。
在《黄河大合唱》中，展开了一幅壮大的幻想和现实的图画。
乌云满天，惊涛拍岸，黄河的船夫，在暴风雨中搏战，经过了千辛万苦终于到达彼岸。
这象征着我们伟大的民族和人民突破惊涛骇浪般的重重困难，终于取得辉煌的胜利。
于是在高山之巅，出现了时代的歌手，他代表着祖国英勇的儿女，歌颂着黄河，并要学着他的榜样，像他一样伟大、坚强。
民族的诗人在亚洲巨人面前，兴起了怀古的心情。
他向着黄河巨人，哭诉我们民族的灾难。
他看见巨人醒来了，掀起他的怒涛，发出他的狂叫，响应着祖国满山遍野的战斗的歌声。
黄河东岸，沃壤千里，男女老幼自得其乐，一旦暴敌侵入，带来了疯狂的杀伤，妻离子散，一片凄凉。
两个流亡的老乡，在黄河边上不期而遇，他们各自诉说着自己的命运，终于一同踏上了战斗的道路。
然而他的妻子，一个乡村妇女，失掉了丈夫，失掉了小孩，自己也遭到野兽的蹂躏，在一个凄风苦雨之夜，偷偷地跑到黄河边上，经过一阵悲惨的哭诉，便投身到滚滚的黄河波涛之中。
这时在河东，河北，在万山丛中，在青纱帐里，四面八方都卷起了复仇的巨浪，中华民族优秀的儿女正在为保卫黄河、保卫祖国而战。
怒吼吧，黄河!向着全中国被压迫的人民，向着全世界被压迫的人民，发出战斗的警号吧!——我们代表五万万人民为祖国的最后胜利而呐喊着。
原文 黄河颂（光未然） （朗诵词） 啊，朋友! 黄河以它英雄的气魄， 出现在亚洲的原野； 它表现出我们民族的精神： 伟大而又坚强
这里， 我们向着黄河， 唱出我们的赞歌。
(歌词) 我站在高山之巅， 望黄河滚滚， 奔向东南。
惊涛澎湃， 掀起万丈狂澜； 浊流宛转， 结成九曲连环； 从昆仑山下 奔向黄海之边； 把中原大地 劈成南北两面.。
啊
黄河! 你是中华民族的摇篮! 五千年的古国文化， 从你这儿发源； 多少英雄的故事， 在你的身边扮演! 啊
黄河! 你是伟大坚强， 像一个巨人 出现在亚洲平原之上， 用你那英雄的体魄 筑成我们民族的屏障。
啊
黄河! 你一泻万丈， 浩浩荡荡， 向南北两岸 伸出千万条铁的臂膀。
我们民族的伟大精神， 将要在你的哺育下 发扬滋长! 我们祖国的英雄儿女， 将要学习你的榜样， 像你一样的伟大坚强! 像你一样的伟大坚强! 编辑本段学习与探究 整体把握 古往今来，黄河以其雄壮的气势，奔腾在中国大地上，滋养着一代又一代中华儿女。
歌颂黄河就是歌颂我们伟大的中华民族。
《黄河大合唱》是著名诗人光未然（张光年）为配合音乐家冼星海创作的大型民族交响乐而写的组诗。
1937年，抗日战争全面爆发以后，日本侵略者的铁蹄践踏着华北大地。
全国掀起了抗日救亡运动的高潮。
通过自己创造的艺术形象反映现实斗争，激发全国人民的抗日热情，是许多进步作家、艺术家的心愿。
诗人光未然1935年8月曾经创作出歌词《五月的鲜花》，歌中唱道：“五月的鲜花开遍了原野，\\\/鲜花掩盖着志士的鲜血。
\\\/为了挽救这垂危的民族，\\\/他们曾顽强地抗战不歇。
……”歌词经谱曲后广为传唱。
1939年诗人到延安后，又创作了篇幅与规模更大的组诗《黄河大合唱》。
《黄河大合唱》共有八个乐章，分别是：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄河对口曲》《黄水谣》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》。
诗中雄奇的想像与现实图景交织在一起，组成一幅壮阔的历史画卷，歌唱苦难与抗争，刻画黄河的形象，反映中华民族英雄儿女抗战的真实场面。
冼星海称赞它“充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪，使一般没有渡过黄河的人和到过黄河的人都有一种同感。
在歌词本身已尽量描写出数千年来的伟大黄河的历史了”。
《黄河颂》在体裁上是一首颂诗，着眼于“歌颂”，在结构上与组诗第一章《黄河船夫曲》是紧密相承的。
《黄河船夫曲》描写：“乌云满天，惊涛拍岸，黄河的船夫，在暴风雨中搏战，经过千辛万苦终于到达了彼岸。
这象征着我们伟大的民族和人民突破惊涛骇浪般的重重困难，终于取得辉煌的胜利。
”于是在第二章《黄河颂》中，诗人作为时代的歌手出现，他站在高山之巅，代表祖国英勇的儿女，向着黄河唱出了颂歌。
他歌颂黄河气势宏伟，源远流长，并且要学习它的榜样，像它一样的伟大坚强。
《黄河颂》开篇明确“歌颂黄河”的主题，展示了黄河的伟大坚强。
歌颂黄河养育了中华民族，黄河保卫了中华民族，黄河还将激励着中华民族。
最后尾声部分号召我们学习黄河的精神。
《黄河颂》诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”，以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。
她旋律激昂，音乐壮阔，气势磅礴，热情深切，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概，歌颂了黄河气势宏伟，历史源远流长。
《黄河颂》，是黄河的颂歌，是时代的颂歌，是中华民族的颂歌，是中华民族生生不息、坚忍不拔、永往直前的颂歌。
第一节是朗诵词，第二节是歌词。
作者先以呼告的手法，直称读者为“朋友”，开宗明义地说出了要“歌颂黄河”的主题。
第二节是全诗的主体部分，为了表现颂歌的气势，“由男高音独唱，歌带悲壮，在伴奏中可以听出黄河奔流的力量”（冼星海《我怎样写〈黄河〉》）。
第二节歌词的内容层次比较分明，并且有明显的关键词语可作为思路梳理的依据。
首先，是“望黄河滚滚”的“望”字，一直统领到“把中原大地，劈成南北两面”。
而这所“望”的内容，既有写实的成分，也有雄奇瑰丽的想像，条理清楚，章法谨严：先是近镜头特写——“惊涛澎湃，\\\/掀起万丈狂澜”；再是俯瞰全景式的总写——“浊流宛转，\\\/结成九曲连环”；然后是纵向描写黄河的流向——“从昆仑山下\\\/奔向黄海之边”；最后横向展开到黄河流域两岸——“把中原大地\\\/劈成南北两面”。
接着，开始赞颂黄河对于中华民族的伟大贡献，进入“颂”的阶段。
“啊!黄河!”反复出现，把从“啊!黄河!\\\/你是中华民族的摇篮”到“将要在你的哺育下\\\/发扬滋长”分为三个层次，歌颂黄河养育了中华民族，指出黄河的历史贡献；像一道天然屏障保卫着中华民族，指出黄河的地理优势；最后由实到虚，歌颂黄河流域宽广，泽被众生，并且代表中华儿女发出要向它学习的誓言。
本文选自《黄河大合唱》第二部《黄河颂》。
1938年，抗日烽火燃遍中国大地，诗人随军行进在黄河岸边，面对雄奇壮丽的山河，英勇抗敌的战士，他感受到了中华民族的奋斗的精神与不屈地意志。
于是1939年诗人到延安后，创作了篇幅与规模宏大的组诗《黄河大合唱》。
问题研究 1．歌词中反复出现的“啊!黄河!”起了什么样的作用
“啊!黄河!”反复出现，把歌词主体部分从“啊!黄河!\\\/你是中华民族的摇篮”到“将要在你的哺育下\\\/发扬滋长”分为三个层次，依次是：黄河养育了中华民族，黄河保卫了中华民族，黄河还将激励着中华民族。
由实到虚，环环相扣，逐步深入。
2．如何理解黄河是“摇篮”，是“屏障”
把黄河比喻为“中华民族的摇篮”较易理解，黄河是中华民族的发祥地，中华文化在黄河流域产生、发展、壮大，黄河哺育滋养了世代炎黄子孙。
把黄河比喻为“民族的屏障”，侧重从黄河对中华民族的保卫作用而言。
黄河天险在地理上可作为军事屏障，黄河的伟大坚强精神，更足以成为民族精神上的城防，这是中华民族抵御外侮的制胜法宝。
3．如何理解黄河“向南北两岸\\\/伸出千万条铁的臂膀”
对黄河“向南北两岸\\\/伸出千万条铁的臂膀”一句，首先应该明确句中的“臂膀”指的是什么。
从全句看，这是一个比喻句，把黄河比喻为一个巨人，黄河主流是巨人的躯干，黄河流域中的无数条支流就是“巨人”身上千万条“铁的臂膀”。
其次，应该和上文结合起来理解，如此巨人，“一泻万丈，\\\/浩浩荡荡”体现了气势磅礴、勇不可挡的气度和力量，正足以激发民族的精神和信念。
4．如何把握《黄河颂》语言上的特点
这首歌词写得明快雄健，节奏鲜明，音节洪亮。
以短句为主，兼以长句。
长短结合，自由奔放并且错落整齐。
在韵脚上，隔二三句押韵，形成了自然和谐的韵律。
同时，十分注意刻画黄河形象，注意营造歌词的画面之美：“黄河滚滚”“惊涛澎湃，\\\/掀起万丈狂澜；\\\/浊流宛转，\\\/结成九曲连环”等句，在读者面前展开一幅宏大的波澜壮阔的雄伟图画! 练习说明 一有感情地朗诵这首歌词。
这首歌词以气势取胜。
朗诵时必须激发起学生的内心感情，如果能够调动学生产生国难当头、中华民族正处于危机之中的悲壮情怀，就可以产生热血沸腾、壮怀激越的情感，就可做到有感情地诵读。
不宜过多过早对学生施加朗读技巧的训练指导。
二诗人从哪些方面赞美了黄河的英雄气魄
他借歌颂黄河表达了什么感情
本题旨在引导学生从宏观上把握歌词内容。
教师应注意题目中包含的两个深浅不同的层次。
第一问是从表层设问，首先应该抓住“黄河的气魄”这一关键词，引导学生反复感知课文，感受黄河一往无前、无坚不摧的气魄。
其次，应该注意到“从哪些方面”这一要点，引导学生从以下几个方面思考：黄河的自然特点、地理特征、黄河在历史上对中华民族的贡献等。
第二问实际上是引导学生思考诗人创作的目的。
诗人借歌颂黄河歌颂我们的民族，激发广大中华儿女的民族自豪感与自信心，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”，以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。
三在我们学过的诗歌中，有些诗直白抒情，风格豪迈，有些诗则委婉含蓄。
你认为这首诗属于哪一种
为什么
你还能从学过的诗歌中再举出一两例吗
本题旨在引导学生初步认识和体会诗歌的两种美学风格——崇高与优美。
但在教学实际中，不必过分在术语上纠缠，应通过对具体作品的感知来把握这两类诗的特征。
本诗属于直白抒情、风格豪迈类，因为诗歌以明朗的语言塑造了黄河奔腾不息、气势宏伟的形象，并且多处以“啊，黄河……”这样的句式直接抒发了热爱黄河的感情，充满雄浑豪迈之美。
王之涣的《登鹳雀楼》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等诗词属于这类风格；上学期学过的何其芳的《秋天》、郭沫若的《静夜》则属于委婉含蓄的诗。
编辑本段教学建议 一、调动学生情感是上好本课的首要条件，引导学生整体把握歌词主体部分是深入理解课文的关键。
学生对这首歌词产生的时代背景大多有一定的了解，也有着朴素的爱国感情。
教师应设法激发并强化这种感情，可以借助音乐的力量，通过直接诉诸听觉的音乐打动学生的心灵，并且在音乐的背景下，通过配乐朗诵反复体味歌词中澎湃激昂的民族感情，然后对第二节文字做一思路分析即可。
本课教学应以诵读为主，不宜过多讲解。
应该相信学生的理解感悟能力。
二、教学设计 1．播放音乐《黄河大合唱》之第一、第二部。
以强烈的气势感染学生，引起学生心灵的共鸣。
2．朗读。
要求用普通话正确流畅、充满感情地朗读。
①教师范读。
②学生自由练习朗读。
③学生齐读。
3．内容研讨 ①解题。
本课题目是《黄河颂》，哪个词是关键
（抓住“颂”字。
） ②这首歌词的一、三两节很显然是首尾呼应，但这两段文字着眼点完全相同吗
（第一节重点落在“黄河”上，第三节重点落在“中华儿女”上。
） ③第二节是主体部分，主要是“颂黄河”，但并不是立即开始歌颂，在“颂”之前有一个蓄势阶段，如果在文中找出一个字来统领，应该是哪个字
（即“望”字。
） ④“颂黄河”这一环节也有明显的外部标志，这就是文中反复出现的“啊!黄河!”这句话把内容划分为几个层次
每个层次的主要内容是什么
伤心独自一人喝酒的诗句
1朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。
《自遣[ 唐 ] 罗隐译今天有酒就喝个酩酊大醉，明日有就等明天再愁。
2、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
《宣州谢脁楼饯别校书叔云》[ 唐 ] 李白译文：抽刀切断水流，水波奔流更畅，举杯想要销愁，愁思更加浓烈。
3、花间一壶酒，独酌无相亲。
《月下独酌》[ 唐 ] 李白译文：提一壶美酒摆在花丛间，自斟自酌无友无亲。
4、古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
《将进酒·君不见》[ 唐 ] 李白译文：自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那会喝酒的人才能够留传美名。
5、三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急
《声声慢》[ 宋 ] 李清照译文：喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭
6、昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》[ 宋 ] 李清照译文：昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。
7、酒入愁肠，化作相思泪。
《苏幕遮·怀旧》[ 宋 ] 范仲淹译文：只有频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪。
8、浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
《渔家傲》[ 宋 ] 范仲淹译文：喝一杯陈酒怀念家乡远隔万里，可是燕然还未刻上平胡的功绩，回归无法预计。
9、常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
《如梦令·常记溪亭日暮》[ 宋 ] 李清照译文：曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。
10、夜灯前、独歌独酌，独吟独笑。
《满江红·无利无名》[ 宋 ] 张昪译文：夜晚在烛灯前独自唱歌、独自喝酒、独自沉吟、独自大笑。
帮忙推荐几首好听的适合演出的男中音 美声歌曲吧
《远在小河的对岸》，《共青团员之歌》，《喀秋莎》，《神圣的战争》，《伏尔加船夫曲》，《三套车》，《老人河》，《跳蚤之歌》，《菩提树》，《桑塔露琪亚》，毛主席诗词《西江月 井冈山》，《沁园春 雪》，《我爱这蓝色的海洋》，《我为祖国守大桥》，《回延安》，《我为祖国献石油》，《中国的土地》，《多情的土地》，《长江之歌》，《一壶水》，《一路行军一路歌》，《打靶归来》，《真是乐死人》，《克拉玛依之歌》，《共和国之恋》，《驼铃》，《为了谁》，《草原上升起不落的太阳》，《嘎达梅林》，《我们举杯》，《满江红》，《教我如何不想她》，《杨白劳》，《黄河颂》，《嘉陵江上》，《牧歌》，《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》，《古老的歌》外国歌：绿树成荫、你不要再去做情郎（歌剧：《费加罗的婚礼》）、卡洛，听我说（歌剧：《瑭·卡洛》）、斗牛士之歌（歌剧：《卡门》） 补充： 男中音参加比赛，一般选用古典的威尔第的歌剧，中国歌剧《野火春风斗古城》，要看是高男中音还是低男中音。
为了提高参赛质量，需要对自己的声带进行透视解析，把握分寸，既要充分发挥自己的表演能力，更要持保留余地。
必须注意，中国歌曲的表现难度大于古典歌曲，中国人演唱美声歌曲，要把握好语言关，汉语的发音吐词的处理难度，远远超过使用意大利语，不过如果没有选修过外语，就只好选择中国歌曲了。
以上观点，仅供参考。
追问： 我说是演出的，平时在学校已经唱了很多外国作品，我说要的就是演出形式的作品，大众点的
因为最终还是要到群众里
回答： 就是的啊我上面提到的都是大众化的歌曲从群众中来到群众中去錯失的磚頭 的感言： 那谢谢了
