罗密欧与朱丽叶歌词
玄藏法师译本 ．行深般若波罗蜜多时．照见五蕴皆空．度一切苦厄．舍利子．．空不异色．色即是空．．．亦复如是．舍利子．是诸法空相．不生不灭．不垢不净．不增不减．是故空中无色．无．无眼耳鼻舌身意．无色声香味触法．无眼界．乃至无意识界．无无明．亦无无明尽．乃至无老死．亦无老死尽．无．无智亦无得．以无所得故．菩提萨埵．依般若波罗蜜多故．心无挂碍．无挂碍故．无有恐怖．远离颠倒梦想．究竟涅槃．．依般若波罗蜜多故．得. 故知般若波罗蜜多．是大神咒．是大明咒．是无上咒．是无等等咒．能除一切苦．．故说．即说咒曰．揭谛揭谛．波罗揭谛．波罗僧揭谛．菩提萨婆诃 白话文 对舍利子说：当我修行大智慧到彼岸心经成就时，观照到内心处于极其平衡、清净的状态，以前一直都活跃着的五蕴都消失了，过去所承受的苦难，厄运也有如梦幻泡影般消失殆尽，而且以后也不会再出现了。
舍利子，我跟你说，我们所见的物质形态看似有形，其实和无形的空没有差别，甚至还可以这么说，有就是空，空就是有。
为什么我这样说呢
舍利子我告诉你，所有生命的本质，无论是有形还是无形，无论是过去还是将来，其本原是极清净、极平衡的，它们一直存在着，不生也不死，没有生和死的概念，没有垢和净的差别，也不存在增加或减少的问题。
所以在这样的清净中没有有形物质的存在，没有感受、思想、意念和见解。
到了这样的境界，已经没有六根了，也感觉不到六尘了，也没有六识的分别了，彻底摆脱了六道轮回的折磨，所以也就无须知道“苦、集、灭、道”这样的圣谛了，谈不上什么智商，也谈不上什么拥有，一切都了不可得。
正是因为这样，我才成就了菩萨的功果。
我跟你说，依智慧到彼岸来修行，能做到心无挂碍，因为知道了所有的现象都是暂时的、短暂的，不是根本；如果做到了心无挂碍的境地，哪里还会有恐怖，哪里还会有颠倒的妄想，最终自自然然地就到达了彼岸，到达了清净的极乐世界。
所有过去、现在以及未来的佛都是依照智慧到彼岸的方法来修行，得到了无上正等正觉。
所以我们知道智慧到彼岸是最神奇的心法，是最明了的心法，是最上乘的心法，是不可思议的心法，能除一切苦，真实不虚，所以也可以叫做智慧到彼岸心法。
现说心法如下： 修行、修行，不断地超越自我 当到达清净的彼岸时，自然成就大智慧了。
从你看过的有关或其他革命领袖、英雄人物的电影、电视中，选一部印象最深的推荐给大家啊
爱情，是人们最离不开的，也是最不堪一击的感情 。
一个真正得到过爱情的人是幸福的，人的一生可以得到刻骨铭心的真爱，也无悔了吧
所谓“只羡鸳鸯不羡仙”你做了一回比仙更痛快的人，为什么不把它当作一种幸福而一味的沉浸失恋的痛苦中呢
爱情能给人飘飘然的感觉，也可以让人痛不欲生。
玫瑰是爱情的象征，而爱情更像玫瑰，明知它会刺痛你，你还是会受不了它那美丽的诱惑想去摘掉了它，却忘了它是带刺的，你的冲动让你被它伤的“体无完肤”。
爱情，是不纯粹的。
金钱的欲望会让你迷失了自己，以致于无法拥有这至高无上的快乐，玷污了自己的灵魂。
爱情断造永恒，在这个一味追求物质的社会，永恒的爱情是最为奇特的，得到一份爱情也许很容易，但是得到一份爱情却很难，就算是梁山伯和祝英台，罗密殴和朱莉叶现在在世，也没人敢保证他们是永恒的，这些故事的美丽在于它是悲剧。
希望那些现在恋爱和还没恋爱，但是渴望恋爱的人可以慎重的对待爱情。
亲情，它才是最永恒的东西，就算全世界都抛弃了你，唾弃你，你的亲人也不会离你而去。
因为你们血脉相连的，它又是友情升华为爱情的结晶。
亲情，是我们最容易忽视的感情，因为它是无私的、不需付出的。
他们的无私让我们感到他们的存在微不足到。
让我们学会了自私，让我们感到关心我们是应该的。
于是我们常常用“代沟”来轻视父母的关心。
让彼此之间的“代沟”越来越深。
甚至大动干戈，在朋友爱人面前的温柔不曾有过，也许你并不想这样，但是有时看到他们时，他们的言行举止让你心中的不满升起，事后你又会很后悔。
如果是这样我只能请求你，在懂得亲情的伟大的时候，在你生为人父人母的时候，在你有能力偿还你父母的时候，“施舍”点爱给你无私的父母。
父母是我们这辈子欠的最多的。
友情，是平淡的。
它没有爱情的轰轰烈烈、难分难舍，也没有亲情的无私和伟大。
但他却是最温馨的。
一个不经意的问候，一份不值一提的帮助，一丝子虚乌有的牵挂，也会让彼此高兴很久。
友情，是永远的避风巷，是心灵的窗户。
在你最寂寞无助的时候最先想到的一定是父母吧
你可以对父母和爱人隐藏些什么，但你绝不会对朋友隐藏你内心深处的秘密。
“士为知自者死”人生如果能得到一个真正的知已，也不枉此生。
但这比爱情更难得到。
一份可贵的友情比爱情和亲情更值得去珍惜。
珍惜你身边的每一个人吧
珍惜曾经给过你幸福的人吧
就算你们已不在联系或只是个陌路人，也让我们默默的为他们祈祷。
爱情、亲情、友情，在你心中孰轻孰重
你是怎么排列的
这些都不重要，重要的是你有没有用心去爱别人，有没有感觉到别人的爱。
人要学会懂得爱，感觉爱你才会快乐。
很简单的啊.爱情失去了可能遇到第二个爱的人,友情失去了会找到新的朋友.亲情失去了就永远的失去了.因为这个不可能重来的知道吗? 爱情就是互相信任，爱情的幼年是友情，爱情的老年时亲情 爱情最自私~ 友情最珍贵~~ 亲情最无私~~~ 冰心说道：“爱在左，同情在右，走在生命的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，却不是悲凉。
” 这爱情、这友情，再加上一份亲情，便一定可以使你的生命之树翠绿茂盛，无论是阳光下，还是风雨里，都可以闪耀出一种读之即在 的光荣了。
亲情是一种深度，友情是一种广度，而爱情则是一种纯度。
亲情是一种没有条件、不求回报的阳光沐浴；友情是一种浩荡宏大、可以随时安然栖息的理解堤岸；而爱情则是一种神秘无边、可以使歌至忘情泪至潇洒的心灵照耀。
“人生一世，亲情、友情、爱情三者缺一，已为遗憾；三者缺二，实为可怜；三者皆缺，活而如亡
”（刘心武语） 体验了亲情的深度，领略了友情的广度，拥有了爱情的纯度，这样的人生，才称得上是名副其实的人生。
爱情:男女相爱的感情。
亲情：亲人的情义。
友情：朋友的感情；友谊。
其实是很简单的问题，主要是看你是哪一种人了，如果像我是个情痴当然会选择爱情，但是也不是说其它的不重要啦，只是看当时的环境，但是的心情，当时的决定，还有你个人的想法而已。
玄奘的真实故事
第一部：王子复仇记（Hamlet，1948） 《哈姆雷特》是莎翁四大悲剧之首，也是搬上银幕最多次的莎翁名剧，它包含了一出好剧应有的要素，包括了：结构对称的剧情、错综复杂的角色、对生命意义的隐喻、加上份量足够的性（包括了乱伦）与暴力，每一个条件平衡发展，使得此片严肃的主题，不至于让观众喘不过气来。
而导演劳伦斯·奥立佛的电影版本《王子复仇记》，则成功的将所有要素融合在一起。
劳伦斯·奥立佛在此剧中自制、自导、自演，身为演员的他，以丹麦王子哈姆雷特的角色，成为全剧的灵魂人物；而身为导演的他，则让人印象更为深刻，全片画面黑白层次有致、摄影机灵活调度，将艾尔西诺城堡的内部完整呈现，并透过哈姆雷特的双眼来看整个世界。
哈姆雷特与情人奥菲莉亚的旁白，表现出两角色微妙而鲜明的心理变化，并且让观众接近角色内心最深处的思想。
虽说莎士比亚的作品历经千年而隽永依旧，但是为了让剧本适合电影媒体，大多数的导演会调整剧本的内容。
在这出《王子复仇记》中，奥立佛删掉了哈姆雷特好朋友罗森·克瑞兹与盖登·史登的戏（他们两人在剧中奉国王与皇后之命，找出哈姆雷特抑郁寡欢的原因），对此剧多少有一点影响。
另一个值得一提的是，劳伦斯·奥立佛减少了相当多的冗词，禀持了莎剧名言“言贵简洁”的原则。
很多演员都曾经尝试将《哈姆雷特》搬上舞台或大银幕（像是肯尼斯·布拉纳与梅尔·吉布森），但是没有一个人的成就能与劳伦斯·奥立佛相匹敌，历经半世纪，他仍然是《哈姆雷特》之王
第二部：亨利五世（Henry，1989） 劳伦斯·奥立佛在1944年拍摄的《亨利五世》，描写英国国王亨利五世的痛苦与试炼，一直是该剧的代表电影作品，直到1989年，肯尼斯·布拉纳再度将《亨利五世》搬上大银幕，以狂暴的战斗场面、心碎的爱情故事，成就了一部更强而有力、更气势磅礴的电影巨作。
此片是描写1415年时，英国国王亨利五世受到法国国王羞辱后，决定领军进攻法国，但是一路上他不但要面对消沉的士气，还有自己内心的疑虑。
片中的战争场面以慢动作强化其血腥与残酷，观者根本很难分辨出是英军还是法军（虽然法军看起来厉害多了），两方士兵互相砍劈、刺杀、践踏，当战争结束之时，你会感觉英军的胜利，和军队的战略组织好像没有什么关系，反倒像是老天保佑下的奇迹。
片中真正的高潮，不是在战争场面，而是在双方和平协议之时，肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，必须向法国国王的女儿凯瑟琳（艾玛·汤普逊饰）求婚。
当他和他的战争新娘同处一室时，两人之间的爱恋、恩怨纠缠在一起，这才是剧中的最高潮处。
肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，融合了领袖气质与道义良心，他被迫要权衡自己的权力欲望和众人的生命轻重，最后他彷佛是融合了肯尼迪、巴顿将军与肖恩·康纳利的本领，将自己投身于对法军的战役中。
片中，亨利五世在战争前，对所有士兵的一席动人演说，即使没有汹涌澎湃的交响乐伴奏，也是一样的气势非凡。
附注：当年默默无无闻、清纯可爱的克里斯汀·贝尔（《美国精神病》），也在片中演出一名士兵。
第三部：西城故事（West Side Story，1961） 在所有改编莎士比亚的作品中，《西城故事》这部音乐剧可说是跨足了三种领域：首先将《罗密欧与茱丽叶》改写成现代版本的《西城故事》，搬上舞台之后，又被拍成了电影。
从任何层面上来看，这部电影都是一出相当成功的上乘之作。
莱昂纳多·伯恩斯坦的音乐朗朗上口、动听易记；杰罗米·鲁宾斯的编舞令人脚ㄚ子蠢蠢欲动；还有编剧厄尼斯特·莱曼改编亚瑟·罗伦特的书，其功力也是无人能出其右。
此剧在没有牺牲一丁点儿原著精神的原则下，将整个故事转换到了纽约市，当地青少年帮派与波多黎各移民之间的冲突，造成了喷射帮与鲨鱼帮的对立，也为男女主角玛丽亚与汤尼的相遇写下了伏笔。
娜塔莉·伍德在片中演出人见人爱的玛丽亚，而理查德·贝默则演出她的情人汤尼，虽然他在片中的演出有时显得稍微过火，但是和女主角的搭配是适得其所。
两人在玛丽亚卧室外防火梯上对唱的那场戏，以一首经典歌曲，便捕捉到莎翁原著中罗蜜欧与茱丽叶在阳台上诉情的所有精髓。
瑞塔·莫雷诺在片中带有现代詹妮佛·洛佩兹的气质，演出玛丽亚的好朋友艾妮塔。
在此部《罗密殴与茱丽叶》的现代版本中，茱丽叶（也就是片中的玛丽亚）被作者赦免一死，但是结局之悲惨，还是不下于原著。
虽然女主角娜塔莉·伍德的西班牙口音有时听起来挺好笑的，但是在这么多精彩的舞蹈场面下，还有谁会在乎呢
第四部：罗密欧与茱丽叶（Romeo and Juliet，1968） 导演弗朗哥·泽菲莱利继《驯悍记》之后，再度放手让演员带动整部电影，不过这一回并不是什么重量级的大明星，这一对莎翁笔下最命运多舛的情侣，是由两位新进的年轻演员来诠释：17岁的奥莉维雅·荷西（剧中茱丽叶的角色是14岁）以及18岁的莱昂纳多·怀汀。
这两位小明星在台词中注入的真挚感情，与他们稚嫩的语调互相共鸣，当他们快乐的时候，看起来就是那么兴高采烈，当他们要分手时，看起来就像是被哀伤所撕裂。
为了平衡片中这一对小儿女的炽热恋情，导演弗朗哥·泽菲莱利安排了帕特·海伍德演出茱丽叶的保姆，米洛·欧西亚饰演神父，他们是小俩口偷情的桥梁，但是最后也导致了他们悲剧性的死亡。
此片之所以杰出，除了角色剧情之外，还有它在小细节上的精心与考究。
当两家世仇展开决斗时，从粗暴的弄刀舞剑，变成了真实而致命的交战；还有小两口第一次邂逅的那场华丽舞会，也呈现出义大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。
第五部：仲夏夜之梦（A Midsummer Night’s Dream，1968） 《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富有想像力的喜剧，它激发了后世多部精彩的电影作品，举个例子来说，1999年由米歇尔·菲佛所主演的《仲夏夜之梦》，集结了迷人的演员阵容，如梦似幻的场景，成就了一部华丽、甜美又诙谐的电影，可能是至今该剧作最热闹的一个版本了。
但是在1986年，由英籍剧场大师彼得·霍尔所执导的《仲夏夜之梦》，其成就还远远超过了1999年的版本，60年代的自由精神，碰上莎翁最异想天开的作品，擦撞出了经典的火花。
此片的卡司也是它经典的原因所在，每一个演员都是英国剧场界掷地有声的重量级人物，包括了伊恩·理查森、朱迪·丹奇、黛安娜·瑞格、海伦米兰、大卫·华纳与伊恩·霍尔姆。
当年《仲夏夜之梦》上映之时，归功于导演彼得·霍尔前卫的摄影与大胆的服装设计，它引起了一阵不小的骚动，片中所有的仙子们啥也没有穿，身体仅涂上一层绿色的颜料，而朱迪·丹奇所饰演的皇后蒂坦妮亚，则穿着叶子遮掩重要部位，这种装扮可能连《蝙蝠侠》中的毒藤女乌玛·瑟曼，也要妒嫉的眼红了。
除了服装设计与摄影机运作之外，此片真正杰出的部份还是在于演员一流的演技，他们以优雅从容的态度，说起莎翁诙谐的台词。
伊恩·霍尔姆饰演狡猾小精灵帕克，轻快的飞舞在树林间，执行仙王吩咐他做的差事；黛安娜·瑞格也将她在电视影集《复仇者》中冷酷形象摆一边，演出没有安全感、极度神经质的海伦娜，让1999年新版本中演出同一个角色的克莉丝塔·弗洛克哈特（《艾莉·麦克比尔》），显得有一点，嗯……贫乏
第六部：蜘蛛巢城（Throne of Blood，1957） 日本大导演黑泽明，将莎士比亚名剧《麦克白》搬到了封建时代的日本，黑泽明以高超的艺术手法，将日本的能剧与幻想式的电影手法结合在一起，创造出一个光明黑暗对比、组织结构丰富、暴力正义对峙的寓言故事。
莎翁剧中的麦克白夫人，在此化身为浅次，由日本女星山田五十铃所饰演，她是一个冷酷无情、野心勃勃的女人，这种女人绝对不是你敢娶回家同床共眠的。
她运用三寸不烂之舌，强调“没有野心的男人就不是男人”，在软硬兼施下，怂恿丈夫犯下杀君之罪。
而麦克白在此剧中则化身为日本将军竹取，由已逝的日本知名演员三船敏郎饰演，他挣扎在谋杀与欺瞒的痛苦中，在萦回不去的音乐与血腥屠杀的场面相佐下，造就了《蜘蛛巢城》这样一出欲望、罪恶、良心、疑虑等种种人性交战的大悲剧。
不过，好酒还是沉在瓮底，最后一场延长而痛苦的死亡戏，才是此剧最经典之处，竹取暴君在手下士兵的乱剑中而死，变成了一只不折不扣的“豪猪”
第七部：理查三世（Richard III，1995） 《理查三世》的故事发生在1930年代，当时世界被战争而分裂，人类处在激情与痛苦当中。
导演理查德·朗克瑞恩巧妙的将故事中的狡诈、阴谋、残暴，与当代法西斯象征主义结合在一起。
（片中有一场群众起哄的戏，激昂的群众和飘扬的理查三世旗帜，营造出令人毛骨悚然的气氛。
） 伊恩·麦克兰演出理查三世，他欲夺取兄长的王位，谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极，这样强烈的欲望，驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。
除了伊恩·麦克兰震撼的演出，其他演员也是无懈可击，包括了克里丝汀·斯科特·托马斯、安尼特·贝宁、小罗伯特·唐尼等。
将莎士比亚的剧作移植到其它年代，是电影人常常做的事，但是却不一定每次都做的好。
难能可贵的是，《理查三世》不但以睿哲的智慧改编了这部剧作，并且在不破坏莎翁美丽的词句下，为此剧注入现代的活力。
第八部：驯悍记（The Taming of the Shrew，1967） 此片出自于导演弗朗哥·泽菲莱利之手，谁最适合演出莎翁笔下这一对言语粗鲁的夫妇呢
当然是好莱坞最疯狂的夫妇：李察·波顿与伊莉莎白·泰勒。
《驯悍记》当年在拍摄之时，正是李察·波顿与伊莉莎白·泰勒的第一次婚姻迈入第三年，他们之间怪异又反覆无常的关系，正好点燃了整部电影的气氛，而两人在银幕上狂暴粗鲁的争吵，可能要让很多人都自叹不如。
片中描写泼妇凯特（伊莉莎白·泰勒饰）因为性格暴躁、脾气倔强，找不到任何一个敢娶她的男人，在心不甘情不愿的情况下，她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘（李察·波顿饰）。
皮图丘一心要把悍妇凯特训练成百依百顺的好妻子，所以他采取了以暴制暴的方式，最后终于驯服了凯特的一身傲骨。
在剧中，两人你来我往、针锋相对的唇枪舌剑不断，当新郎皮图丘故意在暴风雨的晚上，拖新娘凯特经过泥泞不堪、坑坑洼洼的道路，回到他那阴暗混乱的家中时，两人的对立到达了最高点。
这听起来多浪漫啊
虽然这个版本的《驯悍记》有一点胡闹过了火，但是男女主角之间真实的打情骂俏，让一切的一切都值得了。
片中最后一场戏中，凯特在妹妹的婚礼上，振振有词的发表了她的感想：服从与奉献，是幸福家庭的不二法则。
看到这一幕，我们很难忍住不笑，因为这句话从玉婆伊莉莎白的口中说来，格外的意味深远……还有谁会比结过八次婚的她，更了解婚姻的真谛呢
第九部：都是男人惹的祸（Much Ado About Nothing，1993） 肯尼斯·布拉纳是当今影坛上诠释莎士比亚剧作的佼佼者，无人能出其右，他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句，化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。
不知道为什么，莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕，通常都有过于平庸的倾向，但是肯尼斯·布拉纳巧妙的将此剧结构重组，为它注入了栩栩的生命力。
这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧，场景壮观而华丽，片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事，描写希萝（凯特·贝金塞尔饰）与克劳迪奥（罗伯特·西恩·莱昂纳多饰）是一对即将步入礼堂的恋人，在准备婚礼期间，两人闲来无事，便计划撮合双方好友班尼迪克与碧翠丝的婚事（由当时为夫妇的肯尼斯·布拉纳与艾玛·汤普森饰演）。
班尼迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族，自负的他抱定了单身的打算，而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘，两个嘴快的人一见面，都要展开一场挖苦讥笑的舌战。
不过，在周遭好友善意的骗局下，两人唇枪舌剑的背后，慢慢滋生起爱苗，最后终于由冤家变为夫妻，为整片带来愉悦而温馨的结局。
丹泽尔·华盛顿在片中演出殷勤、迷人带有贵族忧郁气质的阿拉贡亲王佩德洛，基努·里维斯则饰演惹事生非的邪恶弟弟约翰（他没有高低起伏的声音表情，在此片中听起来有一点，嗯……乏味
） 第十部：凯撒大帝（Julius Caesar，1953） 在莎翁的剧作中，剧本想当然的应该是全剧的灵魂人物。
但是在这部出自导演约瑟夫·孟基维兹之手，描写古罗马帝国的黑白电影《凯撒大帝》中，演员才是它的灵魂所在。
此片是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事，由马龙·白兰度、詹姆斯·梅森与约翰·吉古德领衔主演。
约翰·吉古德饰演权力欲望薰心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情；马龙·白兰度诠释的马克·安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友（令人惊讶的是，马龙·白兰度在此片中，摆脱了一向含糊不清的咬字，口齿相当清晰响亮）。
导演约瑟夫·孟基维兹以高雅隽永手法，诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词，考究精细、充满鲜明对比的历史性场景，上演着一幕幕情感互动的好戏。
当曲终人散之际，我们从这出剧中得到了什么教训吗
千万不要相信身穿长袍的男人
咨询佛经
一句“阿弥陀佛”包容了一切法，一切经。
可以一直持诵佛号，另外再选 一二部适合自己的经典读诵。
忏悔、超度则必看《地藏经》
净空法师说：“地藏、观音、文殊、普贤。
分别代表了修行的不同阶段，而地藏菩萨就是我们的小学老师，为我们打基础。
《地藏经》也是孝经，人们最基本的学习不就是要从孝开始么。
”经典都好，没有哪个不好的。
一通百通，一门都不通，看再多门亦是不通。
可以选一二门于自己有缘的经读。
我一开始读《心经》很快自然而然就会背了。
《金刚经》、《阿弥陀经》。
现在专读《地藏经》。
净空法师在台湾跟李炳南老师初学佛法的时候，老师对他非常严格，三年之内只要他学一门经。
其它的经一概都不准看。
