对李安的感想
著名导演、编剧李安（英文名：Ang Lee），1954年10月23日生于台湾屏东潮州，祖籍江西。
家中有四个兄弟姐妹。
他在威尼斯电影节、柏林电影节及奥斯卡奖上都有惊人的获奖战绩。
李安曾言，住在花莲的八年，乃其北上就读台湾国立艺专前最快乐的一段学习岁月月。
十岁之前的李安在花莲念了两所小学，接受的是美式开放教育，来到台南，又念了两所小学，面对语言习惯不同于国语的台语，第一次体验到文化冲击。
高中进了台南一中。
对于读书，李安一点兴趣都没有，心里只想着当导演。
李安的父亲希望儿子考大学，可是李安参加两次联考均落榜（第2次考数学因为头涨腹痛，复选加上倒扣得了个0.67分，即零分），这让父亲对他的人生前景非常忧虑。
后来李安准备专科考试，1973年他终于义无反顾离开家乡到台北进修电影理论，进了艺专影剧科，从此改变了李安的一生，而父亲却深以为耻。
孵化少年李安的电影梦是创于1961年的台南市全美戏院，李安曾说过读高中时，最爱到专播二轮片的全美戏院看电影，尤其是美国八大电影公司的电影，全美是他学生时代最常造访的地方。
留美时期 1978年在国防部服役后，李安做了一个让父亲十分愤怒的决定，报考了美国的戏剧电影学校。
也是在这一年的8月3日，李安和后来的人生伴侣林惠嘉为世界青少年棒球冠军比赛当拉拉队加油时认识，当时，两个人正巧坐在相邻位置。
1983年8月19日，相识五周年后，两人在纽约市政府的公证下，结为夫妻。
求学阶段 1978年李安赴美留学就读于依利诺大学戏剧系导演组，当时的李安已经摄制过两部8mm短片：《星期六下午的懒散》和《陈勤的一天》。
在戏剧系里，李安接受着西方正规的戏剧教育，由于他在台湾艺专的经验，只用了两年就拿到了艺术学士学位。
最初的这些戏剧经验，对李安日后的电影作品的戏剧倾向有着重要影响。
出于对电影的向往，李安又来到以电影学院著名的纽约大学，继续学习电影制作。
1980年，李安顺利拿到艺术学士学位，接着申请了伊利诺斯大学的戏剧研究所和纽约大学电影研究所。
进入纽约大学后，李安拍摄了16mm电影作品《追打》（The Runner 1980）、《我爱中国菜》（I love Chinese Food 1981）、《最棒艺术家》（Best The Artist 1981）等。
李安于1982年拍摄的《荫凉湖畔》（I Wish I was That Dim lake），获纽约大学奖学金，并于第二年参加了台湾政府主办的独立制片电影竞赛，获得金穗奖最佳短故事片奖。
1984年完成毕业作品（《分界线》Fine Line），，并获电影硕士学位。
李安毕业后把所有东西打包成八个纸箱，准备回台湾发展。
就在行李要运往港口的前一晚，《分界线》获得纽约大学生电影节金奖最佳作品奖及最佳导演奖，这件事促使他留在了美国。
然而后来的事情却没有预期的那么顺利，甚至霉运连连。
刚开始的半年，我真的很难过，不想活了。
好莱坞的三十多家公司看了我的《分界线》一直吹捧我，令我觉得充满了希望。
有人建议剧本的某些部分得加以修改。
两个月后再去，又要再改，就这样来来回回，都没有付费。
就这样，一个计划不成，另一个计划又来了，总有几个在进行，人像是悬在半空中。
这期间，李安偶尔也帮人家拍片子、看看器材什么的，帮剪接师做点事、当剧务这些都干过，但都不太灵光。
后来只好去做苦力，什么拿沙袋、扛东西什么的，其他机灵的事由别人去做。
直到1990年夏天李安完全绝望，剧本全部死光，人的锐气也差不多磨尽，他不知道应该怎么办。
李安全家在威尼斯电影节。
版权：虎皮 家庭主男 在婚后长达六年的时间里，李安一直是个住家男人，每天煮饭换菜谱，他坦承这种生活对后来导演《饮食男女》大有启发。
毕业6年的李安一事无成，刚开始他还能谈一点理想，三四年后人也奔40岁，自己也不好意思再说什么理想，于是开始有些自闭。
那段日子，李安的家有点像是“母系社会”，太太外出上班，他在家里煮饭、带孩子、练习厨艺，以及构想那些不知道什么时候才会有人看的剧本。
六年里的日复一日，厨房里的柴米油盐，足以磨掉一个人的锐气，也足以让最自信的人，对自己的选择产生否定和怀疑。
1990年第二个孩子出生，丈母娘甚至跟李安说：你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好
40岁开始的辉煌 李安以纽约大学电影研究所第一名毕业后，因未得拍片机会而在家带小孩六年，直到1991年，台湾的中央电影公司找他拍摄《推手》一片，方才一举成名。
父亲三部曲 1990年，为了台湾新闻局征选剧本的高额奖金，李安编写了《推手》的剧本并得到台湾1990年的政府优秀剧作奖，奖金40万元（另一份李安和冯光远合写的《喜宴》剧本也同时得奖）。
之后很快由中央电影公司投资、纽约库德玛西恩公司制片开拍了这部电影。
于是《推手》成为李安导演生涯的第一部长片，而此时他已经37岁了。
《推手》的构思和细节处理，几乎就来自李安闲居美国的生活状况。
郎雄饰演的老拳师成了李安作品中的第一个“父亲”形象，影片也成了后来被称为“父亲三部曲”的第一部。
《推手》的成功也使中影公司对李安更有信心，决定投拍题材比较敏感的《喜宴》，仍由库德玛西恩公司再度合作制片。
在《喜宴》中，同性恋在当时（甚至到十多年后）固然是一特殊的题材领域，但李安成功地把它拉回到普通生活之中，放到家庭这个社会基本单位中加以考验，得出最为现实也最有人情味的试验结果。
1994年，李安执导的《饮食男女》把中国烹饪艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅增加了观赏性，而且展现了东方文化的迷人魅力。
李安在表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片，在《饮食男女》中达到顶峰。
走向好莱坞 在看过《喜宴》和《饮食男女》之后，林德塞·道拉把剧本交给了李安的经纪人，接下来的5年中李安又拍摄了三部纯美国题材的影片《理智与情感》、《冰风暴》和《与魔鬼共骑》。
根据著名作家奥斯汀的著作《理智与情感》改编的同名电影，是李安的又一个开始。
对于李安来说，这部影片的成功与否是个关键。
李安对西方文化的熟悉也使影片没有在任何地方露出破绽，《理智与情感》再一次大获成功，不仅获得柏林电影节金熊奖，而且还在奥斯卡竞争中获得7项提名。
1997年，李安完成了一部表现美国70年代家庭伦理崩溃时期的作品《冰风暴》，这是他首次尝试沉重的中产阶级主题，影片结构严谨，气氛凝重，从几个家庭折射出强烈的历史感，可以说是李安描写家庭的极致之作。
李安就是以一个世界人的眼光考察那段特殊的时代、特殊的社会时期。
1999年，李安再一次抱着磨练和尝试的态度，拍摄了一部美国南北战争时期的影片《与魔鬼共骑》，事后表明李安还不适应大制片的生产方式来运作的，他也把这当成了一种经验。
2007年，《色，戒》在第64届威尼斯电影节 武侠片到绿巨人 2000年，是李安风光无限的一年，《卧虎藏龙》红遍香港、台湾，甚至一路杀入欧洲，并在很难打入的美国市场也赢得一亿多美元的票房，是华语电影绝对空前的骄人成绩。
受到《卧虎藏龙》成功的影响，中国导演开始重新掀起了古装武侠大片热，愈演愈烈，持续了6、7年之久。
《绿巨人》的失落。
连续揽得金狮奖 《断背山》和《色，戒》 2005年，《断背山》获得威尼斯电影节金狮奖。
2007年，《色，戒》（Lust，Caution）令李安第二次捧得金狮奖。
情感与理智 影评 李安
李安版《理智与情感》影评《理智与情感》是李安导演的第一部英文片。
该片的制作班底中，只有他导演一个中国人，而包括后期、发行等各项工作都是好莱坞的工作模式。
说白了就是一个中国人带领一批外国人拍外国人的故事。
我总结起来，这部影片是东方的艺术，西方的技术。
李安走的是内敛含蓄的中国思路，而西方文化传统也深深的渗透在他的镜头之中。
根据作者电影理论，一部电影既不是演员的作品，也和编剧摄影师无关，而是导演的作品，而该作品就是导演思想的体现。
我想，李安正是这样一位导演，他的作品无不深深打上了他自己的文化烙印，也就是中西兼而有之的多重文化身份。
李安的生平和从影轨迹我就不详细介绍了，大家都知道李安从小受到中国传统中庸文化的影响，而后又接受西方电影戏剧的培养，从西方技术文化那里学习到自身得以安身立命的形式要素，可见中西方的文化对他都有深刻影响，而且这种影响应该是势均力敌的，所以在他的思想里，中西方文化并非是冲突不可调和的，而是完全可以融合的，而这种融合就体现在他的电影语言中。
我们发现，从父亲三部曲到好莱坞三部曲再到走向国际的《卧虎藏龙》《断背山》，他的电影都是委婉平和的叙事方法，是内敛含蓄的中国思路，而在视听语言上，是独特的中西结合。
首先，东方传统思想帮助李安十分到位地理解了简奥斯汀作品的灵魂，深入挖掘了人物性格。
影片中有两位主人公。
大姐爱琳娜是典型的东方女性性格，坚强隐忍，不与人知不与人诉。
爱德华是她心爱的人，可是她却一直埋藏在心里，无欲无求。
她的理智超乎所以，感情成了附属和压抑，即使当她得知爱德华和露西的婚约时，眼神中闪过一丝哀怨，矜持着镇定，维系自己的理智。
回到伦敦，她见到了阔别的爱德华，却如普通朋友般的客套的行礼、规矩的交谈，暗涌的暧昧被她深深压抑着。
而妹妹玛丽安却是纯粹的西方性格。
她不拘小节，敢爱敢恨。
她义无反顾的爱上了英俊的威勒比，而对敦厚宽仁的布兰登上校无动于衷。
威勒比离开后，她放任自己无止尽的思念，然而伦敦之行让她心碎，看到了昔日的情人将另一个女人拥入怀中，她放肆大哭，无拘无束。
其次，东方传统思想使他能够找到西方作品中蕴含的东方哲学，从而诠释出英国田园文化的精髓。
影片中，爱德华不得不对5年前的一个幼稚的承诺负责，爱琳娜得知后也信守诺言尊重这个承诺，两个相爱的人却不得不分离。
如果换一个人来导演这部影片，对于诺言的束缚未必有李安这样深刻的认识和体会。
这是人性中最宝贵的部分，在东西方以不同的名义和形式存在，它是东方传统伦理所强调的一种信守诺言的道德，也是西方传统对所谓绅士的要求，李安在这里找到了东西方传统美德的契合点。
再如，在这部影片里，李安把东方的含蓄与内敛和西方的个人化与追求微妙地融合在一起。
西方是个人化的，追求轰轰烈烈的爱情，而中国自古是教义礼节，门当户对，更讲究伦理。
在《理智与情感》中，东方的伦理就体现在寻找理智与情感对立的平衡点，爱琳娜的冷静克制和玛丽安的热情奔放代表着两种情感表达和处世之道，相互对照而制衡。
经李安处理，我们看到的就是一股缠绵悱恻的爱情暗流与一种隐而不露的性灵情思相互交汇。
再看李安的视听语言，是中西合璧的典范。
他充分运用人物调度、光线和色彩，将一部戏剧式的故事嵌套于散文化的叙事之中，淡化戏剧冲突的外部形式，而注重呈现生活的自然形态，展现人物的内心世界。
它有典型的西方元素和形式，也有东方人特有的内敛的情绪表达：中庸有度、含而不露。
比如，玛丽安大病时布兰登来找姐姐爱琳娜的那场戏。
场景中光线的运用十分到位，表达了人物内心的复杂感受。
爱琳娜出现的时候身后是一扇窗户透进来一束光线，因为此时她和玛丽安处在困境里，她们急需帮助，而布上校的到来对她们来说无疑是一个帮助，所以她身后窗子的光线也就象征着希望。
而随着交谈的深入，布上校敞开了心扉，而相应的爱琳娜的角度也有所改变，身后窗子所占画面比例越来越大，光线也越来越充足，证明布上校这次的到来，是姐妹们困境中的曙光和希望。
再比如色彩的运用。
刁钻刻薄的珍妮总是以黑色衣服出场，这代表了她内心黑暗。
然而和露西谈话那场戏，却打扮得非常鲜艳，虽然颜色很鲜艳，但是却特别的俗气，这正是这个人物的特点——世俗。
影片后段，有一段全景式的环境描写，这是一个移动的大全景镜头，阳光布满绿色的草地，伴着玛丽安的歌声慢慢的移动过来，这些地方曾经都是她们走过的，现在通过玛丽安的歌声这个镜头从新摇一次的时候，仿佛也是在让观众来重新回味影片中发生在这里的一切事情。
最后落幅还是回到两株连根树，和粉红色的芦苇，小房子被这一切美丽的事物和阳光包围着，表现了人物此时的幸福感受，也同样有一种经历风雨才能见彩虹的感觉。
二、东方美学色彩东西方审美自有差异，纵观李安的作品，不难发现，很多影片的细节中透露出东方美学色彩，呈现出深刻而具体的东方文化特色。
东方文化在电影里的体现，可以不止是武侠打打杀杀的中国功夫。
先来看两处细节。
片中的姐妹二人就是理智与情感的化身，但是这并不是绝对的。
姐姐虽然是理智的，但她心中其实也有一直压抑着一种情感的成分。
在玛丽安病危卧床的一场戏中，爱琳娜来到妹妹身边，她流着泪喊着：别丢下我一个人。
从景别上看是一点一点推进的，这是在一点一点的推进人物的内心世界，这正是爱琳娜情感的宣泄。
影片最后，当听到心爱的爱德华深情告白的时候，爱琳娜突然失声痛哭了起来。
我想看到这里很多人都会惊异于她怎么会这样克制不住近乎失态呢
我想这正是姐姐内心情感的爆发，压抑许久而爆发出来的情感可能会比显露在外的更能给人以震撼。
还有一处，妹妹玛丽安醒来以后，已经失去了以前的那份天真的情感，但并不是她从此就变得非常理智，在影片快要结束的时候，李安安排了一场戏，就是玛丽安和姐姐去以前遇到威勒比的地方。
看到这里也许观众又会觉得突兀，为什么玛丽安已经看清了威勒比接受了布兰登却还念念不忘他呢
同样，即使是理智的选择了深爱自己的布兰登，在她心理仍然会存有一份情感，玛丽安的回忆让观众明白，情感和理智都并没有绝对化，而是像东方美学所传达的一样，你中有我我中有你的共存，李安巧妙的用影像语言把这种东方美学理念传达给观众。
西方讲究戏剧矛盾和冲突，而东方偏重于融合。
理智与情感不但是你中有我我中有你的共存着，而且在适当时候它们是会融合的。
当玛丽安眼看姐姐的心上人就要被抢走时，她责问爱琳娜的时候，爱琳娜的理智再也没有办法控制情感了，她宣泄着自己内心的痛苦，这是她第一次在妹妹面前放任情感，也是姐妹两个人在内心深处的一次沟通和理解。
玛丽安深深的理解了姐姐爱琳娜的痛苦，对她以前的不理解在此刻化解。
而最后两个人的拥抱，说明了两个人物彼此的融合和理解，也就是理智与情感的融合。
三、抓住东西方观众共同心理李安在美国摸索10年，熟悉双方观众的观影口味，所以在他影片的剧作结构和制作方式上，都尽可能的寻找东西方文化的契合点来进行创作。
在李安的中国片里，都会安排一些洋角色，而且无论剧本的安排上还是人物设置和台词上都力求做到让外国人看懂。
而他的一系列外国作品也顾及到了中国观众的口味。
在中国，尊卑位第、忠孝伦理、婚姻贞节、传宗接代等传统观念，自古沿袭至今。
虽然如今时代不同了，很多人不以为然，但其实我们依然生活在传统的无形羽翼之下，这些东西依然印烙在心灵深处会经常被激发出来而使我们产生共鸣。
所以看李安的电影，我们大多能感应到一种传统文化的体温（前两段均有分析，在此不做详述了）。
其实，无论是一个什么样的故事，发生在一个什么样的国度，只要是人类共通的情感，观众都一样会产生共鸣。
还是回头来看这部影片，很多评论赞誉《理智与情感》，说李安怎么能驾驭一个经典的英国传统题材。
其实，这是人类共通的情感，情感是没有国界限制的，每个人心中都有那一份细腻的情愫，只要抓住了它，就能跨越文化界限打动观众。
李安在该片处理时，对于故事整体表现的情感采用了一种人类共通情感的处理方式，多抓住细节来激化矛盾和解决矛盾。
比如，爱德华帮爱琳娜披上披肩的细节，比如小妹妹玛格丽特的小树屋，还有影片最后，玛丽安大病初愈，布兰登上校陪着她说话读诗，画面安详静谧，观众看到这里都会会心一笑，为玛丽安的归宿而感到欣慰。
两人的身后，是两株连根树，在影片中多次出现，正代表了此时人物的爱情。
这些细节上的处理，让一个发生在外国人身上的故事泛化成了一个人类的情感，从而能够打动东西方观众。
李安《朋友别哭》听后感
珍惜缘分，上天对每个人都是公平的，生活不易现实残酷更要勇敢去面对
卧虎藏龙中导演向我们传达了怎样的主题思想
《卧虎藏龙》整个结构在道和生命层次上的表达相当完整。
“虎”是讲人的七情六欲、五毒五蕴龙”是讲人的心灵；虎代表阴，龙代表阳；虎代表人的欲望，龙代表人的神识。
之所以藏龙是因为人永远看不到龙，看不到自己的真心。
如何看见真我，体会道，是整部电影所要述说的。
卧虎藏龙里几个主要角色，俞秀莲、玉娇龙、李慕白分别代表儒家、禅宗及道家。
当中主要人物的关系——李慕白是武当派大师，俞秀莲是李慕白师弟的妻子，玉娇龙是李慕白仇家的徒弟。
玉娇龙的师父碧眼狐狸杀了李慕白的师父江南鹤。
俞秀莲的先生，也就是李慕白的师弟，很早就死了，也是被碧眼狐狸杀死的。
碧眼狐狸用暗器，李慕白用剑，碧眼狐狸偷了李慕白师父的剑谱，她的徒弟玉娇龙看得懂秘笈，偷练这剑谱，比师父练得好，但她不敢让师父知道。
未了情缘 李慕白修道，不想成家，虽已修到很高的水平，但他还是有些未了缘。
俞秀莲有儒家四维八德以及宋明理学时期女子无才便是德、终身守节等精神。
俞秀莲喜欢李慕白，但先生死了，必需守节，不便主动开口，就一直等李慕白开口。
李慕白虽然也喜欢俞秀莲，但碍於名节，他是武当派大师，此事不便张扬，所以也等待适当时机。
在没什麼机会的情况下，两人始终保持一定的距离，彼此虽想念对方却没什麼大动作，顶多是碰一下手，两人互相喜欢，可是就少了一些机缘来牵动，关系虽然不错，却进不到感性的爱和真爱的层次。
李慕白、俞秀莲在个性及待人处世上比较传统和世故；玉娇龙就完全相反，她代表一个绽放的新生命，是整部电影的真正主角，她将其他人的情和欲都牵动起来，也让关系人的生命境界重新开拓，因而证悟原来之不足，在见人真心时却看见自己的本来面目。
於成人之美时却成就了自己，渡人者最终得能已渡，法性自性任运自若，直是悲智双运。
故事一开场，李慕白跟俞秀莲见面，李慕白对俞秀莲说，他入关打坐时看到一片光明，这是师父以前从没提过的境界。
俞秀莲说：「你得道了」，李慕白说：「我不觉得我得道，因为没有喜乐的感觉，只觉得一片寂静，反而是一种悲哀的感觉」。
李慕白原本在闭关，因心里总觉得有些事没做完，就提早出关。
他挂念的，就是要将他所使用的剑－青冥剑交付给别人，也等於全盘洗手，退出江湖，一心放下，便能还我自由。
青冥剑的英文是Green Destiny，有命运之不可预测、掌握不住命运的意思。
青冥剑是李慕白成名的武器，李慕白始终都用这把剑，因此这把剑代表他的生命，也代表他的心。
如今他要退休了，必须将剑交出去，如真能交出去，他就成道了。
所以他提早出关，将剑交给一个守关的大将，也就是玉娇龙的父亲。
当这把剑交出去没多久就被玉娇龙给偷了，玉娇龙还拿剑来练武。
玉娇龙的师父碧眼狐狸知道李慕白要交出青冥剑，也想偷这把剑，很早就混进玉娇龙家里，当她发现剑不见时，正巧碰上李慕白及俞秀莲，双方就打了起来。
这时玉娇龙出现了，她是来救师父的。
李慕白发现玉娇龙的招数与自己派别的招数很像，只不过缺了一些东西，他一方面觉得她的功夫不错，但也觉得还有其他问题，就放她走。
蛟龙变凤 玉娇龙一出现，整个故事完全展开，玉娇龙的生命开始起了变化，也连带牵动周围所有人的命运。
玉娇龙是大官的女儿，到了某个年纪，就得嫁人。
但她不想做这样的人，她有自己的想法，她的个性与众不同，从小跟著师父学功夫，还希望将来能够闯汤江湖，当然这对她来说必须付出极大的代价。
好比现代人读完书要工作一样，但工作有传统的，有非传统的，选择传统的工作较不吃力，若做的是非传统的工作就要经过许多奋斗。
玉娇龙从师父那儿看到生命的不圆满，她偷学师父偷来的剑谱，慢慢的也看到自己的功夫比师父高，从那时起她发现生命变得很可怕，没有一个可依循的方向，不知天有多大，地有多厚，究竟边在那里
当然这不单是她的问题，也是所有人的问题。
从这里我们可以看出玉娇龙有很高的悟性和灵性。
玉娇龙曾与家人到过新疆，在途中被抢，还跟抢匪的头头－罗小虎打了起来，不打不相识，之後与罗小虎有了一段感情，这时她的物性和感性生命层次被打开来。
後来她觉得在新疆找不到所要的东西，就回家了。
李安导演的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。
影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。
谭盾的音乐创作许多年来始终在发展，在先锋音乐之外，他获得了更广的创作空间。
这张《卧虎藏龙》则对中国人的感情和人生做了一次诠释。
这次依旧是和上海交响乐团合作，马友友的大提琴演奏则是整部音乐中最重要的组成部份。
音乐并不复杂，在影片中出现的总是开篇音乐《卧虎藏龙》这一个主旋律，只是有一些变奏或展开。
听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。
这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续”。
整部音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。
一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。
即使在《The Eternal Vow》（永恒的誓言）这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。
江湖的恩怨仇杀代代相传，李慕白曾想远离这一切去过一种平静的生活:“交出了青冥剑，以为可以从此退出江湖，没想到又惹上江湖上许多新愁旧恨。
”而江湖人的爱情也因道义、承诺、地位等各种因素只能在矛盾中徘徊不定，难以抉择。
李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。
这两个电影部份的音乐分别是《Sorrw》（悲哀）和《Farewell》（永别）。
《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。
马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尢其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。
李慕白在临死前对俞秀莲说他浪费了一生，因为他一直没有对俞表达出自己的爱，他说：“就算落进最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永远的孤魂。
”而罗小虎这个强盗对贵族小姐玉蛟龙说：“真心的，就会实现。
我问过老人，他们说‘是’。
心诚则灵。
”老江湖、小江湖面对情字有不同态度，但结局却都是悲哀的。
谭盾在音乐中充份体现出了距离中的无奈和伤感。
他的音乐让我想起了一句古老的诗：“溯游从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央。
” 《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。
“江湖上卧虎藏龙，人心里何尝不是
刀剑里藏凶，人心里何尝不是
”人即是江湖，人的爱情和人生也如江湖一样不可把握。
谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。
《藏龙卧虎》电影原声音乐是谭盾对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟，这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。
李慕白说：“我们能触摸的没有永远。
”这就是江湖，这就是无法摆脱江湖、无法预知的人生。
然而谭盾的音乐却能超然于江湖之上，给我们一点感悟。
电影<卧虎藏龙>--背景音乐 是对中国人的感情和人生做了一次诠释 把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来 是对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟 这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息 溯游从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央 无尽的寂寞和怅然 . 武侠创新追求：影片既没有火爆血腥的杀戮场面，也没有滑稽搞笑的故事情节，李安讲述了一个平实的故事，这当中有人们的生活场景和喜怒哀乐，穿插着两对人的爱情线索，其间甚至还隐藏着一些哲理。
影片与以往武打片的不同之处在于：它的武打戏更多发生在女人之间而不是男人身上，这种编排的确令人耳目一新。
章子怡和杨紫琼都不是功夫演员，但她们的武打戏却是非常好看：激烈中蕴藏着优美，勇武中体现着轻灵，严肃中透着顽皮，简直是美不胜收。
而李慕白的剑术设计得也颇为巧妙。
周润发虽然不是李连杰，虽然不会功夫，但以其魁伟的身影，尤其是那种泰山压顶的气势，狠狠地几剑劈下去，就足够了。
记得李安曾说过，他从小就喜欢阅读武侠小说，而《卧虎藏龙》中武打设计，正是他想象中的样子，这部影片里没有血流成河，也没有缺胳膊少腿，场面激烈却不残忍，甚至打出了一些美感和诗意。
张国荣演的《霸王别姬》讲的是什么啊
为什么评分这么高
have to 一般指外界的条件导致你必须这么做must 一般指一个人有义务有责任或者坚持要这么做例如李安得奥斯卡奖发获奖感言那时，他在感谢他的经纪人，团队和投资人他说了一句， sorry, I have to do this. 全场就在那笑，因为言外之意就是他并不是真心的，都是为了钱，当然这是他开的一个玩笑。
如果他说sorry, i must do this,那就没笑点了，因为这意思是他真心想感谢这些人。
谁知道李安获奖时说了什么
李安凭借《断背山》获得最佳导演奖下是他的获奖感言 喔。
我希望自道如何放弃你（影片经典台词）。
首先，我要感谢两个并不存在的人，或者我应该说，他们确实存在，借助Annie Proulx的想象，和Larry McMurtry与Diana Ossana的艺术创作。
他们就是Ennis和Jack。
他们让我们所有参与制作《断背山》的电影人领略了同性恋男女的爱、被社会否定的爱，同样重要的是，他们让我们领略到爱本身的伟大之处。
感谢你们。
感谢电影学院给我这个荣誉。
感谢焦点影业的每一个人，特别是David Linde、James Schamus，谢谢你们的爱与支持。
感谢Bill Pohlad、Tory Metzger、Ira Schreck、Joe Dapello，还要感谢许多人，特别感谢David Lee。
感谢我的妻子Jane Lin（林惠嘉）和我的儿子Han和Mason。
我爱你们。
在拍摄《断背山》期间，我感觉到你们每天都和我在一起。
我在父亲刚刚去世后拍摄了这部影片，这部影片尤其要献给他。
最后感谢我的母亲、我的家人和台湾、香港和中国大陆的每一个人。
谢谢你们。
