听过黄梅戏的感受是什么
总体上我看过了之后很振奋，感觉到我们的安徽文化建设特别我们安庆市文化建设已经拉开序幕了。
有了非常严谨的、非常负责的、非常有追求的文化氛围。
有几点感想，第一点、是我们过去讲黄梅戏是安庆的名片，通过拍摄黄梅戏的纪录片，我觉得这个名片才基本上靓丽起来，以黄梅戏为主线，几乎是卷及了安庆的整个文化背景，山水名胜、特产，甚至安徽的对外开放。
这个纪录片不仅形式出来了，而且内容也比较丰富的。
第二点、我感触很深的是细节，把视觉时代和知美时代的优长都结合起来了。
我们都讲我们是一个独特的时代，是一个视觉时代的文化时代，但它不仅仅是视觉文化，它还是学术性的。
第三点、感觉到资料非常的详细。
历史与现实之间的反差讲的史料，但是文件的角度是现在的，所在历史和现实之间的掌握非常好。
有强烈的历史感、厚重感、立体感。
第四点、史诗性的。
我个人比较爱看纪录片的，我看了黄梅戏纪录片之后，这个史诗性的感觉很强烈，有时间的长度，有空间的广度，有审美的深度，很好的结合在一起，这三者的结合就带来了史诗化的审美感受。
那么第五点感觉呢，我觉得这个片子对于史和诗的判断是准确的，对于黄梅戏艺术史的判断也是准确的。
例如刚才大家都谈到的梅开三度问题，当然也有梅开三度的说法，这个说法我是不赞同的，应该说马兰演《红楼梦》是进入梅开二度的标志性作品，但是梅开二度的高潮应是韩再芬的《徽州女人》。
我这个说法呢，仿佛和学术界也仿佛和文化界一致。
第六点、我跟大家的感受是一样的，就觉得画面色彩色调非常美。
刚才我自己也讲了，非常符合构图时代的要求，就是视觉文化这一块的需求。
同时他的文学性、他的知识性、他的艺术性也是非常特殊的，所以审美性是比较高的。
第七、就是结构的审美。
结构是完美的，除了有的少数有问题以外，像第一第二有点缓慢，我觉得整体来看，节奏旋律都是很好的。
各种艺术方式各种艺术范畴也是较好的结合的，体裁选材也是非常恰当的。
我觉得这部文献纪录片还有一个最大的特点，就是它能够从文化层面分析文化，从风俗习惯来分析文化，从审美文化层面分析再现黄梅戏的发展历程，这一点也是它的特色之一，总的来说是很成功的作品。
学戏曲的感受作文
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
“树上的鸟儿成双对\\\\绿水青山带笑颜\\\\你耕田来我织布\\\\你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。
再一看，戏早已唱完了。
真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。
同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。
我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美…… 常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。
其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。
就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。
它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
黄梅戏读后感100字怎么写
喜欢黄梅戏，是从小时候看电影《天仙配》开始的。
七仙女柔软的腰肢，袅娜的身段，甜糯的唱腔，头一扭，嘴一撇，眼神一挑，简直是美到了极致，以至于小时候的我一直就想象着仙女的存在，而且都是七仙女那么美的。
很多人认为戏曲都是上了年纪的人喜欢的，但我却不这么认为。
戏曲具有无限魅力，就黄梅戏而言，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；其表演质朴细致，以真实活泼著称。
黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
黄梅戏的观后感
黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。
黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。
一百多年以前，这里流行黄梅调也叫采茶戏。
这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。
比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。
其中的郎对花，姐对花，一对对到田埂下……早已成了流行歌曲。
又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。
不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。
这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。
其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。
要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。
从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。
先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。
怀宁素有戏乡的称号。
这里唱黄梅调十分兴盛。
从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。
于是，一批戏班应运而生。
1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。
黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。
从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。
从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。
从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。
如开门、关门、圆场、喝酒等动作。
其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。
这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。
黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。
由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。
新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。
黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。
至今，黄梅戏与黄山一起，并称安徽二黄，成为安徽省的骄傲。
这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了平词类唱腔的表现力，突破了花腔只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。
伴奏上，也不再是若断若续的三打七唱，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。
这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。
如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等不胜枚举。
其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。
提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术做出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。
其中，尤其以严凤英最为突出。
至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。
试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段树上的鸟儿成双对呀
潮汕的黄梅戏是什么时候形成的
无从查起，听朋友说很早的时候就在闽、湘、皖、鄂、赣等地方流传了。
潮汕位置在三省交界的地方，我想应该是更早吧。
邓稼先观后感（写出自己的感受为主）
我们看了一场很好的电视剧版黄梅戏《女驸马》，《女驸马》观后感。
当心沐浴在戏剧里，我只觉得，一切的烦恼与疲惫，都已暂时离我而去。
我被它吸引了。
戏曲讲述了才女冯素珍和才子李兆廷自幼定亲。
谁料而后李家遭到灾难，一贫如洗。
故李兆廷前去冯家借钱。
冯素珍的后母嫌贫爱富，竟然逼他退婚，要把素珍许给有权势地位的人。
冯素珍坚贞不屈，深爱着李兆廷。
她悄悄地约李兆廷在后花园相会，私赠白银一百两，帮助他进京赶考。
不料，冯素珍的父母闻讯赶到，后母诬陷李兆廷为盗，把他送官查办，并将冯素珍另配他人。
冯素珍誓死不从，在危急中逃跑，女扮男装进京寻找哥哥冯少英。
她找遍京城，没有找到哥哥的下落。
在偶然之间听说招考皇榜，便灵机一动，冒李兆廷之名应试，指望得到功名，搭救兆廷，没有想到竟然高中状元。
后来才知道那一段唱腔谁料金榜中状元是流传很广的黄梅戏名段，唱起来朗朗上口，让我听着也心情欢快愉悦。
更是表达了冯素珍救兆廷的心切吧，因为中了状元事情就有了进展，所以心情是兴高采烈的。
故事继续到这里，却到了下课的时间，我很喜欢演员韩再芬扮演的冯素珍，女扮男装的分寸感把握得十分到位，她时而含情脉脉、低吟浅唱，时而如银瓶乍破，慷慨激昂。
她清晰地把少女的闺怨、调皮、痴情等各种情状都一一表现出来。
所有演员的装扮也没有像在之前看过的舞台版的《牡丹亭》那般浓妆艳抹，而是贴近生活的淡妆，很喜欢。
于是我迫不及待的回到宿舍，继续看完了后面的部分。
素珍高中状元后，皇帝爱其假扮的李兆廷才华出众，相貌堂堂，将其招为驸马。
冯素珍百般推辞，无以为计，十分焦急。
