书法的一点创作心得和技巧
【书法学习心得体会】第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
【书法写作技巧】入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。
收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。
其实书法创作也谈不上技巧，只有多看，多练，多学，才能提升书法水平。
学习书法的感悟800字
学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
学书法的心得体会（不少于400字）
1、最基本的可以让自己变漂亮起来； 2、可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象
书法作品欣赏后的感悟20字
了解了世界文化的精华，知道了，原来有很多各种各样的书法是我们不知道的 ，所以，我们要深入去了解， 去领会它的精髓
硬笔书法学习感言，大概300字，选修课的作业
仅供参考哈，我学习书法的粗浅感想和体会是： 一、以临为先 会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。
我学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题
在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。
既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。
但是，为主的应临古帖、名帖。
这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。
在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。
例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。
”启功大师在给书法爱好者的信中说：“‘取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。
’也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。
这并不是我自己谦逊，因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。
学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。
我常教一些最初入门的青少年，索兴把我的字让他临，只一些‘得劲’了，立刻停止。
”又说：“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。
”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。
《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。
”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。
帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢
个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。
二、以勤为径 清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。
书法家冯国语先生说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。
龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。
帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。
此为一。
心慕手追，别开蹊径，独创一格。
此为二。
广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。
此为三。
知识、人品、涵养与之并辉。
此为四。
悟性为第五。
何为悟性
“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。
疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。
顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。
”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。
但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。
著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。
学就是拿，拿就是学。
要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。
又说：马无夜草不肥，人无外财不富。
就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。
不向外人学习，就不能丰富和造就自己。
在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。
人，不从别人那里拿来宝物是富不了的
由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻 苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
三、以情为基 对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。
对于一种好的书法碑帖、一幅好的书 法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提 高。
这就是感情所系，这就是艺术的魅力。
没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
书法是表现情感的艺术。
不仅在学习和欣赏书法艺术中要倾注人们的情感，而且在书法创作中同样地表现出人们的强烈情感。
四、以美为风 在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。
有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。
对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。
这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。
书法艺术是无止境的，学习书法艺术是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心倾注于书法艺术，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
适当删减，辛苦哦，望采纳~~书法艺术是无止境的，学习书法艺术是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心倾注于书法艺术，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
写毛笔字 心得
书写姿势 初学写字，应特别注意书写时身体的姿势。
因为姿势是否正确，直接关系着字的好坏和进展。
在书法中，把专门研究这部份内容称为“身法”，可见其重要。
正确的书写姿势，不仅能为写字打好良好的基础，而且对青少年来说，也是生理卫生的需要。
青少年正在长身体的时期，若养成姿势上的坏习惯，还很不如易纠正。
根据字的大小，一般有坐着写和站着写两类，即所谓的“坐势”和“立势”。
初学写字，应特别打好坐势的基础。
坐势，端坐桌前，腰背自然伸直，上身可略向前倾，与肩同宽，左臂弯曲，手自然放置桌上，起到一定的支撑作用。
手也可压在纸上，起到稳定纸的作用。
右手执笔，笔不必正对头的中间部分，可偏向头的右侧，以能看到笔尖运动为宜。
坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂等区别。
枕腕，即右手执笔时，手腕不离开桌面，或把左手垫在右手手腕的下面的书写姿势。
枕腕法多用于写小楷。
悬腕，即右手执笔时手腕悬空。
运笔较为灵活，适合写一寸左右的各种字体。
悬臂，即右手执笔时，手臂悬空的书写姿势，活动范围大，适合写两寸以上的各种字体。
采用坐势书写时，一般适合写两寸以内的较小的字，如小楷，晋人行书，唐人楷书等。
立势，身体站立不依靠桌子，上身前倾，双脚分开，与肩同宽，左手手掌平放在桌面上，左臂可直可曲，以能自然支撑桌面为宜，右手悬臂执笔。
采用此种姿势适合写两寸以上的字。
蹲势，蹲在地上，两脚分开，略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇章法，这种姿势适合于巨幅长篇（写巨幅作品时脚可踩在作品上面）。
执笔方法与要点 执笔方法 如何正确执笔是能否正确用笔的前提，是能否把字写好的一个重要环节，因此，它被历代书法家和书法理论家所重视。
只要我们翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是。
如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法，回腕法等等。
这些方法各有短长，各具特点。
一个初学者应该选用什么样的执笔方法呢
当这个问题出现在我们面前的时候，我们翻阅古今有关执笔的诸多论述，从中发现唐太宗李世民的指实掌虚说与唐代韩方明的虚掌实指说是最富于智慧的。
他们可谓不谋而合，一同看到了问题的关键。
指实，是强调五指执管，把笔执稳。
掌虚，是掌心空虚，以便于指腕灵活运动。
执笔的要领说到底就是稳与活二字。
与这种理论相呼应的最为普遍的是执笔法中的五字执笔法。
当代有关书法基础的教科书，都认定这种方法是正确的执笔方法。
当代书法家沈尹默先生对五字执笔法极为推重，他在《书法论丛 ·书法论》中说：书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。
沈先生的观点是否多少有些绝对，我们暂且不论。
但我们却从中看到了五字执笔法的影响力是广泛而巨大的。
下面我们对擫、押、钩、格、抵五字的含义作一简明的解释，以帮助大家了解这种执笔方法的特点。
擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管。
押，通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管。
钩，是弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面。
格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管。
抵，是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。
五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。
在运用五字执笔法时，注意用手指第一节的中上部分执笔，掌心自然空虚，即可符合执实掌虚'的执笔要求。
因此，我们认为初学者可选用这一执笔方法。
在我们明白了指实掌虚的作用之后，为了学好书法，还要了解与其密切相关的知识--执笔的位置与执笔的松紧等。
我们可以将笔管分为上中下三个部分，执笔靠下，笔的活动范围小，运笔就穏健。
执笔靠上，笔的活动范围大，运笔就灵活。
那么执笔时究竟靠近那个部位好呢
这要根据所写字体风格及字的大小来确定。
一般的说以字体来区分，写篆书、隶书和楷书，执笔宜略低，低可稳健；写行书或草书，执笔可略高，高可灵动。
以书法风格来区分，工稳严谨的风格，执笔宜低，豪放洒脱的风格执笔宜高。
以字的大小来区分，写小字执笔宜低，写大字执笔宜高。
以上所说仅是一般规律，不是一成不变的法则。
书写者在具体的书法学习中可以根据自己的实际摸索出适合自己书写的执笔位置，以有利于自己的学习和创作。
切记，探讨执笔的位置，其目的是为了把字写好，凡是有利于写好某种字体或某风格的都是可行的方法。
下面再谈谈关于执笔的松与紧的问题。
很久以来，民间盛传王献之学书的故事。
相传他小的时候，一天正在练字，他的父亲王羲之悄悄地来到他的身后，突然抽他的毛笔，竟然没有抽掉，于是，王羲之高兴的说：这个孩子将来会有大名气。
这则故事是唐代著名的书法理论家张怀瓘在他的书论著作《书断》中记载了留传下来的，只是个传说而已。
然而，后来的人们多依据他来说明执笔以紧为好，实际这是一种误传。
一味强调执笔紧是失于偏颇的。
执笔紧，易于稳健；执笔松，便于灵活。
但是执笔过紧则不能灵活运笔，使点画受到制约。
执笔过松，则会失去对笔的控制，使点画难以成形。
因此，执笔的松紧要依据所写字体，风格及字形的大小来决定，应以松紧适度为宜，这个度就是在写一种字时能执笔稳健，又挥洒自如。
执笔要点 手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。
手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。
手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。
（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可） 手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。
唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。
手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。
执笔松紧 执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。
拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。
适度的松紧才是正确之道。
运笔方式与要领 运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。
所以书法以此为重。
运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法．书法家张廷相曾说：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，…… 指运法： 指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。
通称枕腕式。
亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。
但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。
因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。
总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。
因此，初学者当多加练习。
腕运法： 腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。
而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。
但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。
肘运法： 肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。
而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。
适用于大楷、行草等书体。
总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。
运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。
但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述： 起笔与收笔： 关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。
」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。
收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。
上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习. 提笔与顿笔： 当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。
「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。
大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。
终使字成形。
所以才说书法写作是提与顿的交替过程。
其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。
这就需要读者自己去体会了。
转笔与折笔： 除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。
「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。
张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。
其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。
使外角成方，得其笔意。
至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。
蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。
」此例足可明见。
方笔与圆笔： 这部份较为复杂，讲求整体的效果。
依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。
而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明了，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。
张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。
」极为称道。
藏锋与露锋： 谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。
若书法笔中锋无变化，那即是死法。
又以藏锋与露锋最重要。
藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。
徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。
」此句话甚是明白。
笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。
两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。
心得体会 - 成年人如何自学书法
书法，也是一身养性的好办法。
学好书法也是需要花很间的.果真这样.，但两个多月的书法练习我也学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.还能了解一些历代书法家和书法家的作品.特别是能锻炼一个人的毅力与耐性. 学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣.果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的.而且我个人比较偏爱楷书，特别是的楷书.因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了. 要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。
首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格。
从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“”。
我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去!文章来源：耿庆泉书法艺术. (2) 看着外面大片大片的雪花在空中飞舞，纷纷扬扬、飘飘洒洒，联想到来年的春天我们南京的梅花一定会开得比往年更加鲜艳，我又回想起了我学习书法的经历。
我学习书法是从爸爸送给我一对漂亮的镇石开始的，那块镇石上写着“宝剑锋从磨砺出，。
”它的意思是无论做某事，都要坚持不懈，持之以恒，这样才能成功。
我学习书法的经历也正是这样：我从一年级开始学习书法，每天坚持练习书法，我的水平也因为坚持不懈而提高了很多，进步也越来越快。
三、四年级的时候因为文化课的作业多了，我不能做到每天练习，只好每个星期练习三、四次，到了五、六年级，文化课的作业就更多了，只好每个星期练习两、三次了，但我从来没有放弃，硬是挤时间坚持练习。
看到别的小朋友在楼下玩耍，我却在苦练书法，我也感到委屈，也想出去玩，但当我看到镇石上那句著名的诗句时，我又咬牙坚持了下来。
就这样一步一步走到了今天。
随着我书法水平的提高，我练习的字体也越来越多了，有楷书、隶书、行书、篆书四种字体。
我从2003年开始参加举办的书法考试，一步一个台阶，今年我通过了九级考试。
我多次参加全国、江苏省、南京市的各类书法大赛，获得不同奖项：江苏省第三届、第四届少儿书法大赛银奖，江苏省第五届少儿书法大赛“金奖”，第二届全国少儿书画摄影大赛“钻石奖”，2006年全国书画人才选拔书法类软笔专业儿童组一等奖。
我喜欢书法，我认为它是一种美丽的笔尖艺术。
我爱拿着毛笔在纸上写那大字时的样子，我爱那种酣畅淋漓的感觉，更喜欢看着笔尖在纸上展示它那优美的舞姿。
练习书法真是一种享受啊
我学习书法并不是为了完成什么任务，而是在学习之余可以放松一下，缓解自己紧张的情绪。
练习书法还可以开阔视野，陶冶情操，那真是一种不一般的享受。
“，吾将上下而求索。
”我知道我的书法之路还很长，我愿做那“临寒独自开”的圣洁的梅花。
作者 朱顾玥
书法心得100字作文大全
记得一年前，五年级的语文课文中有一个关于汉字的综合性学习单元，激发了我对书法的兴趣，而且历代书法家们的墨宝，我也早已耳闻目睹，我就想着有朝一日我也可以写出那样的字，便让妈妈在成才书法学校帮我报了一个软笔书法学习班。
第一节课老师教我写横画。
老师先写了三个横让我来看着写一写，我早就想写出像书法家那样的字，一把抓过毛笔，照着样子写了起来。
一开始，我拿着毛笔认真地写，可后来发现，我的运笔和收笔总是写不好，我耐不住了，就问老师，老师按着我的手和我一块写，然后让我自己练。
这时，老师在一旁对我说：学习书法要做长流水，不是一天两天的事，不要急，慢慢儿来。
可是时间一长，我就觉得写字又累人又枯燥，总是反复练那一个笔画，又不换着写，心中真的有一种厌烦的感觉。
去上书法课也心不在焉，我的书法进度一下子慢了许多。
这时，老师的一句话又让我重新振作起来：“我们是中国人，一定要继承祖先的优良传统，学好书法不是一朝一夕的事，要长流水，不断线，否则花再多的时间也是一事无成啊
”正是这句话使我明白了一个道理：人不可能一顿吃成个大胖子，艺术也不可能一下子就成功，要坚持不懈
现在，我的毛笔字写得越来越好，也常常受到老师和家人的鼓励，我也相信，只要坚持不懈，我的书法就一定能更上一层楼。
