自古逢秋悲寂寥 我言秋日胜春朝拼音
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，我觉得前面的liao问题应该不大，后面的春朝zhao可能是一个问题很大的地方，就是在于朝朝暮暮的这个注音
怎么样学习美声唱法
于唱歌方面需要注意的几个方面 ，唱歌并不是很难的一件事要肯练，而且有一定的，我相信很多人都可以比现在的某些歌星唱的好
我曾经和一些很不错的老师学习过声乐，开始的时候虽然能明白道理是怎么回事，但是运用上总是觉得差那么一点，也就是说找不到感觉，后来也不知道是哪天突然自己就练明白了，呵呵，总结了以下几点，用很通俗的话讲出来，相信大家很容易就能明白。
唱歌，最重要的就是气息、咬字吐字、声音的位置、歌曲的理解和处理这几个关键的问题。
气息方面理论性的东西也许好多人都可以讲出来，但是在运用上也许就不够完美。
不过也不是很难的事，这就像一层窗户纸，捅破了，你自然就明白了。
最简单的办法就是： 一：学狗喘气。
狗狗在夏天很热的时候会伸出舌头急速的呼吸，如果你学会了像它一样的呼吸，也就是所谓的急吸急呼，那么在唱歌的时候，你会觉得在很多时候你可以偷气，而不被发现。
二：控制气息。
很多朋友们都会唱歌，但是很多人会出现漏气现象，这就是气息的支撑不够，解决办法很简单，就是控制气息。
可以像闻花香一样，把气吸满，吸气的时候要用鼻子和嘴巴一起吸，这样吸的速度够快，而且够多。
气要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感觉到在膨胀，就说明你吸的位置对了。
接着保持几秒钟，也就是不吸也不呼。
然后让气在门牙中间慢慢的吐出来，同时发出“si（丝）”声，呼气越慢越好，这样时间久了，你会觉得你可以控制吐气了。
人的音域可以分为中、低音区和高音区，中音区是人声最容易唱的一个区域，很多人都和我聊起唱歌的问题经常会说的一句话就是“高音上不去，低音下不来”但是没有一个人说他（中音区）不够好，其实不然，不管在任何一首歌曲里，中声区都是用的最多的，首先要把中音区练的够美，才可以再去练高音和低音。
声音的位置其实讲究的就是共鸣，也就是说在唱歌的时候头腔会有震动的感觉，带动胸腔共鸣，最忌讳的就是喊叫，不要过多的用声带来发声，要用气息来带动。
要感觉你的声音是从后脑传出来的，而不是嘴巴，感觉在发声的时候声音是竖起来的，也就是说用一根线在头顶拉出来的声音。
位置不是很容易就能找到，但是每次练习都在想着这种感觉，终有一天你会捅破这层窗户纸。
歌曲的理解和处理，首先你要从歌词来理解整首歌要表达的是一种什么样的意境，然后用心去唱，用心去体会，要让你的听众觉得你是在倾诉，在讲诉，而不是单纯的唱音符。
在每个字上下功夫，当然每个人对歌曲的理解不同，也可以有很多种处理的方式，在每个字上，都要考虑到强和弱，开始的时候也许会很费脑筋，但是当你处理了大量的歌曲之后，你就不用刻意的去处理它，很自然的，你就已经处理过整首歌了。
在此我还是以一句歌词来说明“这是绿叶对根的情谊”，在这句歌词里“这是”就不要太强，要非常突出“绿叶”这两个字，“对”要比“这是”更弱，“根”基本和“这是”差不多强弱，“的”弱，“情谊”要像哭诉似的，不要太强。
当然处理歌曲不是一种方式，我只是说了我在唱这歌时候的处理。
对于处理方面，不只是强弱，还有合理的停顿，和加音符。
因歌曲而定，说白了就是怎么好听怎么唱。
------------------------------------------------------------------------------------- 如何唱高音 一、人类的歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧
也听过快乐的男女山歌对唱吧
这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。
遗憾的是，我们却往往比摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。
在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。
一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。
由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来 我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。
练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。
有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢
不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。
至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢
我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。
开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。
等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。
我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2. 一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。
一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hignC以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。
所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。
三、呼吸和姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。
当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。
肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。
用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。
由bb2以上，到high C 以上的音，方法与bb2一样。
这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。
用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。
我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。
四、Close及掩盖 从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close
当时真是“如入五里雾中”。
而这个字，中国至今还有人在用。
由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。
我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。
我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。
至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。
后来去到意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从未说过这个字。
试问：“关闭”了怎样唱歌
至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close，那是很明智的。
当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。
如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢
所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。
我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易 当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。
唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的 。
六、支点与对抗 如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。
于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。
我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。
气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。
那么，在歌唱时小腹的支点有无变化
如果有变化是向上，还是向下
关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。
在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢
但我们不可忘记，虽然“支点”随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。
试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗
怎么可能停在下面不动呢
我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。
但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。
原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。
试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢
我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷。
如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。
文字视像表现法-以字行腔 字正腔圆 一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人. 比如”青藏高原”一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空旷无拘束的感觉.然后是”是谁带来远古的呼唤”?以问句的形式出现,那么主要演唱时的区别要在”呼唤” ”祈盼”上.”难道说”在语气上要加强,溶入气声的感觉更好.”无言的歌”要有拉起来的感觉.”还是那久久不能忘怀的眷恋” 在这一句中”久久” ”忘怀” ”眷恋” 是要突出表现的内涵. ”我看见一座座山”部分,在心里,眼前要显现山川重叠交替的感情,歌者的自己感受,我现在就在西藏呢.心里要有无限的对西藏人民的美好情义,对解放军深深的赞美之情.无法抑制的身临其境的感觉.这时,你才能唱出对青藏高原的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹的自豪之情. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如何把握声音的方向性 通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。
无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。
鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。
通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。
声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。
都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。
练声状态 气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。
通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。
这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。
也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。
否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。
要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如何运用气息 学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。
基本功最重要的环节之一是气息。
气息的支点，一定先建立在后腰部分。
然后再找小腹的力量。
因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。
然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。
试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢
还是只靠小腹局部的力量更有效呢
它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。
如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。
声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。
绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。
准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 美声唱法的特点 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。
从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。
这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。
学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。
美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么
怎样训练
我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。
第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。
第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。
美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。
有的唱法共鸣用得比较暗。
美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。
这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。
在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。
另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。
艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。
从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。
有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音。
美声唱法于戏曲唱法 老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。
因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。
解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。
在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。
说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。
北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。
同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。
单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。
咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。
京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，“a”更白些，“i”用脑后音，声音那么靠前那么亮。
“i”到高音就要用脑后共鸣了。
咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低。
大夫看嗓子时要求发“i”音，，因为发“i”音时喉器上来了，容易看到声带。
京戏的“a”，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。
语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。
在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。
女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。
尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。
各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。
歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。
总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。
要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。
我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。
在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。
美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是不一样的。
美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。
老生张嘴就是A2，一个弯上去就是B2。
行当不一样，唱法就不一样。
在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲不是这样。
关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。
民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别。
我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。
因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。
美声唱法的学派与风格 有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。
我倒想讲讲风格问题。
唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样。
但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。
1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，请我当评委，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。
意大利的声乐学派也有好与不好之分。
真可惜呀
虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。
这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。
如何提高小学生学习语文的兴趣
学好语文，最基本的要学会听课，掌握老师要求的知识点。
同时，学习要有计划，计划主要是为了提高学习的有效性，同时也有利于要成一个好的学习习惯。
如果写作能力差，就一周写一篇作文，如果阅读差就一天练习一篇阅读理解，如果基础知识差就每天抽出点时间记忆背诵一下，等等。
1、学好语文重点之一：字词、古诗词、古文等的记忆背诵或赏析。
这类知识的学习重点在课堂上，课上要专心，课后多花点时间去记忆背诵、理解运用。
2、学好语文重点二：阅读一定要强化，最好能够做到每天练习一篇阅读。
另外可以学习一下快速阅读，快速阅读是一种高效的阅读、学习方法，其训练可以激活我们“脑、眼”潜能，培养和提高我们的阅读速度、归纳分析、理解记忆等方面的能力。
掌握快速阅读之后，在阅读文章、材料的时候可以快速的提取段落、文章的脉络和重点，促进整理归纳分析，提高做提效率；同时可以节约大量的时间，游刃有余的做其它事情。
快速阅读的具体练习可以参考《精英特全脑速读记忆软件》，我自己学生时代练习过，现在也在受益。
3、学好语文重点三：提高写作能力。
写作的基础是素材和思路，平时要多阅读多积累。
高中学习是比较紧张的、时间也很有限，我前面提到的快速阅读在素材积累上就可以提现出很大作用。
有了积累，可以多看看那些优秀作文，找找写作的思路，要多动笔写，学会借鉴、运用、融会贯通，这样写作能力才会不断地提高。
语文成绩提高也是需要做题的，平时不能只是一味的记忆背诵，防止眼高手低。
如何提高小学语文课堂效率研修总结报告
浅谈如何提高小学语文课堂效率在新课程教学中，我们教师的热情都很高涨，个个都气势昂扬，有信心把语文工作做好，但经过几年的探讨，我们教师对语文课改还属于不适应阶段，在这就谈谈语文新课改给我带来的一些困惑与相应的对策。
一、有限的时间内提高课堂效率， 新课程下的课堂教学，是培养学生掌握学习方法，让学生勇于探索，发觉里面的新事物。
为了适应新课程教学，我们必须转变教学理念，必须让学生在课堂上自己找方法，那就会产生拖堂现象，那我们如何去完成教学计划，识字能力又怎么样培养
那就必须进行有效的课堂教学，不能让课堂的时间浪费掉，防止外界干扰，减少维持课堂纪律，要让学生明白学习是重要的事情，提高课堂效率，时间不可以随便浪费的。
我们还可以尝试引导学生将最感兴趣文中的重点问题提出来讨论，而其它的问题可放在课后与学生单独交流，对于较为精彩的话语可展览在语文学习园地内，从而提高学习效率。
二、培养适合学生自己的学习方法，使学生在研究解决其学习任务时，表现出来的具有个性特色的方式。
那就要改变传统教学中的过于强调接受性学习、死记硬背、机械训练的现状，鼓励学生自主、合作、探究地学习，但常常不好操作，流于形式，缺乏在个体独立思考基础上的真正合作，在课堂中只有少部分同学能参与，其他同学仍是被动，没有表现的机会。
有的学生合作学习时，不会倾听，不会合作。
在课堂活动前，先明确分工，再合作。
这样可以让每个学生都可以发挥自己的特长；也可以先独立思考，再分别说出自己的想法，最后形成集体的意见。
在合作学习的内容中，要考虑学生之间不同的认识，不同的发现，这些内容往往是教学的重点或难点，是学生靠个体自主学习很难解决的，把学生的个体差异变成一种教学资源，学生就会积极参与合作学习中去。
教师要对合作学习进行指导，不能袖手旁观，要真正关注学生，深入到合作学习中去，了解他们合作的效果、讨论的焦点、思考的疑难点。
三、作为老师要有自己的教学理念，但把握不住语文课该教什么理念的转变，是适应语文新课程改革的根本前提。
在日常的教学工作中，教师之间将更加紧密地合作，与不同学科的教师打交道，那语文课到底是什么课
现代教师所面临的挑战，要求教师保持开放的心态，树立终身学习的意识，进行多方位的学习，现在的语文教学，已经不是单一的语文知识，而是涉及多门学科的知识，这就要求教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野；其次，就是学会和同行合作，吸取多人的智慧，协调一致；对学生的评价，不仅看学生成绩，还要多发现和发展学生多方面的潜能，重视知识的运用、实践能力和创新意识，不搞题海战术，减轻学生负担，促使学生主动学习。
四、给学生语文营造更广阔的想象空间，教师在课堂怎样培养“语感”? 谈到语文教学时，特别强调“要重视学生的学习过程和方法”而不仅仅地掌握知识和笼统地提高能力。
不少人感慨，“耗时多，收益少”。
重视能力的培养，不重视基础知识，那不学语法知识，“语感”又怎么样培养
有效地培养学生的“语感”，就突出学生的创新和实践能力、收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析解决问题的能力以及交流合作的能力，发展学生对自然和社会的责任感。
可以通过吟诵法，让学生利用读书的语气感悟，主要通过学生，老师进行有感情的朗诵，进行对比，而产生共鸣；也可以进行教学情境法，来让学生感悟，主要通过教学内容，精心布置情境，让学生们都能融洽到情景中；还可以利用传授的知识的过程，让学生在思维里产生感悟。
五、 把教师的教学理念贯穿到行动中去，那如何去备好课语文新课程理念要求教师的教学行为必须根本转变，这样才能主动适应并投入新课程改革，才能真正落实国家基础教育课程改革的总目标，全面推进素质教育。
然而，以学生为中心，意味着教师转为合作者，那么一堂课，教师如何去备课，如何去引导学生根据教材去主动寻找问题。
教师教学行为的转变，教师由权威变成合作者，那么教师跟学生是平等关系，在学习中，备课中，可以去参与学生的学习生活，根据学生的学习个性去发现问题，通过课堂的组织，并引导学生发现并解决问题，从而让学生产生兴趣与个性，这样大大加强了学生的学习能力；我们可以根据学生的个性发展化，运用多种教学模式，让学生找问题，可以同学提，老师提，再一起解决；还可以通过利用学生最感兴趣的字、词、句、画等入手，让学生产生兴趣，在发现问题，并解决问题。
六、把学生带到更广阔的社会实践中，从教材难引到实践新课改课堂教学中，要求教师要以教材带领学生走向自然和社会，然而就在课堂中经常出现一句课堂口头语“你们读懂了什么”，从这句话中，我们就知道还是不能走出“教教材”，新课程的教材，使我们在课堂提问下，学生无语。
我们是想让学生弄懂教材，并从教材中引发到现在生活中去，而往往教师们还是拘谨于教材，不敢突破。
还由于学生在现在生活的阅历和社会接触较少，读课外图书也有限，也很难去领悟教材，甚至一些关键词、句难以表现出来。
真正树立为学生而教，根据学情而教，使学生读有所感，思有所启，练有所得，学有所获，让课堂教学真正成为思想交流、情感沟通、生命对话的场所。
教学要沉下心来咀嚼教材，发现、选取典范语段、欣赏点评；要开掘出蕴涵于母语中优秀的民族文化；对课文的主体特点、语言特色应了然于胸，还要自己准备好课文的相关知识、背景资料，条件允许的情况下，学生能自己收集信息最好。
这样，在教学中才能得心应手发挥信息调控的功能。
小学语文教师自我诊断及研修计划
小学语文教师自我诊断及研修计划课堂诊断： 作为从教小学的语文教师，我一直在语文教学路上追寻自我独特的教学风格，努力构建充满“语文味”的课堂，在多年的摸索和教学实践中我也积累出对自我教学的一些感性认识，值得肯定的如下： 1、每节课总能带着饱满的情感和虔诚的心态和学生一起享受文字的魅力，老师全情投入，学生沉浸文本，师生互动流畅自然，课堂效率较高。
2、注重对学生的常规指导，特别在意对学生语文敏感性的培养，并且在学生语文学习常规上形成了自己独特的风格。
3、课堂上注重朗读教学的介入和引导，”琅琅书声”成为语文课堂的常态,学生爱读，爱背诵，爱朗诵。
课堂教学中还存在的不足如下： 1、文本解读能力欠佳，特别是独立解读文本不够深刻，容易纠结一些细枝末节，缺乏对文本整体解读。
2、课堂气氛不够活跃，“以学生为本”的主体意识还不够明显，课堂风格过于死板，缺少灵动性。
3、对学生的常规指导过于感性，还不够细致，特别是基础知识的掌握上还不够扎实，故测验中这个板块扣分相对比较突出。
个人发展计划： 未来的一年，我的成长计划如下： 一、研修目标和内容： 1、进一步研读《语文课程标准》，深入理解、掌握新课程的基本理念。
2、学习新教材，走进新教材，把握教材的特点。
3、结合学情，探索语文教学的有效途径，提高语文教学质量，培养学生学习语文的能力，改变“为教而教，先教后学”的教学模式
