怀素是和尚吗
隶书的话，欧阳询父子的都错。
临摹得看你觉得哪种风看，《曹全碑》（隽秀瑛碑》（方正古博）、（朴拙大气）、《华山碑》（朴茂古拙又圆转流动）。
（端庄凝秀美）、《孔庙碑》（婉秀端谨）。
北京遇上西雅图式的爱情是什么样的爱情
《北京遇上西雅图》借用了《西雅图不眠之夜》的叙事框架，将帝国大厦作为剧情的最高点，喻示在被拜金主义笼罩的钢筋水泥世界依然能够找到真正属于自己的爱情。
2013年的都市情感片对金钱婚姻进行了反思，除了《北京遇上西雅图》之外，《第101次求婚》、《99天暗恋》也都展现了草根底层的感人爱情，赢得了不错的口碑与票房。
尽管现实世界束缚、压迫着人们的情感世界，但这并不意味着人们臣服于物质和金钱的统治，放弃了对爱情的向往与追求。
请问：现代书家东方白作的《书法门》诗的内容是什么?
提问初学毛笔书法，是练颜体还是柳体，抑或是赵体
以前断断续续学过几个月，现在想认真学毛笔字了。
本人男生，请问对于初学者，是学颜体、柳体、还是赵体
其实本人喜欢赵体>柳体>颜体。
很多老师和过来人都推崇颜体，我觉得颜体肉太多了，可能是我不太会欣赏的缘故吧，倒是很喜欢柳体的刚猛。
一开始我是想学赵体的，尤其是小楷，看着都是种享受。
但是老师给的意见是赵体难学，叫我先打好基本功，先学颜柳，再学赵。
练习了段时间，感觉确实颜体上手相对容易些，但还是最喜欢赵体。
但是又听人说，学书法不能频繁换帖，哪位高人给点意见感激不尽 有人说，颜体的包容性强，柳体入帖容易出帖难，这句话怎么理解展开我有更好回答腾韵阁LV.4 推荐于 2017-11-25你老师说得没错，为什么学颜体，就是因为颜体变化多，你能把颜体练好了再入别的贴你会觉得很轻松。
你再去写曹全之类的你就好理解多了。
学完隶书再学魏碑，为什么
练了魏碑能增加字的笔力纸感，再写小楷行书就很容易了。
最后练练金农，学习铺毫。
印章也要学，练练字，刻刻印，相互都会有进步的。
前提是一定要临帖，注意看颜体的起笔是什么形状的，方
圆
尖
，收笔是怎么收的，转折的时候是怎么提按的，都是些最基础的东西。
找到写字时笔和纸面摩擦的感觉，百度搜兰台书法，你可以问关于书法的问题在留言板，我们会有老师给你解答的。
怎样临习《爨宝子碑》 （下载）
怎样临习《爨宝子碑》○ 朱子敬 《爨宝子碑》的结体特征 方形块状结构 《爨宝子碑》的用笔以方笔为主，其结字亦多为方形结构，或呈正方形，或呈长方形，或为扁方形。
用笔内敛，多处蓄势状态，一般不作长枪大戟似的舒展，更无放纵恣肆之笔意。
故康有为在《广艺舟双楫》中评其“端朴若古佛之容”，形容其字体精神宛若古刹之佛，神采威严，古茂朴厚。
正方形结体 在该碑中有很多左右结构的字呈正方形状，如“治”、“枪”等字，形同四角饱满的块状，没有成熟楷书的中宫紧收、四周纵放的体态，显得端整、结实。
长方形结体。
该碑中长方形结构的字有左右组合、上下组合、独体字等。
（1）左右组合。
在一般隶书中左右结构的字通常写得很开，呈扁方形，以此与“蚕头燕尾”笔法呼应协调。
而在此碑中，左右组合的字也有取纵势的。
如“情”、“弱”等字，取纵势以显陡峭、峻拔。
（2）上下组合的字多取纵势，如“素”、“鸾”等字自然生动，似山峰林立，给人以阳刚之气。
（3）独体字，如“束”、“与”等字，敛多纵少，显得精力内藏。
扁方形结体。
由于《爨宝子碑》书法处在由隶向楷过渡的动荡变化时期，因此该碑中有些字结体保留了隶书的横势，呈扁方形状。
它不像某些隶书中靠“蚕头燕尾”的主要笔画（或我们常说的字中主笔）横向舒展笔势，而是靠字本身的偏旁部首等组合成扁方形的块状。
这种组合方式主要体现在左右或左中右结构的字中。
如“何”、“如”等字，都是靠左右部件自然组合成扁方形，并没有夸张某些横画，整个字仍然以敛为主，横平竖直，难得之处在于其平而不呆板，直而不僵死，有“中实之妙”，一笔一画都追求力感。
左中右结构的字在该碑中多为扁方形，如“诞”、“湖”等字，结体自然，虽然笔笔收敛，但字势仍是宽博有余，给人以敦厚的感觉。
特别是“湖”中“古”的写法，下部“口”写成竖立的长方形，与整个字的扁方形成鲜明对比，扁中有方，妙不可言。
同画异形异彩纷呈 唐代书家孙过庭在《书谱》中说：“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。
一点成一字之规，一字乃终篇之准。
违而不犯，和而不同。
”《爨宝子碑》的结字朴厚古茂，奇姿百出，皆因其点画、偏旁、部首的丰富变化所致。
纵览全碑，很多相同的偏旁、部首呈现出五彩缤纷、绚丽多姿的形象，让人感到没有固定模式，没有划一不变的成规，真可谓浑然天成，包罗万象。
“凌”、“浪”、“流”等字皆有水旁，虽然水旁只由三点组成，但各点之间的顾盼呼应关系不同，用笔的轻重不同，点的大小形状也不尽相同，真是造型各异，变化多端，正如汤临初《书指》中所说的“真书点，笔笔皆须著意，所贵修短合度、意态完足……但能各就本体，尽其形势。
虽复字字形异，行行殊致，乃能极其自然，令人有意外之想”。
“守”、“宁”、“宗”、“宫”等字，同为上下结构，都有宝盖头，然宝盖头写得或大或小，“守”、“宫”二字同样是宝盖头覆盖着下部，但其写法笔笔不同，点画搭配关系亦不同。
“宗”、“宁”的宝盖头和下部有机融为一体，大小适宜，各显美姿。
“建”、“庭”、“道”、“遐”等子中，“建”的“廴”旁写得端庄，末笔与上面的横画形成呼应，写得稳健而凝重。
“庭”的“廴”旁则以行书笔意写出，显得洒脱而飘逸。
“道”的“辶”三点堆砌，取静态美，最后一笔平捺笔势较放纵，取动态美，动静结合，收到了较好的艺术效果。
“遐”的“辶”两点略重，势若坠石，竖折则轻描淡写，似不经意为之，但却劲健有力，把上面左右两部连在一起，构成结实的整体。
“终”、“紫”、“维”、“绊”等字，“终”的“纟”旁用笔圆浑遒劲，“紫”的“糹”部像一塔形。
顶部支撑着“此”字，以险取胜。
“此”的最后一笔处理成捺状，起平衡重心的作用，同时体现了收与放、疏与密的关系，可谓神来之笔。
“维”的“纟”古拙收敛，与右部构成四角饱满的块形，“绊”的“纟”端庄大方，“斜的两点与右侧“半”的两点遥相呼应，活泼生动。
结体大小错落 姜夔《续书谱》曾言：“真书以平正为善，此世俗之论、唐人之失也。
古今真书之神妙，无出钟元常，其次则王逸少。
今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正……且字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之
谓如‘东’字之长，‘西’字之短，‘口’字之小，‘体’字之大，‘朋’字之斜，‘党’字之正，‘千’字之疏，‘万’字之密，画多者宜瘦，少者宜肥。
魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。
”楷书发展到明清，“馆阁体”盛行，平直相似，状如算子，板滞僵死。
故清代有识之士大力提倡碑学，弘扬书艺。
《爨宝子碑》结体大小错落，各尽其态，可谓天然不齐，有些字大小悬殊极大。
如“显”字、“遵”字写得特别大，周围的字较小，这样以小映大，如众星拱月，使这些字显得十分突出。
“显”字虽为左右结构，但用笔大胆果断，左右两部均写得高大，各取纵势，气魄宏大，雄强朴茂。
四周的“于”、“相”、“穆”等字则显得小巧玲珑，天真活泼。
“遵”字本为半包围结构，但其中“尊”写得开张、高大，已经大出周围字许多，又加之“辶”旁的尽力舒展，想极力包围装尊”，故整个字势愈显雄强高大，如解缙《春雨杂谈》中所说：“一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼鸟之有麟凤，以为之主。
”相反，该碑中有些字如“在”、“羽”等字与周围相比，则处理得较小。
然而字形虽小，却笔力不弱，筋骨相连，也具有大字的气势。
同时我们在临习过程中，不能孤立地看待一个字，应该和其周围的字联系起来，这样才能从有笔墨处求法度，从无笔墨处求神理。
计白当黑，奇趣乃出。
蒋骥在《续书法论》中曾说：“篇幅以章法为先。
运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。
观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。
”《爨宝子碑》可谓正当此论。
总之，《爨宝子碑》在方正、朴实、肃穆、浑厚的格调中，既有险峻恣肆之处，也有天真奇妙之态，在中国数以百计的碑志中，是独一无二、不可替代的。
结体自然奇姿百出 老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”所谓自然，简言之即为客观事物本来的样子及其自身的发展规律。
《爨宝子碑》的结体或大或小，或正或欹，或疏或密，或简或繁，一切都自然而然，自由自在，毫无雕琢安排之痕迹。
纵观全碑，异态横生，天真烂漫，美不胜收。
（1）上正下倾，上大下小。
《爨宝子碑》中有些字上部写得端正、秀丽，而下部却写成倾斜状态，给人以不稳的感觉，可谓上正下歪，欹正相生，构成一个矛盾的统一体。
此类字看上去如三岁幼儿，稚拙天趣，活泼可爱。
如“崩”、“长”二字，均写得上面端正乖巧，而下面歪斜，可谓“无意于佳乃佳”。
而“姿”的结构也一反常态。
人们通常把下部“女”字写得宽博，托着上部取稳定状态。
而在此碑中，此字则取倒立的梯形，险象环生，动静结合，颇具感染力。
（2）或疏或密。
一般而言，楷书和隶书要求字的结体平正、匀称、疏密相宜。
而在《爨宝子碑》中，字的结体有疏有密，疏密对比令人惊奇。
如“馨”字，上部覆盖着下部，下部则奋力撑起，似杂技表演。
上半部撇捺舒展，下半部“香”字撇捺收缩成点状，并从左侧顶住上半部，使左部紧密而又多趣。
整个字的右下部空出大量空间，与左侧的紧密结构成强烈对比，真是“疏处可使走马，密处不使透风”。
“翦”的“前”部“刂”的处理，也留出许多空间，造成整个字视觉上的疏密差异。
这些字的疏密对比给该碑增添了奇险的审美效果。
（3）删繁就简。
《爨宝子碑》中删繁就简主要采用两种方法：一是借用，二是省略。
我们知道，晋代书法得到长足的发展，王羲之变古体为今体，创造出风流潇洒的今草和行书。
王献之的行草写得则更为洒脱放纵。
《爨宝子碑》中有些字，结体明显受到行草书的影响，借用了行草书的结体或用笔，去繁就简，写得灵动美观。
如“无”、“道”是当时行草书的写法，我们在二王书法中随处可见。
另一种是省略。
该碑中有些字的结体变繁为简，是以省略字中的某些点画来实现的。
如“云”的“雨”字头、“阴”的右部写法，均省略了不少笔画，使字的形体风貌与碑中其他字更协调统一。
既能入帖又要出帖 学习意味着继承和发展。
继承是手段，发展才是目的，临帖学书更是如此。
向前人学，向他人学，然后通过自己独特的审美感悟，对其发扬光大，最终所达到的水平是评论每位学书者成功与否的重要标准。
因此临习《爨宝子碑》要正确地处理继承和发展的关系。
临习之初，重在继承，可以对该碑的用笔方法、点画特征、字形构造反复揣摩临习，也可以分阶段、分步骤地进行临习。
例如从该碑的用笔、字形、章法、风格乃至神韵等，分阶段对照该碑逐步进行临摹，每个阶段都有追求目标，找出重点、难点，各个击破。
这样既可以避免和减少学习的盲目性，又能够培养分析碑帖的能力。
不能用孤立、静止的观点看待临帖，更不能泥古不化。
陆维钊在《书法述要》中曾说：“我辈作书，应求从临摹而渐入蜕化，以达到最后之创造。
然登高自卑，非经临摹阶段不能创造；临摹对于范本，最要取其意、兼得其形，撷其精、酌存其貌，庶可自成一家，不为古人所囿。
”临习碑帖，能得其形亦属不易，想得其形神兼备，则就更难，需经过长期观察临摹，要有恒心、有毅力，长期临习，才能登堂入室，得其奥妙。
临帖既要钻进去，还要出得来。
“学书之始也，难以入帖；继也，难以出帖。
”（王铎《广阳杂记》）怎样才能把临摹该碑的技法化为己用，并对其发扬光大，这是摆在每位临习者面前的严肃问题。
该碑自清代发掘以来，受到众多书法大家的推崇，许多知名书家也多受益于它。
临习者在师古出新方面，有的强化该碑的隶书笔意，使其更为古拙；有的强化该碑的楷书笔法，使其更显端庄；也有的糅入简书的笔法，使其更加率意……可谓是各显神通，各出新意。
特别是清代金农的书法，颇得《爨宝子碑》的精髓，风格卓然不群，独树一帜，可谓是入古出新的典范。
我们应该学习金农等书法家的继承和创新精神，反复体会该碑的用笔和结体等特征，更好地理解此碑的神采，并逐步运用到自己的书法创作中去，以丰富自己的书法艺术语言和创作技巧，提高自己的创作水平。
一纸字字意殊 被后人评价为“天下第一行书”的《兰亭序》，风流潇洒，恬淡和谐，韵味十足，“一纸字字意殊”。
唐人蔡希综《法书论》曾说：“每书一纸，或有重字，亦须字字意殊。
故何延之云‘右军书《兰亭》，每字皆构别体’，盖其理也。
” 《爨宝子碑》在整体方正统一的格调中，同字异构者很多，充分展现了其“一纸字字意殊”的艺术特色。
如“道”字，第一个“道”结构舒展宽博，‘首”部的横写得长而劲挺，“辶”和“首”部之间空间较大，字态显得雍容、安详；第二个“道”中“辶”借用行书，写得流畅自然，和“首”部之间空间较狭，紧凑生动。
“长”字，第一个“长”字上小下大，上缩下展，成梯形状，字态端正安稳，上半部中间两横写成点状，使整个字静中有动；第二个“长”宇上部几横写得均匀，颇有装饰意味，取静态，下部写成斜状，造成险象和不稳定状态，整个字显得动中有静。
“子”字，前两个“子”横画笔势不同，一平直内含，一张扬外露；第三个“子”则以大篆笔意书之，运笔缓而涩，厚重圆浑，劲骨内含，苍劲有力。
“不”字，虽然只有四笔，但点画形态各异，多姿多彩，字字意殊。
“永”字，第一个“永”横画写得平直舒展，竖画垂直而下，点、撇、捺画均化为点状，分布在两侧，零而不散，多而不乱，有条不紊；第二个“永”则化零为整，变点为横，竖画两侧平衡对称，整个字形显得很平正；第三个“永”则写得雄强、厚重，竖画略向左移，左侧点画收敛，右侧点画放纵舒展，极有张力，整个字在险中求稳，正如《书谱》所言：“既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。
”“其”字，第一个“其”，笔画圆劲，少圭角，厚重自然；第二个“其”长横尽情张扬，似隶书的“燕尾”笔法，最后两点相背，取横向笔势，与两个长横笔势和谐统一，字形呈倒立梯形；第三个“其”更像成熟的楷书结体，最后两点成“八”字形，用笔技法娴熟，结体自然。
另外该碑中还有许多字，像“君”、“宝”、“朝”等，均是同字异形，异彩纷呈，使该碑妙趣横生，诡异纷繁。
点 《爨宝子碑》最善于用点，其点法变化多样，堪称一绝。
纵观全碑，点法纷呈，跳荡耀眼。
可以说，特色鲜明的点法是形成该碑风格的主要因素。
仔细观之，其中的点可以分为平点、竖点、斜点、水旁点、长点、变点等。
各种点法多写成三角形状，大小不一，向背各殊，圭角奇出，凝重峻利。
（1）平点，呈水平状态的三角形状，多用于横画的上面，笔势与横画保持一致，显得和谐统一，气脉相通。
如“永”字的头点，“放”字的首点。
（2）竖点，也可称为直点，形状竖直向下，基本上呈正三角形。
写法和竖画起笔一样，收笔要迅速，如“方”字的首点，“少”字的左点等，均为竖点。
（3）斜点，呈倾斜状，可分为左向斜点和右向斜点，用笔方法同竖点，只是有一定的倾斜度，如“府”、“乡”二字的首点。
该碑中斜点使用较多，凡顾盼点都是斜点，如“芳”的“艹”头，“简”的“竹”头，呈现出左顾右盼的两点一横。
“火”点底、“斜字点、“心”字点等，也多以斜点出现，如“烈”、“绪”、“想”等。
斜点的妙用包罗万象。
（4）水旁点，可以看成是竖点和斜点的组合使用，如“江”、“湖”、“沧”等字。
（5）长点，指拉长的点。
在《爨宝子碑》中，有些短撇、短捺写成长点，如“林”、“不”等字。
这些长点比撇、捺写得短促有力，干净利索，毫无拖泥带水之意。
（6）变点，主要指把其他笔画变化成点状，也作点来处理。
《爨宝子碑》中有许多横、竖、撇、捺等笔画，兴之所至，均化为点状。
如“甘”、“云”、“朝”、“秀”等字，均有由其他笔画化来的点。
这些点画，天真烂漫，稚拙可爱，给该碑增加了活泼的气氛。
该碑中用点众多，且多为三角形状。
这种三角形多是刀刻所致，临习时应细心体会，不可一味仿效。
启功先生曾说：“学碑自有观碑法，透过刀锋看笔锋。
”论述十分精辟，对临习让碑有指导作用。
竖 竖画在楷书中有悬针竖和垂露竖之别。
但在《爨宝子碑》中，凡在唐楷中写成悬针竖的，在这里多写成末端有弯钩的形状，有的同竖钩写法一样，二者很难区别，如“伟”字右部的竖画和“挺”字“扌”旁的竖钩几乎是一样的。
下面我们具体谈谈竖画的写法和几种处理方法。
竖画起笔为方笔，先向左蓄势，然后迅速向右或右上顿笔，再调整笔锋，铺毫向下中锋行笔，运笔速度比写横时稍快。
至收笔处略用力向左挑锋，或稍驻笔挑锋成钩状。
要注意开合有度，收放自如。
有的竖画收笔较为内敛含蓄，笔未到而意到。
如“辞”、“中”二字，竖画收笔含蓄蕴藉，合而不露；有的外露一些，然不可一味露锋，锋芒毕露则会失去该碑的浑厚古朴之意。
如“归”的竖画，“枯”的“木”旁竖画，都写成竖钩的形态，而用笔沉着，画如劲铁。
《爨宝子碑》的竖画有以下几种处理方式，即独体字中的竖，左右结构字中的竖，短竖，由点、撇转化的竖等。
（1）独体字中的竖，如“中”、“平”等字的竖，多呈现钩状；而 “来”、“肃”等字的竖顶天立地，竖画成为这些字的中轴线，左右均衡呈对称状。
（2）左右结构字中的竖画，在唐楷中皆作垂露笔势，在此碑中也写成末端呈慢弯或钩状，如“恪”的“忄”旁，“仪”的“亻”旁等。
（3）短竖的写法是起笔略重，方笔，行笔渐轻提，收笔较轻，如“山”的三短竖，“紫”的“此”部的短竖，都写得头重脚轻，似乎有种不稳感，更像是拉长的竖点写法。
（4）由点转化的竖，如“令”字的最后一笔，写成一个较夸张的竖画，末端呈弯钩处理。
由撇变来的竖画，如“渊”字，这种写法保留有古体篆隶的遗韵，显得古朴、厚重、端庄、一丝不苟。
（5）《爨宝子碑》中凡楷书取竖钩笔势的，在这里都作竖直笔画处理，如“高”、“同”等字的竖钩，都是竖画方笔收势。
这是一般隶书中常见的笔法。
这一笔法的应用充分说明《爨宝子碑》亦楷亦隶的书法风格，显示出其方正古茂的艺术特点。
折 折的书写方法可分为两种：一种为篆书笔法，转折时笔不离纸，圆转暗过，其形若“折钗股”，圆劲、浑厚；另一种是由两笔写成，在转折处，提笔离纸，重新搭笔下行，横竖连接点成一整体，有如焊铸。
《爨宝子碑》是由隶向楷过渡的书体，其笔法没有楷书成熟时期的丰富变化。
折笔在该碑中大量使用，但缺少成熟楷书顿笔形成的方肩。
《爨宝子碑》的折画具体可分为圆折和方折。
圆折保留了古体篆书的笔法，使字体古朴。
《爨宝子碑》中的圆折在整体方正古茂的面貌下，方中寓圆，阴阳相生，增加了神秘感和力量感。
如“呼”的竖钩，“龙”的竖弯钩，中锋行笔，缓慢推进，写得圆浑遒劲。
方折在该碑中大量运用，写法由横竖两笔构成，可以笔不离纸，稍作提笔后蓄力向下行笔，也可以分两笔完成，但两笔要搭接自然。
方折在该碑中有以下几种： “口”部，横折行笔自左向右，至转折处稍提笔蓄势后方折而下，以侧笔中锋来表现出方峻、奇峭之意，平起直落，成90度角。
竖折用笔方法同理，根据结体的需要或呈正方形，或呈长方形，或呈扁方形。
如“如”、“吐”等字，“口”的四角周密封实，四边作相互垂直处理，真可谓密不透风。
实际上该碑中不仅“口”部四边垂直，其他凡是含四边形的字，基本上都是四边垂直，和成熟楷书的上大下小迥然不同，如“德”、“抽”等字。
该碑中的宝盖头，与一般楷、隶的写法都不同。
其用笔从左到右，转折处稍提笔不离纸，以侧笔中锋顿笔垂直向下，行至收笔处，蓄势向左挑出，含而不露，如“震”、“官”等字。
还有些宝盖头，如“宇”、“宫”二字，折笔呈倾斜之势，似帽冠的穗子，迎风飘舞，动感极强。
“携”、“穹”等字，在一字之中作几折，临习时难度较大，当反复临习，细心体会，方能得其神韵。
