给我一篇关于尊师重教的心得
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文人画与山水画的区别及特点
所谓文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画 。
文人画最初的定义是封建士大夫的戏笔之作，以此来区别于宫廷画师和民间画匠 。
娄宇在《文人画的审美价值取向——论文人画对“逸格”境层的审美追求》一文中提出文人画概念有广义和狭义之说：广义地讲，它泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，有别于民间画工和宫廷画院画家之画；狭义地讲，文人画以“士气”标举，以“逸” 为宗旨，多取材山水，花鸟、梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造等等。
文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有分歧。
当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，认为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。
[1] 第二种观点：以画家身份为标准，认为文人画即文人之画或士人画或士大夫画。
第三种观点：以董其昌“南北分宗说”为基础，认为文人画就是南宗画。
中国绘画发展到宋、元之际，发生了一次明显变化，这就是出现了较之唐代以来流行的精谨风格的绘画显得逸笔草草、不求形似的新画风，并且很快在士大夫文人中流行开来。
这种画风出现以前，绘画一技主要由专业画工掌握，因此较有社会地位的文人大都对之持看不起的态度；而这种新兴画风出现以后，最初掌握这种新画风的人则大都是一些著名文士，后来的文人们也就竞起仿效，反而无不以能绘画为文人的风雅。
因此，后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画.文人画出现以后，对它有不同的称呼。
宋人康与之所谓“隐士之画”，刘学箕所谓“画士”之画，苏轼所谓“士人画”等。
从其作为与传统的“画工之画”相对应的概念来看，都是指文人画。
文人画与传统绘画比较起来，最重要的特点之一，便是强调作者个人内心情感的抒发，这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。
因而，将文人画与传统绘画比较，从描写的“物象 ”来讲，前者多是山水花鸟，后者多是人物故事；从创作手段来讲，前者多是简括的即兴式的书法式的，而后者多是精细的再现式的工艺式的。
文人画之所以会采取上述的手段，描写上述的内容，主要便是文人画的作者希望通过绘画来寄托自己内心的情思，其目的并不止于绘画本身而是超乎其上，所以才使用了这些对创作约束力较小的艺术手段和对思想约束力较小的绘画内容。
北宋以前的绘画主要还是画师的专业，而画师的社会地位是不高的。
因此，绘画这种传统上被视为当然应由工匠掌握技巧的艺术，在北宋初期仍受到士大夫的鄙视。
直到苏轼出现以后，这种现象才发生改变。
中国传统文人画的发展和普及，与苏轼的极力推崇和亲身体验和成就是不可分的。
苏轼认为，绘画作为艺术，应当是与作为艺术的诗有着相似的创作规律、相似的欣赏原则，当然也就应当有相同的地位。
“诗画本一律，天工与清新”苏轼：《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一。
这样，便使唐代阎立本为之叹息的“以画见名，与厮役等”（《旧唐书》卷100）。
宋人认为“文未尽经纬而书不能形容，然后继之以画”郭若虚：《书画见闻志》卷2。
的这种工匠的技艺一跃而与在士大夫的传统艺术中占有最高地位的诗歌创作平起平坐了。
认为“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”苏轼：《次韵吴传正枯木歌》。
这位非同一般(俗)、绘画的“妙想”与诗相同的画师，指的便是唐代著名诗人王维。
苏轼认为，诗人王维也可以看作画家王维：“诗人与画手，兰菊芳春秋。
又恐两皆是，分身来入流。
”《次韵黄鲁直书伯时画王摩诘》。
在北宋初年兴起的这种新画风很快在士大夫中流行开来。
北宋中叶以后，绘画史上出现了一大批文人画家，而他们几乎都与苏轼有一定的关系，这或许并非是历史的偶然。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
” 在这段最为有名的论述中，对于文人画理论有重要意义的就是“画中有诗”这四个字。
所谓 “画中有诗”，实际上就是明确提出文人画应当具有超乎于绘画之上、在所描绘的有形之物内蕴涵有更为丰富的无形的内容；就是明确提出绘画与诗歌一样，不仅要“状难写之景如在目前”，而且还要“含不尽之意见于言外”。
这也就是后世文人画重意境、重格调、重作者学养的发端。
由于文人画强调“画中有诗”，就带来了一系列的技巧上的变革，使文人画具有一套与传统绘画很不相同的技法，最后甚至影响到文人画使用的工具材料如纸、笔等也渐与传统绘画产生了区别。
因而，理解苏轼“画中有诗”这一理论的内容，就成了了解文人画这种艺术形式的前提。
严格地讲，绘画艺术不可能同时就是诗的艺术。
苏轼大约有两层意思：一是画家在进行绘画创作时注入了诗的情感：二是绘画作品启发了欣赏者的情感。
这两层意思，苏轼在其他地方都有明确的表示，而且都对文人画理论与实践的发展产生过很大的影响。
苏轼说：“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同。
”《欧阳少师令赋所蓄石屏》。
绘画使用笔墨的技巧当然与诗歌使用语言的技巧是完全不相干的两回事，那么，在“摹写物象”这一点上，何以画家“略与诗人同”呢?问题在于画家在对自然界的观察与体验上，是否注入了自己作为诗人的情感。
在苏轼看来，“瘦竹如幽人，幽花如处女 ”《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其二，自然界的一切物象在诗人眼中无不具有独特的情调，以这种满怀诗意的心境来进行绘画创作，便会“旧游心自省，信手笔都忘”《宋复古画〈潇湘晚景图〉三首》其一。
自然而然地流露出作者的诗意了。
这样一来，绘画艺术便成为一种表达个人情感的方式，与“ 诗言志”的传统结合在一起，所以苏轼才提出“诗画本一律，天工与清新”，才会提出“画中有诗”。
画中是否有诗意应当在于画家是否有诗情，是否有非以绘画形式表达不可的情感的波澜：“空肠得酒芒角出，肝肺槎丫生竹石，森然欲作不可回，吐向君家雪色壁。
”《郭祥正家醉画竹石壁上作诗为谢且遗古铜剑二》。
“高情不尽落缣素，连山绝涧开重帷”《题王维画》。
使用绘画这种形式来表达情感，在苏轼看来与使用文字的诗具有同等价值：“但当与作少陵诗，或自与君拈秃笔。
”《次韵吴传正枯木歌》。
于是，这种“森然欲作不可回”的绘画，与 “好诗冲口谁能择”《重寄孙侔》。
的诗文一样，都成为诗人寄托情思的方式了。
“高人岂学画，用笔乃其天。
譬如善游人，一一能操船。
”《次韵水官诗》。
既然绘画是文人心中“风流文采”与“诗”的外发，“风流文采磨不尽，水墨自与诗争妍”，从这种立场出发，这种看法的要义在于：诗、画等艺术创造的规律与其所描摹、反映的对象之间没有直接的、绝对必然的关系，这种以创造者为中介的创造活动，其结果完全以创造者对对象的折射方式为转移。
由此，“论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定知非诗人”《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一。
的著名文人画理论。
这并不是说绘画形象不需要自然对应物，而只是“不求”，不要让自然形象来限制绘画形象。
文人画理论与实践中所提倡的“不求形似”与引书法入画，都对后来文人画的发展产生了深远影响，以至成了文人画的基本原则。
北宋，表现在山水画中的文人墨戏，最典型的形式莫过于米芾、米友仁父子创立的“米点山水”了。
后人遂将米芾称为大米，将米友仁称为小米，画史上称为二米。
“二米”的米点云山对后世文人画产生着深远的影响，是文人士大夫进一步参与山水绘画的结果 。
“二米”的画法属于水墨写意山水，这种以点代皴，积点成片的技法，画史称其是“以点缀以成形”。
米点山水的创立是审美意识从具象到抽象发展的一次质的飞跃。
因此，米家父子将文人画又向前推进了一大步。
宋代是宫廷美术、民间美术、文人美术三家开始分野的重要时期,同时又是文人画理论形成期.这个时期文人作为一个概念明确地提出来,苏轼将文人称为高人逸士、名卿士大夫,画工则被称为俗人,两者社会地位和身份是截然不同的.文人士大夫和画工在对待艺术态度上也有区别. 北宋文人的画既有行家画,又有文人与院体结合的一类,而典型的文人画则以文同、苏轼、二宋和米芾为代表.他们兼有诗文与书法之长,文名与书名多在画名之上.文、苏的竹石,除士气外,还因或有比兴寄托而具文学意味;二宋和米芾的山水,不求形似,与行家的山水画相异,而有特殊的意趣. 元明时期是中国文人画发展的最高峰时期,总的发展趋势是由工趋于写,由收趋于放;重笔法的同时注重墨法,为后继者的发展提供了新的格调.元代绘画是整个中国绘画史的分水岭，文人画开始成为画坛主流。
文人画逐渐融入书法的笔意，开始强调画家的个性抒发。
诗、书、画的结合，丰富了中国绘画的艺术表现力。
元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础上有进一步发展，其显著特点是文人画的兴起。
与宋代文人画相比，元代文人画有四大特征：其一，绘画题材由简单的枯木竹石、梅、兰等扩展到山水，并使之从此以后成为中国绘画史上最重要的一个永恒主题和无限象征。
其二，画法较宋人的墨戏更为严谨。
其三，重视绘画中的书法趣味，要求以书入画。
其四，在画面的意境构成上追求以诗题画，讲求诗情画意的相得益彰。
元初钱选和赵孟頫在理论和创作实践上开元画之风气，继之而起的黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒被称为元四大家。
他们的艺术成就，体现了中国画又一次创造性的发展，对明清两代绘画理论和创作，均起了极为深刻的影响。
所以宋代文人画压倒院体画并取得优势地位，一个重要因素是文人在宋代地位空前的提高，许多地位极高的官员都是文人，他们大都诗词书画，样样精通，他们政务之余醉心于书画。
欧阳修、王安石、苏轼、赵令穰、王冼等是文人画倡导的代表。
他们所宣扬的文人画在功能上是为了“自娱”，取乐于画；在艺术要求上是不拘形似，而求得之象外，抒发主观情思；在境界要求上是萧散简远、澹泊清新，反对剑拔弩张。
“萧条淡泊，此难画之意。
画者得之，览者未必识也，顾飞走迟速，意浅之物易见；而闲和严静趣远之心难形。
若乃高下相背，远近重复，此画工之艺而，非精鉴者之事也。
”【3】欧阳修的一段评论告诉我们，宋代文人欣赏的是“萧条淡泊”的境界，反对远近重复的画工画。
苏东坡曰：“吴生虽绝妙，犹以画工论，摩诘得之于象外，有如仙翎谢笼樊”。
【4】诗中明确告诉我们被尊为画圣的吴道子虽绝妙，但与得之象外的王维相比要逊色了。
欧阳修、苏东坡、文同等一大批文人登上画坛形成了一股势力。
于是逸品作为一个品评标准重新被提出并抬到最高的位置。
苏辙在《汝州龙兴寺修吴画殿记》有这样一段，说：“余昔游成都，唐人遗迹遍于老佛之局，先蜀之老，有能评之者曰，画格有四，曰能妙神逸。
盖能不及妙，妙不及神，神不及逸。
”有史料为证，先蜀之老也即黄休复，黄在朱的基础上按排列顺序既是逸格、神格、妙格、能格。
他所著的《益州名画录－品目》中对四格都作了较具体的论述，论逸格曰：“画之逸格，最难其俦，挫规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔”。
这里所谓逸格当然包含着朱之逸格的认识，同时又把逸格的表现具体化了。
这里逸格有这几层意思：一逸—是一种至高境界，难于匹敌；二是脱略规矩方圆，超越一般的艺术表现程式，进入一种审美创造的自由天地；三是鄙视彩绘精研，主张用笔简率；四是得之自然，无可仿效。
这就从各种角度全面地揭示了逸格的规定性。
逸格的这几种特征，恰恰是文人画的突出特征。
由此可知，逸格是伴随着文人画运动，作为文人的批评标准而被提出的。
到这个时候文人画运动已经取得了胜利，难怪宋徽宗赵佶主持宫廷画院时否定了黄的排列顺序，以神逸妙能为次序立即遭到别人的反对。
“艺术批评、艺术欣赏、艺术创作存在着互相制约互相依存的关系，艺术批评促进创作水平和欣赏水平的提高。
”【5】逸格的提出和其地位的至高无上是文人画发展中的大事，对以后宋元明清的画论和创作均产生了重大影响。
“逸品作为一个绘画批评的概念，实际上没有如西方画论中的风格、典型、个性等概念具有一种明确的图示所指，其作为中国古典画论思想中的核心范畴，展开了庞大而又模糊的运思空间。
”【6】第一，为水墨画的发展提供了条件。
神品也讲笔墨，但神品的笔墨是在形的基础上使用笔墨，使笔墨为形，为神服务，其仍受着形的束缚。
逸的笔墨是超出形似之上，是一种自由的挥洒，一种感情的喷发。
于是皴法的美学性质却发生了蜕变，逐步由写实变为写意，皴法遂由描摹物态变成一种程式化的形态结构—符号化。
第二，对题材的选择侧重于山水，花鸟，忽略人物画。
人物画创作需要较多的绘画技法和实践经验，这对于以画自娱的文人来说，时间和精力都难以达到，加之人物画传统以情感教化为主，这也与以画为寄，写胸中逸气的文人思想相排斥。
“从创作实践中看，伴随逸在绘画品评中最高地位的确立，以情感教化的作品内容和社会事功的作品主题为特征的人物画，开始将画坛主宰的位置逐渐让给了山水画。
人与社会的外在化的成教化，助人伦的现实功用关系，向人与自然内在化的‘不下堂筵，坐穷泉壑’的心灵内省转移。
”【7】第三，诗书画结合。
逸是一种超逸、清逸、雅逸，艺术家在创作完作品后还有未尽之意，这样再以文字表述其上，诗歌又是文人们的长项，这样带来了诗画的结合。
这与李成，范宽等职业画家单提人名是大不相同的。
其实宋代画院也很重视诗画结合，但诗歌对画院画家们来说具有题目的性质，有先发性的特点，它制约着一幅画的完成。
但逸品的题画诗就不同了，它是对画的补充，对画的画龙点睛，作品的升华。
第四，崇尚简、淡、清、远。
中国文人山水画的淡远无尘、清墨涩笔以及创作出来的超然、冷寂、澹泊的境界，是逸的真实表述。
逸的境界，应来自平出、淡出和浅出，但正是在平淡之中，引发想象，回味无穷。
明代恽向说“至平、至淡、至无意，而实有所不尽者”。
元代画家倪瓒遁迹太湖，寄情山水诗画，他将自己孤寂的生活境遇，无奈的思想情绪，凝聚在山水笔墨对简逸、幽淡、萧散的精神追求中，发展了简逸的理想境界。
八大、弘仁、髡残以及近代的齐白石同样莫不以简为尚。
元代（1279年—1368年）是中国第一个由少数民族统治中央政权的封建王朝，由于元初蒙古贵族废除科举制度，又将百姓分为蒙古、色目、北人、南人四等，南人最贱，从而造成江南文人“学而优则仕”美梦的破产。
为吐露胸中的不平，文人以画寄托思想成为风尚，给元代绘画带来了以文人画为主流的重要转折。
同时，元代南北一统，疆域扩大，各民族间的美术交流日益频繁，涌现出一批酷爱中原传统书画的少数民族美术家。
元初以赵孟頫、高克恭（回族）等为代表的士大夫画家，提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。
元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。
文人山水画的典范风格至此形成。
在文人画兴起的元代，绘画已发展成为文人寄托情趣的艺术。
才气横溢的文人除画物寓意外，还写诗填词于画上，解释画意，抒发情感，典雅含蓄，意趣无穷；有的画家更为直露，索性摆脱诗词格律的束缚，信笔在画上题句跋文，直抒胸臆。
书法或奔放，或秀逸，或朴拙，或工整，与绘画笔墨风格相融，起到图文互补、增强艺术效果的作用。
此时治印多用圆珠文；闲章、名印，或白文，或朱文；形制或方或圆，或长或扁，或肖像，或形物；有的押脚，有的起首，在素纸绢绫上与书法黑红相映，虚实互见，赏心悦目，给绘画增添了妙趣不尽的书卷之气。
梅、兰、竹、菊“四君子”与松、石也成为文人画家喜爱的题材。
梅花凌寒而开，兰花香而不艳，竹子四季长青，菊花傲霜吐香，松树挺拔常绿，石头坚硬难犯，它们皆被文人画家用作坚贞、清高的象征，以喻君子之风，尤其在民族矛盾较深的元代，更成为画家借物抒情的画题。
许多画家擅长“四君子”与松石，如王冕的墨梅、管道升的兰花、李士行的竹子、钱选的菊花、曹知白的松树、倪瓒的秀石，都较为著名。
在当时的文化界中，这些作品都有不言而喻的效果。
此种风气绵延多年，以至形成传统，虽然历代寓意有所不同，但以梅兰竹菊松石象征高风亮节的风气，至今不衰。
以上回答你满意么
从战国四公子列传中，你得到了哪些人生启示
俗语云：“得民心者得天下，得士者得民心。
”可见古今都对士的作用很认同。
战国末期中原诸国为了抵制强秦的侵越以形成了很多网罗人才，礼贤下士，为自己君王尽力的贵族团体。
其中最出名的就属战国四公子，他们对人才的重视和人才观，以及运用人才来关系国家生死存亡的起死回生等方法， 对后世影响深远。
请回答这些美术类问题
80多年前的大论战自然是陈西滢为首的现代评论派。
当然现代评论派里陈西滢算不上老大。
不过胡适和徐志摩等都没有参战，保持沉默的态度。
陈西滢和鲁迅论战最为持久也最为激烈。
与鲁迅论争过的对手，后来许多都被定性为敌我矛盾，其中一些如今看来无可厚非，但对现代评论派、鸳鸯蝴蝶派、第三种人、新月派的梁实秋、论语派的林语堂等的定性似有商榷之必要。
论战时期牵涉范围很广，自然鲁迅的倔强性格是不会屈服的。
郭沫若、成仿吾的创造社太阳社诸君子，周扬、田汉等四条汉子，都与鲁迅争论过。
直到1931年**党干预停止下来。
要求以鲁迅为首组建革命文学大同盟。
附鲁迅经典杂文《答杨邨人先生公开信的公开信》《文化列车》〔2〕破格的开到我的书桌上面，是十二月十日开车的第三期，托福使我知道了近来有这样一种杂志，并且使我看见了杨邨人〔3〕先生给我的公开信，还要求着答复。
对于这一种公开信，本没有一定给以答复的必要的，因为它既是公开，那目的其实是在给大家看，对我个人倒还在其次。
但是，我如果要回答也可以，不过目的也还是在给大家看，要不然，不是只要直接寄给个人就完了么
因为这缘故，所以我在回答之前，应该先将原信重抄在下面——鲁迅先生： 读了李儵先生（不知道是不是李又燃先生，抑或曹聚仁先生的笔名）的《读伪自由书》一文，近末一段说：“读着鲁迅：《伪自由书》，便想到鲁迅先生的人。
那天，见鲁迅先生吃饭，咀嚼时牵动着筋肉，连胸肋骨也拉拉动的，鲁迅先生是老了
我当时不禁一股酸味上心头。
记得从前看到父亲的老态时有过这样的情绪，现在看了鲁迅先生的老态又重温了一次。
这都是使司马懿之流，快活的事，何况旁边早变心了魏延。
”（这末一句照原文十个字抄，一字无错，确是妙文
） 不禁令人起了两个感想：一个是我们敬爱的鲁迅先生老了，一个是我们敬爱的鲁迅先生为什么是诸葛亮
先生的“旁边”那里来的“早变心了魏延”
无产阶级大众何时变成了阿斗
第一个感想使我惶恐万分
我们敬爱的鲁迅先生老了，这是多么令人惊心动魄的事
记得《呐喊》在北京最初出版的时候（大概总在十年前），我拜读之后，景仰不置，曾为文介绍颂扬，揭登于张东荪先生编的《学灯》，在当时我的敬爱先生甚于敬爱创造社四君子。
其后一九二八年《语丝》上先生为文讥诮我们，虽然两方论战绝无感情，可是论战是一回事，私心敬爱依然如昔。
一九三○年秋先生五十寿辰的庆祝会上，我是参加庆祝的一个，而且很亲切地和先生一起谈天，私心很觉荣幸。
左联有一次大会在一个日本同志家里开着，我又和先生见面，十分快乐。
可是今年我脱离共产党以后，在左右夹攻的当儿，《艺术新闻》与《出版消息》都登载着先生要“嘘”我的消息，说是书名定为：《北平五讲与上海三嘘》，将对我“用嘘的方式加以袭击”，而且将我与梁实秋张若谷同列，这自然是引起我的反感，所以才有《新儒林外史第一回》之作。
但在《新儒林外史第一回》里头只说先生出阵交战用的是大刀一词加以反攻的讽刺而已。
其中引文的情绪与态度都是敬爱先生的。
文中的意义却是以为先生对我加以“嘘”的袭击未免看错了敌人吧了。
到了拜读大著《两地书》以后为文介绍，笔下也十分恭敬并没半点谩骂的字句，可是先生于《我的种痘》一文里头却有所误会似地顺笔对我放了两三枝冷箭儿，特别地说是有人攻击先生的老，在我呢，并没有觉得先生老了，而且那篇文章也没有攻击先生的老，先生自己认为是老了吧了。
伯纳萧的年纪比先生还大，伯纳萧的鬓毛比先生还白如丝吧，伯纳萧且不是老了，先生怎么这样就以为老了呢
我是从来没感觉到先生老了的，我只感觉到先生有如青年而且希望先生永久年青。
然而，读了李儵先生的文章，我惶恐，我惊讶，原来先生真的老了。
李儵先生因为看了先生老了而“不禁一股酸味上心头”有如看他的令尊的老态的时候有过的情绪，我虽然也时常想念着我那年老的父亲，但并没有如人家攻击我那样地想做一个“孝子”，不过是天性所在有时未免兴感而想念着吧了，所以我看了李儵先生的文章并没有联想到我的父亲上面去。
然而先生老了，我是惶恐与惊讶。
我惶恐与惊讶的是，我们敬爱的文坛前辈老了，他将因为生理上的缘故而要停止他的工作了
在这敬爱的心理与观念上，我将今年来对先生的反感打个粉碎，竭诚地请先生训诲。
可是希望先生以严肃的态度出之，如“嘘”，如放冷箭儿等却请慎重，以令对方心服。
第二个感想使我……因为那是李儵先生的事，这里不愿有扰清听。
假如这信是先生觉得有答复的价值的话，就请寄到这里《文化列车》的编者将它发表，否则希望先生为文给我一个严正的批判也可以。
发表的地方我想随处都欢迎的。
专此并竭诚地恭敬地问了一声安好并祝康健。
杨邨人谨启。
一九三三，一二，三。
末了附带声明一句，我作这信是出诸至诚，并非因为鬼儿子骂我和先生打笔墨官司变成小鬼以后向先生求和以……“大鬼”的意思。
邨人又及。
以下算是我的回信。
因为是信的形式，所以开头照例是—— 邨人先生： 先生给我的信是没有答复的价值的。
我并不希望先生“心服”，先生也无须我批判，因为近二年来的文字，已经将自己的形象画得十分分明了。
自然，我决不会相信“鬼儿子”们的胡说，但我也不相信先生。
这并非说先生的话是一样的叭儿狗式的狺狺；恐怕先生是自以为永久诚实的罢，不过因为急促的变化，苦心的躲闪，弄得左支右绌，不能自圆其说，终于变成废话了，所以在听者的心中，也就失去了重量。
例如先生的这封信，倘使略有自知之明，其实是不必写的。
先生首先问我“为什么是诸葛亮〔4〕
”这就问得稀奇。
李儵〔5〕先生我曾经见过面，并非曹聚仁先生，至于是否李又燃先生，我无从确说，因为又燃先生我是没有豫先见过的。
我“为什么是诸葛亮”呢
别人的议论，我不能，也不必代为答复，要不然，我得整天的做答案了。
也有人说我是“人群的蟊贼”〔6〕的。
“为什么
”——我都由它去。
但据我所知道，魏延变心，是在诸葛亮死后，〔7〕我还活着，诸葛亮的头衔是不能加到我这里来的，所以“无产阶级大众何时变成了阿斗〔8〕
”的问题也就落了空。
那些废话，如果还记得《三国志演义》或吴稚晖先生的话，是不至于说出来的，书本子上及别人，并未说过人民是阿斗。
现在请放心罢。
但先生站在“小资产阶级文学革命”〔9〕的旗下，还是什么“无产阶级大众”，自己的眼睛看见了这些字，不觉得可羞或可笑么
不要再提这些字，怎么样呢
其次是先生“惊心动魄”于我的老，可又“惊心动魄”得很稀奇。
我没有修炼仙丹，自然的规则，一定要使我老下去，丝毫也不足为奇的，请先生还是镇静一点的好。
而且我后来还要死呢，这也是自然的规则，豫先声明，请千万不要“惊心动魄”，否则，逐渐就要神经衰弱，愈加满口废话了。
我即使老，即使死，却决不会将地球带进棺材里去，它还年青，它还存在，希望正在将来，目前也还可以插先生的旗子。
这一节我敢保证，也请放心工作罢。
于是就要说到“三嘘”问题了。
这事情是有的，但和新闻上所载的有些两样。
那时是在一个饭店里，大家闲谈，谈到有几个人的文章，我确曾说：这些都只要以一嘘了之，不值得反驳。
这几个人们中，先生也在内。
我的意思是，先生在那冠冕堂皇的“自白”〔10〕里，明明的告白了农民的纯厚，小资产阶级的智识者的动摇和自私，却又要来竖起小资产阶级革命文学的旗，就自己打着自己的嘴。
不过也并未说出，走散了就算完结了。
但不知道是辗转传开去的呢，还是当时就有新闻记者在座，不久就张大其辞的在纸上登了出来，并请读者猜测。
近五六年来，关于我的记载多极了，无论为毁为誉，是假是真，我都置之不理，因为我没有聘定律师，常登广告的巨款，也没有遍看各种刊物的工夫。
况且新闻记者为要哄动读者，会弄些夸张的手段，是大家知道的，甚至于还全盘捏造。
例如先生还在做“革命文学家”的时候，用了“小记者”的笔名，在一种报上说我领到了南京中央党部的文学奖金，大开筵宴，祝孩子的周年，不料引起了郁达夫先生对于亡儿的记忆，悲哀了起来。
〔11〕这真说得栩栩如生，连出世不过一年的婴儿，也和我一同被喷满了血污。
然而这事实的全出于创作，我知道，达夫先生知道，记者兼作者的您杨邨人先生当然也不会不知道的。
当时我一声不响。
为什么呢
革命者为达目的，可用任何手段的话，我是以为不错的，所以即使因为我罪孽深重，革命文学的第一步，必须拿我来开刀，我也敢于咬着牙关忍受。
杀不掉，我就退进野草里，自己舐尽了伤口的血痕，决不烦别人傅药。
但是，人非圣人，为了麻烦而激动起来的时候也有的，我诚然讥诮过先生“们”，这些文章，后来都收在《三闲集》中，一点也不删去，然而和先生“们”的造谣言和攻击文字的数量来比一比罢，不是不到十分之一么
不但此也，在讲演里，我有时也曾嘲笑叶灵凤先生或先生，先生们以“前卫”之名，雄赳赳出阵的时候，我是祭旗的牺牲，则战不数合便从火线上爬了开去之际，我以为实在也难以禁绝我的一笑。
无论在阶级的立场上，在个人的立场上，我都有一笑的权利的。
然而我从未傲然的假借什么“良心”或“无产阶级大众”之名，来凌压敌手，我接着一定声明：这是因为我和他有些个人的私怨的。
先生，这还不够退让么
但为了不能使我负责的新闻记事，竟引起先生的“反感”来了，然而仍蒙破格的优待，在《新儒林外史》〔12〕里，还赏我拿一柄大刀。
在礼仪上，我是应该致谢的，但在实际上，却也如大张筵宴一样，我并无大刀，只有一枝笔，名曰“金不换”。
这也并不是在广告不收卢布的意思，是我从小用惯，每枝五分的便宜笔。
我确曾用这笔碰着了先生，不过也只如运用古典一样，信手拈来，涉笔成趣而已，并不特别含有报复的恶意。
但先生却又给我挂上“三枝冷箭”了。
这可不能怪先生的，因为这只是陈源教授的余唾〔13〕。
然而，即使算是我在报复罢，由上面所说的原因，我也还不至于走进“以怨报德”的队伍里面去。
至于所谓《北平五讲与上海三嘘》，其实是至今没有写，听说北平有一本《五讲》出版，那可并不是我做的，我也没有见过那一本书。
不过既然闹了风潮，将来索性写一点也难说，如果写起来，我想名为《五讲三嘘集》，但后一半也未必正是报上所说的三位。
先生似乎羞与梁实秋张若谷两位先生为伍，我看是排起来倒也并不怎样辱没了先生，只是张若谷先生比较的差一点，浅陋得很，连做一“嘘”的材料也不够，我大概要另换一位的。
对于先生，照我此刻的意见，写起来恐怕也不会怎么坏。
我以为先生虽是革命场中的一位小贩，却并不是奸商。
我所谓奸商者，一种是国共合作时代的阔人，那时颂苏联，赞共产，无所不至，一到清党时候，就用共产青年，共产嫌疑青年的血来洗自己的手，依然是阔人，时势变了，而不变其阔；一种是革命的骁将，杀土豪，倒劣绅，激烈得很，一有蹉跌，便称为“弃邪归正”，骂“土匪”，杀同人，也激烈得很，主义改了，而仍不失其骁。
先生呢，据“自白”，革命与否以亲之苦乐为转移，有些投机气味是无疑的，但并没有反过来做大批的买卖，仅在竭力要化为“第三种人”，来过比革命党较好的生活。
既从革命阵线上退回来，为辩护自己，做稳“第三种人”起见，总得有一点零星的忏悔，对于统治者，其实是颇有些益处的，但竟还至于遇到“左右夹攻的当儿”者，恐怕那一方面，还嫌先生门面太小的缘故罢，这和银行雇员的看不起小钱店伙计是一样的。
先生虽然觉得抱屈，但不信“第三种人”的存在不独是左翼，却因先生的经验而证明了，这也是一种很大的功德。
平心而论，先生是不算失败的，虽然自己觉得被“夹攻”，但现在只要没有马上杀人之权的人，有谁不遭人攻击。
生活当然是辛苦的罢，不过比起被杀戮，被囚禁的人们来，真有天渊之别；文章也随处能够发表，较之被封锁，压迫，禁止的作者，也自由自在得远了。
和阔人骁将比，那当然还差得很远，这就因为先生并不是奸商的缘故。
这是先生的苦处，也是先生的好处。
话已经说得太多了，就此完结。
总之，我还是和先前一样，决不肯造谣说谎，特别攻击先生，但从此改变另一种态度，却也不见得，本人的“反感”或“恭敬”，我是毫不打算的。
请先生也不要因为我的“将因为生理上的缘故而要停止工作”而原谅我，为幸。
专此奉答，并请 著安。
鲁迅。
一九三三，一二，二八。
初二,对语文还算较有感觉,可是居然每次考试都扣好多分!
今天刚考完期中考试 我也感觉语文考的不错 可竟然只有111分 和你有同感 我感觉我的分都扣的莫名其妙 课外阅读扣了4分 唉 不过在班里竟然还第一 下面三个110分的~~~ 我认为考好语文关键不在于作不作题 做多少题 而在于阅读 读书的多少 学语文和学英语一样 英语的背单词 背词组 背句子都是为了语言交流和写文章打基础 语文最重要的是作文 不过课内知识必须也要掌握好因为占分比较多 我觉得应试教育缺点就在于此,积累固然重要,可我认为阅读更重要,真正的好语文老师没有说让学生背的滚瓜烂熟 倒被如流 重要的在于读书,闻一多先生的学生每年都没有考试,只要在期末交上一份读书笔记.学课本说白了完全是为了应付考试,考试并不能测验出真实水平.哪个大作家说他们小时候狂被课本?积累是最重要的,在课本内容复习好的前提下,多进行些课外阅读是很重要,读书破万卷,下笔如有神嘛.在阅读的过程中你不仅积累了丰富的语言文字和知识,还能发展想象力,使大脑变的灵活,做题时也会有不同的见解.国家新的教育纲领指出要多读书,少做题充分体现了读书的重要. 语文考好不是靠背出来的(当然背课文和古时什么的除外),你在读课文的时候要把它吃透了,参考答案什么的不用背,理解了才是最重要的,只要你理解了,怎么写都对.而这种理解能力正是在不断的阅读种培养出来的. 你的情绪也除了些问题,自己没考好,首先应反省自己,不要以消极的情绪对待它,以乐观的态度对待一切,何愁之有? 作文 有些老师让同学背范文 是为了应付考试,中高考满分的作文谁是背出来的?想写好作文不是一天两天练出来的,而是长年累月的语言思想的积累荟萃而成一篇好文章.丰富的文化底蕴是非常重要的.语言优美也不是一天两天练出来的,像《安塞腰鼓》这篇文章,如果换了你去经历那场面,你能写出来吗?作文不仅要有真情实感,还需要肚子里有丰富的墨汁.这样文章就会如滔滔之水延绵不绝,语言优美,内涵丰富,发人深思. 题,它只是帮你理解课文及文章.如果你真正理解了文章,作不作题无所谓.做多了题我想并不会提高多少能力,因为人人一看见题就烦,即便是爱读书的人也是这样,这样怀着消极心理去阅读与做题,有什么用呢? 我能说的就这些了,希望对你有所帮助.P.S.我是级部第一的名次看看下面的内容吧 不知道有没有用如何学好语文——“一改”“二抓”“三多”一、学好语文需改变观念 语文学科是一门基础学科，对于学好其他学科和今后的发展具有重要的意义；同时，可以全面提高我们的语文素养，也有利于弘扬中华优秀文化，吸收人类进步文化，提高国民思想道德素质和科学文化素质。
什么是语文
语文即语言和文学。
并不是认得几个字就学好了语文。
如何学好语文是一个老话题了，人人都能说出一大套来。
我这里首先要谈的是学好语文必须改变观念：大部分人认为中国人学语文太容易了，谁学不好自己的母语呢
还有人则认为语文难学，见效太慢。
认为难学者当然学不好语文，认为易学者是否就能学好语文呢，我看未必。
因为在我所接触到各类人群中，读错字音，写错字形，说错词义，弄错文学常识的文化现象可谓数不胜数。
可见不少人并没有真正学好语文。
究其原因，还是对语文这门学科认识不足，观念上存在偏差，语文这门学科实际上既不难学也不容易学，此所谓会者不难，难者不会。
怎样才能“会”呢
一句话，掌握科学 的学习方法。
有了好的方法就会收到事半功倍之效，自然而然能将语文学好。
二、学好语文要抓好课堂和基础 （一）抓住每一堂课 语文知识的获得和语文素养的提高，主要靠课堂。
语文老师深入浅出的分析，抑扬顿挫的朗读，循循善诱的讲解，无不引导我们去感悟语文。
同时语文课本上的每一篇课文都出自古今中外文学名家之手，我们上课时实际上是在语文老师的引导下去结识这些文学名家。
如何上好每一堂语文课呢
简言之要做到四动:动耳、动脑、动口、动手。
动耳：即集中注意力听老师讲课，看戏时不会看的看热闹，会看的看门道。
上课时也要能听出门道，要抓住要点和重点，要跟着老师的讲课思路走。
动手：上课时要边听边记，画出课文的重点词句和疑点，记下老师补充的与课文相关的知识点，以便使听课过程系统化和以后的复习。
动脑：即上课时要高度投入，充分调动思维，多思考、多分析、多设疑、多问一问为什么
达到专心致志的程度。
动口：就是敢于举手发言。
举手发言是与动脑密切相关的，举手之前你已动脑思考了。
举手发言益处多多，它使你学会用语言表达自己的见解，能锻炼你的思维、胆识和口才。
如何上好课，提高课堂四十五分钟的效率，关键在于思考。
我们要用心思考，积极参与课堂活动的每一个环节。
孔子云“学而不思则罔，思而不学则殆”，可见“思考”对于学习是多么的重要。
（二）抓牢双基 双基包括基础知识和基本技能 语文基础知识涉及的范围很广，可谓包罗万象，按照高考考纲上规定：主要是字的读音、字形、词义、成语运用，语法修辞，文学文化常识等。
扩大语文基础知识除了课堂、课本外，课外活动也是一个重要的来源，怎样扩大知识面，下文另有介绍。
这里专门谈谈我们应持什么态度。
对待语基，我们应“处处留心，时时在意”，比如“汨”和“汩”二字，粗心者则会混肴，还有不少人读错写错一些常见字也是粗心造成的。
学习语基不能“不求甚解”，遇到生字生词应随时查看工具书或向他人请教，不可走马观花。
语文基本技能主要是“听、说、读、写”几个方面的能力。
这里着重谈一谈“读”和“写”。
“说”，即说话，要说普通话，闲谈、读书、回答问题都应讲普通话。
随着时代的进步和经济的发展，普通话将更显示其重要性。
“写”，指写字和写文章。
写字,应写规范字,书写字体端正、美观大方.我们每个同学都趁着年轻时利用睡前饭后练好钢笔字,有条件的和有兴趣的同学最好练一练毛笔字.俗话说“人是衣裳马是鞍”,字在某种程度上也是人的外衣.怎样练好钢笔字呢，很简单，选择你喜欢的字体，买一本字贴。
每天临写一两页，坚持一年半载即可。
写一手漂亮的钢笔字不仅能使你在高考中取得高分，更会使你终身受益。
会写文章，是每一个中学生都应具有的能力。
怎样写各种体裁的文章，主要了解一些常用文体的常识和特点。
说明文、记叙文、议论文、应用文不仅各有特点，而且对语言的要求也不尽相同。
怎样写好文章，则不是一日之功了。
俗话说“巧妇难为无米之炊”，要写好文章，你得有东西可写，这就要像古人所说的去“读万卷书，走万里路”，留心身边的人和事，观察世态万象，也就是说要有素材，同时要掌握一些词语、名言警句、修辞手法和写作技巧。
设想一下，如果一篇文章，既无成语，也无名言警句，既未运用修辞手法也不讲究写作技巧，那肯定不能算好文章，要写好作文，首先是立意和语言，其次才是结构。
人们常说炼句不如炼字，炼字不如炼意。
是强调写诗要重意境。
同样写文章也要注重一个“意”字。
三、学好语文重在“三多” （一）多积累 语文知识可谓浩瀚无边，这就要我们不断地积累，集腋成裘。
那么怎样积累呢
多记忆，像成语典故，文学常识、文化常识等要靠平时记忆。
“胡服骑射”、“庄周梦蝶”“《诗经》四始”“《春秋》三传”“五岳”“花中四君子”“三元及第”、外国文学作品中的四大吝啬鬼形象，中国民间故事中四大传说，中国古典小说四大名著等知识，在平常学习过程中要及时记忆。
多背诵：“书读百遍，其义自见”背诵一些古今中外的名家诗文，是提高语文水平的极好方法，所谓“读书破万卷，下笔如有神”讲的正是这个道理，诗圣杜甫之所以能成为一代宗师也得益其书读得多，背得多。
我们除了必须完成课本中要求背诵的诗文，还应主动地去背诵课外的诗文。
勤作笔记：俗话说“好记性不如烂笔头”。
作笔记是帮助记忆积累知识好方法。
平常读书看报、看电视与人交谈，碰到一些有关文学、文化常识方面的知识和好的词句、对联谚语、名言警句什么的，应随时记录下来，这样日积月累，你的语文知识自然会丰富起来。
要做到不动笔头不读书。
明代文学家张溥的书斋叫“七录斋”，是说他每读一篇诗文都要抄录七次，边抄边记，撕毁再抄，至少抄七遍，直至烂熟于心。
另外，也可作一些知识卡片，或用电脑建立个人知识库等方法。
（二）多读课外书 人们常说“语文的功夫在课外”，就是说学习语文仅靠课本还远远不够，这就要去广泛阅读，多方汲取。
广泛阅读课外书可以扩大我们的视野，拓宽我们的思路，丰富和提高我们的思想，那么读哪些书怎样去读呢
我们首先应该把目光投向中外名著之上，如古典小说四大名著，英国的莎士比亚、法国的巴尔扎克、俄罗斯的列夫托尔斯泰的作品，其次历届诺贝尔文学获得者的作品，诗经、《论语》、《孟子》、《庄子》等诸子百家散文、唐宋八大家的散文，唐诗宋词、明清小说、元杂剧也应该去广泛涉猎。
再次一些名人传记也值得一读，因为从中我们可以领略到名人们是怎样奋斗的是怎样同命运抗争的，从而领悟到人生之真谛。
另外当代文学可以选读一些“茅盾文学奖”获奖作品。
顺便说一下，武打小说也不是不能读，像金庸、梁羽生的作品是值得一读的，而大部分武打小说文字粗俗、品味低俗、思想庸俗，看这样的书，既浪费了宝贵的时光，语文水平也得不到提高，还是不看为好。
学海无涯，书海无边。
这么多的书怎样读呢
可采用泛读与精读相结合之法。
泛读，就是陶渊明的“不求甚解”法。
这样做是因为一个人有时间有限，精力有限，要博览群书，杂采众家，只有如此，而实际上有些问题随着书读得多了，也会迎忍而解的。
泛读，就是解决“面”的问题，面越广越好，书读得越多越好。
精读，就是认真研读。
因为仅靠泛读，语文水平不会多大的提高。
精读既可精细到字词、修辞，也可从篇章结构入手。
有人读《红楼梦》能读二三十遍，甚至可倒背如流。
为什么红学家从《红楼梦》中可以学到文学、建筑、医学、烹饪等知识，这就是精读的效果。
另外看报刊杂志，看电视新闻，也是一项很有益的课外阅读，它可以使我们接触社会，接触生活，也接触了文学。
课外阅读对语文学习可谓至关重要。
首先使基础知识更加扎实，其次是理解能力的增强，第三是写作水平得到了提高，最后就是通过大量阅读我们 的眼界更开阔了，看问题的方法、对事物的见解便有了独到之处。
（三）多练笔 语文水平究竟如何，一篇文章便可得知。
所以近几年高考试卷加大了作文分的比重。
要写好文章不是一日之功，仅记住一些程式化的东西是写不出好文章的，我们要养成勤动笔的好习惯。
多写日记，每天一则，有话则长、无话则短，也不必事事详尽，只要记下那最具概括性的想法，最难忘的事件，甚至一句话、一个词。
这样长期以往，日积月累，你的素材便会越积越丰富，你的文笔便会越练越流畅。
多作读书笔记，我们在看书读报之时每每有所感悟，深受启迪。
这时可将看书的感受述诸文字。
这样做既锻炼了自己的思维，也提高了自己的作文水平。
多写一些自由命题的作文，我们在课堂上写作文大都是按照老师要求作文，有些题目有时使我们感到无话可写，因为自己对题目涉及的内容一无所知，当然无从下笔。
所以我们在平时可以多写一些自己熟悉和感兴趣的文章，心有所思之际灵机一动之时，有感而发，欣然动笔，往往能写出感情真挚的好文章。
多写一些文艺性作品。
要想使自己的作文水平上一个台阶，我们就要多参加作文竞赛或向报刊杂志投稿。
各类体裁的文章都应有所涉及，童话、故事、小说、散文、杂文、评论、诗歌等，我们都试着写一写，虽然不一定每一个人都能成为作家，只有写得多了，你才会才思如泉涌，才会达到“文章本天成，妙手偶得之”的境界。
总之，语文学习是一个漫长的细心的过程，讲究的是日积月累、无捷径可走，也不可能一蹴而就。
只有勤奋刻苦，持之以恒，才能学好语文。
