“奥斯维辛之后，写诗是……” 此句完整的是什么，出处是哪里
在奥斯维辛之后,写诗是野蛮的我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
“自奥斯维辛之后，写诗是野蛮的，这就是为什么在今天写诗已成为不可能的事情。
” 自从阿多诺公然挑明了诗与奥斯威辛这种令人不安的紧张对峙以来，诗人们陷入了一种普遍的尴尬，写诗成为一件越来越难之事。
我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
自奥斯威辛之后，诗歌当然不会因一句话抹杀自己的存在。
倘若阿多诺此言本身意味着对诗的最后宣判，我们为什么还常常会从中闻到一股痛彻肺腑的味道——是从奥斯威辛传来那股挥之不去的煤气味吗——因为最起码我们可以发出一声叫，或者只写一首诗，一首最后尖叫之诗。
甚至阿多诺自己也并不否认：“日复一日的痛苦有权利表达出来，就像一个遭受酷刑的人有权利尖叫一样。
因此，说在奥斯威辛集中营之后你不再写诗了，这也许是错误的。
” 应当承认，历来存在着各种不同自命诗人，他们能够在各种环境下制作出形形色色被为“诗”的东西。
就此而言，集中营里确实可能存在某种“艺术”。
奥斯威辛的另一位辛存者、精神病科医生弗兰克博士曾著文谈及这种《营中艺术活动》，“这要看你所谓艺术究竟是指什么而定。
” 对一个真正的诗人而言，写诗无须任何理由，它就像呼吸的本身一样自然。
但当我们说到奥斯威辛，痛苦的回忆令舌头打结，要么选择沉默，从此三缄其口，任世界陷入混乱与无名，像一个完全转身离去的上；要么装作充耳不闻，好像什么都未曾发生。
或者干脆将阿多诺式的断言视为一种阿多诺式的德语、阿多诺式的危言耸听，继续制作一种我们称之为诗的、分行或不分行的玩意儿。
老实说，就在写这篇文章时我还在想，倘若一个人经常被诸如此类的问题困扰是否算得上明智。
写作本身无疑就是参与讨论的最佳方式。
这的确不为面对此类问题的最美妙的方式之一：以一首诗来作出回应。
德国著名作家，诺贝尔文学奖获得者格拉斯甚至认为，“在奥斯维辛之后写作——无论写诗还是写散文，唯一可以进行的方式，是为了纪念，为了防止历史重演，为了终结这一段历史。
” 诗与文字本身将显示见证的力量，写作终于不得不成为这样一种见证的方式。
大屠杀由此侵入到文学艺术的所有领域，成为诗歌、小说、戏剧、电影、绘画等取之不竭的写作资源。
Holocaust（大屠杀文学）已经成为一个文学术语。
依阿多诺之见，在现代化的大工业生条件下，“通过管理手段对数百万人的谋杀使得死亡成了一件样子上并不可怕的事情，” 也使为满足下意识受虐欲望的仿真式复制与再现，成为轻而易举之事。
因而，通过尖叫和从尖叫中获取的快感，不过是施虐与受虐的快感，是属于资本主义文化工业的副产品。
好莱坞电影就是将这种快感推向高潮的标志，斯皮尔伯格更将对这种题材的提炼和加工提升到一个临界点，从而备美国电影学院犹太裔评委们的青睐。
最近的例子，就是在罗曼·波兰斯基导演的《钢琴师》中扮演男主角的演员获奥斯卡最佳男演员奖。
虽然，人类从荷马史诗、从《圣经》时代开始起，就不断地描写谋杀和屠杀的故事，这几乎已经构成文学艺术的一种惯例，“争斗，尤其是腥的争斗，总是故事的好材料。
种族灭绝很早就随着洪水和旱、丰年和荒年的轮替而进入故事画面。
”（格拉斯语）即便一向如此，其合法性也并不是没有受到过任何质疑，尤其是针对像奥斯威辛这样空前的大屠杀。
威塞尔曾不无忧虑地警告：“……小说家在他们的作品中随意地把‘大屠杀’取作题材……不仅削弱了它的意义，也使它的价值大打折扣。
‘大屠杀’现在成为风靡一时的流行话题，容易引人注意，并很快获得成功……”这一切令不禁像他那样担忧：难道特雷布林卡和贝尔森都将结束于……词语或银幕
而发生在奥斯威辛的一切，也只不过是个用词与剪接问题
一个有良心的艺术家很难回避在使用大屠杀作为题材达到文学目的时愧疚之心。
这或许有助于我们解，为什么这一代的许多优作家，包括像莫里亚克、福克纳、托马斯·曼和加缪等等，都选择了置身其外。
大屠杀文学的开创者，自奥斯威辛生还的作家莱维正是在获知自己极有可能得诺贝尔奖的那一年自杀的。
莱维甚至认为“幸存的不是真正的见证——被淹没的、没有归来的才是完的见证”。
大杀文学的另一位开创者布洛夫斯基没有死于毒气室，却死于煤气自杀。
幸存者保罗·策兰差点成为一个例外，他的名作《死亡赋格曲》，被公认为成功地以诗化的语言再现了集中营中犹太人的悲惨命运。
“只有少数几个人能够这么做，” 策兰的诗人同行兼好友，与阿格农分享 1966年诺贝尔文学奖的奈丽·萨克斯也是其中之一。
她在给友人的信中曾引用年轻的德国诗人恩岑贝尔格的话，“哲学家阿多诺说过这么一句话：‘在奥斯威之后写诗不再可能’，这是对我的时代的最强硬的判断。
如果我们要活下去，就必须驳斥这句话。
” 策兰无疑以自己的诗作出了驳斥，最终自沉于塞纳河。
奥斯威辛牢牢地攫住了每一个人，包括那些看来从它伸出的魔爪中已经成功地脱了的人。
美国作家威廉·斯塔隆笆下的索菲也正是因为不堪记忆之重，不得不自杀以尽。
对于某些幸存者而言，他们好像只是代替那些死去的人而活，重述或写下那些濒临遗忘或将被别有用心者歪曲的事，为死难者作证，而后追随死难者，回到他们自以为早就该去的地方。
因为在他们看来，那些死去的人在某种程度上也是为活下来的人死去的。
活着，仅仅为了记并不想以此去博取诗人的声名。
但这记忆沉重到让幸存者如此不堪其重，让受苦的人在回忆中再受第二次苦，最终被压垮。
那些置身于奥斯威辛以外的作者，除了必须面对使用大屠杀作为题材的合法性问题之外，又陷入了另外一种困惑。
斯塔隆曾描述过这种心情：“我已被一种猜想所缠绕，常常觉得自己像入侵者一样，残忍地侵入了一个说不清道不明、令幸存者一直无法摆脱的苦痛与死亡的领域。
”在《索菲的选择》的结尾斯塔隆不得不承认，即使通过他的作品，人也无法理解奥斯威辛。
“如果写得更准确，我以为可能是这样：‘迟早我要写索菲的死与生，写出来的东肯定有助于明宣示，恶绝对地没有从这个世界上断种绝根’。
奥斯威辛本身作为一个无法说明的东西留在世界上。
曾经有过的关于奥斯威辛最深刻的解说，根本不是解说而是回答。
问：‘告诉我，在奥斯威辛，神曾经在哪里
’／于是回答说：‘人曾经在哪里
’” 在奥斯威，缺席的不仅是上帝，还有人。
在较深刻的层面上，奥斯威辛呈现的正是一幕幕人性的悲剧，集中营集中地暴露出如纪德所谓的魔鬼的一面。
纳粹恶魔并非是人类的新品种，而正是人性恶的产物。
就此而言，正是人性的弱点与黑暗面造成了奥斯威辛集中营。
自奥斯维辛之后，写诗之所以不可能，是因为失去了诗得以存在的人性基础。
奥斯威辛不仅毁掉了诗，也毁掉了人——也就是说毁掉的不仅仅是犹太人。
如阿多诺所言，“在魔法支配下，生存者要在不自觉的无动于衷——一种出于软弱的审美生活——和被卷入的兽性之间进行选择。
二者都是错误的生活方式。
”幸存者常常不免自问：我因什么而幸存
幸本身好像也成了一种罪孽，成为苟活的代名词，它牵连出有罪的记忆。
幸存者出于自我保护完全有选择遗忘或反记忆的权力。
因此，也有人认为，记忆本身不应该成为奥斯威辛之后写作主要题材。
至少就心理疗救这一层面，“好了疮疤忘了疼”自有其一定的合理。
在一项针对集中营幸存者的调查中，大约有接近三分之一的人表示“我想把所有这一切忘掉”。
而当作家凯尔泰斯被问到“是否强迫自己面对这些记忆
”时，他的回答是：“不, 对我来说并不难。
我觉得不解的是, 为什么有人难以面对这些记忆。
是这样, 集中营内的一些行为是伤害人的。
”凯尔泰斯曾经谈到另一位自集中营生还的作家Roman Frister，在集中营里丢了帽子。
不戴帽子参加第二天的演出就会被处决。
于是他半夜里偷了一顶帽子, 而那个丢掉帽子的人将因此掉脑袋。
我们也应该记得电影《逃离索比堡》中纳粹军官玩弄的一场恶作剧:未能逃脱的十四位囚徒面临着选择，他们被勒令在被处死之前，选择陪死的同伴；拒绝选择的话，就会殃及更多的无辜者，不是十四——而是五十
那种生命面临死亡绝境的求生欲望、那种挣扎与搏斗，让人想到凯尔泰斯小说中曾揭示的那“与奥斯维辛达成默契的被囚者的承受力”，同样也是合乎人性的。
奥斯威辛叩开的正是记忆最野蛮的一面，没有谁百分之百是无辜的，大屠杀把每一个人都卷了进去。
那些看上去无辜的词变得可疑了，“词语都必须重新定义，净化，重新发明。
一个词如‘夜——一个美丽、诗意、浪漫的词--对我们不再意味着它曾经意味的东西了。
’”（威塞尔语）所有一味赞美人性、赞颂人的精神、人生的美好、人道主义的诗歌都应该受到质疑与重审。
因此，可以肯定地说，奥斯威辛之后，单纯歌唱人性美好的一面，是不可能。
诗歌从此不再允诺幸福，而只展露批判的省悟与清醒的痛苦。
诗与奥斯威辛的冲突也并非绝然等同于善与恶、梦与现实、道德与正义的冲突。
在这种对决中，诗歌并不代表至高的善，它甚至必须为自的讴歌而羞愧。
因为被它讴歌人犯下了谋杀同类的罪行。
而这些罪行往往正是在追求纯粹与至善的名义下实施的。
种族清洗连接着所谓种族纯洁的梦想，同样可能连接着一首纯诗的理想。
虽然，很难断言，奥斯威辛在何种程度上，正是一首伪诗、一种伪抒情的必然结局。
阿多诺的警告因此并非毫无来由，“奥斯威辛集中营之后，任何漂亮的空话、甚神学的空话都失去了权利，除非它经历一场变化。
”对那些保留了有关奥斯威辛的野蛮记忆的人，写诗是野蛮的了。
而要让写诗重新成为能之事，看来只有选择遗忘与反记忆，而这正是为富于良知的诗人们所拒绝的。
写作即意味承担人性及其所有后果，奥斯威辛是绕不过去的。
诗歌不能帮助我们躲过一颗子弹，更用说是去制止一场大屠杀，却仍然可以展示某种面对生活的姿态。
这种姿态让一个人即使身处奥斯威辛，仍然会为一只飞鸟、一片绿草而流泪，并从中体会到某种活着的幸福感，寻找到某种自我拯救的形式。
诗神青睐的始终是这种个体的经验，哪怕它只是生活在集中营里的残缺个体的脆弱体验。
弗兰克谈到过这种“死囚的美感经验”，罗伯特·贝尼尼戏谑地把它称之为“美丽人生”。
因为你尽可以把周遭的一切当作一场戏，以尝试从这种间离中享受到片时的快感。
这一切让我想起幅画：一个囚犯正在做自由的梦。
他梦见自己被长出翅膀的小天使引领着飞越监狱的铁栅栏，但这却不能帮他越过现实的冰冷围墙—诗意却可能正由此而生。
某种意义上，诗歌的功效等于零——从来没有一首诗阻止过一辆坦克。
但在另一种意义上，它是无限的。
希尼曾引用弗洛斯特的一句话，用来作为对一首诗作出的奇妙界定：“有么一刻止住了混乱。
” 我想阿多诺原意应该是清楚的，甚至可以从他的否定中感受到一种肯定：对诗以及源于诗本身力量的肯定。
他警醒诗人重新省自奥斯威辛之后，诗歌从中失去的、和它必须面对与应当重建的究竟是什么。
如果说奥斯威辛之后，你不能写诗了，是指不该再写那种软绵绵的抒情诗，那种空洞的、虚伪的、怯懦的、粉饰的诗。
所谓写诗之野蛮，可能意味着必须重新唤醒一种野性的力量、批判性的力量。
用阿多诺的话来说，是以丑的外观抛弃丑自身、以内在的异化形式，来控诉外在的异化状态。
卡夫卡小说，贝克特的戏剧，连同勋伯格的音乐因而受到阿多诺的垂青。
一种受难的、令人战栗的语言，贫乏和破碎化的形象，断裂与碎片，能更充分地体现出他所谓的否定的真理。
诗也并不例外，在阿多诺看来，不同的艺术门类只是体现出不同质料的差别。
阿多诺强调的是以一种不完整性和零散性，来对抗那种对一体性和完美性的渴望。
它们与营造奥斯威辛的渴望有着相同的根源。
秉从阿多诺的否定辩证法，奥斯威辛之后的艺术，将成为一种“反艺术的艺术”，即“否定的艺术”。
尽管，阿多诺一向拒绝萨特式的“介入”，而将革命性语言本身视同社会实践，从而将现代艺术成功地纳入了他的批判理论。
阿多诺驱逐了美学中的形而上学，代之以社会学。
多诺式的美学理论，往往正是在其最深刻处陷入某种意识形态的牢笼。
一种理论的彻底性恰好反映出其自身实践的盲点，这同样也是辩证的。
霍克海默在给阿多诺的信中嘲笑说：哈贝马斯把哲学看得和社会学一样有力量。
其实完全可以把霍克海默的话，照单归还给阿多诺。
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作品列表 转换为繁体中文 双城记 双城记 英文版 A Tale of Two Cities 圣诞颂歌 英文版 A Christmas Carol 大卫.科波菲尔 大卫.科波菲尔 英文版 David Copperfield 艰难时世 英文版 Hard Times 荒凉山庄 英文版 Bleak House 董贝父子 董贝父子 英文版 Dombey and Son 远大前程 远大前程 英文版 Great Expectations 雾都孤儿 雾都孤儿 英文版 Oliver Twist 作者简介 查尔斯·狄更斯 英国小说家，出生于海军小职员家庭，10岁时全家被迫迁入负债者监狱，11岁就承担起繁重的家务劳动。
曾在皮鞋作坊当学徒，16岁时在律师事务所当缮写员，后担任报社采访记者。
他只上过几年学，全靠刻苦自学和艰辛劳动成为知名作家。
他生活在英国由半封建社会向工业资本主义社会的过渡时期。
其作品广泛而深刻地描写这时期社会生活的各个方面，鲜明而生动地刻画了各阶层的代表人物形象，并从人道主义出发对各种丑恶的社会现象及其代表人物进行揭露批判，对劳动人民的苦难及其反抗斗争给以同情和支持。
狄更斯一生共创作了14部长篇小说，许多中、短篇小说和杂文、游记、戏剧、小品。
其中最著名的作品是描写劳资矛盾的长篇代表作《艰难时代》（1854）和描写1789年法国革命的另一篇代表作《双城记》（1859）。
前者展示了工业资本家对工人的残酷剥削和压迫，描写了工人阶级的团结斗争，并批判了为资本家剥削辩护的自由竞争原则和功利主义学说。
后者以法国贵族的荒淫残暴、人民群众的重重苦难和法国大革命的历史威力，来影射当时的英国社会现实，预示这场“可怕的大火”也将在法国重演。
其他作品有《奥列佛·特维斯特》（又译《雾都孤儿》1838）、《老古玩店》（1841），《董贝父子》（1848），《大卫·科波菲尔》（1850）和《远大前程》（1861），等等。
狄更斯是19世纪英国现实主义文学的主要代表。
艺术上以妙趣横生的幽默、细致入微的心理分析，以及现实主义描写与浪漫主义气氛的有机结合著称。
马克思把他和萨克雷等称誉为英国的“一批杰出的小说家”。
查尔斯·狄更斯 (又名: Charles Dickens ) 职业 : 原著 作品 马丁·翟述伟 （又名: Martin Chuzzlewit） （本作品中 : 原著） 原著: 查尔斯·狄更斯 简介: 这部改编自狄更斯原著的剧集，演员阵容强劲，充满了善良、邪恶及逗趣的人物，以极其深入的手法呈现富裕老人的家族成员，为了继续庞大遗产无所不用其极的丑态。
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影片由英、法、德、 ...
有哪些名人是不向命运低头的
急用
决不向困难低头 ------读《向命运挑战》有感 今天，我们学了《向命运挑战》这一文，我明白了：一个人有了聪明才智，并不一定能发挥出来。
要取得相应的成就，还需要一种精神，一种不怕失败、不怕困难、敢于向命运挑战的精神。
就是霍金那种坚韧不向命运挑战的精神深深地折服了我。
当我读到“他的身体不能离开轮椅，但是，他的思维却飞出了地球，飞出了太阳系，飞出了银河系，飞到了上百亿光年外的宇宙深处，飞向了神秘莫测的黑洞”这一句时，我不禁流下了眼泪。
是呀
霍金虽然脚、手和嘴都不行了，但是他的大脑还很行，他能够努力，坚持不懈地学习，向命运挑战，最后取得了伟大的成就 ，以自己的成就 征服了科学界，向人类证明：只要你不怕失败、不怕困难、那么你就有资格向命运挑战，并最终战胜它。
其实，拥有霍金可贵的精神的人有很多，如：海伦.凯勒,在她一岁半的时候,一场疾病使她变得又盲又聋又哑。
命运带给她的无情重创使她变得乖戾、固执、焦躁，很难与人相处。
但在她的家庭教师——安妮.莎莉文小姐的陪读下与自己超乎常人的努力和毅力，竟完成了在拉德克利夫学院的全部课程，后来，甚至成为了通晓英、法、德、拉丁和希腊五种语言的作家和教育家。
在大学期间，海伦还写了自传《我生活的故事》，讲述她如何战胜病残，给成千上万的残疾人和正常人带来鼓舞。
还有原国家女了体操队队员桑兰，她在纽约参加第四届友好运动会期间，不幸重伤颈椎，坐上了轮椅，但她遭受如此重大事故后却表现出难得的坚毅。
记得有一次记者采访她，她动情地说：“对于从事体操，我从未后悔过，现在只是开始一个新的，过去不熟悉的生活方式，自从我受伤以来，得到了许多人的厚爱与鼓励。
我一定会尽快养好伤，刻苦学习文化和专业技能自强自立，永远做一个生活的强者。
”在桑兰面对不幸时也表现得十分坚定。
不说远的，就说说我们身边的吧
说说天天和我们在同一教室里学习的同学吧
我们班的徐鑫同学就是这样，虽然他的视力不好，只有0.1度，但他的成绩却不比一般人差。
为什么会这样呢
不正是因为他勤奋努力，坚持不懈地学习。
我记得有一句名言是这样说的：成功来自勤奋，不劳作就无所食。
对呀
“天上是不会掉馅饼的”只有你勤奋学习，才能有所成就。
要时刻记住：世界上是没有不劳而获的事的。
海伦.凯勒有这样一句名言说得好：虽然世界多苦难，但苦难都是能够战胜的。
是呀
只要你不怕困难，不怕千万种磨难打击，世界上所有的苦难，你终可战胜。
我们不也正需要这种决不在困难面前低头，坚韧不拔顽强拼搏的精神面貌吗
写给知侠的名言急急急急急急 或知侠自己的名言
战争从有私财产和阶级以来就开始了的，用以解决阶级和阶级、民族和民族、国家和国家、政治集团和政治集团之间的，在一定发展阶段上的矛盾的一种最高的斗争形式（） 1>描写战争名言 ●战争是强迫敌人服从我们意志的一种暴力行为（克劳塞维茨） ●战争在你愿意时开始，却并不你乐时结束（马基雅弗利） ●包括懦夫在内的任何人都可以发动战争，但要结束战争却得到胜利者的同意（萨卢斯特） ●战争用伯也用黄金（奥维德） ●战争似乎就意味着血和铁（昆体良） ●战争的先决条件是：以好斗为唯一美德，以求和为唯一耻辱----（肖伯纳） ●有国家就有战争（伯克） ●建立一个国家靠的不是梦想，它最终总要诉诸血和铁----（史文明） ●一个国家只有在战争时期才会处于和睦状态（休·金斯米尔） ●战争是帝王的娱乐（英国） ●对那些需要战争的人来说，战争是正义的；对那些失去一切希望的人来说，战争是合理的（李维） ●只有对那些需要战争的人来说，战争才是正义的（伯克） ●一次正义的战争能在高尚的国度里唤起神圣的爱的力量，这已为无数感人的事例所证实（特赖奇克） ●得道多助，失道寡助 ●没有正义的和平就是暴虐（英国） ●黄金和财富是战争的主要根源（塔西佗） ●战争是骄傲之子，骄傲是财富之女（乔·斯威夫特） ●这个时代的重大的问题不是演说和决议所能解决的……这些问题只有铁和血才能解决（俾斯麦） ●霍布斯明晰地证明，所有动物都生活在一种自然的战争状态中----（乔·斯威夫特） ●战争满足了，或曾经满足过人的好斗的本能，但它同时还满足了人对掠夺，破坏以及残酷的纪律和专制力的欲望----（查·埃利奥特） ●战争是人类生活中一种具有头等重要意义的生物法则，它是人类社会中不可缺少的起调作用的东西（伯恩哈迪） ●战争重要的是求取政治是的成果，而不是军事上的成功----（蒙森） ●战争是死神的盛宴（欧洲） ●所有的母亲都憎恨战争（贺拉斯） ●战争来临时，真理是第一个牺牲品（海·约翰逊） ●战争使多数人流血，却养肥了少数人（威·申斯通） ●战争也爱吃精美的食品，他带走好人，留下坏人----（达·汤普森） ●师之所处，荆棘生焉。
大军之后，必有凶年（老子） ●由来征战地，不见有人还（唐·李白） ●可怜万里关山道，年年战骨多秋草（唐·张藉） ●血战乾坤赤（唐·杜甫） ●去时三十万，独自还长安（唐·王昌龄） ●皇帝动刀枪，百姓遭了殃 ●战争一开始，地狱便打开（英国） ●叫喊战争的人是魔鬼的参谋（欧洲） ●战争的目的必须是为了和平（亚里士多德） ●你想和平，就要准备战争（韦格蒂乌斯） ●要进行战争只有一个借口，即通过战争我们可以生活在不受破坏的和平环境中（西塞罗） ●赢得战争只不过是使和平有一个良好的开端（罗·勃朗宁） ●只有胜利者，才能用战争去换取和平（萨卢斯特） ●和平孕育着战争，战争孕育着和平（普坦汉姆） ●从来就不存在好的战争，也不存在坏的和平（富兰克林） ●战争造就窃贼，和平把他们吊死（英国） ●战争造就窃贼，和平把他们吊死（英国） ●要和平，就得准备战争（欧洲） ●不为战争和毁灭效劳，而为和平与谅解服务（海塞） 2>描写战争文学作品 1.孙犁的《芦花荡》、《荷花淀》 《芦花荡》主要写了一个老英雄的故事。
故事发生在抗日战争，一个老头子撑着一只小船，在白洋淀里无数次地穿过了敌人的夜间封锁，为游击队运输粮草、护送干部。
他不带一枝枪，只靠那只灵巧的篙和水鸭子似的游水本领，在万亩苇塘里穿梭，从未发生一次意外，靠了他，游击队才维系了淀里淀外的交通联络。
但有一次他护送两个女孩子在夜间穿越封锁线时，撞上了敌人的小火轮，一个女孩子负了伤。
这个打击差一点使他失去了继续前进的力量；但他发誓要为女孩子复仇，第二天，他单身智斗敌人，一个个地收拾了他们，为女孩子报了仇。
这篇小说很有点传奇色彩，人物形象鲜明，环境描写也很有特色，是值得我们学习借鉴的。
《荷花淀》要问白洋淀有多少苇地
不知道。
每年出多少苇子
不知道。
只晓得，每年芦花飘飞苇叶黄的时候，全淀的芦苇收割，垛起垛来，在白洋淀周围的广场上，就成了一条苇 子的长城。
女人们，在场里院里编着席。
编成了多少席
六月里，淀水涨满，有无数的船... 作家简介： 孙犁（1913～2002年7月11日），现、当代小说家、散文家 ，被誉为“荷花淀派”创始人。
原名孙树勋。
河北安平人。
保定育德中学毕业后流浪到北平，在图书馆读书或去大学旁听，当过职员。
1936年到安新县的小学教书，了解到白洋淀一带劳动群众的生活。
后任教于冀中抗战学院和华北联大，在晋察冀通讯社、《晋察冀日报》当编辑。
1944年赴延安，在鲁迅艺术文学院学习和工作，发表了著名的《荷花淀》、《芦花荡》等短篇小说。
1945年回冀中农村，1949年起主编《天津日报》的《文艺周刊》。
曾任中国作家协会理事、作协天津分会副主席等职。
1956年起因病辍笔。
1977年以后，又写有不少散文和评论以及少量小说。
从40年代起，孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》、《荷花淀》、《采蒲台》、《嘱咐》，中篇小说《村歌》、《铁木前传》，长篇小说《风云初记》，叙事诗集《白洋淀之曲》，通讯报告集《农村速写》，散文集《津门小集》、《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《书林秋草》、《耕堂散文》，作品集《尺泽集》、《曲终集》，论文集《文学短论》，还出版了《孙犁小说选》、《孙犁诗选》、《孙犁散文选》、《孙犁文论集》以及《孙犁文集》等。
2003年7月，孙犁纪念馆在河北省安新县白洋淀荷花大观园落成，2004年7月，人民文学出版社出版七卷本四百余万字的《孙犁全集》。
孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。
被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。
孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。
茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。
”（《反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进》） 2.列夫·托尔斯泰 的《战争与和平》 内容简介： 《战争与和平》人物众多，场面宏大，事件繁杂，结构严重，具有恢弘的气势。
作家把他的人物放在广阔的历史背景上和各种各样的生活环境与氛围中加以描写，时而是豪华优雅的贵族沙龙，时而又是硝烟弥漫的战场；既有青年男女缠绵悱恻的爱情故事，又有惨不忍睹的战斗场面。
托尔斯泰注重描写人物的复杂性，并从各方面展示人物性格的发展。
所以书中几百个人物个个栩栩如生，独具神韵，富有感染力。
《战争与和平》是一部鸿篇巨制，全书共四册，近一百二十万字。
现根据原著，并参照同名电影，将原书业华提练出来，浓缩为十万字，供青少年学生阅读。
相信广大读者从这浓缩的少年版《战争与和平》中，也能体味到这部伟大作品的些许魅力。
回答者：珍珠奶茶的哥哥 - 童生 一级 8-28 21:09 《战争与和平》是19世纪俄国批判现实主义文学的伟大作家列夫·托尔斯泰的鸿篇巨制，长达130 多万字，历经7 年艰辛创作，受到列宁很高称赞。
小说以1805年开始的争夺欧洲战争和1812年的俄国卫国战争为主线，揭露俄国首都彼得堡的宫廷显贵和官僚贵族伐西里为代表的贪婪与卑劣。
作品描写的年代跨度长达十多年，人物500 多个，歌颂了民族的英雄品质和坚强性格，多方面反映俄国一个重要历史时期中各阶级的生活面貌。
1805年7 月，拿破仑率兵征服了欧洲，法俄之间正酝酿着激烈的战争。
然而在彼得堡上层的人们依旧过着恬静悠闲的生活，达官贵人们都汇聚在皇后的女官兼宠臣安娜·巴甫洛夫娜举办家宴招待会上。
赴宴的有宫廷官高位重的伐西里王爵和他漂亮却行为不端的女儿美伦，还有个头高大健壮的年轻人彼尔，他戴着眼镜，剪短发，穿浅色的流行短裤和褐色燕尾服。
彼尔是莫斯科著名贵族别竺豪夫的私生子，从小出国留学，今年20岁，学成回国到首都谋职。
他一进宴会厅，对人们议论拿破仑征战欧洲颇感兴趣。
在这里，他高兴地结识了英俊而刚毅的青年安德烈－－先朝保罗皇帝的退职老总司令包尔康斯基的长子，两人很快成了好朋友。
此时，安德烈正应库图佐夫将军的召唤，去任他的传令官，将出国跟征战欧洲的拿破仑军队作战，任即将分娩的妻子和妹妹玛丽再三劝留，也改变不了他的决心，他期望通过这次战争为自己带来辉煌与荣耀。
在出征之前，安德烈把妻子从首都送到了在莫斯科郊外居住的父亲那里，委托父亲加以关照。
于是他急奔前线，在波兰追上了俄军总司令库图佐夫，总司令派他到联合纵队去任职，并受到了嘉奖。
彼尔回到莫斯科，他继承了别竺豪夫伯爵身后所有的遗产，摇身一变成为莫斯科数一数二的资本家，成为社交界的宠儿。
他的亲戚伐西里早就窥视别竺豪夫家的财产，本想通过篡改遗嘱来谋得，失败后，又处心积虑地要拉拢彼尔，一方面为他在彼得堡谋得一个不小的官职，又挖空心思巧安排，让已是宫廷女官的女儿美伦嫁给彼尔，以图钱财。
结果他的计谋顺利达成，可这桩婚事实在不幸之至。
彼尔发现了妻子与好友多勃赫夫之间的暧昧关系，他与多勃赫夫进行搏斗，并幸运的击倒对方，随之与妻子分居，自己也陷入了善恶和生死的困扰之中，在加入共济会后，受到宽宏大量的哲学的熏陶，接回了妻子。
当安德烈再次回到总司令身边，俄奥联军对法的奥斯特里齐战斗就要打响了。
由于在战前的军事会议上，否决了几位老将军的意见，采取了马上出击的战略，结果惨败。
安德烈受伤被俘，途中昏迷，被敌人误以为活不成而丢下，库图佐夫也以为安德烈阵亡，给他的父亲去信报丧。
可是安德烈在老百姓的救治下又康复了。
愈后的他直奔老家，是日夜晚，妻子莉沙正好产下一名男婴，但她却在分娩中死去了。
安德烈在孤独与绝望之中给妻子最后一个吻，他觉得人生已再无意义，决定终老于领地。
回答者：信歆十足 - 经理 四级 8-28 21:12 战争与和平故事梗概(简介) 这是一部制作精致、构思严谨的巨片。
场面壮阔，气势磅礴，继承了前苏联在拍摄历史题材影片方面的传统，完美地融托尔斯泰原著精神于其中，再现了俄法战争时期俄罗斯大地广阔的历史画卷。
影片以1812年俄国卫国战争为中心，反映了1805年至1820年重大事件，包括奥斯特利茨大战、波罗底诺会战、莫斯科大火、拿破仑溃退等。
通过对四大家庭以及安德烈、彼埃尔、娜塔莎在战争与和平环境中的思想和行动的描写，展示了当时俄国社会的风貌。
。
根据俄国文豪托尔斯泰名著改编拍摄的美国版，论艺术成就虽不及苏联版，但灿灿巨星和好莱坞式叙事手法则更能让本地观众接受这部通俗剧化的208分钟长片。
气质高雅的奥黛丽．赫本饰演娜塔莎和文质彬彬的亨利．方达饰演皮埃尔都是不错的选择，他们之间的爱情故事也成为剧情的焦点。
但其他有如八国联军的演员组合却难以忠实地重现拿破仑挥军进攻俄国时的大时代动荡故事，导演金．维多显然大幅度简化了原著的情节和内涵，但战争大场面还是拍得相当认真可观 作家介绍： 列夫·托尔斯泰，（1828～1910） 19世俄国最伟大的作家。
出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。
1847年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。
1851～1854年在高加索军队中服役并开始写作。
1854～1855年参加克里米亚战争。
几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。
战争作品： 《战争与和平》列夫托尔斯泰； 玛格丽特·米切尔创作的描写美国南北战争的小说《飘》； 还有苏联卫国战争时期的《斯大林格勒保卫战》、《一个人的遭遇》、《解放》和《这里的黎明静悄悄》； 描写中国革命李英儒的《野火春风斗古城》、 冯德英的《苦菜花》、 刘知侠的《铁道游击队》、 吴强的《红日》、 冯志的《敌后武工队》 这些都是``
sorry```
本人比较懒`` 这个太多勒`` 就不一一介绍勒`` 3> 描写战争影视作品 1、《桂河大桥》（1957年） 因为有了这部电影，人们才记住了泰缅边境上那座著名的铁路桥。
这部电影在大部分时间内讲述的不是反抗，而是创造；不是对抗，而是交换。
所以有人称它为“战争伦理片”，也有人称它为反战影片。
该片1958年获7项奥斯卡大奖。
2、安杰伊·瓦伊达的《战争三部曲》（1995年，1957年，1958年） 波兰导演安杰伊·瓦伊达于20世纪50年代拍摄的《一代人》、《下水道》和《钻石与灰烬》统称《战争三部曲》。
考虑到拍摄年代意识形态的限制，影片所展现的新现实主义光辉就更加可贵。
2000年，安杰伊·瓦伊达获第72届奥斯卡终身成就奖。
3、《巴顿将军》（1970年） 本片据说是美国前总统尼克松最喜欢的影片。
影片的感人之处在于，它真实地再现了巴顿矛盾分裂的性格特征，既没有把他变成“军神”，也没有把他贬为老兵痞，而是把他描绘成“一个与时代格格不入的、悲剧式的英雄”。
该片1971年获奥斯卡7项大奖。
4、《遥远的桥》（1977年） 这部影片演员阵容空前强大，主要演员都当过奥斯卡影帝。
影片讲述的盟军“市场花园行动”在军事史上也具有重要地位。
这是人类历史上第一次如此大规模的空降作战行动，但是由于情报、通信和指挥失误，盟军空降兵未能完成夺桥后挺进德国、结束战争的任务。
5、《莫斯科保卫战》（1985年） 苏联电影导演尤里·奥泽罗夫任总导演，苏联拍摄的最著名的一部二战巨片。
说到战争场面写实，该片中的坦克、飞机等武器装备都是如实还原，具体拍摄时，又多采用中、远景，甚至是航拍的长镜头，在电脑技术主宰银幕的今天，再也不会有人这样下功夫拍摄战争片了。
6、《希望与荣耀》（1987年） 该片1988年获金球奖最佳影片奖，东京电影节最佳影片奖和5项奥斯卡奖提名，是英国导演约翰·伯尔曼自编自导的自传体传世之作。
最让人震撼的地方在于，片中展现的普通英国人在遭遇苦难不幸时，还能努力维持自己平常的生活—这也许是对纳粹最大的蔑视。
7、《辛德勒的名单》（1993年） 这是一部由澳大利亚作家托马斯·基尼利的同名小说改编的黑白巨片。
导演史蒂芬·斯皮尔伯格说：“对于我来说这是一次全新的体验。
突然间，我一贯用来逃避现实的摄像机直面现实。
在拍摄中我每天都会流泪。
” 8、《拯救大兵瑞恩》（1998年） 当《拯救大兵瑞恩》1998年上映的时候，几乎所有观众都是第一次如此近距离地了解战争的血腥本质。
影片导演用二战时流行的手摇摄影机跟拍方法，再现了诺曼底登陆的场景——不以全景宏大，而以士兵个人情感震撼人心。
该片获得当年奥斯卡5项大奖。
9、《兵临城下》（2001年） 这是一部将大场面与个人传奇融为一体的传奇片，是欧洲有史以来最大规模的电影制作，耗资9500万美元，在影迷眼中它是必看的二战影片。
该片根据作家威廉·克雷格1973年的同名纪实小说改编，主人公俄罗斯狙击手瓦西里也确有其人。
10、《钢琴师》（2002年） 波兰电影大师罗曼·波兰斯基看完茨皮尔曼回忆录的第一章后，立即决定以此作为蓝本拍摄一部反映二战中犹太人受难的影片。
该片2003年获得7项“恺撒奖”大奖和3项奥斯卡奖。
（黄恒）
