对诗歌的感受
歌的感受<参考>(一定要采的哦): 一首好诗总所突破，有所发现，有所独创人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。
而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。
正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。
著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性。
”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。
而且又深思了很久。
”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。
不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。
可是。
并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。
诗并不是现实生活照相式的复制品。
它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。
而艺术感受便是这座桥梁。
诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。
高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。
从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。
这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。
把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质。
泰戈尔诗集.《告别》 的感想
《告别》是以一个的语气写成过孩子与所说的稚气的话语、天真的想象，讴歌了母子间真挚的感情。
“是我走的时候了，妈妈，我走了。
”孩子想象着，他要离开妈妈了，他要趁着微明的天光，偷偷地溜走，当妈妈清早伸出双臂要抱他的时候，却惊诧地发现孩子不见了。
调皮的孩子到哪里去了呢
他得意地告诉妈妈：“我要变成一股清风抚摸着你；我要变成水中的涟漪，当你沐浴时，把你吻了又吻。
”哦，原来他化为了一股清风，一朵涟漪，仍然陪伴在母亲身边。
不仅如此，作者接着又借助于具体的听觉、视觉、通过具体的场面、生动的形象，进一步表现孩子与母亲之间扯不断的深情。
你看：“当雨点在树叶中淅沥时，你在床上，会听见我的微语；当电光从开着的窗口闪进你的屋里时，我的笑声也偕了它一同闪进了。
”深夜，在母亲思念孩子不能成眠时，他会从群星里向母亲唱催眠曲；他要乘着月光偷偷地躺在母亲温暖的怀里；他还要变成一个梦儿，钻到母亲的睡眠深处与她相会；融化在节日的笛声里在母亲的心头震荡……那么，他到底在哪里呢
作者最后通过母亲道出了他的所在：“他呀，他现在是在我的瞳人里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里。
”全诗通过作者的描绘，一个顽皮、可爱的儿童形象活泼地呈现在我们面前，给人以感染。
登高望远感悟诗句
1、倚剑登高台，悠悠送春目。
（以上并见《海录碎事》。
）——李贺《句》 2、登高临旧国，怀古对穷秋。
落日鸿雁度，寒城砧杵愁。
昔贤不复有，行矣莫淹留。
——高适《宋中十首》 3、登高望远自伤情，柳发花开映古城。
全盛已随流水去，黄鹂空啭旧春声。
——武元衡《登阖闾古城》 4、东风河外五城喧，南客征袍满泪痕。
愁至独登高处望，蔼然云树重伤魂。
——武元衡《塞上春怀》 5、垂柳鸣黄鹂，关关若求友。
春情不可耐，愁杀闺中妇。
日暮登高楼，谁怜小垂手。
——张琰《春词二首》 6、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
——王维《九月九日忆山东兄弟》 7、秋叶风吹黄飒飒，晴云日照白鳞鳞。
归来得问茱萸女，今日登高醉几人。
——张谔《九日宴》 8、风软景和煦，异香馥林塘。
登高一长望，信美非吾乡。
——申欢《兜玄国怀归诗》 9、重阳阻雨独衔杯，移得山家菊未开。
犹胜登高闲望断，孤烟残照马嘶回。
——司空图《重阳阻雨》 10、摘得菊花携得酒，绕村骑马思悠悠。
下邽田地平如掌，何处登高望梓州。
——白居易《九日寄行简》 11、登高迎送远，春恨并依依。
不得沧洲信，空看白鹤归。
——崔涂《送友人》 12、青山前，青山后，登高望两处，两处今何有。
烟景满川原，离人堪白首。
——皇甫冉《登山歌》 13、欲强登高无力去，篱边黄菊为谁开。
共知不是浔阳郡，那得王弘送酒来。
——李嘉佑《答泉州薛播使君重阳日赠酒》 14、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
——杜甫《登高》 15、强欲登高去，无人送酒来。
遥怜故园菊，应傍战场开。
——岑参《行军九日思长安故园（时未收长安）》 16、莫将边地比京都，八月严霜草已枯。
今日登高樽酒里，不知能有菊花无。
——王缙《九日作》 17、簪萸泛菊俯平阡，饮过三杯却惘然。
十岁此辰同醉友，登高各处已三年。
——欧阳詹《九日广陵登高怀邵二先辈》 18、登高可羡少年场，白菊堆边鬓似霜。
益算更希沾上药，今朝第七十重阳。
——司空图《白菊三首》 19、倚剑登高台，悠悠送春目。
（以上并见《海录碎事》。
——李贺《句》 20、白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
——王之涣《登鹳雀楼》 21、昨日登高罢，今朝更举觞。
菊花何太苦，遭此两重阳。
——李白《九月十日即事》 22、已是人间寂寞花，解怜寂寞傍贫家。
老来不得登高看，更甚残春惜岁华。
——司空图《九月八日》 23、怀王独与佞人谋，闻道忠臣入乱流。
今日登高望不见，楚云湘水各悠悠。
——戴叔伦《湘川野望》 24、行至菊花潭，村西日已斜。
主人登高去，鸡犬空在家。
——孟浩然《寻菊花潭主人不遇》 25、强欲登高去，无人送酒来。
遥怜故园菊，应傍战场开。
——岑参《行军九日思长安故园（时未收长安）》 26、岩磴列云旗，吾君访道时。
乾行万物睹，日驭六龙迟。
望远回天顾，登高动睿词。
愿因山作寿，长保会昌期。
——孙逖《奉和登会昌山应制》 27、崔国辅《九日》江边枫落菊花黄，少长登高一望乡。
九日陶家虽载酒，三年楚客已沾裳。
28、欲强登高无力也，篱边黄菊为谁开。
共知不是浔阳郡，那得王弘送酒来。
——秦系《答泉州薛播使君重阳日赠酒》 29、簪茱泛菊俯平阡，饮过三杯却惘然。
十岁此辰同醉友，登高各处已三年。
——郑絪《九日登高怀邵二》 30、登高何处见琼枝，白露黄花自绕篱。
惟有楼中好山色，稻畦残水入秋池。
——羊士谔《寄裴校书》 31、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
——王维《九月九日忆山东兄弟（时年十七）》 32、黄花宜泛酒，青岳好登高。
稽首明廷内，心为天下劳。
——张说《九日进茱萸山诗五首》 33、三日欢游辞曲水，二年愁卧在长沙。
每登高处长相忆，何况兹楼属庾家。
——白居易《三月三日登庾楼寄庾三十二》 34、蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。
今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。
——王之涣《九日送别》 35、欲从携手登高去，一到门前意已无。
那得更将头上发，学他年少插茱萸。
——朱放《九日与杨凝、崔淑期登江上山会有故不得往因赠之》
艾青诗歌《我爱这土地》 作者的感想
《我爱这土地》 艾 青 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水
因为我对这土地爱得深沉…… 一九三八年十一月十七日 艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。
“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。
对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。
《我爱这土地》作于1938年11月，其时正值国难当头，饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。
作为诗人的艾青，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并成为时代的“吹号者”。
他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。
“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢
作者对此作出了阐释。
“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。
在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。
这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。
“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。
下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。
值得注意的是，作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。
“这被暴风雨所打击着的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。
“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。
“无止息地吹刮着的激怒的风”，土地上空吹刮着的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。
“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。
“然后我死了\\\/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。
在诗的第二节，作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。
这是以设问的方式进行的。
“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。
“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。
最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。
这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。
艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。
冰心诗集，冰心的诗集有哪些
1、冰心代表诗集有星》、水》和《闲情》 2、作品简介 ①《繁星》是冰心一部诗集，诗集收入诗人1919年冬至1921年秋所写小诗164首，最初发于北京的《晨报》。
《繁星》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，用她自己的话说，是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。
总的说来，它们大致包括三个方面的内容。
②《春水》收短诗182节。
这都是作者“随时随地的感想和回忆”，是“零碎的思想”的汇集。
这些诗从特殊的侧面传播了“五四”思想开放的自由空气。
“爱的哲学”是诗集的核心，对于母爱，童真，和自然的赞美是诗集的主题曲。
用短小轻便的文字形式，书写突发的感触和瞬间的喟叹，是冰心小诗的艺术特色。
③《闲情》 文中除了对童心的歌颂外，还可见作者陶醉于自然界的一切现象，文中关于寂静的庭院、穿帘的阳光、树影、鸟鸣的描写，明显地表露出她对自然景观的欣赏和一位女作家观察、体验生活的细腻。
3、人物简介 冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），原名谢婉莹，福建长乐人 。
中国诗人，现代作家，翻译家，儿童文学作家，社会活动家，散文家。
笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。
冰心诗四首
冰心的这四首诗选自诗集《繁星 春水》，是仿印度大文豪泰戈尔的《飞鸟集》，抒发自己的感想和回忆，短小精悍，不追求韵律。
在随意地挥写里蕴涵着朴素的哲理。
第一首《母亲》是童稚期寻求母爱的保护，表现母爱的伟大与无私，侧重于母爱的付出。
第二首《纸船》是青年期对母爱的怀念和依恋、感恩和回报。
着力于对母爱的感恩与汇报。
第三首《成功的花》以花喻人，写了成功的来之不易：是泪和血滋润的结晶，是奋斗和牺牲孕育的蓓蕾。
第四首《嫩绿的芽儿》歌咏美好的青春、积极的生活，勉励青年要有服务、报效祖国的忠心。
《纸船》 我从不肯妄弃了一张纸， 总是留着--留着， 叠成一只一只很小的船儿， 从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里， 有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心地每天叠着， 总希望有一只能流到我要他到的地方去。
母亲，倘若你梦中看到一只很小的船儿， 不要惊讶他无端入梦， 这是你至爱的女儿含着泪叠的， 万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。
母亲，好久以来 就想为你写一首诗 但写了好多次 还是没有写好 母亲，为你写的这首诗 我不知道该怎样开头 不知道该怎样结尾 也不知道该写些什么 就像儿时面对你严厉的巴掌 我不知道是该勇敢接受 还是该选择逃避 母亲，今夜我又想起了你 我决定还是要为你写一首诗 哪怕写得不好 哪怕远在老家的你 永远也读不到…… 母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶他无端入梦。
这是你至爱的女儿含著泪叠的， 万水千山，求他载著她的爱和悲哀归去。
《成功的花》 人们只惊慕她现时的明艳， 然而，当初她的芽儿， 浸透了奋斗的泪泉， 洒遍了牺牲的血雨 <母亲> 母亲呵
天上的风雨来了， 鸟儿躲到它的巢里； 心中的风雨来了， 我只躲到你的怀里 《嫩 绿 的 芽 儿》 嫩 绿 的 芽 儿 和 青 年 说 ： 发 展 你 自 己
淡 白 的 花 儿 和 青 年 说 ： 贡 献 你 自 己
深 红 的 果 儿 和 青 年 说 ： 牺 牲 你 自 己
拜伦有句诗：假若他日相逢，我将何以贺你
以眼泪，以沉默。
什么意思
《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸
