
历届格莱美奖的得主都是谁
获奖回顾 ·第50届 美国当地时间2008年2月10日晚,一年一度的流行音乐盛事、2007年度第50届格莱美奖在美国洛杉矶的斯台普斯中心隆重举行。
最近负面新闻频出、因护照和健康问题被迫留在英国而未能亲临格莱美颁奖现场的灵歌小天后艾米-怀恩豪斯(Amy Winehouse)成为本届格莱美最大的赢家,她在自己所得到的六项提名中一共命中了五项(年度最佳唱片、最佳歌曲、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行演唱专辑),追平了2007年南方小鸡组合(The Dixie Chicks)所创造的不俗成绩。
不知道是不是为了安慰千里之外的Amy Winehouse,一贯守旧、后知后觉的格莱美评委们竟给了这位有“毒后”席琳迪翁曾多次获格莱美奖之称的个性歌手五项大奖,这在以往是并不多见的。
Amy Winehouse在英国的一家录音室中通过卫星转播为观众演唱了她的代表作《You Know I'm No Good》和《Rehab》。
不过,从Amy Winehouse当时的表情和发表获奖感言时的语速来看,她的健康状况目前似乎还没有完全恢复。
连她自己都不敢相信这个梦幻般的结果。
在Amy Winehouse之后,Hip-Hop巨星坎耶-维斯特(Kanye West)和蓝领摇滚巨匠布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)分别拿到了四项和三项大奖,此前一直被认为极有希望拿奖的女歌手Feist最终令人失望的空手而归。
在我国乐迷特别关注的古典类“最佳器乐独奏奖”当中,郎朗最终与大奖失之交臂。
作为全世界受关注程度最高的流行音乐盛事,格莱美在2008年迎来了它的50岁生日,因此美国唱片工业学院对2008年的颁奖礼格外的重视。
在此之前,一度闹的沸沸扬扬的美国编剧协会罢工曾威胁到本次颁奖礼,随着罢工风波的逐渐平息,本届格莱美的颁奖礼才得以如期举行。
为了这次格莱美五十大寿,美国唱片工业学院着实花了不少心思,在本次颁奖礼中特别设立了向The Beatles乐队致敬的环节、1958年首届格莱美奖颁奖实况的回顾环节以及有John Fogerty与Little Richard和Jerry Lee Lewis合作表演的“摇滚基石”环节。
为了增强与观众的互动,格莱美从2007年开始特别增设了“我的格莱美时刻”(My Grammy Moment)这个需要观众参与的特别环节。
2007年,年仅18岁的罗伯因-特洛普(Robyn Troup)成功登台与流行人气小天王Justin Timberlake一起演唱。
2008年是My Grammy Moment活动的第二届,最终幸运胜出的女选手Ann Marie Calhom得到了与Foo Fighters乐队以及由Led Zeppelin成员John Paul Jones指挥的管弦乐团同台演出的机会。
综合类奖项 毫无疑问,2008年格莱美最闪耀的明星非Amy Winehouse莫属,尽管她并不在现场。
在四项引人注目的综合类奖项中,Winehouse一人就包揽了三项,若不是格莱美评委有意护老的话,她完全有可能实现大满贯。
不过,格莱美永远都有保守的一面,能够给负面新闻不断的Amy Winehouse这么多奖,格莱美的评委们也已经给足她面子了。
竞争最为激烈、Amy Winehouse唯一错过的“年度最佳专辑”最终被爵士钢琴大师赫比-汉考克(Herbie Hancock)的专辑《River: The Joni Letters》获得。
在发表获奖感言时,Herbie Hancock还对他当年的良师益友、英年早逝的爵士萨克斯大师约翰-柯川(John Coltrane)念念不忘。
流行类奖项 在流行类奖项当中,英国灵歌小天后Amy Winehouse凭借她的那首《Rehab》和她广受赞誉的第二张个人专辑导演与制作人帮麦当娜领取格莱美奖《Back To Black》几乎毫无悬念地拿到了“最佳流行女歌手奖”和“最佳流行演唱专辑奖”。
而“最佳流行男歌手奖”和“最佳流行乐队\\\/组合奖”分别属于贾斯汀-廷伯雷克(Justin Timberlake)和即将来到中国举办演出的魔力红乐队(Maroon 5)。
齐柏林飞艇主唱罗伯特-普兰特(Robert Plant)与美国兰草女歌手阿丽森-克劳斯(Alison Krauss)这个令人稍感意外的组合2007年让大家眼前一亮,最终,在“最佳流行合唱奖的争夺中,这两位的组合战胜了Beyonce和Shakira( 听歌)以及Gwen Stefani和Akon这两对更为年轻的组合。
继保罗-麦卡特尼(Paul McCartney)之后加盟星巴克娱乐的加拿大民谣女诗人Joni Mitchell凭借《One Week Last Summer》荣膺“最佳流行器乐演奏奖”,而野兽男孩乐队(Beastie Boys)的混音专辑《The Mix-Up》成为本届格莱美评出的“最佳流行器乐演奏专辑”。
在传统流行音乐演唱专辑奖的角逐中,当红流行爵士男歌手麦克尔-巴布尔(Michael Buble)在巴巴拉-史翠珊(Barbra Streisand)和詹姆斯-泰勒(James Taylor)这两位老将的包夹之下胜出。
摇滚类奖项 作为部分中国歌迷最为关注的奖项,近几年格莱美的摇滚类奖项一直不乏看点。
2007年,在摇滚类奖项中大胜的是红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers),2008年,笑到最后的人换成了蓝领摇滚教父布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen),他一共得到“最佳摇滚歌手”、“最佳摇滚乐器演奏”(《Once Upon A Time In The West》)和“最佳摇滚单曲”(《Radio Nowhere》)三项大奖。
在近几届格莱美奖中,高产的Springsteen几乎已经拿奖拿到手软了,格莱美评委们对“The Boss”的偏爱显而易见。
白色条纹(The White Stripes)凭借新专辑《Icky Thump》的出色表现摘得了“最佳摇滚乐队”和“最佳另类音乐专辑”两项大奖。
在最佳摇滚乐队奖的几支提名乐队当中,Daughtry略显稚嫩,而Green Day、U2( 听歌)和Nickelback在过去的一年中都没有突出的新作品问世。
首次获得格莱美提名、与“另类音乐”根本不沾边的英国女歌手Lily Allen如意料之中的一样与“最佳另类音乐专辑”奖无缘。
和White Stripes一样,Foo Fighters乐队在本届格莱美的摇滚类奖项中也摘到了两个奖项,分别是“最佳硬摇滚演奏奖”和“最佳摇滚专辑”奖(《Echoes,Silence,Patience&Grace》)。
在金属方面,美国激流金属班霸Slayer凭借《Final Six》连续第二年拿到“最佳金属演奏奖”。
节奏蓝调(R&B),说唱类奖项 节奏蓝调类奖项的分配相对较为平均,R&B才女Alicia Keys轻松拿到了“最佳R&B女歌手”与“最佳R&B歌曲”两项大奖。
而Urban老将Chaka Khan不仅获得“最佳R&B专辑奖”,而且还凭借与Mary J. Blige合唱的《Disrespectful》拿到“最佳R&B组合奖”,与Alicia Keys平分秋色。
常青树Prince依靠《Future Baby Mama》成为本届格莱美的“最佳R&B男歌手”,而“最佳传统R&B歌手奖”和“最佳当代R&B专辑奖”分别由Gerald Levert和天才少年Ne-Yo的《Because Of You》获得。
2008年的说唱类奖项无疑是巨星Kanye West一个人的天下。
在“9.11”那场美国Hip-Hop销量大战中胜出的Kanye West毫无争议的成为“最佳说唱男歌手”,他与Common凭借合作的一曲《Southside》被评为了“最佳说唱乐队\\\/组合”,他与T-pain合作的《Good Life》如愿获得“最佳说唱歌曲奖”,与此同时,Kanye West成为07年说唱专辑销量之王的唱片《Graduation》也被评为本届格莱美的最佳说唱专辑。
在说唱类奖项的5项大奖中,Kanye West一共染指四项,由此可见他在当今美国流行说唱乐坛的统治力。
Kanye West唯一错过的奖项是“最佳说唱歌曲合作”,他与T-Pain合作的单曲《Good Life》输给了蕾哈娜(Rihanna)与Jay-Z合作的夺奖大热门《Umbrella》。
其他各主要奖项 在乡村音乐类奖项中,前美国偶像大赛冠军卡丽-安德伍德(Carrie Underwood)在与Alison Krauss、LeAnn Rimes和Trisha Yearwood几位前辈的竞争中最终胜出,成功当选“最佳乡村女歌手”。
同时,Underwood的《Before He Cheats》还被评为最佳乡村单曲。
从2007年格莱美的“最佳新人”到2008年专业类奖项的收获,Carrie Underwood又上了一个新的台阶,这标志着她的表现已经被广大歌迷和乡村音乐界业内人士所认可。
在“最佳乡村男歌手奖”的争夺中,澳洲男星Keith Urban在与Alan Jackson、Tim McGraw和George Strait几位实力派大将的竞争中最终胜出,幸运获奖。
此外,在折服近30年之后推出新作的老鹰乐队(The Eagles)凭借新专辑中的一首《How Long》摘得“最佳乡村乐队\\\/组合奖”。
乡村泰斗威利-尼尔森(Willie Nelson)与雷-普莱斯(Ray Price)依靠两人合唱的《Lost Highway》摘得“最佳乡村合唱奖”,而最佳乡村乐器演奏奖和最佳乡村专辑奖分别归属于布拉德-派斯利(Brad Paisley)以及文斯-吉尔(Vince Gill)的专辑《These Days》。
在电影电视类奖项方面,由披头士乐队(The Beatles)传奇制作人乔治-马丁(George Martin)制作的《Love》获得多次获格莱美奖的U2了“最佳改编影视音乐专辑奖”,《Dreamgirls》、《Hairspray》以及颇受好评的文艺电影《Once》的原声大碟都与大奖失之交臂。
在竞争激烈的“最佳原创影视音乐专辑奖”中,由Michael Giacchino创作的《Ratatouille》最终胜出。
《Dreamgirls》中的《Love You I Do》被评为最佳影视歌曲。
在音乐录影带奖项方面,已故的美国乡村音乐传奇人物约翰尼-卡什(Johnny Cash)的《God's Gonna Cut You Down》荣膺“最佳短篇音乐录影带奖”,独立女歌手Feist和Gnarls Barkley组合在这个奖项的竞争中不幸落败。
在最佳长篇音乐录影带奖的评选中,纪录Madonna巡回演出的《The Confessions Tour》轻松拿奖。
在2008年的爵士类奖项当中,总是慢半拍的格莱美评委们依然在补奖。
“最佳爵士乐器独奏”和“最佳爵士专辑奖”都被授予了2007年年初去世的萨克斯演奏大师麦克尔-布莱克(Michael Brecker)。
在最佳雷鬼专辑奖方面,Bob Marley的二儿子Stephen Marley的专辑《Mind Control》战胜了Burning Spear、Sly & Robbie和Toots & The Maytals这几支各有来头的老牌组合,把这个奖项继续留在了Marley家族。
2007年,获得这一奖项的是Bob Marley的大儿子Ziggy Marley。
在朗读类的奖项方面,美国总统热门候选人Barack Obama的《The Audacity Of Hope: Thoughts On Reclaiming The American Dream》力压比尔-克林顿(Bill Clinton)和吉米-卡特(Jimmy Carter)这两位前总统的专辑而折桂。
在非古典类制作奖项中,马克-容森(Mark Ronson)力压Timbaland而折桂。
2007年中,有不少著名的音乐界人士不幸去世,本次颁奖礼对这一年里辞世的音乐人做了一次全面的回顾,这其中包括意大利著名男高音帕瓦罗蒂、民谣歌手丹-福盖伯格和爵士钢琴家Joe Zawinul。
为了表示对帕瓦罗蒂的敬意,意大利著名盲人男高音安德鲁-波切利(Andrea Bocelli)和当红古典跨界小生乔什-格罗班(Josh Groban)第一次同台合作,为帕瓦罗蒂献歌。
此外,Beyonce与Tina Turner、Fergie与John Legend也都是以合作形式登台献艺。
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爱的校领导、老师们,亲爱的同学们:大家好
我很荣幸,并代表全校获奖的同学在此表达我们对学校及老师们的感激之情。
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对于我们广大学生来说,这是对我们在学习上的一种肯定,更是对我们学习上的一种激励和鼓舞,使我们在学习上不敢有丝毫懈怠。
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此时此刻我捧着手中的奖,心里感慨万千。
虽然并不多,但我想这每一个奖的背后都是各位同学日夜苦战,用自己的勤奋努力和老师家长们的付出换来的。
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因为我们是青春、潇洒的90后,风雨过后我们依然会展露笑容,今日的累是为了我们明日的辉煌,为了我们肩上那不可推卸的历史重任。
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不过,获得了奖并不意味着就达到了我们的目标而可以停滞不前。
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所以,奖并不是我们最终的目标,而是我们前进路途中的一股动力。
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不能因为一时取得好的成绩而骄傲,也不能因为成绩一时不理想而气馁。
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只有不断地努力,不骄不躁,认真对待学习,不轻言放弃,看淡得失。
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《以师德学风建设为着力点 不断推进创先争优活动深入开展》为题写篇论文,要求4000字.
以下内容源自:梦联网——梦群——觉主的音乐时代原文标题:揭秘台湾金曲奖评判音乐作品的标准有哪些
原文作者:C海燕台湾金曲奖怎么评判音乐作品的这个问题要从台湾金曲奖的起源开始。
关于金曲奖的起源:1970年,今是有限公司与歌林股份有限公司音乐出版部(现在为歌林天龙音乐)合作制播《金曲奖》节目,于中国电视公司播出,播出期间长达18个月。
这个节目是由「神秘女郎(始终戴着面纱而未露面,故名)」洪小乔主持,以「鼓励国内创作歌曲」为主旨,由作曲者、作词者自由投稿,再邀歌星发表及演唱,并由观众票选优良歌曲,在当时造成相当大的轰动。
票选出来的优良歌曲,由歌林音乐出版部聘请歌星共同演唱,录制成为一系列的唱片。
台湾金曲奖的评判标准:金曲奖始办至今20余载,它被看作是台湾乃至整个亚洲地区音乐颁奖礼中最具权威及公正的一个音乐典礼。
每一年有多少的歌手、作品争破脑袋都想要在金曲奖上露露脸,哪怕仅仅是提名似乎都可以达到光宗耀祖的效果。
当然金曲奖所极具的公正性与权威性这才是让各方音乐人士一致朝它看齐的原因所在。
但是在这股所谓的“金曲奖崇拜热”之下,我们应该了解到,其实任何一个颁奖机构,哪怕再权威、再公正,所有确立这些奖项最终名单的机构始终还是由带感性多过理性的人类组成。
换句话说,每个人都会有自己的独到见解,有自己的喜好、情感,所以从任何一个角度而言要做到完全的客观那是完全不可能的。
而对金曲奖的评审制度,虽然从入围名单的筛选再到最终获奖名单的确立经过了层层的投票讨论,力求保证最终的获奖名单是最客观、最公正的。
但是说白了,金曲奖的这一评审机制实际上还是与大众投票、民众选举的道理是一样的。
而不同的是,金曲奖的这一评审机制是在一群所谓专业人士的小范围团体内进行。
相比之下,这些专业人士在决定的过程中或许更多的会从专业音乐的角度出发,而让最终定下的名单更具专业性。
但是不要忘记了,正如之前所说,始终这一过程还是存在许多的个人情感的因素,所以在评审的过程中难免会因为出现意见的分歧而产生不同的矛盾。
而当矛盾出现的时候,这就需要一个权衡点进行权衡。
毕竟这些矛盾是人为的因素,这是可以解决的,当然这同时就会让最终的获奖名单发生一些意想不到的改变。
所以我们会在各届金曲奖的颁奖礼上看到或多或少爆冷或是让人意想不到的局面。
综合而言,金曲奖的评审情怀实际还是先从小范围的个人主观意识上出发,继而再通过整体的协调来确立。
甚至可以这么说,金曲奖的评审标准基本上是可以不计较一个歌手或作品的名气、影响力、甚至是实力等因素的。
换句话说,在客观的因素之外,只要是入围的歌手或作品,从某个角度而言他们获得肯定的机率几乎是相差无几的,而最关键的一点还当属这些被确定的获奖名单是让大部分的评委在某个方面上能达成共识的,至少这某个方面的共识让大部分评委都有感说服力。
台湾金曲奖的评判标准:不如看一看以下这几个不为很多人知的金曲事件:典型事件一:蔡依林捡“二摊”封后事件始末:第十八届金曲奖上,蔡依林爆冷拿下当届“最佳国语女演唱人奖”,相信当时最高兴的除了蔡依林本人及唱片公司外也就是她的乐迷了。
而在此之外,大众的质疑声,谩骂声也接踵而至。
的确让蔡依林这种人气性质大于实力性质的歌手“封后”在金曲奖史上还真是前无古人,后无来者。
事件剖析:让蔡依林“封后”,相信那届的金曲奖评审也倍感无奈,只是无奈中却又不能不将此作为一个最终的共识点。
当然这个共识点最终还得归于这是由评审们在意见上的不一致而达成的。
就当时的六位入围者而言,最初以张惠妹与林忆莲实力最为突出,也最受当届金曲奖评委的青睐。
所以首轮投票,十五位评委除了一位弃权,将其余的十四票同等地投给了这两位歌手。
两位歌手同时拥有同等的票数,而双方的评委都不肯妥协于对方,所以导致这个奖项无法确定最终的获奖名单。
而以金曲奖的颁奖制度而言,不可能同时产生两位获奖者,所以经过协商,只能让在投票上获得票数排在第二的蔡依林顶上,这也就让蔡依林捡了一个便宜,成功封后。
事件小论:说歌唱实力,蔡依林又怎是张惠妹与林忆莲的对手
说信服力,蔡依林要戴上“金曲歌后”的头衔想必还真是有些沉重。
不过任何颁奖礼都有自己的颁奖机制与原则,蔡依林刚好就是在这些所谓的机制与原则之中,评委们在奖项权衡上的一个受益者。
当然蔡依林的《舞娘》也称得上是她歌唱事业的巅峰之作,在超越自我方面的确有她的可取之处。
所以就这一点而言,当届的部分金曲奖评委就算在私人情感上有多么的不愿意,但从实际情况出发,将奖项颁发给蔡依林也算是窘境中的唯一出路。
典型事件二:王菲笑傲金曲奖事件始末:王菲在第十五届金曲奖上获得了“最佳国语女演唱人奖”。
在致获奖感言时,王菲轻蔑地一句:“我会唱歌这个我知道,所以对于这个金曲奖评委对我的这个肯定,我也给与充分地肯定。
”惊艳全场。
事件剖析:王菲的演唱实力,个人魅力,甚至是影响力,想必接触华语流行乐的人都会知道。
但是这位全球一致认可的天后,却一直未能得到金曲奖的肯定。
而在最终获肯定之时,王菲说的那句话不能代表王菲对金曲奖一直持有轻蔑地态度,但是却可以说说金曲奖的评审机制让王菲看透了。
王菲从《天空》大碟开始入围金曲奖,前后一共入围五次,入围的五张作品每一张都出类拔萃,可以说整体实力是同期入围歌手所不能达到的。
可是五次入围,却直到最后一次才获肯定。
而这里要说的是当时王菲以《将爱》拿下第十五届“最佳国语女演唱人奖”的优势并不大。
虽然同期入围的梁静茹、蔡健雅、戴佩妮、蔡依林与王菲相比完全不是一个水准之上的,但是在当届该奖项第二轮投票的时候,王菲也仅仅以微弱的一票领先于排在第二位的梁静茹。
再有,对王菲多次以出色的作品入围金曲奖却未获肯定,金曲奖评委的最终解释几乎都是以王菲未能超越自我作为她失利的缘由。
事件小论:关于王菲在金曲奖上的多次碰壁,或许应该称赞金曲奖的一视同仁:没有因为歌手的资质,影响力去作为奖项的评判原则。
只可惜在这种所谓一视同仁的基础上还是显示出金曲奖在评审上,评委们还是带有浓厚的个人情感在内。
在这里设想一下,若是第十五届金曲奖是梁静茹领先王菲一票而折桂,那么这样的结果在当时是否会被闹得沸沸扬扬
毕竟梁静茹的《美丽人生》(电影版电视版)从整体水准而言还没有优秀到可以达到一枝独秀的地步。
在从另一个角度分析,若当届梁静茹侥幸赢了王菲,那么她后来入围的《丝路-通往爱的路途》、《崇拜》等这些在品质上更优于《美丽人生》的作品的失利,那在今天又该如何解释
当然现实是王菲的《将爱》获得了肯定,只是这样的肯定只是以一票领先,同样还是让人觉得带有侥幸的意味,那还是让人不禁想问,《美丽人生》真的优秀到可以与《将爱》在同一个层次上相提并论
如果说不,那么为什么《将爱》没有能得到金曲奖评委一边倒的认可
那到底还是归于金曲评委更多的还是从个人的喜好上出发,并没有完全以一位歌手、一张作品的演绎性,整体性进行评析。
这也难怪王菲最后用了这种带轻蔑口吻的反肯定语式来回敬金曲奖的评审机制。
典型事件三:金曲奖的“大爱”莫文蔚事件始末:在第十四届金曲奖上莫文蔚以《[i]》大碟摘下当届“最佳国语女演唱人奖”,成为首位获得该奖的香港女歌手;在第十九届金曲奖上,莫文蔚以《拉活…》获得“最佳国语专辑奖”,在当时成为了一个小冷门。
事件剖析:莫文蔚对音乐的野心无可争议,前有《一朵金花》后有《拉活…》;而莫文蔚的演唱风格也极富特色,这也是不容置疑的。
但是由于莫文蔚在咬字发音上的不完美及音准的问题却成为了她演唱上的一个弊端。
当然事物本身就具两面性,所以从另一个角度而言,这种所谓的弊端同样可以当作是莫文蔚的一种特色。
回顾第十四届金曲奖,莫文蔚最终摘下“女演唱人奖”的桂冠,这并没有完全让人感到信服。
当时还是有不少人就莫文蔚的音准以及细节处理上不如那英、张惠妹来得细致而对这个奖项产生了质疑。
但当时金曲奖对莫文蔚获奖理由的阐述给了这么一句话:演绎不算完美,却颇有自我特色及风格。
事件小论:莫文蔚获得了第十四届金曲奖获女歌手奖,第十九届金曲奖获“最佳国语专辑奖”。
前者若以歌手对作品的细节处理来看,那英及张惠妹在演唱实力及细节处理上要更胜莫文蔚一筹。
若以音准、技巧甚至风格的角度出发,那么张惠妹也同样不在话下;而后者若从专辑的最佳性出发,同期入围的苏打绿的《无与伦比的美丽》在全方面表现上绝对要高于莫文蔚《拉活…》不少;若以流行的角度出发,《拉活…》是六张入围作品中最弱的一张。
不过因为金曲奖的评审出发点向来没有固定的衡量标准,所以只能说,对于莫文蔚获奖的这两届的入围作品来而言,在大特色方面都几乎等同的时候,最能体现优势的就是金曲奖评委的喜好程度了。
当然这里不是要否认莫文蔚的实力,想说的只是金曲奖的评审标准在“最佳演唱人奖”的评判标准上从某一个角度而言并不以歌手在演绎上的完美程度出发;同样在“最佳专辑奖”上的评定也不见得是以一张作品是否在全方位上都接近了极致作为出发点。
而它的评审标准可以说是夹杂着各种的因素,这其中包括了评委的个人喜好甚至是对其他作品的存有的个人偏见。
将以上三个例子作为分析,并非志在否认金曲奖的权威性及公正性。
毕竟金曲奖从入围到最终获奖名单的确定都有一套相对客观的标准及较为权威的评选机制。
但是还是要强调的是这个世界上又有什么是参与了人为因素的事物是能真正做到客观的
与其将它过分的客观化,那还不如只是把金曲奖当作是一种以它自身特色为评审标准的颁奖机构。
这就好比周杰伦所说的:“金曲奖只是一个游戏,就算当天得奖连连,也只能说明是幸运。
”的确也就仅此而已,毕竟金曲奖所有的客观始终还是由不少的主观因素在操控着。
08格莱美奖在哪
格莱美音乐大奖(GRAMMY AWARDS )是美国国家录音与科学学会(The National Academy of Recording Arts & Science)举行的一个年度大型音乐评奖活动。
格莱美奖被誉为“音乐界奥斯卡”。
第50届格莱美奖于北京时间2008年2月11日上午在美国洛杉矶斯台普斯中心隆重举行。
艾米·怀恩豪斯 (Amy Winehouse)共获5项大奖成为最大赢家。
郎朗与指挥大师艾森巴赫合作的贝多芬专辑获“最佳演奏家”提名,这是中国人第一次被格莱美奖提名。
颁奖礼上,郎朗演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》和乔治·葛舒文的《蓝色狂想曲》选段。
“格莱美”(GRAMMY)是英文Gramophone(留声机)的变异谐音。
以它命名的音乐奖迄今已有50年历史,其奖杯形状如一架老式的留声机。
毫无疑问,2008年格莱美最闪耀的明星非Amy Winehouse莫属,尽管她并不在现场。
在四项引人注目的综合类奖项中,Winehouse一人就包揽了三项,若不是格莱美评委有意护老的话,她完全有可能实现大满贯。
不过,格莱美永远都有保守的一面,能够给负面新闻不断的Amy Winehouse这么多奖,格莱美的评委们也已经给足她面子了。
竞争最为激烈、Amy Winehouse唯一错过的“年度最佳专辑”最终被爵士钢琴大师赫比-汉考克(Herbie Hancock)的专辑《River: The Joni Letters》获得。
在发表获奖感言时,Herbie Hancock还对他当年的良师益友、英年早逝的爵士萨克斯大师约翰-柯川(John Coltrane)念念不忘。
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