科幻画比赛之后的感想300字以上的作文
班会感想作文3月10日,我们三(1)班举行了一次题为“养成好习惯，做个好少年”的班会活动。
这次班会由我和周鼎鹏主持，由于我是第一次主持这样的班会活动，所以心情格外激动。
班会刚开始时，我的心像只小兔子一样乱跳，有些紧张，但看到同学们都在认真地听我们讲，我渐渐地平静下来，镇定地主持。
主持完班会之后，我长长地舒了一口气。
这次班会的目的是要让我们全体同学行动起来，重新正视自己，检查自己日常学习、生活中的各种习惯，包括好的和不好的。
好的习惯我们要坚持，坏的习惯我们要改正。
俗话说“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”，任何一件小小的坏事都可能演变成一种坏习惯，影响到我们一生的成长和发展;任何一件小小的好事，如果我们不做它，久而久之，同样也不可能形成好的习惯。
“一屋不扫，何以扫天下?”做任何事情，都要从身边的小事做起，从培养自己良好的习惯做起，日积月累，今后才有可能成为做大事业的栋梁之材。
通过这次班会活动，我不但锻炼了自己的演讲与口才，而且还明白了良好的习惯会影响人一生发展的道理。
牛顿就是因为从小养成了爱观察事物的好习惯，他从苹果落地发现了地心引力，从而成为著名的科学家。
现在我们都是小学生，正是学知识长身体的关键时期，希望我们班的同学们都能养成良好的学习、生活习惯，做一个好少年!周一下午，四年级全体师生在学校会议室上了一堂令人深思的班会课——当文明人、做文明事。
班会由刘校长主持，她先告诉了我们一件令大家感到骄傲的事情，就是中山纪念堂工作人员反馈：我们看完电影后，地面上没留下一点果皮纸屑。
这是一种文明的体现，校长得知此事后恨不得马上告诉我们。
然而刘校长接着说，校园里也出现了不好的现象：同学们绘画比赛后贴在墙壁上的画不到一个月，就变得斑斑驳驳、满目疮痍，令人痛心。
两件事形成了鲜明的对比，谁是谁非?道理大家都明白。
然而却发生在同一所学校、相同的学生身上，这是为什么呢?我认为我们还缺乏文明意识，我们还不能更好地约束自己的不文明行为。
新加坡是一个通用英语的国家，这个国家的标语大多是用英语书写。
但“不准随地吐痰”、“禁止吸烟”、“不准进入草坪”等标语却用中文标明。
这又是为什么呢?有人回答：因为这些不文明的行为大多发生在中国游客身上。
我深深地感到，文明是一个国家进步的象征，不文明的行为是一种国耻啊!1992年8月，77名日本孩子和30名中国孩子一起举行了草原探险夏令营，日本孩子野炊做好饭后先礼貌地请大人们吃，然后再自己吃;中国孩子却以为会有人把饭送到自己面前，结果却饿着肚子在哭冤叫屈。
在中国的大草原上，日本孩子用过的杂物都用塑料袋装好带走，他们发现了百灵鸟蛋，马上用小木棍围起来，提醒大家不要踩;可中国孩子却走一路丢一路东西……最后，日本领队问日本孩子：“草原美不美?”77个日本孩子齐声吼道：“美!”“天空蓝不蓝?”“蓝!”“你们还来不来?”“来!”然而，当他们抬起头时每个人的眼里都闪烁着泪花。
在他们的泪花中，我看到了文明言行中真情的流露，也看到了站在他们身后的父母、老师和国家。
此时此刻，我的眼中也闪动着感慨的泪花，78年前，因为日本的野蛮，他们的祖辈侵略和践踏着我们的国土;64年前，他们在战败后的废墟上深刻反省，成为一个经济强国;而今，他们的子孙又用文明的言行给我们上了一堂发人深省的一课。
“一屋之不扫，何以扫天下”，举手投足之间都传递着文明的信息，折射出文明的光辉!其实我们与文明只差一小步。
管住自己的口，不随地吐痰，不说脏话;管住自己的手，不乱扔果皮纸屑，不破坏公物;管住自己的脚，不践踏花草，不乱踢乱踹。
我相信，我们一定会营造出一个更宁静、更有序、更文明的寰岛校园。
通过这次班会，我深深地感到，文明是一种品质，一种修养，一种受人尊敬并被大家广泛推崇的行为。
它就像一面镜子，无时不刻地展示着一个人、一所学校、一个国家的精神风貌。
从我做起，从身边做起，从小事做起，当文明人，做文明事。
绘画参赛感言
一、 思维导图的绘制，一般按照以下7个步骤来：stp1.从一张白纸（一般是A4纸）的中心开始绘制，周围留出空白。
stp2.用一幅图像或图画表达你的中心思想。
stp3.在绘制过程中使用颜色。
stp4.将中心图像和主要分支连接起来，然后把主要分支和二级分支连接起来，再把三级分支和二级分支连接起来，依次类推。
stp5.让思维导图的分支自然弯曲而不是像一条直线。
stp6.在每条线上使用一个关键词。
stp7.至始至终使用图像。
二、思维导图绘制的技巧教你如何绘制思维导图
就像画画需要技巧一样，绘制思维导图也有一些自己独特的技巧要求。
下面所列出的只是最为基本的几点1．先把纸张横过来放，这样宽度比较大一些。
在纸的中心，画出能够代表你心目中的主体形象的中心图像。
再用水彩笔尽任意发挥你的思路。
2．绘画时，应先从图形中心开始，画一些向四周放射出来的粗线条。
每一条线都使用不同的颜色这些分枝代表关于你的主体的主要思想。
在绘制思维导图的时候，你可以添加无数根线。
在每一个分枝上，用大号的字清楚地标上关键词，这样，当你想到这个概念时，这些关键词立刻就会从大脑里跳出来。
3．要善于运用你的想象力，改进你的思维导图。
比如，可以利用我们的想象，使用大脑思维的要素——图画和图形来改进这幅思维导图。
“一幅图画顶一千个词汇”，它能够让你节省大量时间和经历，从记录数千词汇的笔记中解放出来
同时，它更容易记忆。
要记住：大脑的语言构件便是图像
在每一个关键词旁边，画一个能够代表它、解释它的图形。
使用彩色水笔以及一点儿想象。
它不一定非要成为一幅杰作——记住：绘制思维导图并不是一个绘画能力测验过程
4．用联想来扩展这幅思维导图。
对于每一个正常人来讲，每一个关键词都会让他想到更多的词。
例如：假如你写下了“橘子”这个词，你就会想到颜色、果汁、维生素C等等。
根据你联想到的事物，从每一个关键词上发散出更多的连线。
连线的数量取决于你所想到的东西的数量——当然，这可能有无数个。
三、思维导图绘制过程中的几个关键步骤：1、原始信息的重组记忆之前首先要对原始信息按规律重组，把原始信息按重新归纳的顺序去记忆。
也有人把这种记忆方法称作分类或归类记忆法。
从心理学上讲，分类或归类就是依据事物的某些内在联系或某些外部特征，把杂乱无序的事物重新组合成不同层次的类别的过程。
通过分类或归类，使分散的信息趋于集中，零碎的信息组成系统，杂乱的信息构成条理，从而使需记信息更加趋于系统化、条例化、概括化，这便于记忆。
只有系统化(有条理)的信息才能在大脑中形成系统化的神经联系，识记内容也显得好记一些；而孤单单的识记材料所形成的暂时神经联系则是个别的、独立的、零碎的、分散的，不容易记忆，即便是记住了，也难以保持很久。
2、总结七以内的分类大块一个成年人往往可以一下子记住大约七种分散的点滴信息，记忆的诀窍在于：你在筛选分类的过程中，可以总结出七个或者七以内的分类大块，这样我们大脑可以一下子记住这些分散的信息，然后通过联想再有序的记忆这七个类别里面的所属信息。
诸如以思维导图原理制作的精英特大脑训练法是一种展现个人智力潜能极至的方法，将可提升思考技巧，大幅增进记忆力、组织力与创造力。
这种方法的运用可以事半功倍。
其要点是善于分析与综合，通过表面现象找出简化后的内部关系。
3、转录为图表专家认为，如果没有脑中图像的话，人类的记忆力是没什么价值的。
因此转录为图表对记忆的重要性是不言而喻的。
思维导图的优点众多，最为凸显的就是集辐射(发散)思维和集中(聚敛)思维于一体，使人节时省目地在一页(最多时两页)中就把握住了内容的整体和各分体事物以及其间的有机联系，十分便于记忆，还能将印象深烙于脑中，通过有序的联想，转变为图像，让记忆更加深刻，不易遗忘。
关于张旭怎样成为书法家的(300字感想)作业帮
首先写一写父母对你的爱,连一些生活中的品平凡小事也要写得生动,这样可以与后文做出比较.然后由这一点小事正好可以刻画出你自己的感受。
然后，再近一步写哪一天的哪一件事，你对父母有了哪些回报啊，以此为文章的中心，可以说这就是孝敬父母啦。
结尾来点总结性的话，记得一定要优美，还要写出自己的真情实感，就可以啦。
以下的一篇文章，你可以参考一下。
虽然说，不是特别好，但一定有你可以选用的地方
孝敬父母是中华民族自古以来的传统美德，而在这文明的社会里，新一代的少年儿童似简把这些全都淡忘，全都忽视了。
劳累一天的父母回到家，我们还得衣来伸手，饭来张口，有一些同学甚至把父母当作仆人，奴隶来使唤。
父母亲为了我们时刻操劳。
他们成为过我们的启蒙老师；他们成为过我们的避风巷；他们成为我们遮风避雨的大翅膀。
他们对我们的教育，对我们的爱护又让我们用什么理由不去爱他们
不去尊重，孝敬他们
以前的我也许从未体贴过父母，也许从未理解过父母。
但是现在，我改变了，我不像其它孩子撒娇，哭哭闹闹，因为我知道那是无知、幼稚的表现。
我已经长大了，又怎能耍小孩子的脾气
我学会了孝敬父母，体贴他们、理解他们。
在傍晚，爸爸妈妈忙碌一天，我为妈妈捶背，为爸爸按摩，消除他们的疲惫，在炎热的夏天，我为备课的妈妈送上一杯冰凉的果汁，使她提起精神；在漆黑的夜晚，我为沉浸在看报纸中爸爸端一杯热腾腾的绿茶，让他察觉到我的改变，星期天，为减轻妈妈的负担，我急先恐后地做家务活；早晨早早地起床，为爸爸妈妈做早餐，让他们更好地掌握时间；中午，我不催促疲劳中的妈妈立即做饭，我也不对她大声吼叫，我要理解体谅他们…… 同学们，也许我的所做所为你们认为微不足道，但是，重要的是让你们学会孝敬父母。
如果你们党政军是让父母成为你们的仆人，奴隶，那你长大了，没有自理能力，没有独立性，社会淘汰你们，你们在社会上又怎么估有立足之处
自立自强，孝敬父母这几条建议，又有多少同学能做到呢
同学们，父母十分需要你们的理解和体贴。
文艺复兴的影响及对其绘画的感想，800字以上，周五之前交，拜托
十六世纪文艺复兴艺术成就对今天中国学院(现代艺术和传媒方向)艺术的影响 主要是：1、人文主义思潮的不断深入，具体可查阅人文主义，主要是重视人性。
2、对于学院艺术来说主要是前卫艺术的影响，前卫艺术虽然以反传统、反审美、反形式，以至反博物馆意识而显示出它的特立独行，然而前卫性艺术家同样耿耿于能够将自己的艺术作品收藏于博物馆这样神圣的处所，能够让自己的活动载入美术史。
这种进入渴望历史的“博物馆意识”“美术史意识”，表明前卫们仍然称羡与追求学院的学术专家学者及著名艺术家的关注与阐释。
当前卫艺术能够进入西方的非商业性画、博物馆和艺术院校展示时，前卫艺术家们会对此非比寻常的强调再三。
这种情况与在中国国内是同样的。
参考 “文艺复兴”（Renaissance）是一名词，也是一形容词。
作为名词，它特指意大利半岛那次文艺盛世，稍后，当西班牙、日耳曼、尼德兰等地区相继发生类似的文艺盛世，都沿用这个词。
作为形容词，“文艺复兴”则泛指人们对文艺盛世的来临或祈盼，常被正式或非正式地形容其他国家或区域的文艺状况。
所有这一切,使得意大利美术无论是在精神上还是在艺术手法上,都与文艺复兴时期不可同日而语。
在佛兰德斯，由于在尼德兰革命中没有取得独立，17世纪仍然处在西班牙封建专制和天主教会的控制下，艺术仍是为奢华的宫廷服务。
绘画的题材也相应发生了变化，寻求享乐的神话题材和歌功颂德的历史题材成了佛兰德斯绘画的主流。
包括日后来中国清廷工作终身的传教士画家郎世宁，尼德兰文艺复兴美术也在北京圆明园的西洋楼建筑上有所体现。
对中国的西洋式建筑和园林设计、以及绘画都有很大的影响。
而传教士画家郎世宁则带动了清廷高层对西方文艺复兴美术的了解。
文艺复兴的发展大致经历四个阶段：（一）13世纪属文艺复兴运动早期，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。
这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。
代表人物是被誉为《前三杰》的三位文学家：但丁（1265至1321）、彼特拉克（1304至1374）和薄伽丘（1313至1375），他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。
由于他们的作品广为流传，这三位诗人的家乡------佛罗伦萨------的方言成为现代意大利语的前身。
本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之父》的大师乔托（1267至1337），他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。
（二）14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴高潮的准备期。
期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔（1401至1428）、雕刻家多纳太罗（1386至1464）和建筑家布鲁涅列斯基（1377至1446）。
其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。
（三）15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。
主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇（1452至1519）、米开朗基罗（1475至1564）和拉斐尔（1483至1520）。
他们留下的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。
（四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画派四大名家：乔尔乔内、提香（1490至1576）、委罗奈斯和丁托列托，还有三位著名科学家、思想家：布鲁诺、伽利略和康帕内拉。
文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文化影响的结果，它还吸收了外来文化，特别是阿拉伯、印度和中国文化中许多有用的东西，从而交融了东西方文化。
尼德兰文艺复兴流传到中国后，对中国文艺后期的生发、衍变、传承，有着平顺而自然推动作用。
自从十七世纪法国、英国相继开始设立了半官性质的皇家美术学院开始，就有了学院派艺术之称。
美术学院之立，让美术能够成为一种大规模的教育模式下的职业，成为一种可以有意识的系统的人才培养处所，而不是过去作坊式的自发传授；美术也借以成为一种可以捉摸出其规律的独立学科。
这是美术的进步。
中国美术早在五代两宋时期，就已经有了皇家画院，有了培养和安置画家的官处所，自然，也由此有了画院派与在野派画家之别。
不过，中国现代艺术的发展却不是过去皇家画院的延续，而是西方美术学院制度的产物。
从刘海粟、林风眠，到徐悲鸿，再到解放后的苏式教育，中国现代美术在近代美术的学院教育之路上结出了丰硕成果，产生了一批又一批纪录时代风云，反映民众喜乐，表达自我情感的美术家。
可以说，一直到改革开改初期，中国的学院美术都是以现实主义创作旨趣作为其基本方向的，也因此左右着整个社会的审美指向。
正是改革开放的二十余年间，让中国大地社会经济文化产生了巨大的变化，美术面貌也从过去相对单一的样式，走上了如今风格样式多样的新局面，特别是出现了以西方现代艺术诸流派为参照的中国现代艺术，这些现代艺术家们的种种新创，让中国美术在十年中重演了西方近百年的艺术史，让中国人在九十年代树立起了具体艺术家自我个性与民族品格的中国当代艺术品牌，也让学院艺术在这些风云际会的社会美术面前显示出了它相对迟滞的一面，从而再一次地将学院艺术的定位与作用问题提了出来。
资料太少，也未能详述，具体 不知道你用不用得上，你再看看吧。
改革开放三十年感想300字的
感悟改革开放30年时间如车轮在飞转，转眼间，我们的祖国、我们的家乡已度过了改革开放的30年。
当年邓爷爷在1978年计划发展东南沿海地区的经济，全国改革开放，经济特区的设立，中国经济的飞速发展。
这是多么不平凡的30年，祖国在崛起，经济在腾飞，人民的生活奔小康，作为东南沿海的一个小城镇，家乡也发生着翻天覆地的变化，一幢幢高楼大厦拔地而起、马路上停满了形形色色的汽车、各种生活设施的完善～～～家乡发展30载，进步体现在方方面面，尽管我只度过了14个春夏秋冬，可儿时的新会和现在的新会相比，发生的巨大变化却仍也深有感触、历历在目…… 回想儿时，体会最深的便是“家”的变化，一到三年级，我和爸爸妈妈都是住在爸爸医院分配的，两房一厅面积只有60平方米的小房子里，虽然三个人也足够住，房子小也能让这个家时常充满着温馨和笑语，却也始终很不方便，我的房间就“身兼两职”，白天作为爸爸的书房，床上常常堆满了爸爸厚重的医书，晚上就变成了我的卧室，每次睡觉都要把沉重的书搬上搬下，总是满腹牢骚，爸爸也看在眼里，忧在心中，他何尝不想换一间大一点的房子
当时爸爸妈妈一个月的工资加起来也只有4000多块，生活虽并不拮据，但仍是能省就省，为买房攒钱，加上新会的新楼盘很少，这个买房计划就一直推迟到2003年。
随着经济的发展，新会的变化日新月异，一片片高级楼盘、优秀小区的拔地而起，爸爸妈妈也开始筹划起了买房。
很快，我们看上了一套140平米房子，尽管是贷款供楼，却也总算有了一个宽敞的家，心里的那份喜就别提了! “家”的变化给了我无限的欣喜，而其它衣食住行的改善则更让我感到了改革开放、经济发展为人们带来的美好生活。
随着道路被拓宽，2005年，家里又添了一件大家伙——汽车，再也不用受到坐摩托车时的颠簸与寒风。
每到周末，爸爸就会驾车带着全家下馆子，路边各色各样的餐馆琳琅满目，餐馆内人山人海，大型高档商场的设立，使我们再也不用到江门“搬货”，妈妈也会开始挑选各种高档昂贵的衣服，这一切，不正体现了市民消费水平的不断提升、经济水平的不断发展吗
改革开放30年，让我们的生活水平有了质的飞跃，家乡新会也由一个贫穷落后的小县城变成了一个繁荣的城镇，物质生活的提升让我们过得更舒服，却仍不要忘了我们应保持勤俭节约的美德和保护环境的重任，我相信，大家携手努力，又一个30年，我们的祖国、我们的家乡将会飞的更快、更高
作业是写300字左右有关于伦勃朗的生平和绘画特点
1606年7月15日，伦勃朗·哈尔曼松·梵·莱因（Rembrandt armenszoon Van Rijn）出生于离阿姆斯特丹不远的莱顿。
1628年后，伦勃朗开始对“光”感兴趣，卡拉瓦乔的明暗对照法给了他很深的影响。
《神庙里的献礼》（Presentation in the Temple）便是这一改变与过渡时期的作品，兼有两个时期的特点。
此后，伦勃朗的画面的明暗对比开始变得强烈起来，这也成了伦勃朗最具特色的绘画原则。
此后，伦勃朗的才能终于被普遍地承认了，他离开莱顿到阿姆斯特丹发展，那是个商业气氛浓厚的城市，伦勃朗在与当地画商接洽后，开始大量画穿着华丽服装的肖像画，顾客很满意，伦勃朗也日夜忙碌，以至于觉得去意大利学习是浪费时间。
说到这里，不能不提伦勃朗的用光，他继承并发展了卡拉瓦乔式的明暗对比的戏剧性光的美学法则，表现构图上的主次关系和画面上丰富无比的节奏运动，他利用光亮突出画面的主题内容，也让阴影弱化和消融次要的因素，并且利用明暗的错综交替来表现深远的空间感觉。
伦勃朗先于同时代的很多画家认识到光是一切形体和色彩的依据，没有光也就无所谓形和色。
时隔近400年，我们仍然可以在杰作《夜巡》和很多其他的画作中看到伦勃朗笔下的色彩好像是随着光线的变化而变化的，光线照射在物体上，使之焕发出光辉，并闪烁着灿烂的色彩。
对于绘画理解的深入伴随着初尝人世艰辛的体验，使伦勃朗的画风发生了改变。
伦勃朗逐渐放弃了细腻平滑的画面效果，开始用较厚的颜色塑造对象，再用透明色加以罩染，使得黏稠的油画颜料产生出独特材料美观。
伦勃朗的画作具有如此美妙的画面肌理，只有后世的梵高（Van Gogh）和弗洛伊德（Lucian Freud）能与之媲美。
但超越时代的审美往往无法拥有合格的欣赏者，同时代的人看惯了细腻光滑的肌理的和典雅的色调，对伦勃朗那浑浊的色彩和粗放的笔触很不理解，戏言说伦勃朗的油画可以被牵着鼻子走。
贫困潦倒的伦勃朗开始更多地关注自己的内心世界和身边的形形色色真实存在的人，屠夫、厨娘、乞丐、瘸子、盲人等等，经常地出现在他的速写中。
也许与他早年的宗教教育有关，伦勃朗创作了大量的宗教题材作品，他让身边的这些小人物穿上古代的服装，扮演《圣经》和神话的形象。
波提切利、拉斐尔笔下的人物多健壮而俊美，强调形象的唯美，张扬人的魅力，与文艺复兴时期的大师不同，伦勃朗则更倾向于现实：《达那厄》（Danae）圆滚滚的身体就是个健壮的乡下女孩：为以色列王大卫垂涎的《入浴的拔士巴》（Bethsabee）在伦勃朗画中是个身材不怎么样的中年妇女；等待托比的莎拉像是个粗手粗脚的女仆；《甘尼美德》（Ganymede）被鹰抓住后一边大哭一边吓得撒尿——最为孩子气而又传神的是手里还抓着几颗樱桃……甚至在描绘圣家族的作品中，伦勃朗也都融入了世俗家庭生活的细节，把圣人安排在清洁而朴素的荷兰家庭。
所有这些神话和宗教人物都不再是唯美或理想的人的形象，他们是具体的有血有肉的荷兰底层的民众。
伦勃朗开始越来越多地选择那些反映深刻人性的题材，认真揣摩他的模特，然后在画中细腻地展现他们的心灵，伦勃朗在宗教题材中注入了父爱、怜悯、宽恕的情感，也寄予了自己的坚定信念。
1669年10月4日，伦勃朗在贫病交加中去世。
随着1675年维米尔的去世，荷兰绘画的光辉时代结束了，又过了将近二百年，伦勃朗的名字才享有广泛的声誉，他那现实主义的深刻的心理描绘，他那无与伦比的运用明暗的技巧都是美术史上无法逾越的高峰。
伦勃朗一生留下600多幅油画．350多幅蚀刻版画，1500多幅素描。
伦勃朗的一生跌宕起伏，经历过一个画家渴望拥有的辉煌的世俗成就，但与大多数的平庸画家不同的是，伦勃朗对于自己在艺术上的选择始终坚持遵从自己的感受，不向世俗的趣味让步，这种坚持给他带来了悲惨的下半生，也给他带来了卓绝的艺术成就。
