职高技能大赛获奖感言范文
一等奖呵
不容易
你写三感谢（老师，学校，组织者）；三努力（学习，应用，实践推广）；三造福（家庭，社会，人类）：三推进（行业，技术，发展）：就行了，不要太长，意思到了就行了，重在发展能力
学画画的感言
从不间断苦练美术基本功，不知有多少“三更灯火五更鸡”，天道酬勤，近年来，我在教体局多次举办的学生美术比赛中均获得一等奖，今年6月在市关工委、市文联、市教体局举办的少儿书画大赛中，获得绘画组特等奖。
不过获得了奖并不意味着就达到了目标，获奖是对我们学习成果的肯定，是对我们的鼓励和鞭策。
画画要注意什么有什么心得?
明确学习任务，激发学习动机做任何事情，首先要明确目标是什么；为达到此目标．需有哪些心理准备需具体克服哪些困难，采取哪些措施，从而树立坚定的信心和信念，坚忍不拔，努力完成预期的任务。
现招收的中专生都是初中毕业考上的，所以，这门技术基础课对于一直学习文化基础知识的学生们来说，是一个全新的话题，是一个末知的世界．如何把他们引入这个世界．认识这个世界，从而爱上这个知识的世界，第一次课非常关键。
作为教师，必须精心安排好这第一次——绪论课。
对于绪论课，有人认为讲不讲无关大局，因而三言两语或漫无目的地扯上一通或干脆不讲直接进入正题，我认为绪论在整个教学过程中处于举足轻重的地位，起着武装学生思想，明确目的，交代方法和提出要求的作用，使学生能积极主动、认真地以科学的方法对待本课程的学习，为此，必须精心选择教学内容，合理安排教学环节，十分讲究教学方法。
一堂好的绪论课，好像是一部佳作的“序幕”或“引子”，向人们展示故事梗概及人物特征，虽不是高潮，也谈不上扣人心弦．但却能抓住你的情绪迫不及待地看下去，上好绪论课，在学生心理上产生一种先人为主的作用，为全课程取得良好的效果打下基础。
绪论课的教学方法是讲授法，要整教学生动活泼，应注意以下三点：（一）要有趣味性：绪论讲的都是叙述性的内容如果照本宣读，其结果必然是讲得枯燥，听得无味，学生昏昏欲睡，因此，可运用确切、形象而生动的对比及比喻。
像标准化启蒙教育，绘画与绘图对比，画与图的区别是什么呢
画，流派繁多，甚至还有什么野兽派绘画理论；图，不分地区，不分国籍，如果说有派的话，只存在一派——标准派，绘图时．图纸幅面的大小，听用线型的粗细，画图的原理和方法以至图上一字一符等细节都不能随心所欲，必须严格遵守国家标准规定；下面一段比喻可以教育学生以认真负责的态度对待制图作业。
俗话说“文如其人”在学习制图时也可以说“图如其人”，精细、能干、谨慎而负责的学生必须画出正确，悦目的高质量的图来。
叙述性内容切忌空洞说教，教师平时注意资料的积累和典型事例的收集，上课时举一些正反两方面的实例对学生教育，言之有物，不至于使学生听课有枯燥感。
（二）要有严密的逻辑推理和论证。
有人说，只要能吹，就能讲好绪论课，学生就爱学这门课，其实不然，课的性质及重要性不能靠吹，而靠严密的逻辑推理和论证，在学生对本课毫无所知或知之不多的情况下进行的。
可采用三段论的逻辑推理形式：第一，开门见山提出论据“机器”、“零件”必须用图样来表达；第二，根据前述论据作出以下全称判断“图样是生产中最基本的文件”；第三，然后水到渠成地推出下述论题“为了满足现代化生产的需要，图样必须正确、完整、清晰、合理；绘图者必须做到三过硬：思想、技术、作风过得硬”。
在这种三段论的“论据——判断——论题”的推理过程中，反映出三个概念是“图样——生产的基本文件——三过硬”这样，把学生、图样及生产有机地联系在一起，引导学生进行积极的思维活动带进“三过硬”的意境。
（三）要言简意明，切意冗长和夸夸其谈；重点内容重点讲，非重点则少讲或让学生自学效果更好。
良好的开端等于成功的一半，虽说此部分在整个教学过程中所占学时微不足道，但却是很重要的一个环节；另外，在新的章节开始，再把本章主要内容，重点难点讲给学生，从学习方法上做相应的指导。
这样，把教者与“学”者积极性都调动起来，为了同一教学目标。
没有克服不了的困难，没有学不会的知识。
发展学生智力，培养学生能力什么是智力
我国教育界目前比较常用的说法，就广义而言，智力就是人的认识能力，它包括观察能力、记忆能力、判断能力、想象能力和思维能力。
什么是能力
能力是在实践中顺利完成某种任务的活动本领，能力是一个广义的概念，上述智力有时也称能力，是指一般能力或基本能力，它不同于各行各业各种各样的特殊能力，使学生具有从事各种专业工作的特殊能力是中专校的培养目标，各门课的教学大纲对能力的培养也都有具体规定，制图教学需培养学生图示能力，读图能力、空间思维能力和绘图的实际技能，其中空间思维能力是智力范畴，是诸能力的核心，怎样发展和培养制图教学大纲规定的各项智力和能力呢
我认为可采用如下作法：（一）加强和正确使用直观教学手段直观教学是培养形象思维的基础，因为通过直观教学使学生获得的表象是学生进行形象思维决不可少的素材。
制图课研究对象是各种形状的物体，注意直观性具有更加重要的意义。
凡属没有见过的形体及其截交、相贯、组合等变化均需使用教具让学生观察、重复几次就可以建立表象，比如讲相贯线作图时，辅助平面法是利用三面共点的原理求相贯线上的点，这个道理只凭语言描述．即使讲得头头是道，形象生动。
有些学生还是莫明其妙，如果利用模型讲，引导学生为什么三面相交的公共点是相贯线上的点就可一目了然了。
但始终停留在低级阶段的直观性也不利于发展学生的智力。
要使直观教具用得恰到好处，曲尽其妙、在备课时，应根据教材内容和特点，认真考虑教具的选择和使用，仔细琢磨推敲使用的方法和方式，不要为直观而直观，妨碍学生思维能力的发展，要注意教具出示的时机，使其出现在最佳时期，获得最佳效果。
直观手段是多种多样的，有实物直观，有模型、挂图等模型直观，教学中的做法可采用三阶段：第一阶段用实物或模型，第二阶段用轴测图充当实物，第三阶段用三视图代替物体，物体形象在头脑中，这样来建立空间概念，进行空间思维。
在教学的感性认识阶段还要注意发展学生的观察力、想象力等能力。
(二)采用启发式教学：在学生感知教材获得表象的感性认识的基础上引导他们进行比较和对照，分析与综合，归纳与演绎，从感性认识上升到理性认识，在这阶段特别需要学生的独立思考，才能真正理解和领会知识，因此，采用启发式教学法在讲授理论知识的同时去培养和发展学生的思维能力。
(三)精讲多练，加强实践环节教师应通过精讲，使学生学好教材内容中最基本的具有普遍性的一些规律性知识和基本方法，精讲为多练创造了条件，在学生感知和理解了所学知识后接着就由实践性环节进行能力的培养和技能的训练，多练不仅为培养大纲规定的各种能力所必需，也是一个完全的认识过程所不可缺少的阶段。
技能的训练与作业处理《机械制图》培养学生读图和绘图的技能是工科学生的看家本领，能力的训练是通过一系列画图、读图的实践进行的。
要注意：（一）要有一个由简到难、由浅入深，由基本题到应用题、模仿到创造的过程。
（二）数量问题：题目太少达不到基本训练的要求，太多又必然造成课外负担过重，解决数量与质量问题的关键在于精选题目和讲课质量要好，这样学生实践能力就强，就能巧做和多做题目；（三）实践性环节要编写指导书，使学生按指导书独立完成作业．有利于培养自学能力。
（四）讲练的时间比例；目前有两种做法：“讲三练七或4：6原则”就是根据教学时间安排，在完成教学内容的基础上多进行实践训练。
（五）作业成绩。
期中、期末考试能反映学生的学习成绩，但平时也不能忽视，图线画得如何、图纸质量怎样。
在一定程度上反映学生的实际技能，所以平时作业建议采用打分制：优、良、及格、不及格，学生最后成绩是平时、期中、期末的总和：尤其平时成绩要客观公正。
四、小结：《制图》教学是一个复杂的教学过程，作为“教”者这一主导要有强烈的事业心和高度的责任感处理好教学的每一个环节，不断改进教学方法和教学手段，作为“学”者这一主体要充分调动积极性，积极思考，反复练习。
学校为制图教学提供了良好的条件，取得了较好的效果。
为了在今后做得更好，办出我们中专教育的特色，适应今后不断发展的形势，建议：??1、合理利用制图教室：现在学生都是在课桌上画图纸．由于条件限制，学生费时很多，图纸效果不一定好，有些作图步骤不能保证正确。
2、开发计算机绘图：科学技术的高速发展，使计算机己广泛应用于各行业，计算机绘图早已不是纸上谈兵，我们的教育不能滞后于生产实际。
以上是个人拙见，由于水平有限，有许多不妥之处，敬请多提宝贵意见。
字没有太多吧....
关于《工程制图基础》的学习心得
工程制图心得体会工程制门课程共两个学期，在大一一年的内完成，上半学要学习看图绘图等基础知识，下半学期主要学习CAD绘图软件以及上学期知识的应用。
这门课是对学生空间想象能力的训练，需要的不是解题方法、技巧之类的东西，而是将物体在脑海中构想出来的能力，这种能力不一定每个人天生都有，但是通过长期的学习、观察和练习，是可以达到熟能生巧的效果的。
学长学姐通过自己的亲身体验，在此总结出了一些学习工图的心得体会，希望对学弟学妹有所帮助。
1、上课走神是大忌在学习这门课程的时候老师的引导是极其重要的，没有老师的指导很容易走进思维的死胡同，它不像其他课程一样谁都可以自学，由于它的特殊性，如果落下一节课，靠自己课后好几个小时可能都补不回来。
老师上课时讲例题的过程就是帮助我们在脑海中建立空间立体的过程，跟上老师的解题思路，自己一边思考一边听老师的讲解，来纠正自己空间想象的误区，一点点训练空间想象的能力。
《工程制图》课本前面的点线面部分可能很难，但这正是锻炼我们空间想象能力的基础部分，大家也许会在刚开始构想空间位置关系时感到头脑晕头转向，但不要放弃，在老师讲解过之后，大家如果还有不清晰的空间位置关系图，一定要自己再思考，按照老师教的思路理清空间关系，因为“想”这个过程对大家的进步才是最关键的。
2、平时留心多观察要学好工程制图，建立和培养较好的空间想象力是前提，这就需要大家多注意观察实体模型，尝
对美术的感悟与体会
欣赏与感悟 上了美术欣赏课，感受颇多。
美术欣赏我的视野由古、古罗马倏而转到了文艺复兴时的意大利。
古罗马、古希腊的宏伟的宫殿建筑、众多的雕刻作品，展现了这两个伟大时代曾经的辉煌。
文艺复兴冲破了中世纪的宗教束缚，出现了人才辈出的局面。
使我知道了中国的陶瓷艺术的源远流长，和陶瓷艺术对于世界的贡献。
通过中西方美术艺术的差异使我更加了解了中西方美术的不同之处和相同之处。
及增加了我对于祖国灿烂文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美术艺术。
美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏，而且是对于雕刻、建筑、陶瓷艺术等等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。
我想上美术欣赏课给我的最深课的感受莫过于此了。
这使得我的眼界大开。
美术欣赏当然包罗万象：古今中外的，各个艺术流派的，不同方面的。
有古罗马、古希腊的最具特色的建筑、雕塑。
有文艺复兴时期各个艺术大师的杰作。
还有近现代的各种新兴的流派的介绍。
这些都是西方的艺术中的美术艺术的具体体现。
那么对于东方，尤其是中国，同样具有悠久历史的自然要数陶瓷艺术，还有独特的建筑风格。
更加不同于西方绘画艺术风格的是中国独有的山水画的艺术手法。
我在选修《中国水墨画基础》课的时候，老师就讲过中国的山水画很是不同于西方的绘画。
他还举了一个具体的例子，就是他有一个外国留学生跟他学习中国的山水画法，但是不管怎样这位外国的学生都画不出中国山水画的那种真正的味道，尽管他的画功很好。
从这个例子中，我想中国山水画是凝结了中国人民的特有的情节在里面的，所以外国的画家很难画出中国话的味道来。
当然，西方和东方的绘画艺术分别属于不同的画法，各有千秋。
因而我们应该相互学习，才能相互促进彼此的发展，而不能顽固守旧。
尤其在当代不断发展的世界里，加强彼此的交流学习更加显得重要。
中国画注重画山水等自然景物或者虫鱼鸟兽等动物，并且善于运用空气透视法，而且善于想象，这样可以使得绘画有远有近，画面有种旷远阔达的气象在里面，并且中国的画更加注重使内心的情感表达在画上。
而西方的绘画主要运用焦点透视的方法，表现的绘画作品多为描摹人物、事件为多，展现的空间不够开阔，所以常有种压抑的感觉。
看中国画多给人一种清新的感觉，善于运用留白的画法，而且多描摹大河高山等雄伟的景物，所以有种壮美之感。
而描摹的花鸟树木却给人一种伶俐轻快、聪慧灵性之感。
而观看西方的绘画则多为油画，色泽虽然浓重，但却看起来大多有种灰暗之感。
很少可以感受到空灵之感。
我想东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。
因为西方受宗教的影响深远，宗教气氛浓厚。
而中国则不太相信宗教，相反中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面，因而束缚较少，所以中国的画更让人感觉一种轻快愉悦的感觉。
当然和作画的工具的运用也有很大关系。
西方用画笔，中国则是毛笔。
这种工具的差异自然导致了做出的画会有差异。
还有就是颜料的使用了。
中国画用墨先画好画，然后再经过一种工序叫做装裱，这样给画加上各种鲜亮的颜色。
使得中国的画可以保存很长的时间而完好，不退色。
但是西方就很是不同了，用画笔在画布上作画，颜料用化学颜料，画好后保存就很麻烦，比较容易褪色。
当然这些都是古代的一些做法了，现在西方的保存技术是大大的提高了，我们反而落后了。
现在当然是有很大的改变了，以前是东学西入，后来是西学东入，到现在东西方的交流是不断地加强，相互的影响。
所以绘画艺术也不断的相互的学习借鉴。
中国的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中国的房屋时用木材制作的，而西方的建筑则是用石材制作的。
这和各自所处的地理环境有很大的关系。
中国古代处于长江黄河流域，土地肥沃，深林茂密，地势平坦，所以盛产优质木材，因而房屋多为木材制作。
而西方则多山地，山产石材，所以他们必然会以石材作为建筑的主要材料，另外这也是为什么西方的石雕雕刻雕像繁荣的原因之一。
我原先以为石材造的房子当然会比木头造的房子坚固的多，但是我的猜想是错的。
石材耐压但是韧性差，而好的木材不但耐压而且韧性很好，甚至比钢还要好。
这是我叹为观止。
而更加令我感到惊叹的是，中国房屋使用了斗拱的结构，这使得每个梁柱环环相扣，使得屋顶的巨大重量通过斗拱的精巧的结构而转移到支撑房屋的大柱子上去。
这就使得屋子的墙壁不用承担重量而仅仅是起到遮风挡雨的作用。
这俨然是现代钢筋混凝土构架的雏形。
而且这种斗拱的结构还有利于房屋的扩充，而不用费很大的功夫。
也就是说可以在原来的房屋上面通过梁柱来扩充，而不用推到重新来建。
而西方的石材不仅韧性不好，而且还要承担很大的重量。
并且可扩充性也不好。
当然它有一个优点就是可以加高。
中国的房屋却多是一层的。
中国常见的高层建筑恐怕要数塔了，然而塔的建筑形式去时舶来的，因为佛教的传入而传进来。
西方石材建筑的集大成恐怕是凡尔赛宫了。
中国的木材建筑的集大成当然非皇家的宫殿了。
中国的房屋建筑多主张对称美，建筑群往往有一条中轴线，而西方的的建筑则多曲线，典型的教堂大多有圆形的穹顶结构。
较之，我认为中国的木材建筑有种举重若轻的感觉，而感觉西方的石材建筑则多是一种凝重深沉。
另外中国房屋的顶部的铺设的瓦也是中国的特色了。
瓦的使用使得雨水可以轻易地留下来不易造成屋内漏水的情况。
现在随着城市化的进程的加快，瓦在中国可能很少再见到了，瓦因而成为中国文人用来表达自己的情感的常用的对象。
当然不仅仅是怀念瓦，大概可能是怀念中国古代灿烂的文明，在迈向新时代时发出的叹息吧。
谈到文艺复兴，我们自然会问那么文艺复兴为什么会发生呢。
也许我们不应该这么问，而应该问，文艺复兴为什么在当时发生，而且发生在意大利呢。
因为欧洲的思想受中世纪的宗教影响太深了，人们的思想受到了极大地束缚，人们想摆脱这种束缚追求自由是他们神圣的权利。
所以不管迟早，文艺复兴都会发生的。
这是毫无疑问的。
而之所以叫做文艺复兴，是因为在古希腊、古罗马的时代曾经有过辉煌的文艺、科技、思想的繁荣。
因而要打破中世纪的宗教神学的束缚，那自然是人想到的就是文艺复兴的提法了。
问题的关键在于为什么会发生在当时的意大利。
因为当时意大利的经济发展很快，新兴的阶级自然不愿继续收其他力量的阻碍，所以就会寻找新的思想来冲破旧的思想。
再加上许多的天才人物的出现所以便形成了当时十分繁荣的文艺复兴思潮。
文艺复兴带给欧洲人们新的思想，逐渐的使得人们从宗教繁重的思想中解脱出来，可以说为以后欧洲的发展起到了启蒙、促进的作用。
而在文艺复兴中崭露头角的天才人物，也给我们留下了很多的宝贵的知识和财富。
中国的制陶瓷的工艺可以追溯到商朝开始制造青铜，青铜虽然不是陶瓷，但是可以称得上是陶瓷工艺的原始阶段。
后来出现了黑陶，大约唐朝时候产生了瓷的工艺。
这是很大的进步。
瓷的出现弥补了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的应用广泛的深入了人民的生活之中。
景德镇成为我国的制造瓷器的中心之一，饮誉海内外。
陶瓷甚至成为中国特有的一种陶瓷文化。
很多士大夫都参与陶瓷的制作。
这就使得中国的陶瓷技术当时遥遥领先与世界。
西方的国家通过丝绸之路、海上贸易等不惜重金来购买中国的陶瓷，把中国的陶瓷当做稀世珍宝对待。
几个世纪以来在西方形成瓷器热，经久不衰。
中国的瓷器上面可以绘画、可以有文字书法等等。
不仅仅是器物，更是一种人文的精神的表现。
当然随着瓷器制造技术被西方所掌握，陶瓷的制造的技术不再是秘密，但是中国的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。
中西方的美术艺术有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。
我想中西方在不断的交流中会碰撞出更多的火花，促进彼此更好的发展。
当然我们也要把握好继承和发展的关系，不能抛却我们古代的灿烂的文化。
只有这样才能在和西方的交流融合中把握住前进的方向，永远有自己的归属。
我想美术欣赏课教诲我很多的东西。
这更多的是一种心灵的交流课。
注，楼主请根据自己情况更换人名，地名，等不妥之处
对生命的感悟是写一段话
早晨，阳光明媚，牧童牵着小牛去山坡上吃草。
小牛吃得很香。
牧童在山坡高兴的玩耍。
一会儿牛儿吃饱了，牧童牵着牛儿唱着欢快的歌儿回家了!
